《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。

三星半。“但你知道的，我们不能请黑鬼进屋的”，种族问题是个说不完的故事。 四个人夜晚在天台的一场戏很喜欢，场面调度还有镜头切换，包括各自的台词和表演，都可以说是全片最好的部分了（个人喜好），互相针对、互相伤害、互相嘲笑。 是要不要成为穆斯林的问题吗？不是，是...  (展开)

    这是第一部看了剧之后想要去读读原著的作品。下了电子版之后，发现编剧改编了许多，于是我明白，其实我想看的不是原著，而是剧本。
    如果能够静下心来细细琢磨这部剧和小说的区别，你便会惊叹严歌苓老师的非同一般的艺术造诣：她将一部长达20万字的小说改编成30余集的电视剧，时间跨度上的截取与调整姑且不说（因为相信每个专业的编剧都端得起这碗饭），剧中主人公王葡萄形象更加鲜明，原本形象蹩脚出场姗姗迟的孙少勇一跃成为男主人公。
    不是每一个写字的人都是作家，但每一个写字的人定是爱字的，他们轻易是不会将自己已成型的作品大卸八块、脱胎换骨、重新拼凑的。编剧肯打破原作，进行二次创作，实属割爱赠友的善良之举，不枉出品人冽寒之日复旦大学走廊上的诚心等待。而最终的事实证明，她成功了，她亦成功了。
    葡萄与二大之间的父女情自然地继承了小说，改动不大。兼出品人与主演于一身的叶璇将葡萄这个朴实大义、无所畏惧、敢于“挺”在洪涝灾难和战争苦难中并勇敢“活”下去的形象塑造得还是蛮到位的。尽管年龄的原因，过三十的女人要梳起两条麻花大辫儿去饰演十五六的姑娘略显牵强。但艺术终归是艺术，观众大可不必在类似年龄、服装等问题是吹毛求疵。
    葡萄与孙少勇之间的爱情故事是本局抓人眼球的亮点，亦是原著改动最大之处。编剧巧妙地将原著中并不讨人喜的二哥铜脑与痴情戏子朱梅两个形象进行整合，初见此处可能大吃一惊，但仔细推敲便可意会编剧的用心良苦：原著中涉及男性形象较多，其个性亦各有千秋，他们分别伴随在葡萄各个成长阶段之中，如果原盘放在电视剧中，则战线过长，情节凌乱，想必观众不会有如此耐心。而当孙少勇成为男主人公后，便平衡了原著中人物性别比重，我们能够从少勇的成长过程中看到他与葡萄的青梅竹马恋情，看到未脱离愚昧但质朴的乡俗文化与想走文明但仍是雏形的现代思想这两种文化之间的冲击与摩擦，看到战争与自然灾害双重磨难下中国人的精神气儿。在这一点上，编剧的改编令人折服。
    “为啥这条帕子上绣两条鱼啊？”
    “那是相濡以沫的意思。意思就是泉水干了，两条鱼一同被搁浅在沙滩上，它们互相呼气、互相吐沫，来保住对方的性命。意味着一家人要患难与共，仁慈守义。”
    剧中人物的台词设计亦是令人折服的。作者巧妙地将中原地区传统方言置于这一部语言华美的小说中。而在剧中，语言基本遵循原著，在观看中，我们能从那些原汁原味的陕豫方言中感受到老一辈人的质朴善良。而中原地区的观众，必然更为觉得亲切吧。观剧初始，相信你便会被那些正规化了的方言却不乏亲切的语调逗得捧腹大笑。这对于想要了解中原地区传统方言的朋友来说，是绝好的机会。
    因为这部剧，更加喜欢女神叶璇了。也因为这部剧，开始一点点了解严歌苓老师。
       葡萄是怎么一个让人念念不忘的姑娘？葡萄与二大是怎么样的父女情深？葡萄与二哥之间又是怎么样的令人钦慕的爱情？想要了解更多，欢迎亲们观剧。

有图且排版更工整的请见十五言：
http://www.15yan.com/topic/sheng-huo-zai-bie-chu/4XBCJLdKS0E/

I. 职场
差不多十年前看了一部电影，让还在读书的我幼稚地觉得职场中的上下级关系是这样的：女王大人一声令下，助理诚惶诚恐。女王大人说一，小助理不敢说二。女王大人说你马上给我过来，小助理扔下朋友家人也一定要去。

在一个老板看来，好的小兵随叫随到，永远待机。清晨六点接到电话，立即从热被窝儿里跳起来取买咖啡。永远记得老板的喜好。做任何事情都带着脑子，不是比老板多想一步，而是多想三步。不掺合老板的私人生活。但是当老板遇到困难，要立即像只忠犬，看家护院，保护主人。

十年前，这个小兵得过且过，只是为了在一个知名出版集团攒个经验值，刷个简历，拿到reference letter，去自己心仪的报社。所以，作为一个局外人，不带脑子地看着“光鲜亮丽”但“毫无必要”的时尚世界——毕竟，她爱的是严肃的新闻报道，而不是劝人去多买一件根本就不需要的夹克衫。

十年后，这个从小兵变成好小兵的姑娘在另一个电影里变成了一个始创公司的CEO。公司是一个女性成衣购物网站，为那些像她一样没时间去逛街试衣服的女性提供合体的服装，合体、优质、细节是她的理念。在公司创立一年半的时间里，她为公司操碎了心，不到一年就完成了公司的五年成长目标。她不眠不休，对老公和孩子的照顾和关心也心有余而力不足。

虽然她看起来平和，骑着自行车在印刷厂改成的穿梭在员工当中，“耐心地”和团队一起开会，敞开式的办公桌，但是其实她和十年前那个电影里她所痛恨的米兰达并没有本质上的不同。员工就只是员工，不应该观察或者干涉她的生活，不应该有建议，需要的时候一秒出现，不需要的时候不在眼前晃，做对事情不需要表扬，没做对事情，马上找替代品。不记得员工毕业的学校和特长？没关系，只要说“我知道，我只是刚才一时没有想起来”。

这个世界上有太多的职场励志读物，教我们如何成为一个好员工，要responsive，要punctual，要always in other's shoes。这些书告诉我们，成为一个好员工，就能更快地在公司里拾级而上，成为人生赢家。那么问题来了，在拾级而上之后，你会是一个好领导么？还是又一个轮回，你成为了那个曾经你最讨厌的领导？

这是十年后的这部电影最打动我的地方。我们都需要有一个人用自己的经验告诉我们：生命短暂，只能做自己真正热爱和让自己真正快乐的事情；要发自内心地关心为自己工作的人，尊重他们，肯定他们，把他们放在合适的位子上去；要关心自己，因为别人只会在乎你飞得高不高，而只有自己才会心疼自己飞得累不累。

II. 职业精神（professional)
大学里有幸遇到了很多非常棒的人生导师，老陆就是其中一位。他的课排在了大四，最后一堂课上他给我们说了一个番茄炒蛋的故事。这个故事来自一部小说《美食家》。一个美食家请朋友们来家里吃饭，只有一道菜番茄炒蛋，朋友们都很诧异，毕竟这是一道太普通太普通的菜。上菜的时候，每个人盘中间都只有一个带着蒂的番茄。正在大家都面面相觑的时候，美食家请大家都捏着蒂打开番茄——原来这道番茄炒蛋是把番茄瓤掏出来炒蛋，之后再装回到番茄里去。食客们无不拍手叫好。

这 可以说是匠心，也可以说是职业精神。做事前，动过脑筋，有自己的想法；开始做事了，就踏实的做好，把事情做到极致；做完事，汇报总结，想下一步。如同十年前的那个小助理，陪领导去看设计师的当季作品，做好笔记，发现日程超时，默默把接下来相关的行程重新合理安排。以及摸清了领导的脾性，对领导将会提出的问题有所准备。也如同十年后的那个CEO，从自己的网站上订了东西，拆开包装，发现并不是对于消费者来说最方便也最漂亮的那种，于是上班前去了仓库，指导发货的工人们怎么叠好需要发货的衣服，怎么在盒子里铺上雪梨纸，用什么方式把叠好的衣服放在包装纸里，让消费者在拆包装时就像拆一件礼物——充满幸福。

这种职业精神也体现在言行的细节上。正式场合着全套正装，反面教材可以参看最近网络上颇为流行的点评中美企业家峰会上中国各企业家的完美演示。休闲场合穿合适的休闲装，polo衫的领子不要束起来；女生裙子不要过短，否则自己坐立都不舒适，也不用说别人只能注意你的身材，而无法注意你的内涵，当然，不准备以内涵闯天下的另论。正式场合的初次见面可以握手，和朋友之间才进行的拥抱礼可以缓一缓。一对一谈话时看着对方，对谈话内容专注、走心，适时回应。举个很极端的反例，曾经在面试里遇到一个应聘者，见面给我一个拥抱，拥抱的时候手里的咖啡洒到了我的身上。之后面试全程都在晃转椅，对于我问的问题三遍都没有任何听懂或者没听懂的反应，最后我怀疑是我把自己的音量给关了。

当然，还有一个说法，职业精神就是对得起自己这份工资。在公司里混日子不出活不是职业精神，但是对着这份工资却让自己油尽灯枯却也不是职业精神。事半功倍，对得起工作，对得起生活，对得起自己，对得起关心自己的人。

III. 女性
在一次晚宴上，一个女CEO在饭桌上说到自己的不易，因为和她同龄的男CEO们如果不管孩子，那么是天经地义的；而如果她出差超过一周，不带孩子去参加学校的活动，那么她就是一个不负责任的妈妈。她说她明白她不应该太在乎别人的评论，但是她觉得不公平，她带孩子去看公司里最先进最酷炫的产品，她给他们看不一样的世界，但是她的孩子仍然认为她是“不称职的妈妈”。

刚刚看了梁朝伟给丸美做的广告。里面说女人很难，一不留神就很容易被贴标签。《穿普拉达的恶魔》里米兰达是母老虎（dragon lady），工作狂，不怒自威，拴不住男人；《高年级实习生》里的朱尔斯则是为家庭主妇不齿的连鳄梨酱都不会做的工作女性，每天连轴转，不着家，这些家庭主妇也不为她打破了玻璃天花板而自豪。

“恶魔”米兰达在巴黎看秀期间曾经卸下铠甲，坐在房间哭泣，她对着空气说：“我不过是热爱我所做的事情，事实上，没有人能做到和我一样”。就算她的小助理站在对面，她也没有指望另一个女人能够了解。今时今日，朱尔斯在酒店泪流满面，她知道就算万般不乐意，但是要想挽救她的婚姻，她唯一的路就是放弃自己的经营权，把自己开启的事业拱手他人。

两部电影都在讲述同一个这个时代里女性的困局——如何面对工作？如何平衡工作和家庭？十年前的电影里没有给我们这个答案，我们只在那部电影里看到米兰达错过孩子的表演，一次次错过与丈夫的晚餐约会，最后在巴黎收到丈夫律师递来的离婚消息。就算如此，米兰达说“拜托，所有人都想成为我”，华丽转身，只留下一个被摄像机和陌生人围绕的华丽背影。

看了《穿普拉达的恶魔》，似乎可以建立一个直线的因果关系：女性如果事业成功，那么必然家庭不幸福。所以，我们到底要不要成功呢？在今天的这部电影里，就在朱尔斯泪流满面地说她必须放弃事业，才能挽回她的丈夫，如果不能挽回丈夫，她将孤独终老，死后也只能和不知道哪里来的陌生人埋在一起的时候，这个70岁的老实习生告诉她：“事实上，就算你放弃你的事业，也不一定能够挽回你的爱情和婚姻”；“如果你不放弃工作，但是你能在事业成功中变得开心，那么你应该工作”；至于死后如果没有人和你埋在一起，“你如果不介意，你可以和我和我太太埋在一起”。

电影里的朱尔斯很幸运，她知道能让她更快乐的是把这个网站经营好，为更多像她一样的女性能在加班的时候一手啤酒一手鼠标地网购，于是她选择继续做创始人和CEO，而她的丈夫也痛哭流涕地来到她面前承认是自己一时瞎了眼蒙了心，自己还爱着她，还愿意与她继续走下去，如果她愿意。

职场选择不一定是非此即彼。但是真到了要选择的时候，人生太短，只能选择最能让自己开心的一个。如果家庭能给人最大的幸福，那么就选择家庭；如果事业能给你最大的幸福，那么就选择事业。这些选择没有对错，也更不用理会别人的评价。生命有限，只能自己对自己负责，过好这一生。

祝大家观影愉快！

昨天看快乐大本营，看到了李志廷，忽然他和卫兰演过《为你钟情》这部电影。

这个名字是哥哥张国荣的一首金曲，黄沾说写这首歌德时候，是希望它能成为中国的结婚进行曲。

现在听，唱歌的人和写歌的都已经远去了。

这些唏嘘的往事，是每个看这部电影的人都会感慨的。

豆瓣上对这部电影很苛刻，可是，其实，我真的被打动了。

因为，我喜欢方颖芝，那种义无反顾的决绝，是2010年的人们缺少的。

现在的女孩子，考虑的太多，房子，车子，钞票，一样都不能少。

爱或不爱可以放在前几项之后。

她们或者说是我们，永远都不可能像颖芝一样，当一无所有的男孩说，跟我走的时候，把手坚定地交出去。

急速冷冻这样的桥段，好莱坞几十年前就玩腻了。

可是，当少女颖芝醒来，告诉和自己年纪相仿的女儿，她一定会找到男孩和张国荣的时候。我的心忽然温暖了。

也许，相信比较幸福吧。

她觉得男孩没消失，一定是躲在某个角落里等她。

她觉得她的leslie没死，一定是为了躲避狗仔藏起来了而已。

看这部电影最大的享受就是可以听到那么那么多的，他的歌曲。

主题曲《为你钟情》，张伟杰给颖芝唱的《一片痴》，背景播放的《明星》，还有最最经典的《monica》，好像回到了80年代，他最好最好的时代。

当李志廷饰演的张伟杰变成黎明大叔。

我的心脏开始颤抖。

你，你，你怎么可以变得如此颓废~~

我一直不喜欢黎明，可是以前终究承认他长得很温文尔雅。

可是啊，你看看现在的黎明，真是岁月催人老啊。

其实，只不过46岁而已。

想当年哥哥在这样的年纪，还和30出头的王菲演着《恋战冲绳》，还帅气可爱到无法无天。

黎明果然不是张国荣，唱了《monica》，演了《梅兰芳》，还是没学到半分精华。

最好，颖芝在《一片痴》的歌声里睡去了。

故事有点伤感。

可是，对于已经死去了的她来说，可以见到深爱的人，看着他为了自己改变，重新找回面对生活的勇气。

这已经是恩赐。

为你钟情，倾我至诚，请你珍藏 这份情。

就好像电影里面重复出现的那句台词：“有些人死去了却仍然活在我们身边，有些人活着去好像死了一样
”

平凡的我们不求死了还被别人念念不忘，但是最起码，不能活着如死了一样~~

 

 

不得不说
每一次我的小影评上“没用”的小标签被点一下
我的小心脏就被深深的深深的划上一道上亿年都无法愈合的伤口啊~~


好久没有看这么肾上腺素的片了（包括爱情动作片，欧美人干啥都生猛。。。）

过瘾啊！！！！！

重点不在剧情（其实也有亮点，详见评论最后），而在拳拳到肉！



回到电影里。。。。

一报还一报啊，只不过动作片里的报应总是来得那么快
尤其是杰森斯坦森的动作片

编剧从头到尾贯彻的原则就是------karma is A BITCH !!!!

下面是剧透：



杰森斯坦森老师------

       揍人、揍人、揍人。。。被揍！
    再揍人、揍人、揍人。。。又被揍！
 又再揍人、揍人、揍人。。。又再被揍！


                      啊！让敌人来得更猛烈些吧！！！！！！
                               反正老师我揍人比人揍老师的药狠很多。。。
                               老师我揍揍揍揍揍揍揍揍。。。。。。。。


                       
                      啥？要动俺女儿！！！！！！！
                               总算可以杀了！！！！！！
                               杀杀杀杀杀杀杀杀杀！！！



                      等等！只剩最后一敌人了？
                                 只有一个了？
                                  要结束了？
                                   要完了？
                                    完了？
                                 
                               
                               俺要献爱心！
                                饶你不死！
                                谢我女儿！
                                
                               对了！我忘了！
                      大boss，你给我等着。。。。
                     
           
                                      完。







最后，为毛一开头，那么漂漂。。。还调查男主户口。。。还挑明男主单身。。。还主动送上门的女老师。。。。。

和男主没下文了呢？？？？？？

一开始就是约X的节奏啊，是不是有小朋友在所以不太方便展开啊？
是不是后面打得太过瘾编剧老师忘了这一茬啊？

编剧老师，我裤子都脱一半了，说好了的床戏呢？



'



总体来说，”全片挨揍最少奖“颁发给--------





















怕老婆、怕小舅子、最后学会怕斯坦森老师的



























无名氏窝囊废姐夫啊！！


果然，电影真正的主题是----枪打出头鸟啊！！！


--------------------------------------------我是色色的分割线------------------------------------------------------

再仔细一看封面海报上斯坦森背上华丽丽的美国国旗，才明白片子里主角隐喻的是打遍天下无敌手，就怕恐怖分子来骚扰的美国啊，太深刻了！！！！

电影名称 homefront ？
明明就是 homeland 的山寨嘛。。。
（http://movie.douban.com/subject/5413527/）

中文名-- "国土防线"
约等于-- “国土安全”
  
   (但是对于豆瓣这种国际公认的Alexa流量分析中女性使用者偏多的网站，其评分偏低俺也见怪不怪。。。
------------网站分析详见 http://www.alexa.com/siteinfo/douban.com


｛每次上豆瓣总有一种要被掰弯之感，原来是经常吸收女性观点之缘故，总算找着理论依据了。。。｝

更何况动作片普遍低分。。。哥打了个“力荐”也不能力挽狂澜啊，从打分人数看，这片也不一定在国内上映，否则早来一帮五毛把分数刷到9.5来造势了


话说imdb上就经常有印度五毛把刚上来的印度片分刷的奇高无比，导致我抱着很高的期望去欣赏，接着就回家上吐下泻。。。从此以后见着印度片就发怵，每一副印度电影的海报似乎都无比淫荡的向我放射着印度舞曲的奇幻节奏，其结果只有一个，亮瞎了俺的狗眼。）

               

再一看编剧----肌肉上校 史泰龙

我了然了


经过多年的磨砺之后

老人家对动作片的理解终于上了一个台阶了

把简单的肌肉动作片
上升到了真正的政治讽喻片！

这也同时解释了-----为啥，主角和女老师没下文了

回顾史泰龙从影几十年的生涯，荧幕形象中最铁汉柔情的时刻也就是个kiss或是来个火辣辣的眼神了，至少从没有牛逼到像施瓦辛格一样光着个大腚去拯救世界的地步，也或许就是这一点最后底线的差别，使得一个成为州长的同时另一个还在下苦拍电影。

也就是这一点点保守使得他老人家有了一种父辈的可爱。同时也使得杰森斯坦森老师不能在荧屏上来一炮了
嗯。。。。



话说。。。
窝囊废姐夫代不代表某国家呢？

  《大话西游》其实讲了一个伤感的故事。一个男人爱上一个女人，但被分开了。为了要回自己的女人，他利用另一个女人。达到目的之后，才发现自己爱上了这一个。可是为时已晚，大家分道扬镳，各自黯然上路。
 
    《大话西游》提出的问题是，我们并不知道自己真正要什么。为什么会这样呢？
 
     我想这是因为，很多时候，我们是在用头脑而不是用心在恋爱。头脑讲究逻辑，但后知后觉；心不讲逻辑，但反应快捷。脑里有很多规则和观念，心却要拥抱和包容一切。所以，常常是我们以为自己爱上一个人，等到在一起很久，才发现原来并不怎么爱；又或者稀里糊涂和一个人在一起之后，不停的想爱还是不爱呢，自我挣扎的很痛苦，决定把自己解脱，但分手以后，又发现自己已经爱上了。我们的心，需要时间才能被我们的脑理解。误解和偏见，让我们蒙蔽了自己。（也不单单是脑里的偏见，泛滥的情绪和过多的欲念，也常常能起到同样的作用。）
 
      就这样，在这时间的误差里，造成许许多多的误会和遗憾。
 
     从这个角度看，《情颠大圣》里的唐僧比至尊宝要幸运的多（大抵是性情的缘故，唐僧纯良的多，没那么多杂念，呵呵）。唐僧和岳美珊的障碍，不是来自他们自身，而是外部力量。所以，唐僧说，世界上最可悲的事，不是不知道自己爱上了一个人，而是明明两个人相爱，却不能在一起。
 
     不管是因为外力还是因为我们自身，把相爱的人生生分离，把心与心的默契和灵犀切断，都是一种隔绝。隔绝意味着没有交流，不再体察，无知无觉。意味着心的死亡。
 
      隔绝。是一件多么恐怖的事。

Title: Beach Rats Year: 2017 Country: USA Language: English Genre: Drama Director/Screenwriter: Eliza Hittman Music: Nicholas Leone Cinematography: Hélène Louvart Editing: Scott Cummings, Joe Murphy Cast: Harris Dickinson Madeline Weinstein Kate Hodge Nic...  (展开)

这是一部想当传统的中世纪电影，忠于史实，没有太多的戏说，国王高贵沉雄，王后深明大义，部下忠勇无双，敌人血腥残暴，没有用乱七八糟的现代人思想代入古人言行，没有加入黑人角色。哎，现在找一部这样“正常”的电影还挺难的呀…… 我最欣赏本片的地方，就是把战争场面交代得...  (展开)

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

做为一个从小看到大的tvb迷，对于现在tvb的捧人策略真的无语……
其实这个剧的内容还是挺有意思，被称为是律政版的冲上云霄，女主肯定是四个小的，而且关注tvb的都知道现在力捧陈港姐，陈港姐是女一。
几年前，陈豪的老婆陈茵媺也被称为陈港姐，现在的陈港姐被称为最美港姐，但我个人不这么认为，不笑还行，笑起来颧骨两陀突出真的毫无美感……还是陈豪老婆更美一些。朱晨丽什么的也更符合我的审美。本剧四个女主，个人觉得霍清凝最美。
说回剧情，开头还是蛮吸引的，但到后面，烂尾……
当然我看的是优酷的剪辑版，也是被阉割的剧情。
有些剧情，挖坑不填，最严重的就是，阿花他老爸作证的案子，到底怎么判的……是优酷阉割了还是本身就没拍？
还有，那个清纯女学生总爱问Giselle问题的怎么突然就变了耳钉染发的了……编剧想讲什么？
男一应该是黄智贤，张继聪属于双男主，看到有人吐槽为什么捧张继聪，只能呵呵，去看看老表两部曲和忠奸人，张继聪演技不错，上位正常，本剧角色和形象设计都不适合他而已。
黄智贤一直觉得不是传统帅哥，但真的很有型，越老越有魅力，但编剧似乎和他有仇，让他和儿子被冤枉，老婆出轨……
个人很喜欢姚子羚，但给她的这个角色太招黑了，有好好的老公儿子非要出轨，绿茶无疑啊。而且还那么多篇幅……这是想快进的一个情节。
本剧不是要捧陈港姐，但最后完全是黑啊……四个角色就她招黑，首先对M31若即若离，看到他和Holly就吃醋，然后对自己表白就拒绝，和男性朋友暧昧，此处非常绿茶。编剧这么写还不如把Quinton和Holly安排在一起。
然后就是对她师傅，先是无条件信没跟自己相处多久的情绪病患者，然后冤枉师傅，法庭上说对师傅不利的证词，捡到日记不给警察，最后连个道歉就没有就被原谅……满口公义但自己做得却是未审先判，此处非常圣母。
编剧真的不是在黑陈港姐吗？角色设置差很容易让人对演员也印象转变……
这个剧好多老戏骨，朱咪咪秦煌韩马利蒋志光郑子诚李成昌，连江美仪都变龙套，捧人之心不要太明显。四个小花另三位表现还不错，Brittany属于前期会让人讨厌后面让人喜欢，阿花则是大咧咧没心机，何雁诗之前演过食为奴也是这种类型，而这种类型角色一般都不会被人讨厌。
Holly的角色设定也不错，虽然我不喜欢饼脸……
这剧最后还让洪永诚和翟威廉出来打酱油，洪永诚就是要跟陈展鹏演张保仔的，上位挺快，开始担正了。
另外黄子恒还在酱油，但是和他蛮像的袁伟豪也担正了，其实俩人都很帅，袁五官更细致耐看。翟威廉其实也不错，期待他担正的片子。港男上位比港姐要难啊~