在古龙前期的小说中，《护花铃》和《彩环曲》毫无疑问是最优秀的两部，《彩环曲》侧重于情节的奇诡护花铃，而《护花铃》刻画人物的精彩完全不次于他巅峰时的作品，尤其是梅吟雪，这个近乎完美的女子可以说是古龙笔下最令人神往的角色之一，此外的叶曼青和南宫平，就是反面角色如任风萍的刻画也非常成功；可惜，《护花铃》的后半部分远不如前半部分，尤其是结局完全就是狗尾续貂，太仓促了。

    一位曾经对我很重要的男性友人曾经向我表达过他对所谓"两个女朋友"的向往之情,可惜当时我跟另一个姑娘都同为他的所谓"两个女朋友".当然不是新裤子那首两个女朋友的剧情.
    
    那是我在关于感情这件小事上最纠结的大事.当我终于跟一个热爱捧我在手心里的男人在一起的时候理应是不会想到这些的.大概是由于彭胖子细腻得仿佛姑娘们的gay闺蜜一般的对女人心理无限精准的拿捏.
    
    我记得那个男人曾经发表过某种对"艳照门"的评论,只是我忘了他具体说了什么.而在片尾揭示阿娇跟陶虹(骚瑞懒得打她们的角色名字)的险恶用心,也突然点醒了我什么.这样的事儿,我又何尝没干过,相信多数姑娘都干过.查短信,查电话,msn,qq,ox的时候心不在焉,另怀目的.
   
   当出现这样的"两个女朋友"的关系时,两个姑娘的一方与另一方总是存在着一种微妙的关系,甚至很有可能,若不是前男友现女友之类的关系,这两个姑娘理应成为好朋友的.我不清楚到底是男人的嫉妒心大还是女人的嫉妒心大,我只知道,趁男友洗澡时用他的电脑查聊天记录的姑娘肯定比男人多.而彭浩翔的这部影片是我看过的最清楚的阐释单纯可怕的姑娘的东西了.特别是对于经历过这样情节的人来说,这么精致又充满细节的故事是让人揪心的.阿娇跟陶虹两张精致中透着灵气的脸更是让人心疼的.有时候,我在想是不是所有的这样的故事中都至少存在着一张像吴彦祖一样帅气,毫不在乎的脸,至少我所能看到的案例都是如此,这么一想就不会觉得姑娘们有多么的单纯了,谁不是因为色心大起贪恋那一张有范儿又有面子的脸呢?
    
    正如我刚跟某ex分手的时候死心塌地的认为即使分手也无法改变我毫无理由的爱他,但是回想当初,仿佛也从我的善中见到了恶,见到了女人们的通病,不知是过于单纯,还是过于虚伪,爱情是一种热烈中夹杂着恶心的东西,是各取所需,是个人贪欲的最佳阐释.于是我也在很长一段时间执拗的认为他毁了我的一切,他夺走了我全部爱的能力.的确我也不敢想象像那两个失望至极的姑娘他们以后会否继续爱上一个人,像先前一样爱.于我而言,答案是不会.或者我已然不能鉴定那会否是爱情,亦或者是每一段爱情有每一段爱情的不同之美.
    
    片中阿娇跟陶虹一个显著的小女生共同点就是她们都喜欢一些在感情中只是陪衬的小物件,把前女友送的玩具扔掉换成另一个一摸一样的,前男友家门的钥匙,床,电脑密码,甚至是ken他奶奶的生活习惯.曾经这也让我很恼火,并且认为身边的一切都充满了意义.导致我曾经用很长一段时间抽了一抽屉中南海的空盒子出来,并且一看那蓝白的包装就觉得喜悦.
    
    女人跟一个男人在一起久了,一定会有他的习惯,也一定会知道他的作息时间做事方式,而男人则不尽然.每次跟男友讲同样的一件事儿的时候他总是会表情同样的惊讶,如果说女人是主动的总结以及迎合,那么男人则是被动的习惯的记忆,而这些所谓的我称"爱情习惯"的东西,我 有一天突然想明白了,其实毫无意义,然后瞬间世界在我面前终于展现了客观的一面.中南海就是中南海,是一种抽完了嗓子会很干,味道不太好闻的混合烟.而那些陈年旧事中,床底下发现的用过的橡胶制品包装,终于无关于事件的男女主角.记忆中清楚的可笑的细节都隐没,直到看这部戏的时候才重新涌现.而特定的主观的信息,则是另一回事.我曾搜索别人校内无数友邻来确定一个我从来没看清过脸的女人的样子,我使用她的友邻的密码来看她的日志,我通过跟男主角见面的日子,来推算她写日志的时候,我看了所有的聊天记录以及短信,来获得一种一切都知道了的快感.很快我发现了这种快感其实来源于自虐式的折磨,来源于我无法干脆的一刀两断留下的后遗症,像动物的胎盘缠绕不清.更甚之的是那些地方,正如阿娇分手的大排档,陶虹工作的ktv,或者是那么小的北京一个个live house,没有什么可供遮掩你所受到的伤害.
    
    但当时我就相信,这样的折磨终将结束,以至于到片尾我太希望那两个姑娘成为一对同性恋,因为男人真的没有什么值得相信的.直到我在跟一陌生男人讲述某个音乐节上我坐在小河边儿哭的时候,他半开玩笑的说他在小河边儿撒过尿,为何没有碰到我?我的确从他表情里看到了什么一闪而过的东西.我确信我找到了一个爱我更甚于我爱他的男人.以及能让我开始同情那第二个女朋友际遇的感情.虽然我一如既往的不知道于现在的我而言什么是爱情,在遇到灼灼眼光时不再羞涩和失掉清纯的我.我无法做到继续是一个单纯的小姑娘,我的成长太快太多,来不及假装单纯直到让自己相信自己真的是单纯.
    
    于是沉湎于爱里的公主又如何会记得巫婆也是女人,而男人永远是龌龊的?
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永远感谢那些疼的让人无法忍受的感情伤害

「撒娇女人最好命」宣发期间，我在 mark 想看时写过那么段话，这段话是这么说的：
彭浩翔用的这一水儿国语咖……看还是会看的，只不过大抵会有种……大概是像，在看不争气的前任微博的感觉，又惋惜，又怀念当年不争气喜欢她的自己，又想拍桌子骂娘——是这样的感觉。
2014 年 12 月 3 日看完后，我把想看改成了看过，把短评改成了另一段话，这段话是这么说的：
当年看伊莎贝拉时，大概没想到，会有一天，这位彭姓导演先生的电影观影过程会经历「也是越来越不讲究了」——「这拍的啥糙烂玩意儿」——到最后，「吔屎啦死 cheap 精」的心路历程。

我从来没有想过一件事情是：当年把「志明与春娇」轮了十遍的我，有一天会为这位导演在豆瓣上打两星。

对我来说，这是件很难过的事情。

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如果试图分析「撒娇女人最好命」这部电影，从普通电影立场去评判的话，是不成立的，并且也毫无价值。

事实上，如果横向比较的话，「撒娇女人最好命」并不是本年度最差劲的国产片——是的，我是说，他是国产片，不是港产片，时至今日我终于承认了这个事实：两年前「中国合伙人」上画时，我尚一厢情愿地为它 tag 上「香港」的标签——从第一往下排的话，数大概一百名左右，你就能看到它：这甚至不能算是个尴尬的位置，因为它连推敲都不值得。你也不需要大费周章地分析它的情节，这只是一部试图捞一笔的国产爱情电影——只是吃相有点难看。

只有把它放在彭浩翔的从影生涯体系里去看，这部电影才有其意义所在：它简直像一个缩影，从「AV」到「伊莎贝拉」，到「破事儿」，到「志明与春娇」，到「春娇与志明」，再到试图挣扎的「香港仔」，好了，半年过去，「撒娇女人最好命」标记了当年拍「拍凶杀人」的还留着 MK 仔发型的彭浩翔的死亡。是，当年那个饱含着爱与梦想，的那个彭浩翔。
而这个子命题被放置的地方，是被一万个人讨论了一百万次的命题：香港电影的衰落。

回顾作为导演的彭浩翔先生的电影履历，大概有两个无法被规避的时间点：一个是「志明与春娇」上画的 2010 年，另一个是「春娇与志明」上画的 2012 年。
2010 年以前，他的作品充满了彭胖子牌的影像符号，首当其冲的就是 AV 情结。在处女作「买凶拍人」和后来的「AV」中，他连续两次在大叙事结构里头使用了同样的扣。在这个扣背后，是彭浩翔的代表元素，「深入骨髓的机灵劲儿」、「黑色幽默」、「戏谑放荡」，以及「真性情」。
嗯，只是「真性情」，不是性情中人。是的，此时的彭浩翔当得上「机灵」二字，还没沦为「小聪明」。换句话说，你在他每部作品中，都看得出来好玩的东西，这种东西，是彭浩翔乐意去耍弄，而观众也乐意买账的，重点是，无论高级与否，起码他们不低级。
这种机灵劲儿，直到「志明与春娇」，通过无数香港 mean 男嘴里的 mean 话，他们在彭浩翔的电影中都是成立的，甚至达到了机灵可以达到的最高级。这是一部多么好的电影，曾经我以为，彭浩翔照着这么拍下去，一定可以杀出一条血路来，并且我是这么真心实意地期盼过。
但是，我说的是，以为。
之所以说，2010 年的「志明与春娇」是彭浩翔无法规避的一个时间点，是因为，如果我的记忆没出差错，这是彭浩翔的电影第一次在大陆上映。这个时间点的让人难过之处就在于，就像你看着一位胖子跑得越来越快，越来越快，堪堪能在香港电影这个深潭死水里泛起点水花——不对，水花早已经泛起过了，是该翻出点大浪的时候，他沉下去了。
两年后，一部从头到尾都被精心包装过的电影，「春娇与志明」上画了。
这是彭浩翔第二个无法规避的时间点。因为这部电影也是如此的充满认真劲儿，只不过这次的认真劲儿放错了地方。
你几乎在每个段落、序列、场次，都能清晰看到他试图取乐大陆观众的努力。彭浩翔是如此的认真、而敏感、而细腻，毕竟他只是一个聪明人，不是一个有大智慧的人，不懂得怎么一步到位地把大陆观众们哄开心，因此他东一点、西一点，这里加个扣，那里翻个花儿。
如今看来，「春娇与志明」是一部畸形而难堪的存在。他像位操着蹩脚国语的香港生意人，一方面，他保持着彭浩翔牌的港味，一方面，他又试图让所有讲国语的大陆观众们都喜欢，而最后，他实际上是压根瞧不起被他试图取悦的「大陆人」们的。
从这部电影开始，彭浩翔的「机灵劲儿」们，终于沦为「小聪明」，沦为「耍嘴皮子」。他用低俗讨好着香港观众，再用烂话来讨好大陆观众：如果说「低俗喜剧」的低俗中还能依稀见到点彭胖子当年的影子，在监制的「飞虎出征」中，就只剩下一个披着喜剧的外皮。
三年后，一部「春娇与志明」的完全体，出现了：「撒娇女人最好命」。
这是一部从头发丝到脚趾头都向观众全方位投降的通俗电影：「女汉子」、「直男癌」、「绿茶婊」……所有热门的标签堆积起来，成了这样一个四不像。我看着里面大段接大段极为敷衍的情节，大段大段极为无趣的对白与笑点，直到五月天那首烂大街的歌响起来，我突然明白了一件事情：他连自己都恶心到了。
我突然觉得彭胖子大概也是很可怜的：他曾经试图拍他喜欢的东西，却发现只有那些他不喜欢的东西才能让自己过得更好。
另一方面，彭胖子又是可恨的：他用这部烂电影热烈地、自作聪明地嘲笑着所有他曾经瞧不起的北上的导演们——陈可辛们，却发现，自己不得不成为其中一个陈可辛。
而这种又卑微又自甘堕落又嘴硬的试图去立牌坊的婊子姿态，让我明白了，他还是成了一个 cheap 精。
早就脱离了「机灵劲」了，也不是「小聪明」，连「耍嘴皮子」都算不上，就是 cheap。

两个钟头里，最让我印象深刻的大概是这样个场面：「突然好想你」响起，土鳖之王奔跑在大上海街头。全场观众开始大合唱。

拍出这个场景的导演先生，十五年前也曾包含热爱和梦想地拍出了买凶拍人：那里面有个热爱马田史高西斯的、初出茅庐，最后获得了金像奖的导演先生。

简直就像一场荒诞剧。

我想从他拍完「春娇与志明」那一刻开始，他再拍电影，都再也快乐不起来了。
那个迷恋着美智子的胖子已经死掉了。

看了《财神客栈》。王晶近几年来拍得最好的一部戏……
（“枪手！”
“我不信！”
……）
不信就不信。不过，这个标准很高吗？
不管王晶的趣味是否真的过气，也不管他当年全盛时期的功力还剩下几成，很明显，王晶这次是打醒了十二分精神来拍这部《财神客栈》。思路改不了，但桥段的设计和编排上的确用了心思，不再纯粹如从前《大内密探零零狗》般涎着脸半死不活地炒冷饭了。
所谓“用了心思”，主要在两个方面：
一是快，不逗留。就像电影里谢霆锋说的：“唯快不破。”王晶那一套螳螂拳，打了几十年，就算拳招翻新，拳理总还是那几样，熟悉他的，几乎都能见上句接下句了——其实威力还是有，但仍执着地把它当独门秘器使，一个旧段子，还非要三翻四抖，不耍到人憎鬼厌不肯罢手，那就太失策了。好在这次王晶注意了收敛，没把整铺赌注全下在桥上，宁把宝当草，不把草当宝，讲快，讲变化，挠着你就走，尽可能抢在观众过桥之前主动抽桥，另换新桥，始终靠加快节奏、每个段落多做一两点变化来抢先手，抢主动。这样一来，拳理虽旧，但从头至尾，总还是保持了一定的新鲜度。
二是加重了武戏的比例。这一点，对王晶来说，其含义是和别家不同的。别的导演是文戏讲故事，武戏出噱头，但王晶是反过来，用武戏搭架子，出故事，营造出正邪双方角斗的张力，接下来在文戏里贩卖他各种或高级或低级的趣味才是王晶电影的看家法宝。其实《财神客栈》的故事比之王晶之前的作品，比如《零零狗》，真就不见得高明多少，但《零零狗》是通篇噱头（好赖那也不必多说了），重外表而轻内养，直把电影弄得腰软了，一旦那些噱头打不到你，电影立刻不知所云，软趴趴到不堪。《财神客栈》就不同。武戏在这里是手段，重要的是通过武戏树立故事的存在感和保持其危机感，用武戏来正住骨，正住气（而元奎的动作设计本身也偏于正剧一路）。故事正住了，力就有了根，有了本，无论桥段还是人物，就算儿戏得过了头也有得救。
《财神客栈》做得好的，我看主要就在这里。


《财神客栈》或许会卖座，但即便如此，属于王晶的问题还是一样在。
很多人讲王晶的迎合，讲他电影的低俗甚至反文化，讲他的本质是一个电影商人，如何只在乎于商业计算……等等。其实这都不是问题。评论者往往很难站到作手的角度去看待其利病。一部电影的成功可以靠迎合，下一部电影的成功或许也可以……但十部？几十部？王晶的成功是迎合不出来的。就像费里尼说的，斯皮尔伯格的幸运，在于他喜欢的，恰好全世界观众都喜欢。王晶也是。电影的桥段可以靠计算，但那种喜欢，是无法计算的。那些赌马打雀，那些不忌口的、带有强烈草根性的趣味和桥段，首先是王晶喜欢，其次才是他喜欢的，正好香港观众也喜欢，于是自娱娱人，相得益彰。
这不是问题。
问题在于——王晶老了。


在我心目当中，王晶是一个很矛盾的存在。论到创造力，电影界群雄辈出，王晶排不上号。但论到眼光，论到“懂电影”，环视整个影坛，我也不认为真有几个人能和王晶相提并论。我一直都认为，正是王晶的太聪明、太顺遂和把电影看得太通透，限制了他在电影上获得更大成就的可能。假设，王晶不是一起手就通过《千王之王》的剧集获得了成功；假设，王晶进入影坛之后不是顺风顺水，以至一度片片卖座，而是在他最重要的成熟阶段有过如吴宇森那般的挫折期的话，或许他能够达到的高度，是今天那些已经厌倦甚至唾弃他名字的人想象不到的。
可惜，这只是假设。
好的作品，永远是在导演处在对电影透与不透的那个阶段做出来的。惟其能透，所以明白如何运转这一体系里的所有手段为我服务，以达成目标；惟其不透，所以依旧怀着要洞察到底的好奇心，所以非将自己彻底地投入进去不能成功。王晶的问题，正在于他太聪明，太早熟，又是从小从电影的背后成长起来，早早地便对它失去了敬畏感（对每一个有志于献身电影的人来说，这种敬畏感是需要他用浑身的解数，甚至一生的时间去打破的，一旦打破，才可以谈得上脱胎换骨，才有机会真正去谋求“得道”——但王晶的短处正在于，这种敬畏感在他身上几乎从来不曾存在过）。他太早把电影看“透”了，太早地把一切的欢喜、一切的悲伤、一切的卑微、一切的梦想都看成桥段，以至于永远错过了把“我”放进去的机会。对别人，是电影放飞他们的梦想；对王晶，电影却是他保持童真（尽管他的趣味对于童真来说有点不文）的玩具。在他的世界里，电影永远停留在了那个阶段，他也永远停留在了那个阶段。
所以王晶电影最最核心的品格，不是喜剧，不是无厘头，更不是屎尿屁，而从来、一直、始终……都是“青春”这两个字。
想想看吧，王晶电影里的那些英雄、那些浪漫、那些肤浅、那些幼稚、那些荒诞、那些自说自话不切实际，那些肆无忌惮无视规则世故，还有那些总带着犹如小男生般躁动不安的心态去窥视异性的情色视角……把这些组合起来，难道不正是最真实的青春吗？
“青春，没有什么不可以”，这种尽皆过火，尽皆癫狂背后的意兴飞扬，才是当年王晶全盛期电影里最最迷人的东西。


这样才可以说回到上面的那句话——王晶老了。
老，对王晶很致命。别的导演老，他们的电影可以跟着他们一起老。但王晶不愿意。
他强迫自己年轻，继续年轻，一直年轻。这让他的电影越来越明显地流露出疲态。
这疲态，一是来自于他的不自信。王晶电影的一个重要特色，就是非常有针对性的代入感。大明星可以帮助强化这种代入感，但归根结底，它需要的是与年轻人的共鸣。年纪的增长，和北上内地“在南为桔在北为枳”的担忧，让他电影的气质，从当年的嬉笑挥洒变成了现今的亦步亦趋。从前他不需要迎合，现在他需要。他怕自己没有共鸣。这种小心翼翼，让他在失去他电影里最迷人的东西。
二是，正是这种不自信放大了他对于桥段的迷信。他的电影有一种突出的倾向：故事是皮毛，重要的是要分分钟够好笑。从前无所谓，当时连周润发都还年轻，更不用说刘德华、梁朝伟、周星驰……当然还包括王晶。那股气在，那种迷人的东西在。从台前到幕后，大家卯足了劲地玩，这次玩疯了，下次玩得更疯……但是，当时间渐渐流逝，当肆无忌惮变成了可以被因循、被一再复制的程式，当一往无前变成了照猫画虎，当开拓变成了守成，当后起的演员无法同当年风华正茂的周润发刘德华的逼人魅力相比（王晶的很多桥段其实都是利用大明星的过人魅力做反差，以及靠它消除掉很多段子里可能会有的令人不适的部分）以致王晶电影里种种经不起推敲的短处日渐暴露，当各种经典叙事被毫无心肝地一用再用，当本该令人瞠目击节的结尾大反转变成每期必有的固定节目而所有的反转又都在观众意料之中的时候——“皮之不存，毛将焉附”，桥段失去生命力是迟早的事。


说《财神客栈》拍得不错，充其量也不过是王晶在近期作品的一贯颓势下一次高度有限的复振。他有一点点从对桥段的迷信里跳出来，注重了讲故事，制作上也算得精良——但是，无论对王晶还是对熟悉他的观众，这都不够。
王晶一直都是我最服气的几个香港电影人之一。我喜欢他看他的电影，喜欢他对电影的通透。所以我真的不希望王晶一再重复自己。无论《财神客栈》拍得麻麻、不错、好……对王晶都没有一点挑战。这里面所有的，都是他这几十年来拍得最顺手的东西。他是在屋下架屋——虽然这屋，从前也是他自己一手造起来的。
我怀念从前看王晶电影会有的那种“哇！这也行？！”的感觉。我相信王晶也怀念。但这种怀念不可能靠重复得来——王晶需要的是一次真正的改变。他对电影太“透”了，他需要的是为自己找到另一块“不透”的空间。他电影的成熟期是在近三十年前，而且一旦成熟就基本没有变化过，这让他拥有巨大的变的余地。他要做的，其实只是放下自己现在有些无谓的努力——“伪装自己永远25岁”——而去直面那一个真实的、中年的王晶。我相信，那里才藏着新王晶电影的真正的惊喜。
只看你想不想。


“哇！这也行？！”

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看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。但那么联想显然过于残酷。于是劳驾王朔做个替身。再其实我连王朔也舍不得。他可是我分外敬仰的文人。但又只能如此。因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。
——“说，你这部电影到底装B了没有？”
——“没有.....没有...真没有。”
——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！”
（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。）
——“我再问你，这部电影你装B了没有？”
——“装了，装了......”
——“嗨，你他妈的还真装了！”
（随即又摁到马桶里数次。）

是的，这部电影我一点也没看懂。而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。这就是一部历时一个小时电影的全部。这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。太确切了！新，刚才说了。而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。
她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？
我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。整一个老少咸宜人见人爱。何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。让人感觉这哪里是演戏？又分明是演戏！连那声音都假得厉害。拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。就像不同包装的方便面。（这点和曹颖不相上下。）

再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。怪！像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。真是高抬她了。和周迅并称，她哪里配？她连赵薇都不如。但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。细看，原来是网友投票的结果。唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

今天真是脑残了，团购了20元的电影票。跑去了电影院消遣，看最近的一场就是这个就点了，尼玛还要再加10元啊有木有，出了票工作人员才轻轻滴耳语：嗯，这个是恐怖片。。。。。
尼玛不早说！
去了影厅，人很少，这个理解，大中午就来看恐怖片的确不合逻辑，但是看完这个电影我发现逻辑这两个字根本就不在导演的影片里
  尼玛谁亲生姐姐失踪7年才会组团去找！！！！
  尼玛谁出去探险还分房间住的！！！而且是刚刚才独行遇见鬼，然后就说我要自己回去一下！！！
  尼玛同伴说看见鬼了，然后自己就冲进房间看一次！！！！自己哦，不是想着赶紧逃而是要亲自体验下大白天撞见鬼是啥感觉！！！！
  尼玛一个小女孩7年前被人砍个半死，在无医无药无粮的环境下活的下来，而且还自制衣服，还长的白净漂亮一脸的胶原蛋白！！！！！！
  虽然早就知道在大陆不可能有真正的鬼片，果然最后揭晓是眼镜男干的，但是他变坏的原因也太狗血了吧！！！！尼玛是个父母，看见一个小男生拿着一罐沙土说，这是我的全部，我要娶你家女儿，我靠哪个父母能答应啊啊啊，答应个毛啊，养大个女儿花了多少心血，结果被一罐土就收买了？？？？？？？？？
  总而言之，这是我见过的，最最奇葩的，恐怖片。。。。。。

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载） #20几岁的人就是会嫉妒别人的#大家还记得前段时间在热搜榜一的这个词条吗？点进去才知道这是在脱口秀大会上，江梓浩所演讲里的的一句话。可是，这句话却引起了许多青年人的共鸣。互联网生活让我们发现很多人都非常优秀，他们...  (展开)

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这篇剧评可能有剧透 昨日晚，由冯绍峰、郭碧婷、Sunny王阳明共同主演的古装电视剧《那片星空那片海2》迎来大结局。剧中，陆骁从“妹控”到为复仇走火入魔，黑化成大魔王，最终与妹妹双双坠崖，画面闪回两人往日点滴岁月，令不少观众泪崩留言“结局太扎心”、“要给编剧寄刀片”。 自该剧播出以来，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影的创意无疑很棒，迪士尼也是有版权任性，各种彩蛋数不胜数，还有公主们世纪大同框，各种自黑自嘲都是亮点。 但是！这本来是我11月最期待的一部电影，看完却觉得整个人都不好了…… 难道没人觉得，女主那个小女孩有点过于自私任性了吗？ 她要新赛道，拉尔夫就为她开辟新赛道...  (展开)

这篇影评可能有剧透 还不错的一部影片，2008年的男主和2018年的小孩，两条时间线贯穿整个剧情，但最后并没有交代轮回是否停止！原因如下: 1.结尾2018年的小男孩逃脱死亡，画面转到医院，有新生儿刚刚出生，按照轮回理论，说明有人死亡，那是谁死了？当时在加油站的5人分别是：小男孩(10岁)、男孩妈...  (展开)

第二个节点，选手很霸气，从周锐到热狗，无论是从语言还是气势来看都非常的有王者气息，选手一放狠话，迷妹内心的疯狂追逐梦想，加油。不过他们都是挺好的，选手很出众，实在让女的很喜欢，说句实话，都不错，都很霸气迷妹都喜欢的不要不要的，而且美期都看，都无法自拔了， 首...  (展开)

徐老怪1980年出品，台灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！

一大早就看这么深沉的电影，不得不思考人生。一看导演就深谙人性之复杂，细节不仅真实更典型。叙事流畅，基本遵循好莱坞经典叙事原则，但情节刻意弱化代之以人物情绪，观影愉悦也不至烦腻。视角转换巧妙,手持摄影使得镜头充满剧中人物的呼吸感和节奏，特别是最后一个，仅仅背影...  (展开)