看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

《北京遇上西雅图》时，我认为电影同时满足了三大要素：钱、真爱以及下一代，成功获取了女性观众的好感及热泪。钱，表现为被电影包装成的风光异国梦；真爱，一个懂得关怀会照顾人的温柔好大叔；下一代，孩子最大，主人公不管犯什么错、绕什么弯路都可以。有了这三样东西，什么小三毁三观、演员拿腔作势，一点都不重要了。相同的三要素放在《爱的替身》，形势大变。因为无心之过，一方失去孩子，两个家庭陷入了困境，原来正常的生活也不复存在。一方有钱一方缺钱，围绕电影核心冲突的事情也与真爱无关。结果，解决问题的关键又回到了下一代身上。只要有下一代，那么，罔顾法律道德人伦的事情都可以被允许和容忍。人们总认为，电影可以高于生活，游走在现实的边界。可实际上，生活中的狗血之事，往往没有什么前因后果，那恰是电影所无法概括的，也是创作者要表现的。如此说来，《爱的替身》是一部关于孩子的电影，也在探讨着这个社会的未来。影片贴近了当下现实，又放大了一个女性的生存困境，她的婚姻情感在生育面前变得毫不重要。与《动词变位》和《完美生活》相比，唐晓白这部新作少了以往的生涩感，也没有了独立电影的刺头劲。故事通俗流畅，类似题材放到电影频道播放，一样合适。影片重叙事而轻人物，若想了解人物的过去，恐怕有些困难。当故事给人以狗血的感觉时，电影必须通过人物的表现进行压制，让观众信服。可惜在这方面上，《爱的替身》还缺圆润，不少地方还可以再完善。即便加入一些包工头讨薪之类的桥段，但观众还是不可能一看成泰燊就知道他的过往。放弃对人物性格的深入挖掘时，《爱的替身》把同情都放置在了女主人公身上，同时令两边的人物变得过于表象。有人说，她能在结尾放下包袱，并不容易。但反过来想，除了放下，她还能怎样？这样一个被动型的人物，你不可能寄希望于她能真正抗争。一些评论人还把视线落在了计划生育上，认为这个故事有中国特色，是不可复制的鲜活案例。实际上，如果援引其他一些代孕租妻的电影，那么，《爱的替身》恐怕只是表现得“更中国”，而不在它的批判力度。而且，恐怕也只有中国人才如此需要和介怀下一代的存在，他们往往以培育不一样的下一代为理由，主动设下了重复的圈套。计划生育是冰冷粗暴的，这点没错，它被形容为片中的强暴桥段，一次意外的、无计划的生育。不料，由于孩子（下一代）的突然出现，《爱的替身》把粗暴扭转为温柔，好似绝处逢生，同时还道出了一个事实：这两个人好像成为了法律以外的夫妻，享受着从未有过的“婚姻生活”——即便它很快会被证实为是一种假象。结尾字幕会一般观众摸不着头脑，影迷却可以自动过滤。从港片的净身到过审的默契，这种添加修改成为了默认许可。逆来顺受自然是有趣的心理分析，也是中华民族的“传统美德”。男女主人公要遭受内心冲击不假，但事实上，孩子才是最无辜的存在。黑户不说，它的出生竟然是充当一个交易品，而且更是另一个小孩的替代品。由此可见，《爱的替身》描写了何等自私的普通底层人物。自然，他们有苦衷不说。然而，面对一桩悲剧的发生，他们去做的，竟然是去制造另一个潜在的悲剧。如果做更多联想，虑及创作者的经历背景，或许，这个故事还有某种弦外之音。只是，此时与彼时，它们所代表的身份阶层早已不同。局外人看客，只能像面对这部电影一样，徒留一声叹息。早在三月份的香港国际国际电影节，看过《爱的替身》就私下把杨舒婷列为值得期待的新人女演员，她的表现会在今年的电影评选奖项中得到认可。在2013年度，同样出色的年轻演员大多来自青春爱情片，有一定的年龄跨度和剧烈的内心变化，而像她这样的人物出场和完整演绎却是少有的，值得留下一笔。【北京青年报】

第一part看的是张子枫那个你好再见，一开始其实没看懂，哈哈哈看评论弹幕才懂了，很抽象，但是张子枫演技还是好的，而且我觉得谈人和人交流问题题材很少见，挺好看的；第二个看的一一的假期，看到这个小演员就点进去了，这个没想到是讲老龄化的，我真是最受不了暗暗戳戳了，哎呦，他姥爷一说话就忍不住，虚拟社区就是和养老院一个性质呗，穿越到老人自己想去的年代，过自己最喜欢的生活，但是其实是因为儿女太忙了，唉没时间陪，空巢老人，第三个看的地球最后的导演，这个就是电影衰败后，跟戏曲一样，想要弄传统文化，第四个看的杀死时间，这个二次元和三次元互动，非常抽象哈哈哈哈，那个吻戏好激烈啊哈哈哈哈哈，当你只剩时间的时候，什么都不需要你做，印象最深的太次就是，在一个什么都不缺的世界里，最后灭绝了，讽刺，第五个看的状元这个男主很好看，倪虹洁演技还是很好，这一part用奇幻的反应分数的问题，挺现实的；第六趴看的你看起来很吓人这个，整体感觉没有情节其实哈哈哈哈，就是两个npc 互相吓然后喜欢的故事；下一个看了期末，孙天宇好帅，果然一个人的气质决定了他的魅力多大嘿嘿，男主学霸帮别人完成期末作业，给妈妈治病，然后来了个大单，替考，为了钱还是答应了，最后结局就是正常的结局，幸好没有再严重的处分哎，决战狮虎山里有杨润泽嘿嘿，哈哈哈哈危险之吻，我的cp在，拆的不要不要的哈哈哈哈哈

首先让我尽力还原一下这个故事，儿子祁才政在年轻时入伍，某次执行任务结束后患了脑膜炎，这个时间点是74年，被他的母亲罗长姐接回了家，之后罗长姐照顾了她的儿子长达37年，由于年事已高，她起初把儿子托付给孙子和孙儿媳两口，1-2年后，儿子被石头砸死，罗长姐又接回自己照顾。罗长姐年事又高，只得把儿子托付给孙儿媳。这个时候孙儿媳没有离开祁家，影片的最后的部分就是她照顾祁才政的部分。通过影片的内容我们还可以知道的是在被接回家之后祁才政有暴力倾向。母亲被他断了一次手，打瞎了一只眼睛，一个亲戚被打掉了2颗牙，另一个亲戚把打伤了腰，养了很久，因此，祁才政处在一个被半紧闭的状态，大部分时候他和其它人的生活是分开的，人们也避免他的出逃，他仅仅在他生活的其中一部分有一个门，而另一侧他可以露出一个脸可以吃饭。全家生活在向下，他们以种地和养猪为生。家里还养了狗和猫。

透过其它短评我们得到的信息是因为是在服役时感染了脑膜炎，虽然他没有被收治，但是国家给了他每年几万元的抚恤金。而给他也就是给她，也就是给他家。谁负担起照顾祁才政的责任，谁就能得到这笔抚恤金。罗长姐也因此被评为全国道德模范。孙儿媳在照顾自己的二叔的同时，也还要抚养自己的女儿。

我们先不做评判，在电影中罗长姐的大儿子说：“我母亲真的很伟大，她这也是不给国家添麻烦。”电影用了小猪的出生-被卖/被做成腊肉为时间线来描绘出时间的维度。电影中出现了祁才政唱着红歌给自己扇巴掌的镜头。

以上是电影中给我们的信息，包括了一部分跟事件相关但在电影中没提到的内容。接下来我们要整理的信息是导演的映后。我在场次的导演映后导演认为罗长姐很伟大，包括孙儿媳在内的一家人都很了不起，选在母亲节上映也是要可怜天下父母心。在其它场次，导演说很多西方国家诟病中国的某些问题，这就是中国的某些问题的解决方式。

至此，我们要评论的大部分信息都已经得到了。

我们会发现这样一个残酷的事实，一个立过功的因病退伍的人现在在乡下老家处于一个被紧闭的状态，仅仅是因为他在服役时换上了脑膜炎，无法与人沟通，会打人。而他在打人的时候所有人都忍受下来，也并没有体现太多的抱怨。如果发生在其它地方，当然，我觉得发生了这样的事都是令人觉得无法接受的。

另一面，每个人的个人史都是极不完整的，祁才政生病前，生病中的行为，行动，都未被叙述。他一方面是被照顾的符号，另一方面，是疯癫的符号。人们害怕他的同时，人们也几乎未承认他的主体性。导演和当地人都把他的疯癫归因为病理性的脑膜炎，导演在映后谈的时候也说我从来也没和他沟通过，照顾者、监护人在照顾他的时候也未和他进行有效的沟通。我们很容易在影片中发现，祁才政和罗长姐还算亲近的，在影像的表达上他也并不会殴打罗长姐。但是我们发现，在更换照顾者之后，祁才政不愿意睡觉，不愿意吃饭，突然有了攻击性。通过罗长姐的叙述我们也知道，他和他侄子的关系很不错。从来也没有人想过心灵上的支持对于他来讲多么的重要。

不仅仅是祁才政的个人史是丢失的，罗长姐的个人史、孙儿媳的个人史都在承担母职的过程中不见了。看起来都成为了某一种伟大的其中一个象征性的符号面向。

猪的隐喻到底象征着什么呢，第一层我想一定是十年如一日的时间维度。那猪吃奶的画面我想会有母猪承担母职的隐喻在。那么到底会不会有第三层，猪无论如何最后都要被杀的，就像母职的宿命般。

我不知道导演有没有这么想，我猜测他没有这么想，以及，他到底怎么想重不重要。这部电影获得了金马纪录片提名，也获得了再香港展映的机会，之前应该也在first参展过。我不知道导演想不想反讽，人们有没有看到反讽，反讽到底重不重要。

导演在影后谈多次谈到“我的摄影很考究，很有美感。”我之前留学学到的东西很有用。我也在反思我的价值审视，我该不该对他进行某种女性主义与主旋律的价值审视。

只能说，让我看到这个故事我有点难过。

想了想，应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了，让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了，铁生的古装温润如玉，也是书里走出来的。让我把字水够！1111我最近在b站看了剪辑，美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板，而且那时候是没滤镜和美颜的，点赞了，嗯，够字数了吧2333

这部电影可以肯定的说，不是一部优秀的影片，而且比较烂。翻拍的过于死板了，几乎原样照搬，充分体现了创意的不足，特效也比较潦草，有些情节表达的有失严谨，有明显的赶工痕迹。不想过多评价这部影片有多么差劲，毕竟国产影业大多如此。这里想客观的评价一下，这部片对比原著来说还是有一些值得肯定的地方，比如地震中机器人自断身躯拉起男主之后，男主看到机器人残缺不全的身体这一幕。原著的男主是惊讶向后退去，这是明显不合逻辑的，因为在拉起男主上爬的过程中，男主是可以看到机器人身体的，上来之后再故作惊讶就演的有些过了。而翻拍中男主用微妙的眼神表达难以置信的心里活动，而后难掩悲痛失声痛哭，这是比较符合逻辑的。尽管我对包贝尔的演技不敢恭维，尽管他依然表达难以置信的眼神有些稚嫩，让人看着有些词不达意，但这部分整体表现还是比原著好一些。而且这部剧中对没有从地震中带离机器人也有了交代，太沉抱不动，这在之前背人的桥段是有交代的，说明影片还是动了些心思的，这在原著中也没有的。所以这部片虽然不怎么样，但没有那么差劲，因为原著也没好到哪去，7.5分的评价明显过高，生硬的煽情和浮夸的演技，加上同样5毛的特效，真不明白为什么给那么高分，希望不要带着有色眼镜看片，国外也不都是好片，演员也不是都有演技。

1、喜剧的核心是一系列的巧合，而悲剧的核心则是无法避免的命运；

2、好的喜剧用巧合指向命运，好的悲剧展示命运中的巧合。

罗念生先生一再说，不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽，而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是：“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨，前者严肃庄重，后者诙谐嬉笑，但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼，它振奋，好的喜剧也并非嘻嘻哈哈，它辛辣。

因此，在政治（城邦）生活中，最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判，只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解；否则，没了背景，人的遭遇就会变得空洞，结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。

《命运理发师》基本上做到了最好的那一种：觉得它逗笑，但它显然不同于“疯狂的馒头”，觉得它沉重，但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西，看似人的选择困境，实则是社会的政治制度以及文化的困境，在这种困境下，贱民或者高等人都活得不像人样，故事最终停留在两种力量的对冲处，看起来故事没有讲完，但这恰恰是一个负责任的现实结局，它暗示了方向，鼓舞了电影院中能被鼓舞的人，把接下来的可能延伸进印度人的生活。

曾听一位来北京读大学的印度博士生说：我有一百个理由赞叹中国，但我还是觉得印度好，因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。

而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人，只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中，他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存，人的政治天性才能得到满足，才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者，故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分，这样故事才具有自身的目的，否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性，但它价值信念是空洞的、无效的。

当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问，我们不仅仅是在问故事到底如何成立，我们还必须问：这个故事之所以令它这样发生，到底目的何在？

热衷于解谜的评论并不会带来真正理解，热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。

最后，关于本片：

凡是仅仅以利益、好处驱动你的，必将威胁你、哄骗你，终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的，因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己，以忍受彼此做在对方身上的一切不好的，只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛？

已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了，是不是因为可上（消费）之“学”太多了？

匮乏，有时候，是珍宝。

首先我要说这是非常非常推荐去看的一部剧！！

剧情一定不会让你失望，剪辑，配乐，画面，演员的表演，各方面无可挑剔。

全片我最喜欢的地方就是Taba和Jab在州界那里悬崖边的对话，Taba完全表达出我一个观众，同时也是半无神论者的疑惑，他说的就是我想说的：“为什么要把这么美好的景色看作是上天的礼物呢？为什么不能只是好好的欣赏它。难道它作为大自然的鬼斧神工不是更令人惊叹吗？”Lafferty一家的兄弟误入歧途，Allen的这段话一针见血：“所有这些个人启示，在我看来 只是人听从自己的私欲罢了，并称其为上帝指示，这样他们就可以把任何行为正当化。”

同时，这部剧里的Taba警探是我最喜欢的角色，这个角色的魅力太大了，黑色的皮肤，无神论者，印第安土著的后代。当然了，他的行事风格，对Jab的关心，协助，尤其是我上面提到的悬崖那一段，是他的高光时刻。

在影片最后，Jab问他那段他们祖先的祷告给他力量了吗？Taba坚定的说，不，因为它阻止不了殖民者挥向他们祖先脖子上的镰刀。但尽管这样他还是是不是会哼唱，只是因为这能让他想到他的家。

人要有信仰这话是没错的，比如像Allen，他放弃了哥哥们走上的歧途宗教而把家庭作为自己的信仰，亦或是像Taba，听从自己内心的指示，相信自己。在波兰我遇到一个乌克兰朋友，他会说中文，给我们说了很多传教（基督教）的东西，其实宗教不像是影片中的那样神神鬼鬼，宣称自己听到了上帝的启示云云，毕竟这个剧里面兄弟几个的摩门教已经落后时代，尽管他们的起源存在问题，但一切都是在进步的。而我从乌克兰朋友那里听到的很多关于基督教的东西其实并不玄幻神秘，你可以简单的理解为哲学，甚至和佛教中的很多知识是有共通之处的，因为佛教，哲学，基督教等等，他们其实有个很重要的东西就是教会人怎么解决问题，怎么进步，教你做人的，说实话都是一些很正能量的树立你三观的东西。现在在我看来他们最大的区别无非就是你觉不觉得有一个神也好佛也好的存在或者关于转世之类的理论，仅此而已。

无神论者也好，信教者也好，最关键的是我们学习怎样做人，怎样成长为一个有独立思想的，完整的人。影片里布兰达就是一个拥有独立思想的信教者，他的父亲信摩门教，但也吃巧克力（他们的经里是禁止吃的）。而没有独立思想的人会有什么后果，影片里已经详尽体现了，他们听到的根本不是什么上帝的声音，而是灵魂的恶意。

美剧《鬼娃恰吉第二季》也完结了，这一季整体的水准我个人认为是要好于首季的，不得不说，在鬼娃系列的电影拍的不怎么样时，剧版反而让这个系列起死回生了…重口味，血腥…真的很暴力…鬼娃恰吉真的是恐怖血腥片中特别的存在啊！不过怎么说了，恰吉真的是杀不完吗？此季的结局反转也是让人有些许的意外啊！藏的太深了有没有，而女主的妹妹直接黑化也真的是…结尾还是埋下了诸多伏笔…不多说了，期待第三季就完事了！喜欢鬼娃恰吉的一定要追起来哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）