文/满囤儿

无论是取经前的齐天大圣，还是取经中的孙悟空，以及取经后的斗战胜佛，它都是一个有着广泛认知的IP角色。影视形象符合广泛认知，便容易获得认可；违逆广泛认知，便容易引发抵触。其中最典型的一个争议话题，便是孙悟空应该不应该有爱情。即便《大话西游》里的爱情描述已经经典到打动了好几代人，可是以六小龄童为代表的很多人，依然坚持孙悟空不能谈恋爱。

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好多年了，很少看全一部电视剧，现在的战争剧一大票都在糊弄事，三大牛叉雷打不动：剧情瞎编，对话穿越，道具穿帮。打开一个，抗日战争、解放战争那会儿的事，一定会在步枪上加个狙击镜，又是这个炒馊了的噱头，好像非用什么狙击步枪，才显得专业，也不知道是哪门子的专业，那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”，神剧为了吸引眼球，不惜糊弄观众，我一看就换台。

再打开一个，鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪，南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪，弄不明白是咋搞来的，看不下去，换台。吃瓜群众看个历史战争剧，不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律，凡是在道具上瞎糊弄的，剧情一定更烂，不是搞笑就是神剧，基本如此，没有例外。

这次例外来了。前几天，看网上有部剧评价很高，看了第一集，不由自主就追了下去，《特赦1959》：

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把雁归看完了，怎么说，超点花了钱的确实剧本比之前好太多了。曾舜晞的小郡王我真的爱了，整部剧他完成度很高，演技稳定有高光，前期跋扈小郡王的大狗狗感，到腹黑深情大将军的渣苏感，到军营戏，到朝堂戏，父子，君臣，友情，哭死我了[泪]，曾舜晞的转变和拿捏的都很到位，反正在我期待值之上，终笔入坑之后的我感觉到了惊喜，男主事业线看的我很爽，大将军很帅，超点钱值了。这部剧虽然有太多可吐槽的地方了，但是曾舜晞单拎出来我是满意的，还是超预期的

主演演技都在线

温馨镜头是取经路上

悟空会以变出苍蝇逗师傅拍脸为乐解闷

为何可乐呢 因为师傅慈悲 虫子叮左脸痒 他靠打左脸缓解难受

猪八戒和高小姐的故事反而于我而言也不过就是个普通为爱而爱的爱情故事

镜头和讲故事能力中规中矩，在烂片横行的时代，中规中矩加上顶点亮点本可以拿80

但影片偏偏媚俗用一些自以为搞笑的现代化的台词，天哪，几粒屎坏了一锅粥之感。

现在我们看到的星星其实已经消失，它们距离我们太遥远了，光线现在才到达地球，我们看不到现在的宇宙，今天我们看到的是另一个时代的天空，就像看一张老照片。换言之，凝望天空即审视过去。

有时候事情看起来太好了，最好马上逃跑。

加西亚是国家天文馆的讲解员，也是一名曾经的地理老师，她看起来就是普通的中年妇女，直到有一天，国家宣布来自格罗伊克星球的外星人已经在地球上生活多年，现在他们回到自己的母星，还打算带一批人去那里旅行，名单抽签觉得，归期不定。

加西亚的邻居波琳娜是一名格罗伊克星人，加西亚凭借她留下的邀请函可以不需要通过抽签直接进入名单，没人直到看起来十分平静的加西亚有多想离开，一事无成的儿子，曾经遭受的家暴，被迫离开学校痛苦，这一切都让她对格罗伊克星充满向往。

绿皮火车将这批旅客带到一所高中，他们像一群高中生一样每天上课，锻炼身体，演习如何迅速登上飞船，但是计划赶不上变化，即便加西亚为这次旅行付出了所有努力，她还是被抛下了，跟她一起留在地球上的还有其他人的行李。

离电影结束还剩二十分钟，我终于意识到加西亚根本没有抵达她想象的远方，她回家后发现那里已经变成妹妹的餐馆，房间变成仓库，她对此毫不在意，只是每天都浑浑噩噩地去天文馆待到闭馆，直到她在馆里遇见已经搭上飞船的奥古斯特，他觉得自己不属于那里，于是跳下飞船回来了。

故事就在两人讨论奥古斯托的农场中结束了，加西亚突然间放下了，她接受自己不属于远方的现实，眼前这个男人也真真切切地为她回来了，她可以开始新的旅程了。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

结局了，彻彻底底的Be，悲剧总是让人心情不好的，但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更，也为这部剧付出了挺多的时间和感情，还是想来说点什么。

本来我看剧就无所谓he或者be的，我只在意逻辑是否融洽，只要剧情推进得合理，be也是非常好的结局。对这个剧来说，be的平平淡淡，矛盾冲突爆发的不是很强烈，所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说，有遗憾没关系，重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜，表现的不够好，所以观众可能没get到编剧想表达的。

但仔细回头梳理一下，会发现分手是合理的。详解如下。

女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段，我们就从一段话入手进行分析：

男主：我们这样对吗？

女主：分手才是对的，思考了六个月。

男主：是我不在的时候思考的，你一个人思考的。

女主：是啊，这六个月你在干嘛，我们渐行渐远的六个月你在干嘛？你在装傻。

女主说思考了六个月，说明不是没有理解，没有忍耐，是经过了六个月的苦苦挣扎，才得出了应该分手的结论。

男主这时候说，这是你一个人的决定，你单方面的，我没有参与分手的决策。

女主的表演这里很到位的，她苦笑加冷笑了一下。然后说，对呀，六个月，你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题，但你从不开口，对我来说，我接收不到你任何想要改变现状的表示。

这一小段的逻辑是融洽的，女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了，我记得有一次是男主女主打了电话之后，女主说，终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系（别说是忙，再忙不至于连发个短信，回个电话的时间都没有，任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心）。加上男主这里的回话，其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的，男主在扮演被甩的那个角色。但本质上，分手是他造成的，是他不愿意沟通，不愿意改变。结果真分手时候，他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想，在我这里，这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》，虽然不完全一样，但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。

啊，对了，别说这里是男主不愿分手，说那种话是挽回。挽回的话，说的应该是我愿改变，而不是我不接受。接着贴对话。

男主：我不是装傻，我只是无话可说。

女主：为什么？

男主：我不愿意把负面情绪传递给你。

女主：就这样吗？

男主：就这样。希度，我如果让你不高兴了，我很抱歉。但我可是拼了命在死撑，每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。（意思是说我多苦，我的心里有那么多担心，我崩溃了）我很想见你，但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我，我也想好好表现。我不想发牢骚。

女主：你把我的话当耳旁风吗？我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤，挫折和幸福，我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候，我就是在这个隧道跟你说的，我们还一边清除涂鸦。

男主：我怎么能那样，那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心，问题就会解决的话，那我会那么做。但事实又不是那样，只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗？是吗？你觉得我面对你，做得出那样的选择吗？

女主：是啊，所以我们才会分手。你不明白吗？我们只有顺遂的时候才相爱，有困难的时候，就是彼此的负担。

这段话非常好，男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了，因为除了负面情绪，男主没有别的可以传递给女主的，所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论：认为告诉女主半点用没有，只是徒增苦恼。也就是女主所说的，变成负担。

但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗，让我一个人患得患失我会好受吗？现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法，其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折，封闭自己的时候，是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲：Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢：let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾，但是程度比较重，可以浅听一下体会体会。

女主抓重点的能力是很强的，她提到幼林归化时候，男主也是一声不吭的断绝联系，然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是，你不能这样忍着不说，分担给我，我知道情况，即使什么都不做，只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下，是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是，男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候，女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程，当初男主被追债，也是一声不吭的断绝所有联系，一走就是半年。所以男主不仅有前科，简直是惯犯了。（后经网友提醒，女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无，故男主断联消失至少四次）第一次走，女主没说什么，因为她那时候不是她的女朋友，所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生，女主马上以女朋友的身份，清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样，男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变，甚至观念上依然固执已见。他直到结局，也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地，行程对不上，没机会约会而分开的，不是的，不是这些问题。是本质上，爱情观的问题。（分包子那场戏，其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前，他们在女三家聚餐，女主和男二说，自私有时候是最好的体贴，也强调了希度的爱情观，她是觉得痛苦也要分担给对方，而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了）

剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好，她去海边玩的时候说，最难过的是，我妈妈不和我谈爸爸，不知道为什么，我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的，她最后和妈妈的爆发戏，说我不懂，我还停留在13岁，停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈，最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点，希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大，妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系，就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想，难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗？她从这样一个家庭长大，再步入一个新的一模一样的家庭？她度过了孤独的童年，再让她度过孤独的婚姻？你们忍心吗，反正我不忍心。在这个节点，分手没有任何问题。

女主：恋爱之后，我们就产生问题了。

男主：别妄下结论。去美国之前，我们没有问题。

女主：你真的这样认为吗？（停顿，叹气）没错，好像是我的问题。即使丈夫去世了，也不出席葬礼，在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心，这是我一生都在做的事，结果你又让我体会到了，我不想让我的未来变成这样。（p.s.看到这句话的时候我自己都惊了，我是真的先做了上述的分析，才看到这句话的，说明编剧确实是正确的传达了她想传达的）

男主：你根本没有试着理解我。

女主：你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗，那你真的爱过我吗？

男主：你别乱说话（眼神变冷）。

女主：你不是之前说喜欢我的冒失吗？！（大声）

男主：好吧，到此为止吧。你对我这样失望，我们还怎么走的下去。不过你别后悔。

女主：（有点想哭，但语气还是吵架）是要我保证吗？如果是忠告就不必了

男主：希度呀，你到最后都要这样吗？

女主：是啊，没想到最后是这样，我走了。

对话到这里，女主表达的非常清晰。可男主还是不理解，他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系，理解擅自申请驻外，他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望，是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误，承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来，女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友，半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖，如果爱情关系里面，所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。

我看剧的时候，弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题，男主之前说过喜欢希度有话直说，有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过，这么残酷的问题，就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗？她多希望时时刻刻感受着爱意，可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜，迷妹们问她是不是有男朋友，她沉重的说，自己也不知道。男主在那些时候，没有给到她应有的安全感，那他就没资格不许希度问出这样的问题。

从问题本身的角度来说，希度问的爱到底是什么？我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度，他是否真的了解希度是个怎样的人，是否明白希度的需求。从这段吵架来看，男主真的不懂女主，那他爱的是谁？是希度吗？不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候，她会说，我还不知道这是什么，她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候，开口对她说爱，她也说自己好像还没到爱的程度，依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候，一定是她非常确信的事情。反观男主，他对“短暂的交往”的多恩说爱，更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后，他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析，因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得，被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生，用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后，早上醒来会抱怨女生会错了意，会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的，亲完后的某个夜晚，女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说，说完了吗，你不走我走，然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的，他到底是想彻底推开女主还是怎样？如果真的想推开，就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开，就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为，在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系，但是他又吊着她，任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点，我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑，男主口口声声的爱，是他深思熟虑能够做到的爱吗？从他动不动就消失拒绝联系来看，我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实，他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻，男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。（后经网友补充：男主在雪夜回吻女主后，女主问男主是否了解自己，男主说，我不了解你，我只是接受你而已）

接下来进入第二段，送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。

男主：不要生病，不要受伤。

女主：你也别太依赖酒精了，有困难就寻求心理咨询，听说美国的那种服务很完善。

男主：蹲下来给女主系鞋带。

女主：因为我一直跑来跑去的（解释为什么鞋带会开），穿拖鞋的话，你会生气。

俩人哭，抱在一起。

男主：不要太难过。

女主（点头）：再见，白以辰。

男主：保重。

这一段两个人都表达了希望对方好，并正式告别。男主表达了一贯的关心，生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式，少喝酒，看心理医生。其实，如果男主早点和女主沟通的话，女主早就会说这种话，如果男主没有留在美国，女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的，但是他们没有联系的那些时间里，这些被葬送了。这里最让我动容的是，女生说“穿拖鞋的话，你会生气”。她真的有好好的记住男主的话！有乖乖穿运动鞋，有注意安全，有努力不让男主担心。相比，男主反而没有为女主改变的觉悟，他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上，几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。

最后一段，两人互看日记。日记的核心：不是故意要说出那些伤人的话，对不起。

这里编剧表达的是无能为力的感觉，虽然相爱，但无法不造成伤害。有些差异，真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰，越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中，最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱，而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持，因为友情不是唯一的，友情只要有一个点就够了，再弱也够了，也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂，毕竟血浓于水。但爱情没有这种的，爱情从友情开始，最后变成不是亲情但亲情的程度，这一路上，要经受很多考验才能成功，所以爱情才这么敏感，因为容错容得越久越多，成本就越大，不如早发现问题早点放弃，再寻找新的可能。

大家看剧，很多时候是为了逃避现实，就像小孩子看漫画书，童话书一样。在残酷的现实中，抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会，那就只能寄希望于反思现实，为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的，我应该会吸收希度的爱情观，尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了，普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦，所以这些道理践行起来要容易的多。

暖阳之下，这剧名就不会让李俊龙和宋思凝这男一和女一离婚，但着实还是让人别扭。编剧想深入刻画感情世界中微妙的心理，比如初恋成了上司，怀孕了就一句话的事永远没有机会说出来，男主心理有疙瘩，并非是一句质疑婚姻的忠诚概括得了的，奇怪的是编剧把这一疙瘩呈现出来，却没有让男主或女主去解开，反倒是通过外力强行暖阳，让女主的初恋去解释误会，并且调离，然后又因为女儿，看似圆满的结局，彼此心中的裂痕并没有感觉补上了。如果女主的初恋又回来了，或者压根就没调离，女主的新的岗位上更加忙碌，男主会不会还觉得别扭？女主在教育女儿的事情上那么强势，在情感问题上却又犹豫纠结拎不清的样子，比方说曾经流露辞职回家的念头，后来为什么又改变了主意有没有好好跟男主沟通，从老家回京澄清谣言之前，能不能打个电话给男主，不说商量，起码告知一声。总之编剧就是用各种老掉牙的桥段来表现婚姻的脆弱，需要好好经营，却缺少触及心灵的解决办法，给人隔靴搔痒之感。

老关和陈总离婚再婚就是作。结局还是因为有了孩子，画风突变。

宋唯一和陆可盈这一对，讲了成长的代价，但是离婚之后陆可盈爱的太卑微了。

简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:

1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦

3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧

4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。

因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。