秦昊，我心中的文艺片男神。昊哥最近火了，用他自己的话说是出圈了。

不是凭借王小帅娄烨的电影，是因为张东升，还有那个经常霸占热搜的娇妻。

昊哥在直播里说，不会因为钱接烂片，但会因为钱接综艺。

不过当我看了下《锦绣南歌》后，我想说的是，昊哥，有些话还是先别说太满吧。

如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》，八个字吧，陈词滥调，乏善可陈。

老旧套路化的情节，脸谱化十足的角色，再加上经不起推敲的逻辑，造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。

看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》，但从目前来看，《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上，真都完胜这部《锦绣南歌》。

随着后续剧情的深入，我觉得这有必要拿两部剧做个对比。

好了接下来咱就书归正传，飞刀又见飞刀，就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀，我遗憾的将此次行动，称为刺杀界的耻辱。

一、不走心的情节搭建，刺杀界最大的耻辱

咱们先顺顺开场这剧情，女主沈骊歌想刺杀彭城王，然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通，完成一个莫名奇妙的交易，然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。

看到这个剧情设计的时候，oh my god了一下，我说这可是开场剧情啊，不带怎么糊弄观众的啊。

你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了，然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句，你就信她了。

大哥，你说你是咋坐到这位置上来的，你倒是弄个背调啊。不对，他调查不了，因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华，你说你亏不亏。

然后我想对女主说，亲爱的歌歌，你说你大半夜都能夜闯王宫，你还用那弱智的陆护军干啥，直接闯入彭城王寝宫，手刃了他，然后咱就大结局杀青了啊。

此外，我要强烈谴责王宫的保安队队长，我要是彭城王，我得立刻罚他俸禄三百个月。

唐唐皇宫，混进了那么一大票人，还有带着武器，你们这安检到底是咋做的。

最后，我想和那些跳舞的姐姐们说，如果能先跳两下，然后不用脱衣服，直接行刺，效果可能会更好一些。

毕竟，图穷匕首现，这才是杀手的自我修养。

作为一部剧，作为一部大剧，开场竟以如此没有看点，不太动脑子的方式呈现，确实有些对不起观众。

而作为一场盛大而高级的刺杀，如此不走心，不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急，拍案而起，说句放着我来！

除了开场，再说下，女主因一个手串改变身份这地方。

啥是编剧的金手指，我觉得这就叫金手指，强行推进毫无命运颠沛感的剧情，你说啥就是啥。

但我们可以反观下《大明风华》，汤唯和小姨妈的命运起伏。

你会发现，虽然你会觉得也会有些巧合牵强，但他们那种命运无常的颠沛之感，是十分具备戏剧性和可看性的，但手串女孩的命运戏剧性，就弱了许多。

二、熟悉的人设，弱爆的性格设定

其实吧，身负血海深仇的大女主设定，套路无非那么几种，来回来去用也无可厚非。

但所谓套路之下，其实也是能出新意的，这些新意从何而来，就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。

但反观《锦绣南歌》的人物性格，男主嘛，隐忍工于心计，虽然比较脸谱化，但还说的过去。

不过我还是要遗憾的表示，秦昊的演技，在这部戏中，没有发挥出多少，感觉他不大适合这个角色。

至于女主，就更要深表遗憾了，女主真是没啥性格，甚至那种最容易表现的苦大仇深，都没有表现出来。

这和演技固然有关，但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间，这可能是开场，过于注重打打打的一个原因吧。

其实，回头想想《大明风华》，孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深，但除此之外，她还有着俏皮，有着愤怒，有着犹豫，而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的，所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。

遗憾的是，这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。

如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话，而是能给筹谋刺杀多一些戏份，从而通过这些戏份来强化女主的性格，应该会比现在强很多。

说了一些不好的，但我也绝对不认为此剧一无是处，至少我觉得在武打场面上来讲，整体还是比较优秀的。

但某一点的突出，却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱，而更让人心痛的是，这也正是大部分国剧的命门。

制片方可以花高价买Ip，花天价请演员，却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。

我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法，我想只是觉得不重要罢了。也是，如今的中国市场，什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢？

挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。

先往后再看看吧，尽我的绵薄之力，找到问题，解决问题吧。

当然，很多人仍旧可以说你是谁啊，用你在这多管闲事，我谁也不是，但还是想管管闲事，而且还是免费管管闲事！

——————————更新

又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日，可以初步给这部剧一个定义了。

怎么说呢，就两字，随意，如果非要三个字的话，就是太随意了。

即便是古偶，这随意的人物塑造，随意的情感关系搭建，随意的剧情设定，也真的有点说不过去了。

当然您也可以说，图个乐就行呗，要啥自行车。但我想说的是，苦涩的沙还是比较难以吞咽的，毕竟不是郑智化。

就好比三集女主去码头刺杀陆远，在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份，我真想和女主说，都死这么多小伙伴了，你可长点心吧，别和他贫了，知道你心善，先把他打晕不成吗，人物关系不能这么尴尬的构建吧。

好了，以前一直都说，提出问题解决问题，问题提过了，今天就先来解决下，那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。

时间有点赶，今天就先不按剧本的格式来写吧，就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。

重写的刺杀目地有三个，第一，突出女主智商及人设，第二，初步交代剧集人物关系，第三，让男女主角有一个初步勾连。

接下来进入正式剧情。

1、首先咱先说说这几方势力的目地，女主沈骊歌，她的初始目地就是弄死彭城王。

彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔，等有机会的时候再干掉陆远。

陆远这哥们想上位，但觉得时机不成熟，也想渐渐摸清彭城王的底细，弄了彭城王。

2、所以，女主有智商的话，她肯定会知道，朝堂的矛盾，也就是彭城王与陆远的矛盾。

因此，女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。

开胃小菜的刺杀，不是杀彭城王，而是杀陆远。

地点就可以选在女主那大本营，女主组织如果有心机的话，就应该把自己的大本营弄成个风月场所，还是那种特别有名的。

3、陆远去女主大本营听曲，当然听的就是那什么送军行，然后陆远突然遭到黑衣人刺杀，危机之际，女主阴差阳错救下陆远。

陆远发现这姑娘不仅会跳舞，还精通医术，在经过一番背调后，陆远与骊歌达成交易，陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。

一是为了找人近身彭城王，看看他是否装病，二来万一日后有变，可以用女主精通医术这点，干掉彭城王。

4、女主因此就有机会进入王宫，之前夜探王宫可以不要，显得王宫的人太弱智了。

女主是独自进宫的，这更显悲壮，那个刺客还带一帮小弟呢，且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。

寿诞当日，女主跳舞引得众人叫好，得到上前问话之际。女主借此机会，向彭城王暗示自己有陆远的把柄。

5、彭城王因此私下接近女主，女主由此获得近身彭城王之机。

现在女主真的可以学学荆轲，弄个图穷匕首现。

女主在向彭城王展示陆远罪证的时候，借机刺杀彭城王，然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落，由此展开剧情。

我是觉得，其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密，只不过能通过此展现出各方势力，及男女主的智商就行。

而只有把正方和反方都当成有智商的人，戏才能好看，不然那么随意，难不成是剧中人傻，还是屏幕前人傻呢？

真的不想吐槽这个剧情了，这种电视剧简直就是毁三观，女主对待前夫卑微到尘土，傻白甜到一定程度，完全不是一个新时代女性该有的模样，现在哪有这么傻到家的女人。对待渣男还能包容成这样，把心机女当最好的朋友，把恶婆婆当亲妈，是不是有病？？重点是，我妈还能看得津津有味，或许妈妈辈爱的就是玛丽苏女主吧

本文只是谈谈自己对电影的观感，没什么可看的。

正文开始。

这他么拍的是啥玩意儿啊？电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议，异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差，这新毁灭战士拍的更差！

如下图，先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示（或许导演自己都没意识到自己在暗示），这都在星际旅行了，谁他么会对这刁玩意儿感兴趣？？这从侧面说明了导演属于那种对新技术无法接纳的一类的人。

【详细】

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【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

励志的人生。塞林格是幸运的，出生在一个富有的中产家庭，有一个经商的父亲。塞林格也是幸福的，有一个深爱自己和永远相信并支持自己的母亲。顽固僵化的父亲不重视儿子，认定他不会有大的成就，写作被父亲认为极为不靠谱。幸好母亲说服自己丈夫，塞林格终于如愿以偿地进入哥伦比亚大学学习写作。入学后，他有幸遇到一位耐心的老师，虽然他的性格属于老师特别讨厌的类型，但老师并没有因此有任何怠慢，反而在写作上给了他非常大的帮助。电影中有一句话给我印象深刻，同时道出了本片的精髓，老师语重心长的对塞林格讲：“你为什么要写作？” ”我对很多事情感到愤怒，当我写作时，我感觉我在干正事，好像我终于能畅所欲言。” 老师回他：“你看，这正是你在写作中需要做的，探究是什么让你愤怒，然后把它写入故事里，但最重要的是，现在你必须问自己一个问题，你愿意献出你的生命用于讲故事，明知没有任何回报仍一意孤行吗？”

1-茶楼一战，大哥死的惨烈。乱世中，军阀小人当道，大哥为了护妻，而那批人为了霸占，随随便便在牌桌上下了个“做掉关玉楼”的决定2-弟弟小楼出场很帅气，为了报仇，离南北上。戏院、茶楼、一品香、封开山、高副官再到金公馆，最后倒在树下3-印象里，张导演的戏都是发生在古代，这个不得不提。老面孔们的发型和服装都变了。郑雷叔不适合反派，还有饰演胡大帅的前辈记得在《独臂刀王》里见过，也挺慈祥的，个人看法4-人死之前，是不是一切都会变得慢的多，类似的镜头在张的戏里出现好多次了5-在王五茶馆，金口口声声说的“身不由主”，可调转翻头，他最后还是将刀口对准了“盟友”小楼，人在江湖，英雄男儿千万要当心像这样的小人，当然他死得其所6-“小俩口，亲热够了吧，也别让我这老光棍太难受—别怕，正芳，我们有多亲热就多亲热，好，好，这才是关小楼。”7-“过了今晚，报了大哥的仇，我和你远走他乡，一起到南方去—到南方去—我一直在南方，那儿跟此地不同，我们可以过完全新的生活。”8-呢部戏，阿尊的情感戏尺度比以往要大点，至少都kiss了9-阿龙是太阳，阿尊是月亮，一个雄健，一个唯美，但都是铁骨铮铮的英雄男儿。张导演用他的电影镜头在告诉我：就算流血到最后一口气，也要完成该完成的事

这个法国导演（也是男主）的之前的作品都有看过，总能给人意外。内容上，故事真的和法国，特别是那些ghs和基基的大胆片段，有一丢丢恶俗的但是更多的是轻松搞笑，喜欢哈哈哈哈。

作为日漫改电影，没有日本漫改电影的那种过度夸张的颜艺，所以还是很适合各个不同的非二次元观众的。

ps.好色的法国人，一点都不违和哈哈哈哈

《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导，上映于2019年的改编电影。本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安，他一直梦想着成为执法者。在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色：人民的英雄，而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。而在不断恶化的社会舆论中，他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑，更是媒体和执法机构的联合阻力。在这样重重困境中，他该如何破局？

本片开头即精准地刻画了一位在保守州成长的右翼白人男性。从主角在一所学校中当保安，对学生进行训斥：告诫他们要遵守校园规定并对之保持敬意；到后来镜头一转，描绘了主角在南方广袤的靶场里练枪。再到此后因为学生的投诉，校长把他叫到办公室批评说：现在的学生非常懂得维护自己的权益，你还是尽量不要惹是生非。他答曰：我只知道应该遵守法律，遵守规则。我们不应该挑衅它。从这时刻即已经预示了后面的剧情的发展---这是一个哪怕受到执法机构不公正对待的，也会遵守其规定且对其保持敬意的秩序驯化者。

正是因为处于对秩序和规则的尊敬，才让理查德对于法律的执行者---警察，FBI保持憧憬。然而，由于自身的体型以及能力问题，他并没有成功成为执法者。在被学校解雇后，成为了亚特兰大奥运会的保安。而整个奥运爆炸案的实质性内容在本片并不是重点。在理查德发现炸弹后，他迅速被群众拥趸。在一场媒体疯狂寻找热点进而促进销量的体育赛事中，真正的体育竞技反而显得无足轻重。媒体要的只是热点，而不是实质性体育技巧的讨论。所以炸弹案一出，理查德迅速的登上了各大媒体的头版头条。此刻，风光无限，他终于成为了梦寐以求的人民英雄---“维护了秩序”。理查德母亲热泪盈眶地说道：我亲爱的理查德，我真为你骄傲，我一直知道你能成功。

此后警方的调查却陷入了困境，在全国所有媒体的聚焦下，凶手却一直无法归案。在不断的压力下，一名FBI探员肖恩开始对理查德起疑：是否整个爆炸案事件是他自己自导自演？ 警方转而对这位“人民英雄”展开调查。随着调查的深入，警方发现理查德的嫌疑越来越大：这是一位成年已久仍和母亲一起居住的男性---他可能有心理问题；他小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹；理查德好几年没缴税了；理查德曾经假扮警察被逮捕；在学校当保安时经常被投诉；家里有手榴弹，哪怕它是空心的；他甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念。种种迹象显示理查德有可能就是凶手。

此后的剧情发展才真正开始进入本片的主线。亚特兰大宪章报的女记者凯西为了抢先在别的媒体前面获得独家信息，决定向FBI探员肖恩套话。通过情色手段，肖恩把他们现在的调查进度告诉了女记者，并嘱咐她不要对公众公布。可第二天亚特兰大宪章报的头版却是：英雄还是罪犯，爆炸案是理查德自导自演的？此时，全国舆论哗然。一夜之间，理查德从人民英雄变为众矢之的。无数媒体将他家门口围得水泄不通---他们等待着FBI什么时候对理查德进行传讯，理查德什么时候会“自曝”。而从未见过这种场面的“红脖”理查德顿时无法招架，只得打电话给曾经给他发广告的律师。律师赶紧前往理查德家中，和他对接下的行动进行法律的准备，教他如何应对FBI的问话。

此后，FBI对理查德的“传讯”开始。这其实并不是传讯，在实行普通法的美国，法治的重要基石之一即为无罪推定，只有在有决定性证据证明一个自然人是罪犯的情况下，才能对其进行逮捕。而以肖恩为代表的FBI以诱导的方式，利用理查德对于执法者的崇拜，在假装对理查德进行一般问话时，支开他的律师，诱导他说出“我（理查德），是放置炸弹的人“，并对其秘密录音。此后，利用这个“决定性证据”，对其发出逮捕令。而此时，FBI对他家进行的无意义的地毯式搜索---拿走理查德母亲的睡衣裤与私人用品，只是为了搜出真正的决定性证据。（因为他们自己心中知道自己的证据是假的，这是彻头彻尾的违法取证！完全违反程序正义）而在这番令人受尽屈辱的对待中，理查德竟然极力配合，理由是肖恩探员对他说：你也知道我们执法者的苦衷，理查德回答说：是的，FBI的命令我是一定会遵守的。他的律师对FBI这样的行为十分愤怒，对肖恩大吼到：你们可以对他进行调查，但是不可以侵犯他家庭的尊严！而对于理查德本身，律师更是问道：你为什么不生气？理查德答道：我只是一个法律的遵守者。

此后理查德被羁押，等待司法系统的正式起诉，而他的律师和律师助理想尽办法证明他是无罪的，而女记者凯西此时良心发现，计算了具体爆炸案的距离和时间，发现理查德根本不可能有机会作案。而理查德的母亲此时在律师的帮助下，召开了新闻发布会，声泪俱下地控诉媒体的偏向报道，不实地指控自己的儿子。令人动容。而律师利用自己收集的证据和新闻发布会推翻了FBI的检控，最终理查德被无罪释放。最后，在联邦调查局办公室里，肖恩对理查德说：“我知道是你干的，我一定会找到证据证明你是罪犯。”而在这场风波的末尾，理查德终于进行了绝地反击---在经历了系统性的不公正对待后，他说道：我确实不是罪犯，如果你找到证据证明我当然不会反抗，前提是，真的证据。

这部影片在当下的美国语境中所敲响的警钟是振聋发聩的，但却遭到了社会舆论的冷遇。单从所获得的奖项与评价就看的出来：烂番茄媒体评价73%，各大颁奖典礼也完全没有水花，美国把控着文化传播的左翼精英很明显地拒绝了这部电影。这部电影更是被部分媒体攻击：片中所刻画的女记者凯西表现了导演本人“鲜明”的厌女立场，从而引发了媒体对于片中所触犯的性别政治雷区进行口诛笔伐。

抛开记者的性别不谈，单是从记者是否有权力通过其他不法手段获取信息来进行报道谈起。奉行三权分立的美国，身为第四权的新闻权理应对司法，行政，立法进行制衡。而片中所表现的非但不是新闻权对于司法权的制衡，反而是和司法权进行媾和，进而对于一个他们自己所不喜的普通右翼男性进行绞杀。这是典型的精英话语权对于普通群众的压制。媒体对于销量和点击量近乎病态的追逐，代表着他们完全对于自己职业操守和做人良心的嗤之以鼻。而司法系统对于达成自己目的而完全不顾程序正义的行为，更是将美国宪法的基石视如粪土。

而在此时此刻的美国，这样一部影片更是警钟长鸣。深挖这些所谓的主流媒体背后的财团：CNN，纽约时报，华盛顿邮报，MSBCN，NPR，Newsweek,大西洋月刊…会意识到媒体不过是左翼政治集团的打手和傀儡，只是为了自己的得势而进行的政治宣传。而为达到目的无所不用其极：对右翼政治人物进行捏造攻击，诬陷。2020年美国大选期间，华盛顿邮报（Washington Post）试图再现第二次水门事件，针对特朗普关于佐治亚州的投票问题录音进行编辑，想要描绘出一个试图作假改变选票的候选人形象。对于特朗普本人更是直接写出一片特稿来对其进行许多不实的攻击，而在短短的一个月后，华盛顿邮报自己又悄无声息的刊登了一篇道歉文章：针对此前的一篇稿件针对特朗普先生的不实指控，以及“不小心”对录音文件进行编辑对民众进行了误导宣传表示歉意。而华盛顿邮报这样的道歉行为实际上算十分罕见，更多的主流媒体，例如CNN，在BLM期间，对非裔美国人的犯罪行为，通过图片编辑将其肤色调亮成为白人；或是纽约时报明显采用的错误的数据误导读者；在此后却继续装聋作哑，假装无事发生。

对于群体陷入狂热，美国的右翼如同片中的理查德一样，是秩序的遵守者，即使这个系统秩序有一定争议。当在媒体的煽动下，被迫卷进事件的主角，选择了法律的武器自证清白。这是在系统内捍卫正义。群体的狂热，激动是可以被理解的，因为绝大多数人没有选择权，是美国宣传机器下的产物。但不管愤怒的群体也好，理性的个体也好，都是生活在系统下。我们应该诉诸系统下的正当手段，这样才有助于一个良性的系统持续运转。一个良性的系统是有自我纠正能力的，他可以进行新陈代谢，通过立法的手段来割掉癌变部位。而通过激进左翼的街头手段，冲击的不仅是系统的病灶，更是将整个系统置于动荡之中。而一旦良性的系统失灵，社会就会陷入不稳中，犯罪率会激升，而此时的左翼却根本没有能力对于这个失控的社会进行管制，左翼的本质其实就是只有破坏，从不治理。对于一个满目疮痍的社会系统来说，这样做或许是最好的选择，而对于一个运转尚可的系统来讲，这样做只会给社会带来负面效应，进而导致众生的陨落，至于激进左翼背后的精英集团对摇摇欲坠的社会却毫不在意---激进集团只是他们夺权的手段。

而在当今的美国，由于左翼媒体占据舆论高地，天然地对于话语权进行垄断。而越来越式微的右翼逐渐被隐形，2016年特朗普的上台左翼媒体被“惊吓”，高呼民粹主义的回归，美国右转。而右转真正是从16年才开始的吗？右翼被隐形了太久，没有媒体，没有大学教授，没有跨国公司，没有好莱坞……这是左翼精英长年累月对于这个右翼群体的刻意忽视，视而不见所造成的。这部影片的主旨当然不是想还原当时爆炸案的完整细节，而是导演本人对于当下美国左翼的栽赃陷害进行反击：急速左转的好莱坞将政治正确奉为圭臬，打着人人都可以做自己的口号，在文化上越来越“多彩”的左倾主义宣传下，实际上是立场越发单一的政治审查。

电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样，然后随手点开看的。

女主很美，第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美（但十分不确定），我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”，可见十分孤陋寡闻。

看的过程吧，就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的，中间几个与女主同框的画面很动人，很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉，就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉，我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥，再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。

然后就跟着电影剧情在看，没太特别关注男主。

电影演到结尾，案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。

那几步，简直，走得过于招摇、过于标准了我的妈，标准J家步，一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。

我心里还寻思呢，这怕不是个杰尼斯艺人吧，这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉

……

……

我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”

这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶！

果然，30秒后字幕出现了四个大字：

“木村拓哉”。

我：……

我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…

怎么说呢，就，吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。

听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了，在众贺岁档影片中也算独树一帜，又是我比较喜欢的日本少女漫，所以决定去看一下点映。像我这样80年代生人，对日本漫画是有情结的，我们小时候基本都是看日本动漫长大，比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等，但因为我是个女孩，其实更偏爱少女漫的类型，比如《花仙子》这样的。

记得在我高中时代，那时候很流行漫画屋，可以看漫画又可以喝饮料，还有一个个小包房，在那里呆一整天都不会觉得腻，看不完还可以借回家继续看，日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西，可惜，这样的漫画屋在上海几乎绝迹了，究其原因，可能是时代的产物吧！2014年的时候我去台湾，发现台北还有好多这样的漫画屋，已经发展到还可以上网打游戏了，看着书架上整排整排的漫画，真的有一种说不出的怀旧感。

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