It’s very exciting to hear that you’re working on another HBO series, with The Righteous Gemstones.

McBRIDE: Yeah, we’re really stoked. We just finished shooting the pilot, about two weeks ago, and we turn it into HBO next week, so hopefully they’ll go ahead and kick this sucker into high gear, and then we’ll jump into shooting this thing, at the beginning of next year. We’re stoked about it. I directed the pilot, and then Jody [Hill] and David [Gordon Green] will be back for the rest of the series. It was awesome. We had a killer time. We have a good cast, and we’re really excited about it. I hope HBO is, too.

What led you to want to do this? Have you always been curious about televangelists or was there a specific one that made you want to tell this story?

McBRIDE: I grew up in the South and I went to church, when I was a kid. My mom was in puppet ministry, and I grew up in a pretty religious household. When my parents got divorced, when I was in middle school, we found ourselves dedicating so much of our lives to the church. My mom was a single mom, raising me and my sister, and we went back to the church that we grew up in and found that people had turned their backs on my mom. They didn’t like the idea that she got a divorce, and they weren’t there to help us. I remember that being an early lesson, when I was young. It’s not that the messages I got in church were bad, but the way that some of the people at this church were using it as a way to make themselves better than other people, it put a chip on my shoulder, from an early age, that I’ve carried with me to my adult life. So, I’ve always secretly wanted to tell that story.

Who are the Gemstones then, and how would you say your character fits into the family?

McBRIDE: The Gemstones are basically a family of world famous televangelists. That was really the main piece of this. This isn’t a hit-piece on religion. With all the shows that we do, it’s always about characters, their relationships to their profession, and how they can use their profession to assume a certain level of respect or power that comes with that. If Gamby can think he’s a ruling king because he’s the principal of the school, or Kenny Powers thinks that because he played baseball than he’s better than everyone else around him, that’s what this is, too. This is a family of world famous televangelists and they do missions, all over the world. They bring in 17,000 people, weekly, to their gigantic mega-church. They pull in a ton of money and are far, far removed from their humble beginnings, when they started. Now, the family has suffered a loss. The mother has passed away, so you meet this family at a moment of crisis, where they’re trying to figure out how things got so far off the rails.

剧中男主角.开头那个先天优势确抓不住.个人觉得归根到底都是一个男人自卑罢了.从一开始富二代加持.优秀的成绩和良好品格.但对于一个青春期的读书男来说.唯一可以骄傲的就是成绩.因为青春躁动.加上对于男二那个吊儿郎当的性格却能轻松在学业上及社交上把它打败.那是对一个正直的男孩一个沉重的打击.从而男主的一直想通过努力学习.能与女主站在同一高度的时候.才表达自己心意.然而达成目的的时候.已经太迟了.如果男主真心喜爱女主的话.就应该大胆说出自己的想法.坚定自己原则.跟女主互相约定.一起成就.我心信在一个这样的学霸学校里面.女主肯定会接受的.如果最终还是跟别的男人跑了.反而男主的不用这么遗憾了.反观女二.敢于面对.却能跟男主互相成就.女二.更值得赞许.其实本剧也反应出很多青春时期男生心里面的自卑感受.遇到喜欢的人和事却藏在心里.而不敢大胆说出..总结吧.青春之所以让人念挂.就是隐隐作痛的遗憾已经留在心底了.

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

CCTV6无限循环的经典，李连杰与谢苗再续前缘，一部动作片能把父子情刻画得如此动容共情属实难能可贵，元奎和李连杰默契十足，动作场面行云流水，尤其李连杰大战于荣光、邹兆龙、卢惠光那六条齐刷刷的大长腿，着实过瘾！于荣光更是把脸谱化的反派演绎成经典，那句“一个月几百块钱，你玩什么命”也很硬！梅艳芳依旧出彩，属于锦上的那朵红花，与李连杰及谢苗的对手戏非常有火花，迫切地希望这后天重组的一家三口生活在一起。这就是一代天后的存在感，无论与谁搭档，纵观与刘德华、张国荣、周润发、周星驰及成龙等的合作，亦庄亦谐，张驰有度，可看耐看！

看了第一集，

亮点一，开头介绍娘惹由来，孙女视角旁白进入正题节省时间。

亮点二，多加了一些文化元素和相关注解。比如娘惹出门盖布。

槽点一，清一色锥子脸没特色没辨识度，我完全没有分出秀凤和秀娟（两姐妹的洋装挺好看），更别说尖酸刻薄一眼就能认出的桂花。

槽点二，配音出戏到早年引入内地的港剧既视感，如果不是穿着娘惹服饰，我以为是TVB。我想念那蹩脚普通话听起来更有南洋味~。

槽点三，滤镜磨皮太严重，厨房神似，但缺少年代感。

槽点四，演技平平，包括女主在内。

剩下的追完后面再说。

巴勃罗与他老婆的无数场戏都不如与他父亲最后对话的短短一两分钟的场景更动人。导演不惜拖慢节奏给了他这么多生活戏，大概是想表达这个人物的复杂性，他所怀有的虚妄的、天真的政治抱负（可能都算不上，或者说是被主流社会承认的渴望），自以为在为穷人代言，但其实就其本质而言，升级版的他也不过就是希特勒、斯大林、XXX等一个又一个歇斯底里的独裁者而已。

击毙他后抓捕队高喊“哥伦比亚万岁”那个瞬间深深感动了我。作为读了五遍《百年孤独》的马尔克斯的脑残粉，真心希望苦恼深重的哥伦比亚好起来。

但现实看起来，并没有那么乐观，野蛮的残暴的那个死了，更加阴狠诡诈的一群崛起了。

看完前五集，节奏OK，演技OK，色调OK，越看越上瘾，没有《庆余年》的日子，《烽火燃情》完全OK～

2011年的电视剧目前来看完全碾压现在的一众抗日神剧，感觉好复杂。

如柏少爷和语蓉姐姐明明不属于正道主角，但就是很喜欢。如柏少爷有一种地主家的傻儿子的感觉，好可爱！语蓉姐姐则是被家族责任束缚的聪明女人，漂亮又悲哀。姐姐被欺负，弟弟那滴泪真是戳心嘤嘤嘤(?_?)

【详细】

12078365

大家还记得《艳骨》吗？印象最深的应该就是那句：你个俗货！风如歌的师父跑到山洞里找他的正在用心练功的师叔要海陆华夷图，师叔对他说了句，你个俗货。孙祖君就是《艳骨》中那个，武功奇高，因为对师姐爱而不得，所以绑架了师姐丈夫并且与他换了脸，将她的儿子变成死士，使得本来闲云野鹤的师兄风如歌成为国师一生都在为守护师姐一家殚精竭虑的大恶人云勰同时也是智能和尚。在《小女花不弃》中却是深情款款的表哥云琅，对花不弃实属爱的卑微，这样的他很难联想到是《艳骨》中那个无法想象狠到极致的人。

《小女花不弃》是根据桩桩同名小说改编的古装励志轻喜剧，查传谊、英洲执导，金媛媛编剧，林依晨、张彬彬、林柏宏、孙祖君、黄心娣、张岩、邢恩、肖向飞、林子晴、宋文作和彭渤联袂主演，张馨予和黄勐特别出演。该剧讲述的是经商天赋异禀的“流浪少女”花不弃和行侠仗义的“莲衣客”陈煜之间，从相遇到相识，再到相爱相助，一场关于抉择与成长的“甜虐”进阶之恋的故事。

云琅是莫忆山的表弟，是飞云堡少堡主，花不弃当日跑到明月山庄避难的时候，把云琅当成坏人，害得他只有钻狗洞才侥幸逃脱，所以对花不弃怀恨在心，在莫府刚开始与花不弃时时作对，可做着做着就喜欢上花不弃啦，还轻薄花不弃，亲人家，那可是古代的时候，男女授受不亲，所以花不弃恨透了他，他是人家病了，又帮人家找药，还去抓蛇，就连莲衣客（花不弃喜欢莲衣客）送上门的蛇，他都不要，对莲衣客那是敌意满满，最后点亮了好多花灯花不弃才原谅了他。

花不弃实际是朱府的后人，朱府派人营救假死的花不弃，多亏了云琅的成全，云琅从头至尾的保护花不弃，为了保守这个秘密堵住知道内情喜欢他的林丹沙的嘴，他答应林丹沙只要不说出去可以娶她。云琅为了自己心爱的女孩花不弃的安危，将所有的爱埋在心底。东方神医东方炻因与花不弃有婚约，所以是要娶花不弃的，但他也是极其“小心眼”的，只要是跟花不弃稍微沾点儿边的男人，他都是要‘’搞‘’一番的。只因云琅在东方炻与花不弃对簿公堂的时候他说了几句话，就被东方炻关了起来，本来依云琅表哥的武功是没那么容易被抓到的，只因听花不弃说给她下毒的是云琅的姑姑，云琅情绪失控才被抓到的，连林丹沙也没放过，为了报花不弃给他下药的仇，他要给云琅下药，并且还要花不弃看着。想想人家可是东方神医，那得是怎样的药效呢？关键是他擅长解毒，也擅长制毒啊！

喜欢花不弃也就算了，关键是没得到好吗？就要被人家未婚夫给下药，这喜欢谁也是不能随意表露的，搞不好会有生命危险。人贵自知，花不弃是很好，可人家有喜欢的人了，希望云琅珍惜眼前人，喜欢你的林丹沙也不错啊，出身医家，医术精湛，深情款款的云琅表哥要识时务才好。您喜欢孙祖君演的云琅表哥吗？

让我们期待更精彩的《小女花不弃》吧！

本来以为梅晓歌对于上任光明县这件事情充满斗志是有十拿九稳的把握的，没有想到原来梅晓歌也会紧张到在上任大会前去上厕所，不过这样的反差更加让梅晓歌这个人物生动了起来，虽然是有雄心壮志的新任县长但是在即将上任之前也会内心紧张的，这里的细节不会让观众觉得梅晓歌没有能力反而可以让观众感受到梅晓歌也是一个普通人，也会紧张，而不是开了金手指的男主。

那崎岖不平的高山，

是畲族村民的家乡。

那一望无边的大海，

是水上蛋民的故乡。

那山那海电视剧场，

演绎出山海协作的典范。

山哈三兄弟的故事，

感人至深，令人震撼。

铨水的愚公移山，

开辟出一道灿烂阳光。

恒水的海上养殖，

创造出勤劳致富的样榜。

德水的好学向上，

铺就了人生幸福的远方。

那一件件，一桩桩，

矛盾交错起伏迭宕。

诉说着年轻一代人，

不甘落后，披荆斩浪的动人片段……

既有畲乡的风情风貌，

更有排除万难的致富榜样。

既有人物的鲜明个性，

更有血浓于水的亲情友善。

既有滴水穿石的苦干实干，

更有爱拼会赢的壮阔篇章。

既有情投意合的绵绵缠缠，

更有感人肺腑的爱情力量。

既有乡村党委的领导坚强，

更有畲乡疍民的协同奋战……

那山那海的精采演绎，

那山那海的壮丽诗章。

引起了社会的强烈反响，

唱响了改革开放的力量。

在我心中久久回荡……

【详细】

147511334

儿子人生的第一场电影，很好看，故事情节完整，每一段都很有趣。

我认为比年前的汪汪队制作有诚意。

孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的，朋友间应该互帮互助，不是吗”，还有突突兔的“就地取材，随机应变”。

孩子回到家之后，开始模仿影片中小纵队成员的问题处理方式，我们也花了时间陪他做了些说明，感觉他真的明白了一些面对和解决问题的方法。

Dreams we have as a child, dreams we pack in a box for college, dreams you unpack when you move into your first apartment. Who you’ll meet, where you’ll work, who you’ll fall in love with. Think you have it all figured out? Life has better ideas. A bigger imagination takes bigger chances than someone like me, a year ago, moving through her forties in a cloud of old ideas. Life gives you more than you thought, but maybe not in the package you expected. It’s deeper than that. It’s what you need underneath the want. It gives you what you can’t breathe without.

So go ahead and plan.

Just know, when all your scheming and planning, and hoping is done, life plans back.

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

————————————————————————————————————分割线———————————————————————

原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

【详细】

87131001