从以前学德语的时候就一直关注Matthias Schweigh?fer的电影,所以期待比较高。相比较之前的,感觉这部风格有所转变,笑点减少了。有些地方有点刻意了。总感觉看的时候进入不了感觉。可能因为一直关注他的ins,开场还以为是关于电影的documentary,特意退出去看了眼。总体来说,有一丢丢失望
从以前学德语的时候就一直关注Matthias Schweigh?fer的电影,所以期待比较高。相比较之前的,感觉这部风格有所转变,笑点减少了。有些地方有点刻意了。总感觉看的时候进入不了感觉。可能因为一直关注他的ins,开场还以为是关于电影的documentary,特意退出去看了眼。总体来说,有一丢丢失望
最近喜欢看小甜剧。尤其是姐弟恋太後。然后看了这部剧整体感觉不错。看多了姐弟恋来些不一样得也挺下饭的!这部剧有高中生青春的活力。有对感情前期的懵懂和成长。里面的主演是爱豆演的,打破了我的传统印象。虽然还有些青涩,不过对角色还是揣摩的挺到位。逗比十足。前面8集节奏偏慢,主要还是学生情节较多。剧情比较搞笑轻快。校园青春剧。后面看预告感情线会比较多。男女主给我的感觉是互相成长,日久生情型。男主有一点
最近喜欢看小甜剧。尤其是姐弟恋太後。然后看了这部剧整体感觉不错。看多了姐弟恋来些不一样得也挺下饭的!这部剧有高中生青春的活力。有对感情前期的懵懂和成长。里面的主演是爱豆演的,打破了我的传统印象。虽然还有些青涩,不过对角色还是揣摩的挺到位。逗比十足。前面8集节奏偏慢,主要还是学生情节较多。剧情比较搞笑轻快。校园青春剧。后面看预告感情线会比较多。男女主给我的感觉是互相成长,日久生情型。男主有一点就是打破了传统的冰山校草型。李赫的形象比较偏憨,但是很热血,和朝气。对待事物比较真诚。更贴切现代社会学生形象。这个角色很立体。女主学霸但不是娇柔小白花,独立自信,有勇有谋!我挺喜欢的。
第一集现代接吻部分太急,我看了优酷张芷溪的说法是说剪辑掉了很多剧情,之后6.7集也时有衔接不上的情况(感觉有些片段太匆忙没有交代清楚)前面几集不太满意。后面展开的剧情我个人还是挺满意的,剧情流畅故事叙述的也合理完整。夜轻染慢慢变成熟了,夜天逸看云浅月的眼神让我头皮发麻演的真不错??,叶倩出场真的惊艳到我了红衣好美,被女主哥哥整笑了(夜小王爷我想你想的紧啊??)容景
第一集现代接吻部分太急,我看了优酷张芷溪的说法是说剪辑掉了很多剧情,之后6.7集也时有衔接不上的情况(感觉有些片段太匆忙没有交代清楚)前面几集不太满意。后面展开的剧情我个人还是挺满意的,剧情流畅故事叙述的也合理完整。夜轻染慢慢变成熟了,夜天逸看云浅月的眼神让我头皮发麻演的真不错??,叶倩出场真的惊艳到我了红衣好美,被女主哥哥整笑了(夜小王爷我想你想的紧啊??)容景给云浅月画小猫咪脸那处被甜到……
1989高志森导演的合家欢,许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演,还有任达华 ,梁家辉 ,袁洁莹 ,黃新 ,李丽珍,卢冠廷。。。
港人称强国人“阿灿”也不无道理,两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立,自认为“开化,文明”的一方会暗示自己的“优等”,继而嘲笑鄙弃另一方,反思自己,也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈,汗颜。。。当今亦然,如
1989高志森导演的合家欢,许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演,还有任达华 ,梁家辉 ,袁洁莹 ,黃新 ,李丽珍,卢冠廷。。。
港人称强国人“阿灿”也不无道理,两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立,自认为“开化,文明”的一方会暗示自己的“优等”,继而嘲笑鄙弃另一方,反思自己,也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈,汗颜。。。当今亦然,如城里人歧视乡下人,富人歧视穷人,从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。
许冠文就很好的刻画了这样的一种人物,诚然行为落后,但是充满了对于亲人的信任,对诚信的坚持,我体会到的是满满的爱和淳朴。
虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的,让人尊重,但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。
(似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯,戒不掉。。。)
时间线梳理:后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》,漫威宇 这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。 这个世界是有小部分现实构成,大部分是认知。一千个人的哈姆雷特,一千个人的红楼梦,一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架,各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞,是这么生动鲜活。无数的李昂,无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。 在八一集体中,李俊富于探索精神,他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。 在八一集体中,李俊富于探索精神,他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。 整体来说故事演得精彩紧凑。 我给3星半,主要是因为我不太喜欢这种一开始就知道谁是犯人,然后最后去反推他是凶手的这种剧情,甚至中间知道是谁也会让我觉得比较无聊,还是应该最后揭秘谁是犯人比较好。 相对这样比较容易释怀,相反则会为剧情人物而着急,尤其看到可能的受害者。 当然这也可能是导演的想法,就是你特别想看 整体来说故事演得精彩紧凑。 我给3星半,主要是因为我不太喜欢这种一开始就知道谁是犯人,然后最后去反推他是凶手的这种剧情,甚至中间知道是谁也会让我觉得比较无聊,还是应该最后揭秘谁是犯人比较好。 相对这样比较容易释怀,相反则会为剧情人物而着急,尤其看到可能的受害者。 当然这也可能是导演的想法,就是你特别想看他被抓,然后特别担心里面的人出事,不过我不喜欢这种剧情。 还有,连环杀手的杀人目的并没有解释清楚,只是一句话带过,有些不尽人意。 其中其他的一些副案件目的比较无趣,个别感觉也没解释清楚为什么要杀人。 但是8集的剧情故事真的很紧凑了,演技也是很棒的,什么时候国内的故事能拍的既短,又不煽情,好精彩,演技还好,片头曲还不长,就好了。 现在最短的电视剧还是有24集左右,个别时候还是觉得拖拉,或者故事没写完,或者还是煽情。 这么短的电视剧,喜欢破案和刑警,连环杀手这类的剧情的,还是可以看看这部电视剧的。 太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了,虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝,但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说,她的反应更像是从小就养尊处优的人,而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦,父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽,而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了,所以观众不容 太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了,虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝,但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说,她的反应更像是从小就养尊处优的人,而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦,父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽,而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了,所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙,显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进,让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案,许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀,幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待,剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题,编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点,应该说是一种避重就轻的选择,这个选择导致剧情视角很低,导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角,观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分,就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响,对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说,是有一定的困难的。然而,就算是着重表现的感情发展线,这部剧也留了很多空白给观众自行补充,就导致很多时候观众都容易一头雾水。 个人认为,这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思,但是好像都没太抓好。 《月球陨落》 强烈推荐!!! 2022年度最佳影片! 没有之一! [抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][哇][哇][哇][哇][哇][哇][哇] 《月球陨落》 强烈推荐!!! 2022年度最佳影片! 没有之一! [抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][抓狂][哇][哇][哇][哇][哇][哇][哇] 这种顶级机密竟然直接拍成电影了! 月球是一艘行星级宇宙飞船 她就是圣经里方舟的原型 几十亿年前的星球大战毁灭了人类祖先的星球和文明 存活下来的人们驾驶月球“方舟”来到了太阳系 建造了整个太阳系 太阳和行星 并且在火星上定居下来 几千万年前的星球大战直接干爆了一颗行星变成了现在的土星环 并且使火星无法生存 一部分转移到了火星地下城市 一部分来到了地球 地球被改造的适宜了人类生存 后来 宇宙中越来越多的文明种族来到地球参与了人类基因改造升级 现在的人类是融合了宇宙中几十个高等文明种族的基因 所以我们人类拥有如此广阔的能量频率、七情六欲、成仙入魔、无所不能、无限可能…… 这就是很多宗教里说的 人身难得 上帝造人、女娲造人 应该发生在千万亿亿亿亿亿亿亿……年前 宇宙中排队等着投胎成人的灵魂能从宇宙的一头排到另一头 只是为了来地球体验做人和人的一生 今生为人 要好好提升自己 爱 对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。 影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日 对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。 影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日,他在一间废弃无人的小学中读到一本日记,里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠,错位的叙事由此弥生。 尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片,影片仍旧展现出不俗的美学水准,构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题,即与朋友的散失和童年的终结,影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感,即面向未来的目光,使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度,探讨影片中最重要的两个元素,错位和时间。 1.1 画幅 《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅,而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的,源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》,和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》,前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影,用复古的调色,长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书;后者则利用这种构图紧凑,与观众亲密无间的画幅,如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。 回到《郊区的鸟》,4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题,仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性,它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散,它就像一张张明信片,等待观众写上讯息,寄给远方的友人。” 对我而言,这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制,并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界,而是限制了观看的范围,这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的,这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好,独特的窥伺视角也好,它们进一步隔绝人物与人物,人物与观众,还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言,4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择,它成为了禁锢影片中个体心灵的密室,也是人物与世界错位的开始。 2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星! 编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛? 好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个 2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星! 编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛? 好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛?那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义? 原谅我看一部喜剧看的这么火大,本来就是来吃糖的,却硬被编剧灌了一口屎的心情。 ------我是分割线------ 在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错,但人物背景千万不能深究,情节逻辑也千万不能动脑筋,只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。 相比较换回来之后,之前二人身份对调反而更有cp感,男主看着年龄身板都太小了,卖萌撒娇装可爱完全无压力,对比起来女主反而更加成熟稳重,尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征,男主看着就像是女主的弟弟。 【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】 我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上 【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】 我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上看,细节能看得很清楚,也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。 我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾,我想查一下灯光师,摄影师,服装师,布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。 BTW,奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦!幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。 影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。 1.灯光和摄影 1.1.灯光 这部戏的打光和摄影非常专业,非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当,明暗有致,有层次感,有故事感。可以看出来,灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突,塑造人物,辅助剧情发展。 比如第一幕,一盏小灯如豆。柔和的暖光,画面聚焦在一大一小两双手,有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候,两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里,有三叔在,有三叔讲的故事,周围的一切都没那么重要。 后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子,小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调,后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节,吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。 这样的例子很多。大家细细品一品,就可以看出导演,灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。 1)在气象站看到杨大光尸体时,那一缕打在吴邪身上的顶光,有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨,王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像? 2)吴山居躺椅上,阳光明媚。但吴邪病体孱弱,精神颓废,渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾 3)南海王墓道里,吴邪被迷惑,以为胖子和小哥死在自己面前,那红得如地狱,如摄影师暗室一样,铺天盖地的邪恶红光,营造出压抑和没有真实感的味道 1.2.摄影 摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围,推动剧情。举几个例子,大家可以细品品 1)焦老板屋子里螺旋状的楼梯,有一种无穷无尽,陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽,小胡子,侧下方拍摄的影像,营造人物睥睨天下,傲慢自负性格。 2)二叔的房子高大轩朗,从布局看,是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方,却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大,穿着做工精致,但明显小两号的灰色西装,当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突,营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节,右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片,略猥琐的表情,看照片时头往后仰,刻画人物的年纪感(老花眼的人往往看东西拿得远一点)。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。 3)哥俩进入废弃的气象站,摄影机从头顶压上去,破败荒废的背景,没有路,满地野草,营造压抑和诡秘感 4)铁三角重聚后,坐着金杯车出门探险的镜头,虽是个雨天,也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍,前面的道路光明清晰,营造哥几个重聚以后,面对困难重重,但是心情舒畅,感觉只要哥仨在一起,开山劈水,势不可挡的氛围。 1.3.为什么我说像电影团队的风格? 因为电影的时长有限,灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物,辅助情节的发展。电影屏幕大,灯光和摄影可发挥的余地大。 对比一下,现在市场上的现代剧,基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光,跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔,皱纹和胡茬,很多时候连演员面部特征都看不出来了(当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼),和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的,对韩国那种演员100%整容,满大街波尿酸,塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人,学这个干嘛? 2.布景和道具 2.1.道具质感好,不同场景下,同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感,增加故事的可信度 比如那个壁画,可以看出来,杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳,画面完整。被移到杨大广家密室之后,很明显壁画受到破坏,颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下,能看出有凹凸不平的质感,和真实壁画的纹理,颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。 唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多,和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑,颜色以红黑二色占主导,黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的,非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。 吐槽一下,咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑,但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼,都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。 3.特效和电脑动画 3.1.爆破和燃烧 爆破场景中规中矩 燃烧效果不错,大部分像是电脑动画合成的 3.2.电脑动画 电脑动画整体效果不错,在电视剧的配置和经费限制下,算得上可圈可点 1)那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演,挺有喜剧感的 2)海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候,质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候,效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多 3)那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好,看着有点像塑料捆扎绳 4)大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性,恐怖感营造得很不错 4.化妆和服装 4.1.化妆 几个女演员出场时间短,但看着效果化妆不错,也没有磨皮滤镜 1)回忆杀里面的陈文锦,没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红,符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫,不错 2)纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点,不错 3)最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强,对人物塑造有很大帮助 男演员 演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。 吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰 小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显 4.2.服装 整体看上去,演员服装的颜色,质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样,为了上镜,不负责任地堆名牌,凸显演员卓尔不群的偶像气质。 1)第一集,吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服,颓废而阴郁,穷 2)吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。 3)吴邪的衬衣是浅咖,军绿,咔叽色棉质的,外套颜色以军绿,深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。 4)吴邪唯一一次淡色服装,是去二叔家的白色棒针毛衣,营造人物无辜和少年感 总体看上去,所有前六集出场了的人物,化妆,造型,服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型,突出自己的美丽脱俗,卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。 5.剪辑和节奏 全剧的背景是吴邪重病,抱着病体去寻找三叔,绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演,剧本,演员和剪辑师的努力分不开。 片子的节奏优秀,张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐,轻松搞笑,甚至有点无厘头的情节,还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。 6.演员演绎 6.1.吴邪 出身:生于盗墓世家,南派土夫子巨头吴三省的侄子,吴家现任当家 外貌:俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉,清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人 性格:个性温和善良,知世故而不世故,讲义气重感情,细心谨慎好奇心重,智商高,知识面广泛,头脑灵活 演员:朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌,和性格特点。深度挖掘人物的内心,人物的情感转变有逻辑,微表情丰富且贴切。 举一个小例子,三个白眼 1)对着胖子,双眼上翻到极致,这是病体孱弱,精神萎靡的吴邪,面对最亲近,最信任的人,满肚怨气,不耐烦的样子。不相信你给你的老师,老板或客户翻一个那样的白眼试试?分分钟被教做人 2)二叔让他相亲,他挑眉,小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼, 3)吴邪打游戏,二叔教训黑社会打手时,吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼 这几个白眼的角度,方位,持续时间,以及与之相配合的面部表情都不一样(眉毛,嘴角的方向和幅度)。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。 如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻,对场景和故事情节没有百分百确切的把握,想要在细微处体现出这样的区别,是不可能的。 6.2.胖子 出身:北京潘家园贩卖古董 外貌:刺猬头、白白胖胖 性格:粗中有细 演员:陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班,中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。 这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀 -台词中的京味恰到好处 -痞得可爱 -没有任何包袱,那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现 说实话,我没想到陈明昊是演话剧出身的,长期活跃在戏剧舞台,更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹,没有高大上的包袱。 稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。 6.3.小哥 外貌:眼神淡然,瞳孔幽深,肤白发黑,出尘绝世 性格:沉默少语,淡然出尘,淡漠疏离 演员黄俊捷,1998年7月9日出生于重庆市,北京电影学院在读。 外形看基本契合。感觉演员的表演偏软,有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。 7.导演 潘安子,中央戏剧学院导演系毕业,早年执导过多部音乐短片【正经吐槽:为什么主题曲那么小鼻子小眼的?像个小言剧的主题曲】 8.音乐 主题曲有点不知所云 【总体印象】 从前六集看来,这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀,配角不拖后腿。 如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞,这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。 不少影视剧里都有盲人的角色,一般演员演员盲人的方法是什么?我给你们数一下演技的进阶套路 1.初级表演风格,也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法: 1)走路的时候,手先探出去,左右晃动, 2)拿东西的时候先轻轻抚摸接触面, 3)眼神不聚焦,哪怕这个盲人的面前有人的时候,盲人也不会聚焦在眼前的人物身上 4)当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头 其实只要做到这几条,大部分观众就认可了。 2.中级表演,好演员演盲人时候,除了上面的几条,他们会增加类似的细节 1)如果手里没有盲杖的时候,走路的时候脚在前面蹚一下。 2)想坐椅子什么的,先摸一下,坐下去以后,还会抚摸一下接触面,试图搞清楚椅子(炕头什么的)的大小范围。 3)眼睛里没有神采 4)会不由自主地使劲眨眼,眼球上翻 5)有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人,大部分人其实步伐也不小,步频也并不慢。 如果能做到上面这几条,就可以写通稿,吹嘘演技了。 3.高级表演技巧。 3.1)假如你是盲人,如果有人和你说话,你会更多依赖耳朵,也会下意识会把脸转向讲话的人,但是和眼睛正常的人不一样,你的大脑会下意识指挥你,让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。
民国的谍战是一件非常严肃的事情,就像影片的开头,一个人的一句话可以让十几家人家破人亡,也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦,当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子,电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。
民国的谍战是一件非常严肃的事情,就像影片的开头,一个人的一句话可以让十几家人家破人亡,也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦,当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子,电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。
如果说这部片子还能被化作谍战片的话,全片前面只到徐静蕾的角色出场到死去,黄磊的角色出场到死去,都是比较好的谍战片表达。
先说黄磊,多爸虽然只有客串的演出,却也将一个叛徒在选择叛变与不叛变,家庭和忠心中艰难抉择演的淋漓尽致。在方中信饰演的军统拷问下,最终做出了让孙红雷饰演的角色置于危险的决定。也许黄磊角色的形象甚至他们真实的历史代表原型,都依然会遭到历史的唾骂。
可是从另一角度说,人性的角度,那个吃人的年代,他们只是选择了他们觉得可以尽力所能保护到身边人的决定,战争面前其实每个人都是无辜的,更何况是手无寸铁毫不知情的妇孺。叛徒固然可恶,一句话就让更多人卷入血腥中,几个字就能卷起腥风血雨,但扪心自问,我们在面对这些拷问和毫无人性的手段时,我们真的能够个个都大义灭亲甚至心中没有一点颤抖吗?我们敬重那些铁血硬汉的英雄们,但同样我们也应该在历史中逐渐理解那些“叛徒”。
再来说最近看完电影之后一直在我脑中徘徊的徐静蕾,不愧是“四大花旦”,也不愧是才女导演,尽管长相一般,并非标准美女,但仅仅几分钟的表演,拿捏的极为到位,从一开场的雨中和孙红雷擦肩而过举伞不动声色递纸条,到车里慢条斯理的布置好接下来交接的事务,然后一身风衣下车走进暴风雨中,淡然,沉稳,似乎外界的狂风暴雨从来没有进入她的内心。
五年多的时间,她对孙红雷这个卧底搭档不是没有爱,不是没有情,但她知道,不能有,也不敢有,因为一旦有了感情,下场就有可能是黄磊那个角色一样,有了牵肠挂肚,有了爱的羁绊,没有办法应对残酷的情报工作。于是这个女人为了让孙红雷死心,直指孙红雷的软肋——你的卧底工作最大敌人是感情。一个比男人更冷静,更懂得收敛自己感情的人,是一个非常可怕的女人。她知道孙红雷对她有情,但女人的决绝和聪明也就在这里,她骗过了孙红雷,有条不紊的将接下来的事情交代完毕,从容赴死。
这才是一个真正谍战里女人应该出现的面貌,聪明却不动声色,沉稳但也暗藏狠劲,逻辑思维绝对清晰,反观中国电影中比较好的谍战片《风声》《听风者》中,女间谍的形象莫不是如此。如果徐静蕾并不是在一开场分分钟的时间就死,也不仅仅是客串,而作为女二的形象来推进这部谍战片向前走,并在影片进行到三分之一的时候才死去,作为孙红雷的“引导者”死去从而达到影片第一个高潮,也许整部片的剧情会有很不一样的效果。
影片的第二个惊喜并不是桂纶镁的出现,甚至在我看来桂纶镁的出现的确是对本片的节奏一个极大的破坏,此后再说。影片的第二个惊喜是蒋勤勤饰演的角色出现,虽然这个角色出现和结束都有些唐突和莫名其妙,好像是为了给孙红雷和桂纶镁的爱情故事中安插一个冲突而制造的冲突,但蒋勤勤将七年的丧夫之痛,丧子之痛,三年的隐忍都演绎的极为到位,尤其是那场夜场戏,请了孙红雷进门,却又不开灯,甚至没有请他入座,又走了,一个女人如果没有强大心,怎么可能允许自己的丈夫同床异梦?还那么爽快的答应了一段令人莫名的婚姻。其实如果蒋勤勤作为女主会不会更好?首先年龄上与孙红雷更近,其次如果一个有着国民党高官背景的女儿嫁给一个卧底,其故事的传奇性,故事的可看性,比之于一个完全由谍战衍生出的爱情故事意义也要大的多,历史上也有原型可循,参考傅作义的女儿,陈布雷的女儿。另外毕竟够经验,阅历也摆在那里,蒋勤勤对民国的理解更切合桂纶镁有些根本找不着调,只是一味在外形上模仿的感觉。
桂纶镁,台湾氧气美女,虽说年纪不算小,但是相比刚出场的徐静蕾,后亮相的蒋勤勤,甚至只有前后加起来看有没有一分钟戏份的蔡少芬来说,阅历还是差的太多,虽然导演在服饰上,外形考究上极力塑造这位后劲美女,并且宣传预热的时候也做足了桂纶镁的功课,可惜实际上这部电影最败的败笔还就是在她。并不说港台女星不能抓住上海女人民国十里洋场的魅力,还是看个人气场,一味在外形上模仿是不可能达到效果。更可笑的是,几曲探戈贯穿始终,却并没有看到桂纶镁饰演的角色在不同时期,比如抗战前,抗战中,抗战后等时间轴的变化,除了第一次和孙红雷的角色莫名其妙的带来一阵阵完全不着调的性感高潮之外,之后的相遇,重逢除了剧情没有铺排,连最后的死都让人感到可有可无,还不如蒋勤勤毅然决然的一个拥抱,最后登船——一副爱,不可及却依然坦然接受的姿态,更博得同情。
说到爱不可及,是最后菲姐的主题曲,最近重新卷进大新闻的菲姐,不知道当初唱爱不可及是什么感情,也许那是的菲姐感慨万千,爱不是不可及,只是有没有再次爱,以及下去的勇气,总之祝福,当然扯远了。说回电影爱不可及的主题曲当然是唱给孙红雷的三段情,与开场的老徐,牵肠挂肚的桂纶镁,以及无可奈何的蒋勤勤。
爱可及还是不可及对于孙红雷这样的谍战人员来说是个简单却又复杂的命题,历史上不缺乏这样的人物,大到李克农,小到籍籍无名的谍战一线人员,但他们并不是都没有爱情,没有感情,没有家庭,相反他们需要家庭来掩护他们的特殊身份,在那个特殊的年代。但是不是应该为了这些浪漫而制造浪漫,更难得那个年代的特殊人员到底有没有时间和氛围营造一些浪漫,很难说,据史料记载,李克农后半生都习惯在晚上关窗帘后还要看窗户好几次,这是从前谍战活动留下的后遗症。每天紧紧张张的生活,弦绷的紧紧,随时可能崩断,很难想象他们的浪漫会是一曲又一曲探戈舞,而且毫无铺垫。这一点上导演应该欠缺一些功课。
最后再说一个亮点,是关于方中信饰演的国民党,应该是军统方面上海站的人物,里面真实反应了国民党在上海沦陷之后并没有束手就擒,而是在戴笠的领衔下展开了与日军一次又一次的刺杀行动,这一点是符合事实的,因为那个时候共产党的地下组织在上海基本已经完全瘫痪,并不能组织如此大规模刺杀行动,所以这里由国民党领衔出面组织刺杀行动,也显示出国民党真实抗日的一面,这也算是一个进步。希望以后的影片,在时间轴以及细节上会像这个片段一样越来越真实。
以上,关于《触不可及》的一些想法,挥之不去的民国范儿,与赵导诚恳的谈谈。一、影像
对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必
对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必修。一直长到胡子拉碴,拖儿带女,还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。这大概就是童年的力量。
同龄人的集体经验,我自然也不例外。特别的是,我越是随着年纪增长,每回首这部作品时,就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时,就有幸欣赏到这样一部大师级的作品,这实在是一种幸运。
连环画《铁臂阿童木》一开头,就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史,政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开,简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。而贯穿整部作品中的那些思考,例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类,与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同,将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。我毫不怀疑,作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家,手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下,其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验,并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。后世许多关于机器人的科幻影视作品,尽管视觉效果更为华丽,但究其内涵,其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。
不仅如此,诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。那些图谋称霸世界的女将军,野心膨胀到要毁天灭地的异星来客,呼应着一个时代的忧虑。能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮(能量管),马戏团的老板鞭笞过他,人间的冷眼让他心灰意冷过。《铁臂阿童木》的底蕴,不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯,而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹,烟火味十足。所以也不难理解,那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面,反而会在我长大以后不时浮现脑海。《铁臂阿童木》告诉孩子的,不单是“科技在手,天下我有”,更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。
有了这么一个背景,再来看意马的这部翻拍之作,我的感觉是好坏参半。
如果打个比方的话,我的观影体验如同跳板跳水,到阿童木发现自己具有超能力之前的部分,是起伏不断的几个跳跃。然后,就像阿童木被打落天空之城一样,一路降到了谷底。
影片更改了原著的世界观,以大地为垃圾场的空中城市,这个设定让人想起了《铳梦》,冲淡了原著中的烟火味,不过未来都市的设计,倒是与手冢原著高度符合的。看过《大都会》的人应该知道,这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。
人物造型的更改也还可以接受。阿童木长大了一点,一些小的表情做得不错。手冢漫画中那种“粗腕细臂,粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了,略微让人不满,不过可以理解。
比较让人不能接受的是剧本的粗糙。我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵,但是即使我们的要求只是一个平整的故事,也未能得到满足。很多地方莫名其妙,一个从未对孩子发过火的好老爸,会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆,将他赶出家门?阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的?这些都可以交代得更为圆满的。据说,意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。如果这样,我只能为小孩子们感到遗憾了。
中文配音总体来说不错,徐娇的表现中规中矩,最疯狂的“三剑客”我以为最好,笑到打跌,配音界的新势力越来越让人刮目相看了。反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败,乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”,可惜几场关键戏下来就不成了,完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来,平淡如水,难以服人。
其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说,单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧?只是现在毕竟大人了,总想着童年的作品能够多迁就自己一些,大概也属于非分之想的一种。说实话,影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一,然后加上了一点现在流行的环保元素,但就是这十分之一,也足以撑起一部好看的电影来了。说句不厚道的,总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧?《重启之极海听雷剧评》之一(1-6集)
《重启之极海听雷剧评》之一(1-6集)
《重启之极海听雷剧评》之二(7-10集)怎么样演一个盲人?
常看这类片子的人一定知道,前些年那些革命老熟脸几乎全是空政出来的,老艺术家先不说,七零后的那批演员差不多都红了,说真的,尚敬还真挺牛的,带着他的班子创造了一次次辉
常看这类片子的人一定知道,前些年那些革命老熟脸几乎全是空政出来的,老艺术家先不说,七零后的那批演员差不多都红了,说真的,尚敬还真挺牛的,带着他的班子创造了一次次辉煌。近几年南京政治部前线文工团在既能编又能导的刘猛老师带领下突然崛起,一部部经典之作也陆续被搬上荧幕。我是大三在宿舍看的【我是特种兵】第一部,四十集我硬是一秒没落的看完,我很喜欢谷智鑫,他符合我对现代军人气质的所有幻想(当然,侯勇排第一啦~)。由于我这人比较怀旧,所以坚持没看人物形象重新排列的特种兵2,没办法,第三部讲女兵,我怀着凑热闹的决心瞅了瞅前面两集,被叶寸心一句【当兵是我从小的梦想】打动,决定看下去,可没出五集就再不想继续,一个字:太他妈啰念!!!(赞美完毕下面我要开始吐槽了)
方言luǒ念就是啰嗦的意思,怎么说呢。所有的教官每天除了喊口令就是不断打压摧残学员的信心,每位教官的台词都一模一样,只字不差。OK,也许现实部队就这样,激将法嘛,我理解。再说学员吧,教导员和军医总一副大姐的样子自己都顾不过来还要顾别人。动不动就喊口号,中国女兵永不言败。真能鼓舞士气吗,这么傻逼的口号还不如民工抬水泥喊号子来的爽。
叶寸心,如果编剧你一定要塑造某个人物性格的话,未免太浮夸了,她在被选拔之前,在单位当众让班长下不来台,跟连长说话连长还得看她脸色,顶撞营长,永远得理不饶人,我想说这种人早在新兵连就被拍死了吧。后面进了火凤凰,简直是观众的灾难,几乎全是她和沈兰妮斗嘴,她们吃饭斗睡觉斗训练斗洗澡斗,三分钟换衣服的时间斗,丛林演习在敌军眼皮子地下还斗……导演难道你们不捉急吗?一集45分钟排除8分钟片头片尾曲,回放10分钟上集剧情,剩下的27分钟里其中一半的时间她俩斗嘴斗殴,四分之一众人劝架讲道理,八分之一是其他人的小状况,最后只剩八分之一精彩镜头。
今天跟着雯雯的进度我直接看了第一次演习,斩陆航旅首级行动那段。无力吐槽!!!叶寸心沈兰妮依然斗,分组也没舍得把他俩分开。说一下与之并列让人讨厌的果子吧,如果为了衬托女特种兵的特别之处就故意降低男兵的智商的话,我理解。但是为什么在那么紧张的情况下这位炊事班来的吃货居然可以把吃完的压缩饼干袋子扔在地上给敌人留下线索???经常看这类片子的人都知道这是常识,特种兵就更不会范这种低级错误,编剧这是以为观众傻!!!
唐笑笑,以跳脱衣舞来扰乱敌人的视线,更不可思议的是男兵居然害羞闭眼(此处为男兵的纯洁表示呵呵一下)最后被潜伏的女兵全灭。
最让我喷鼻血的是阿卓和欧阳倩被军犬追捕的那段。欧阳倩说去干掉狗,于是她干掉了狗,然后她从事先拉好的绳索上倒立索降下来,单兵作战搞死了男兵一个排,最后一幕你猜我看到了什么:她和阿卓居然一个空翻逃走!!!空翻!!!像尔康和五阿哥那样的高难度空翻!!!!尼玛!我真的喷了!!
我明白艺术来源于生活高于生活的道理,但是现代军队很大一部分已经透明化,老百姓对部队还是有所了解的。我看过很多期关于特种兵的节目,他们身上的血性光站在那就够你怵了,背后的心酸我们无从体会。遗憾的是,【特3】太失败,她们扭曲了特种兵的形象,成功演绎出了特种兵的自由散漫孬。
希望国产军旅片能够有所提升,最后复制一段网友的冷笑话:那一年,部队缺人的时候放了《士兵突击》。那一年特种兵缺人的时候放了《我是特种兵》,那一年武警缺人的时候放了《武装特警》,再一年陆航缺人的时候放了《第五空间》,又再一年空军缺人的时候放了《冲天飞豹》,那一年海军陆战队缺人的时候又放了《火蓝刀锋》,又那一年海军缺人的时候又放了《旗舰》,这一年陆军缺人的时候又放了《战雷》。 今年男兵骗完了又放《我是特种兵3之火凤凰》来骗女兵!…其实,军嫂一直都缺人…很缺很缺!!