开播之前,据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承,这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧,脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。
此外,下层舰员这部承接的是StarTrek剧情,st系列是陪伴我长大,几乎塑造我大多观
开播之前,据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承,这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧,脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。
此外,下层舰员这部承接的是StarTrek剧情,st系列是陪伴我长大,几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加,不看不是人o(*////▽////*)q
说到本剧,看后感觉内容脑洞开的非常克制(和R&M等相比),剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事,核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心,保持真我的快乐,还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看,剧中弥漫着的淡淡官僚气氛,让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。
所有st系列最棒的一点是,让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来,摒弃种族性别的成见,互相理解,为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。
而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦,发动战争,互相拖后腿对抗……
在这个秋天,这部剧尤其令我觉得开心。
此外,这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神,和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中,尤其藏在剧中的性别视角中:即完全反传统的性别视角。
其实在奥威尔和发现号中,ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试,尤其是发现号中,描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。
底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。
好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲(传统影视中男主和父亲)的亲子关系存在问题,这样的性格,传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中,这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高,也好斗、心大、不愿升级,厌恶官僚体制想自由自在的探索,又隐藏着愿意帮助他人的善良,听起来简直太男主角了(尤其传统影视中)
同时男性主角的性格为:热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱,这种尤其会被分配给女性(次)主角的性格。随便举个例子,喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐,各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。
配角的性格也很有意思,医疗和工程的科学小组一男一女,都是逻辑性格,但比较其他比如神盾局里的科学小组,这两个角色的性别意识更加单薄,互换性别毫无违和感。
其他配角,包括女性船长(和发现号类似),武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等,其实性别换掉也毫无违和。
到目前为止船上感情属于纯友情,两个主角之间也是友情(可能还有一点莫名其妙的亲情)。就很棒,同伴情不比爱情好太多?
这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛,无论何种性别,首先是一个“人”,是一个拥有自己独特性格的人,并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我,也可以柔软、善良,善解人意。
从心理学理论来说,刻板印象是人类在进化中,迫于生存压力,为了节约认知资源更多地用于获取食物,从而形成的认知条件反射,好处是将对象分类可以快速做出反应,坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低,人类的不断进化,我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具,毕竟我们的心理认知资源也在进化,逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知,这也是进化和作为人类的意义。
或许,每个人心里都有一块属于自家老太太的位置,她那样温柔、慈祥,一想起来就觉得满腔柔软,眼眶微酸。对十八岁的齐马来说,祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。
淑贞还健在,活到快九十岁,身子硬朗,心态轻松,整天乐呵呵的,比很多人都通透。
她喜欢喝凉牛奶、茶叶末,也喜欢手洗衣物、亲力亲为,
或许,每个人心里都有一块属于自家老太太的位置,她那样温柔、慈祥,一想起来就觉得满腔柔软,眼眶微酸。对十八岁的齐马来说,祖奶奶淑贞就是那个独特而重要的老太太。
淑贞还健在,活到快九十岁,身子硬朗,心态轻松,整天乐呵呵的,比很多人都通透。
她喜欢喝凉牛奶、茶叶末,也喜欢手洗衣物、亲力亲为,在小辈们习惯了用洗衣机代替手洗、开车取代跑腿的时代,她还不忘敲打几句,“心不慌手不抖”、“有腿自己走着去”,用齐马的话说,就是提倡有机,也是在认真吸允着活着的滋味。
说真的余生这剧给人的感觉就是新鲜!
节奏轻快,有甜有虐,很“轻小说”,有春天的氧气感,而且顾魏医生每一帧都像画一样。
小说内容是温情脉脉~编剧改过后,开头还挺好玩??顾魏在酒吧给美女看病,酒吧义诊,把果盘摆的整整齐齐~顾魏医生,果然不走寻常路??
人物塑造上,在一腔孤勇方面,顾魏和顾一野挺像的,都是那种孤独的,担当的,不能和自己和解的,希望爱情能软化他,治
说真的余生这剧给人的感觉就是新鲜!
节奏轻快,有甜有虐,很“轻小说”,有春天的氧气感,而且顾魏医生每一帧都像画一样。
小说内容是温情脉脉~编剧改过后,开头还挺好玩??顾魏在酒吧给美女看病,酒吧义诊,把果盘摆的整整齐齐~顾魏医生,果然不走寻常路??
人物塑造上,在一腔孤勇方面,顾魏和顾一野挺像的,都是那种孤独的,担当的,不能和自己和解的,希望爱情能软化他,治疗他??
剧情轻快活泼为主,春天来了,挺好
最近看了太多过重的剧情,悲伤和愤恨太多就失去了看电视剧的目的:放松
推荐余生请多指教
在这个大多数导演连把书拍成电视剧都敷衍了事词不达意的年代,《罗曼史》的编导们却在耐心专注地将这部剧写成一本书:
画面化作文字,配乐里藏着翻书声,听着男女主的旁白,仿佛打开了他们寄错地址的情书,让人迫不及待地想替他们传达彼此久藏的心意…
在这个大多数导演连把书拍成电视剧都敷衍了事词不达意的年代,《罗曼史》的编导们却在耐心专注地将这部剧写成一本书:
画面化作文字,配乐里藏着翻书声,听着男女主的旁白,仿佛打开了他们寄错地址的情书,让人迫不及待地想替他们传达彼此久藏的心意…
英剧和美剧一样,霸屏是常态。
从《简爱》、《傲慢与偏见》、《天线宝宝》、《憨豆先生》到最近几年的《神探夏洛克》、《唐顿庄园》、《梅林传奇》,每一部都堪称经典。
它的类型丰富,种类多样。无论是展示方寸之间的小品喜剧,还是家长里短的肥皂剧,抑或魔幻色彩的灵异剧,都因其冷幽默加之人文气息,被人们争相传颂。
但是 英剧和美剧一样,霸屏是常态。 从《简爱》、《傲慢与偏见》、《天线宝宝》、《憨豆先生》到最近几年的《神探夏洛克》、《唐顿庄园》、《梅林传奇》,每一部都堪称经典。 它的类型丰富,种类多样。无论是展示方寸之间的小品喜剧,还是家长里短的肥皂剧,抑或魔幻色彩的灵异剧,都因其冷幽默加之人文气息,被人们争相传颂。 但是英剧又不同于美剧,它很少塑造英雄,强化英雄主义,但是从来不吝啬用最细微的生活常态来表现善恶美丑,揭示人心。 而《少年犯》就是这样的一部英剧。 看到有这么多人用心的在评论本剧如何如何不由笑了,这部电视剧真有值得讨论的必要吗?第一集中,女主角就曾用一句振聋发聩的“让他人痛苦不是本事,只有让他人快乐才是本事”使第二男主幡然悔悟,圣母话音刚落,本剧除男女主人公之外,便再也没有了一个好人。有大评拿本剧与平凡的世界相提并论,但由平凡的世界中,我们看到的是勇敢的人们与命运不屈抗争的精彩故事,是充斥着正能量和意志力的人生颂歌,是身处时代逆境之中反 看到有这么多人用心的在评论本剧如何如何不由笑了,这部电视剧真有值得讨论的必要吗?第一集中,女主角就曾用一句振聋发聩的“让他人痛苦不是本事,只有让他人快乐才是本事”使第二男主幡然悔悟,圣母话音刚落,本剧除男女主人公之外,便再也没有了一个好人。有大评拿本剧与平凡的世界相提并论,但由平凡的世界中,我们看到的是勇敢的人们与命运不屈抗争的精彩故事,是充斥着正能量和意志力的人生颂歌,是身处时代逆境之中反游而上积极求进的动感篇章,所以,那才是真正的巨作。再看本剧,拨开圣光环绕的男女主人公,无不是欺骗、隐瞒、自私、背叛等等负面情感的集合,可以这么说,为了凸现男女主人公的伟大,这部电视剧几乎将所有的元素全都归入了阴暗而低劣的地狱之内,这就叫狗血,是一盆你刷完后我再接着刷的已经发了馊的狗血剧情,这样的片子也配与平凡的世界并称经典?我们身处的社会的确是很残酷,但还不至于这般不堪吧?我只能看到第十集,后面的剧情全部都是看的介绍,因为我无法承受那导演将变态编剧的思维缓慢延伸的过程,能有个好人吗?我们是否要在孩子长大之前告诉他们这个世界是多么的可怕,因为没有好人! 又是这样奇怪又长的片名,肯定会搞什么名堂出来吧!就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》(好像还是没把名字写对。。)头疼的同时还是点进来了,没错,就是这么抓人。 看完了,心情起伏不止,竟然还流了几滴孤单的泪水,像是回到了上学时的少女时候啊。 记得那时的多愁善感,胡 又是这样奇怪又长的片名,肯定会搞什么名堂出来吧!就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》(好像还是没把名字写对。。)头疼的同时还是点进来了,没错,就是这么抓人。 看完了,心情起伏不止,竟然还流了几滴孤单的泪水,像是回到了上学时的少女时候啊。 记得那时的多愁善感,胡思乱想,喜欢一个男孩子时的开心与忧伤,以为今后就是这么过下去,以为一切都已看透,以为经历已经足够,谁知,一切都是开始。人生啊,好长,好复杂。 片中是各个女孩的恋爱故事,片名仅仅是其中一对,也是最隐晦最成长的一对吧。一个天天口头禅是威胁别人的“杀了你哦”的男孩,另一个是懦弱又爱哭的小姑娘,整天自残说想要去死。这么别扭的一对,莫名其妙的吸引,相识,互相产生依赖和好感,但是却说不出口喜欢,直至男主最后意外被杀,两人在梦中才互相袒露心声,看哭。。。 另一对是女孩对心仪男孩的穷追不舍,每天像蜜蜂一样围绕在身边,不停的表白心意,很坦诚的说出自己的爱慕之情,即使旁人侧目也毫不在乎。真的很佩服这样的女生啊,摆脱了日剧里女性总是唯唯诺诺小声说话低头做人的形象,对于对方的拒绝也会合理反驳:我喜欢你并不奢求你回应。这样便活出了真的自我吧!想起自己初中第一次和男生表白时的心情,简直比上刑场还难受啊,被貌似拒绝后,简直要哭瞎了,根本不敢想再去表白,再去纠缠穷追不舍这些。。。还好后来在一起过,不然很没面子啊是吧!最后这一对也在一起了,男孩逐渐意识到女孩的真心,同时也看到前任已经牵着小孩逛街死心了。最后也是揭露了是那个“死不了”的女孩看到她第一次被拒后帮她打气安慰后才振作起来的!也许也是听了那个悲伤的故事才打起精神的吧!不要错过,不要遗憾,我们至少还有未来,一起规划吧! 第三对疑似女同,一起长大的一对姑娘,一个长相可爱却四处寻求被爱,即使说不真心的话或者随意分手,另一个长相较普通,但一直里里外外维护频频碰壁的她,给她最亲密的安慰和最贴心的祝福,以至于可爱女每次分手都在她家苦的像在自己家一样,哈哈。 日系小清新,日光倾城,人物各个精致饱满,虽然还掺杂了谋杀,却也是正儿八经教导小伙姑娘们树立正确的恋爱观,摆正心态,积极面对人生,总有人爱你,也总要不离不弃的爱别人。 反正让我重回少女时代的感觉,值了。 1、人,把人当成人的战争片,我们总是弥漫着一种气氛,仿佛上了战场的战士马上就不应该是人,他们应该视死如归、他们应该无所畏惧,他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕,看看战狼、亮剑、长津湖,看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕,都感觉是我们的征兵广告。而这部戏,人文主义,看得到鲜活的生命,看得到有缺点的闪光的人。 2、现实反讽,不管是干部来团队,抽烟抽两种,抽屉藏饼干,金句先写 1、人,把人当成人的战争片,我们总是弥漫着一种气氛,仿佛上了战场的战士马上就不应该是人,他们应该视死如归、他们应该无所畏惧,他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕,看看战狼、亮剑、长津湖,看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕,都感觉是我们的征兵广告。而这部戏,人文主义,看得到鲜活的生命,看得到有缺点的闪光的人。 2、现实反讽,不管是干部来团队,抽烟抽两种,抽屉藏饼干,金句先写好,炮弹打不出,中央慰问团标准等等,那个年代的人谁心里不清楚?他本来就是你我他,把自己摆进去,谁也免不了俗。现实主义,说的就是我们自己,反思,如果是我们,最后我们敢去吗?这种成长,我们能承受吗? 3、真实的感情,最能打动人。记得,儿时的扩展阅读里面有这本书,读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债,记得烈士最后的抚恤金不足还债,只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章,老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队,军长的儿子死后父亲给爱人写的信,真情实感,前面一个多小时的铺垫,观众已经深深认识了他们,树立起一个个鲜活的生命,在看到身后事,不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑,悲恸于烈士们被物化虚化。 乱七八糟也说不出个啥,推荐大家自己看看,感受好电影能给我们带来的真情实感。 向对越反击战的英雄们致敬,向不屈不挠的中国人民致敬。 我吐槽的点主要是剧情上: 1. 不合理。首先,三个凶手的性格转变太快(突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手)。最致命的是作案动机和目的太弱了,就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人(就算是欺负了女主也不至于死吧)?更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地,那些狠话,笑死,他们根本没啥 我吐槽的点主要是剧情上: 1. 不合理。首先,三个凶手的性格转变太快(突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手)。最致命的是作案动机和目的太弱了,就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人(就算是欺负了女主也不至于死吧)?更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地,那些狠话,笑死,他们根本没啥仇好不啦? 2. 无效情节太多,不多说了,其他评论都有。30多集,前大半部分完全三条线,谁和谁都没关系一样,怎么追下去? 3. 李梦和邓家佳的拍摄手法截然不同。前者素颜上镜(这个赞一下),毛孔皮肤颜色黑眼圈高清得一清二楚。后者十重滤镜+ 厚妆。怎么回事? 4. 这里我感觉赞一下秦俊杰演技,有种“臭男人”的直男味道,而不是单单在耍帅。李梦也挺自然, 当然说她角色不讨喜,确实不大讨喜。 男主角的形象太令人鄙视了,撒谎成性,死要面子活受罪,又怂又弱,却弄得似乎全是别人的错。而且全剧看不到男主的任何蜕变,巨婴+怂包的本质始终未变,即便因为癌症带来最后的疯狂,也不过是让人看到他不仅又怂又弱,而且心底有一个巨大的野兽。编剧似乎是想告诉所有人:不要欺负老实人,你生活中遇见的怂包疯起来随时可以跟你同归于尽。 我自己也是一个小人物,我身边的朋友家人绝大多数都是小人物。但我们不 男主角的形象太令人鄙视了,撒谎成性,死要面子活受罪,又怂又弱,却弄得似乎全是别人的错。而且全剧看不到男主的任何蜕变,巨婴+怂包的本质始终未变,即便因为癌症带来最后的疯狂,也不过是让人看到他不仅又怂又弱,而且心底有一个巨大的野兽。编剧似乎是想告诉所有人:不要欺负老实人,你生活中遇见的怂包疯起来随时可以跟你同归于尽。 我自己也是一个小人物,我身边的朋友家人绝大多数都是小人物。但我们不会撒谎成性还怨恨别人嫌弃自己,一个真诚善良、热情阳光的人,即便他身无分文也会得到别人的尊重和喜爱。想想疫情期间那个踊跃捐款的捡破烂老人吧,想想贫困县里开几十里路给湖北送蔬菜的农民吧,想想黄冈那位照顾脑瘫儿子17年的父亲。 即便抛去撒谎、怨天尤人、害死朋友却逃避责任的性格缺陷不提,男主有房有车,却总以弱者自居,总觉得自己被全世界针对。那让那些真正在挣扎着活下来的人们怎么办呢?一个明明一手好牌打得稀烂的人,向全世界大喊虽然我撒谎、害人、怂包、逃避责任,但我是小人物,你们所有人都要包容我,不然等我开了金手指逆袭了,你们就都死定了。 这真是对底层小人物最大的恶意。 我们虽然平凡且渺小,但我们并不卑劣且猥琐。 由龚俊和王子璇主演的电视剧《而你刚好发光》2021年10月开始在腾讯播出,该剧不落俗套,三观正,社会信息容量大,塑造了性格各异的群像人物。前八集以轻喜剧风格展示了当代艺术专业大学生的青春活力和艺术才华,后面的剧情则反映了表演系大学生在学习表演专业方面的艰难成长历程。比如方岩在学习表演方面的心理纠结,三尚的畏难情绪等。该剧展示了表演系大学生校内校外的生活侧面,这是一 由龚俊和王子璇主演的电视剧《而你刚好发光》2021年10月开始在腾讯播出,该剧不落俗套,三观正,社会信息容量大,塑造了性格各异的群像人物。前八集以轻喜剧风格展示了当代艺术专业大学生的青春活力和艺术才华,后面的剧情则反映了表演系大学生在学习表演专业方面的艰难成长历程。比如方岩在学习表演方面的心理纠结,三尚的畏难情绪等。该剧展示了表演系大学生校内校外的生活侧面,这是一部颂扬友情的剧,剧中几乎每个人都遭遇困境,都在同学们的热情帮助下脱离困境。比如陆七一热爱表演,但父母不同意,要求她退学;三尚家境贫困,在遭遇丧父之痛后想退学,同学老师齐心协力帮他度过难关;该剧也真实反映出社会上各种风气对大学生的影响。比如陆七一遭遇抢戏女演员陷害;杜昂带资进组演男二;制片人王海心术不正陷害艺术家苏文;白乔遭遇不良保姆和黑心房屋中介;郝开心陷入容貌焦虑遭遇整容事故等。该剧还反映了表演系学生和老师不同的爱情纠葛。慢热型的方岩喜欢陆七一,从不自知到渐渐清晰自己的感情,从默默守护到公开表白,经历了十多集的历程;音乐才子张扬和杜昂也喜欢陆七一,这三个人的爱情纠葛含蓄曲折;郝开心喜欢三尚,在他为自己表演感觉愚钝的懊恼时期,郝开心帮助他乐观面对困难,刻苦训练;当得知三尚的父亲去世,郝开心和同学们赶到三尚居住的小山村去安抚他,鼓励他,帮助他;子墨喜欢杜昂,当杜昂因为知道母亲花钱让自己带资进组演男二,而自己的演技欠缺,导致拍摄不顺,他的自尊心受到极大打击,跑回了老家金沙村。子墨历经辛苦在村里找到了杜昂,安慰他,鼓励他;白乔喜欢方岩,但爱而不得。师兄喜欢白乔,但她无法爱上他;音乐舞蹈老师唐老师和明星迅姐都喜欢孙卓文老师,但孙老师却不想接受二位美女的好意。该剧人物性格鲜明迥异,令人过目不忘。方岩高大帅气,正直稳重,学习刻苦认真,但性格急躁,容易发货,做事直来直去有点楞;陆七一美丽端庄,单纯善良,处事经常迷茫,不够果断,但学习认真努力。她为上表演系曾对父母瞒天过海,心中内疚又无计可施,陷入烦恼;杜昂相貌普通,性格坦率活泼,不拘小节,乐于助人。三尚相貌清秀,性格执着,为人谦和;白乔美貌出众,才艺俱佳,内心善良隐忍,吃苦耐劳,但命运多舛,母亲重病,没钱医治,她竭尽全力挣钱养活母亲,背负了太多的委屈和艰难;郝开心相貌普通,武功傍身,开朗热情,活泼风趣,她敢爱敢恨,路见不平便拔刀相助。这部剧没有当下大量甜宠剧的俗套,男女主人公的爱情剧情密度大,看的过瘾。如果看惯了甜宠剧再来看这部剧,就觉得里面的爱情若有若无,没有多少甜味。其实,青春剧不可能只有甜宠剧一个模式。这部剧另辟蹊径,全方位展现艺术专业大学生丰富多彩的校园生活,剧情贴近现实,任务感情变化自然流畅,细细品味,会感到有滋有味,引人入胜。 李君 需要透过现象看本质的一部剧,每一个角色都很立体,处处体现出人性的真实与弱点。 世上无完人,请细细地体会这些角色。 一开始我也很讨厌“东京”这个女性角色,我们都期待着一次完美犯罪,因为我们知道这是不可能的,我们期待编剧能够构思出一部完美犯罪剧让我们爽一下,结果没几 需要透过现象看本质的一部剧,每一个角色都很立体,处处体现出人性的真实与弱点。 世上无完人,请细细地体会这些角色。 一开始我也很讨厌“东京”这个女性角色,我们都期待着一次完美犯罪,因为我们知道这是不可能的,我们期待编剧能够构思出一部完美犯罪剧让我们爽一下,结果没几集就大失所望了,因为每一个角色的弱点和个性都慢慢地展现出来,就比如第一集“东京”在看到“里奥”被打中时,她的不顾一切的愤怒。也例如“丹佛”面对“莫妮卡”时的关爱,恻隐之心。 这些“弱点”组成了人,活生生的人。可能正是因为太真实了,而让某些观众产生了厌恶,想爽一下自己脑袋瓜的朋友们还是别看这部剧了,它会让咱已经很压抑,烦恼的脑袋瓜雪上加霜。 看过原小说。这部小说很好看。虽然编剧有改编,但是觉得改编得很成功,比小说更合情合理一些。 有些男主本来的戏份被分配到方洛的身上,显得男主没那么可爱。男主的性格比较幼稚和冲动,现实中这种男生大概会注孤生,如果不是长得很帅家里又有钱的话。 男主的睫毛真是长得太好了,就是眉毛比较出戏。这部戏在服装方面很苛待男主,觉得男主完全可以有更像有钱人家孩子的穿衣风格。 女 看过原小说。这部小说很好看。虽然编剧有改编,但是觉得改编得很成功,比小说更合情合理一些。 有些男主本来的戏份被分配到方洛的身上,显得男主没那么可爱。男主的性格比较幼稚和冲动,现实中这种男生大概会注孤生,如果不是长得很帅家里又有钱的话。 男主的睫毛真是长得太好了,就是眉毛比较出戏。这部戏在服装方面很苛待男主,觉得男主完全可以有更像有钱人家孩子的穿衣风格。 女主的性格真是太好了,但是又很有底线的那种好,我很喜欢。其实这部剧最大的看点还是女主。 祝绪丹的长相很可爱讨巧,演这种有点古灵精怪的女生真的很合适。觉得她的戏路完全可以参照吴倩。 很期待第二季啊~特别好结局的梦中梦,不知道会怎么演? 接受观影邀请时,以为是一部令人放松一笑的喜剧片,却不曾想看到尾声时,哭掉了一整包面巾纸。 电影固然是好笑的,哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月,因为一些变故,对家人始终有一种逃避的心理,纵使心理挂念,却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话,担心又会和他们发生争执;我不敢接家里打来的电话,害怕又听到什么不好的消息;中秋 接受观影邀请时,以为是一部令人放松一笑的喜剧片,却不曾想看到尾声时,哭掉了一整包面巾纸。 电影固然是好笑的,哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月,因为一些变故,对家人始终有一种逃避的心理,纵使心理挂念,却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话,担心又会和他们发生争执;我不敢接家里打来的电话,害怕又听到什么不好的消息;中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法,两千公里的距离通行起来倒也容易,心理的那道坎却怎么也跨不过去。 观影过程中,我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子:三十出头,一事无成,与父母的关系一塌糊涂,尝试了很多工作,待过很多个城市,而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学,没了户籍档案,只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。 不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说,这不是鸡汤励志片,也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影,尽管片中没有讲述爱情故事,甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色,却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。 是的,它太浪漫了,哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀,背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中,成年人的世界是灰色的,是布满了窟窿的,是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品,希望有人可以为我们编织一点美好的想象。 《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩,其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成,这里深入大西南腹地,交通闭塞,生态原始,民风淳朴,宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过,映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临,三位主角爬上藤蔓交错的古树,相互倾吐心事,看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民,看到此情此景,很难不心生向往。 故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人,机缘巧合凑到一起,开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败,赔光了最后一点钱后,绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员,攒下了第一桶金,打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵,从普洱茶园中叛逃,孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线,清楚明朗,齐头并进,殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后,收获了自己想要的人生。抛开结果,创业的过程也浪漫如童话。日出而作,日落而息,咖啡果从青涩变成赤红,作物的生长变化就是时间的刻度。 影片中的人物关系也是浪漫至极的,它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上:彼此之间既是事业上的得力助手,也是生活中相互扶持的伙伴,纵使中间出现过龃龉和分歧,最后也能解除误会,求同存异,共生共赢。 如果说友情是影片的明线,那么亲情就是一条暗线,所占篇幅不多,却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发,都是为了回家”。 彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年,送出去的快递可以堆成一座山,却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾,留下还是回去?哪里可以给他一个未来?最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫,回到那个生养他的闭塞村寨,让自己的人生归零。 李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里,对于父辈来说,普洱茶不仅是村民们谋生的手段,更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着,象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村,却因为改种咖啡与父亲决裂,成为了精神上的游子。咖啡生意的成功,让村民摆脱了经济困境,也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时,李绍群才得以真正回家。 刘昊然饰演的魏晋北,在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角,除了他多次创业失败,编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里?与父母关系如何?如果不在北京了,是否还有一个可以收容他的场所?这些信息被模糊掉之后,魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状:进无可进,退无可退。他在绝望之中随波逐流,去了云南,种起了咖啡,却没想到一次无心插柳的尝试,竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇,最终还是笃定地留在了云南,肤色晒成了当地人那般黑,口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时,他找到了精神上的立足点,完成了精神上的“回家”。 1893年,中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽,成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前,中国95%的咖啡种植在云南,特别是近30年发展最快。与此同时,茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶,似乎在任何一个语境之下,都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是,让咖啡和茶出现在了同一个时空之中,不需要更多铺排,就激发出了丰富的解读。 咖啡与普洱茶,是现代与传统,是理想与现实,是创新与保守,是晚辈与父辈,是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合,创造出一种“普洱咖啡”,于各种意义上达成了和解,为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。
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看电影,大概也是要讲时机的。
如果时间倒退几年,我只能看到两男一女模糊不清的友谊,看到初春的青草和嫩叶、黄昏的街道与微风、自行车、操场、甜蜜的告白、若有似无的身体触碰……我所能看到的,只能是这些带着青春印记的,美好而惆怅的物事。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。只等你往外迈出一步,便山显水露,最美好与最残酷的,都无所遁形。
在我看来,这是一个双线故事。一条线是真琴的故事,另一条线是“女巫婶婶”的故事。这两个故事互为参差,道出了成长的美好、痛楚与青春的无法挽回。
“我也有过这种能力”
真琴无意中发现自己可以穿越时空时,去找了“女巫婶婶”。婶婶煞有介事地说了一番穿越时空的道理,然后说:这种能力,我也曾经有过。待真琴睁大了眼睛细问,婶婶便举了个再家常不过的例子打发过去了。
穿越时空,其实是一种“修正”的能力。
迟到了么?再来一次,起早一点就可以了。
出糗了么?再来一次,小心一点就可以了。
考试不及格?再来一次,努力一点就可以了。
你错过了许多机会和甜蜜的时光么?再来一次,好好珍惜就可以了。
哪怕你犯了一个后果严重的错误也没关系,再来一次,知错能改就可以了。
女巫婶婶说,时空自己是不会变的,所以是你穿越了时空。
惹上的麻烦、犯下的错是不会变的,但你还有的是青春啊。青春是一部万能的时光机,有着数之不尽的可能性,无论情况多么糟糕,你都有重新开始的机会,而你身边所有的人都会真诚地原谅你,真诚地帮助你。你还年轻,你就是童话里的孩子,哪怕被大灰狼吃掉,也能死而复生。
我们每个人都有过这种穿越时空的能力。我们肆无忌惮地犯错和吵闹,把离经叛道和厌世离群当成标榜自己与众不同的名牌。我们大胆明烈,只因为隐隐知道,如果我错了,一切还来得及重新来过。青春是我们最可靠的筹码。
所以婶婶总是说,你可以这样啊,你可以那样啊,如果不行再回到从前,你是可以的啊。
可惜青春只有一次。可惜穿越时空的次数是有限的。
你一开始不会意识到这一点。你会像真琴一样,把青春浪费在许多无聊的事情上——时间太多了,多得你简直不知道要拿它怎么办,多得你以为今天就会是永远,而永远会一直和今天一样。
直到有一天,你发现,任性的“修正”是有次数限制的。
“原来只剩一次了。”真琴看着手臂上的“01”,有些茫然地想。
原来只剩这么一点点了——可是我还什么都没做呢。
而且,仅剩的那么一点机会,我们也还是用来做了无聊的事——电影让真琴用最后一次成就了一场含苞待放的恋爱,然而青春期的恋爱,你不得不承认,不过是一种对时光和过剩精力的挥霍。
用完了穿越时空的次数,我们便都回不了头了。
“他说会在未来等我”
隆平临走时对真琴说:我在未来等你。
故事至此,已经是青春童话的一个happy ending:美好的生活会在未来等着我们的王子和公主。
这是童话的好处:它永远不必面对现实。王子和公主历经千辛万苦在一起,粉红色的帷幕便缓缓落下,观众带着满足的笑容和充满彩色泡泡的幻想起身离开。
可是童话的终场,却正正是现实的开场。
女巫婶婶说:那个人说他会回来,可是再也没有回来。
少年时代结束的时候,我们以为会在未来等着我们的人与事,其实再也不会遇到,再也不会发生。
他真心以为自己会在未来等你,你真心觉得自己可以等到那个未来——青春的残忍处,就在于每个人都真诚热切,每个人都天真纯洁,但每个人都得不到想要的。通往目的地之路没有任何人为的阻碍,可是我们就是走不到。(你长大后历经欺瞒粗暴,却发现有些目的可以挨过甚至利用欺瞒和粗暴达到,你想不明白为什么纯真年代的那些最纯真的愿望,反而无论如何都可望而不可及。)
你知道真琴等不到隆平。她会像女巫婶婶一样,偶尔想起自己还能穿越时空的时候,有那么一个人,说过要来找她,却不知怎么,走散了。
单说老版里大意失荆州那批整齐的白(bai)衣白裤——白(bo)衣不是这个意思好不好?!再看刘老大的人马扛着“蜀”的大旗满地球窜——老刘的棋上要是打出“蜀”这个字,
单说老版里大意失荆州那批整齐的白(bai)衣白裤——白(bo)衣不是这个意思好不好?!再看刘老大的人马扛着“蜀”的大旗满地球窜——老刘的棋上要是打出“蜀”这个字,他就是乱臣贼子了!人家是“汉”好不好?!就冲这两点,我也没法怀念那个老版电视剧。
当然,有怀旧这种情绪,就像83版《射雕》,我觉得它情节拖沓调度混乱,但是一想到郭黄,我脑子里就出现黄翁;东邪?曾江是绝代东邪!对老版《三国》,我的看法是曹操、张飞、老年关羽、某一个赵云等等,这几位都大致靠谱,有些时候甚至很不错。不过,也仅此而已。
对于热爱老版《三国》的人,我当然尊重那种情绪。各有所好,不用管别人说什么。
对于新版,我没准备惊艳——中国电影都没什么可期待的,更不要说一个破电视剧了。只是希望看到大致靠谱,另外武斗的场面漂亮一点。在现在这个小孩被捅死当地报纸还能登出《本市近日三喜临门》这种屁文的妖兽时代,跟电视剧叫劲很明显是犯傻。
但是,很不幸。这部新版三国辜负了我的麻木。
3日才知道新版三国开播,第三集,前两集没看,现在是灭门逃窜。看了一会,觉得自己疑似胃炎。因为,曹老大和陈公台实在有点碎嘴——废话太多!!我感觉扯扯淡是我这种普通人的特权,英雄豪杰,最好别当话痨。曹操还勉强,陈宫在那十分钟里纯粹就是个弱智愤青,我听得头大如斗胃酸难耐。
我觉得原著拿捏得很好。惊曰:“适才误耳,今何为也?”曰:“知而故杀,大不义也!”接下来,就是“默然”,只能默然。在逃亡的混乱中突遇惨烈与残酷,只能如此吧。这时候不适合围着肉汤辩论谈人生谈理想。
接着陈宫欲杀曹转念又放弃,电视剧里,老陈的拔剑声、插剑声那叫一个响亮,难为曹老大睡得如此之沉稳。而且,你陈先生弃曹而去,还要留剑示威。我F一个!你以为这是《蜀山剑侠传》?!咱不带这么矫情的好不好?!
我真是个犯傻的话痨。罢了,不做无聊之事,何以遣有涯之生?继续扯淡。
接着曹操父子相见。有个肥胖侍妾的老曹长得那叫一个仙风道骨,惊艳。父子的对谈也是废话太多,其实曹嵩是一个小小的龙套,这段戏应该两句带过,请卫弘(《世语》里称卫兹)出来。
下面乐进李典与二夏侯“四人一伙”前来投奔曹操。?!?。曹大人看见二夏侯淡然一笑,似曾相识。我真有点为二夏侯不值,大哥这还没混好呢就倨傲如此?我不知道编剧何以如此安排,我总不能认为他不识字吧?曹操对二夏侯的亲厚与重视,识字的中国人都该知道吧?
没看清夏侯惇,但是夏侯渊长得着实龌龊,很难相信该人今后能够“虎步关右所向无前”。曹仁长个白痴脸,很难想象该人会使“三军服其勇”。
前面这些都还能容忍,刘关张出场,我崩溃鸟。你编剧把刘大与公孙的交情一笔勾销也罢了,但是你让这这哥仨摆出一副无门无派的江湖异士闯少林的姿态,就tm 太过分鸟!更重要的,张三鲁莽张三粗豪,但张三不是弱智。您哥仨闯少林奇袭武林大会想要一举成名并且要表现出戏剧性以便在人间留下永不磨灭的传奇这都可以理解,但是张三同学在既不知己也不知彼的局面下,就准备把武林大会的盟主和副盟主分配给刘大关二,你分配你话事,你是tm太上盟主!!编剧大人,您以为这是网页三国游戏?花两分钟注册一分钟组盟然后您就可以当盟主了?!你可以侮辱自己,没人拦着您,张三没招您!
另,张三的造型,真叫一个妩媚。赞老版张飞一个。
再另,张飞嘴里“鸟人”不断,非要往《水浒》的路子上凑。编剧大人、导演大人,请查《辞海》,“鸟”在这种场合通“屌”,该字的发音不是“niao”。您如果觉得粗俗可以不用,没必要献丑。不胡编乱造能死啊?!
还有一个事件是曹操矫诏。书里也提了:“今奉天子密诏”。那就是矫诏,但是这事不能像电视剧里那么大鸣大放大字报,现在还不到这么猖狂的时候。而且,先骗一堆诸侯给自己下一跪,马上淡然一笑用表情曰:“我这就是矫诏,不是小皇帝的,你们刚才其实白跪”。下面那堆诸侯也是淡然一笑平身,脾气真好,曹老大真牛!
其实演员中曹操的细眼和刘备的喜怒不形于色,我看着都还顺眼。但是编剧毁掉一切,曹操努着劲表现:“你看,我是个奸雄。”其实很多话现在还不能说,很多念头曹老大现在也未必有,要说他阁下在虎牢时还是想着做个忠臣义士混个汉故征西将军曹侯就可以了,我相信。
至于曹老大一进武林大会就发帖贴图作出三军统帅状指点江山激扬文字,只能说,袁绍脾气太tm好了。
开打,华雄,伟大的死跑龙套的,披头——包括后面一堆西凉武将都是披头,john lennon很欣慰啊。扮演这个死跑龙套的演员,在马上有一个眯眼的神态,很有阳痿患者的神韵。
“吾有上将潘凤,可斩华雄。”这是金句。但是在“上将”后加个“军”字,文气就乱了。潘华武斗,华把潘挑得腾空飞舞,然后潘自由落体撞上华那从容不迫的刀尖,对!《蜀山剑侠传》就应该这么拍!
关二出场。看剧照觉得关二很不顺眼,在剧中看还行。但是编剧一定要让他煽情矫情温情。我们都知道你的兵器是宝物,能加5点武力,但是您也没必要骑在马上狂奔顺便把刀刃在地上狂磨,青龙偃月刀跟九齿钉耙不是一个系统,八戒那个家伙还可以用来耕地,您的不合适。煽情不是这么煽的。
罗贯中那段经典,“于无声处听惊雷”的“温酒斩华雄”,被拍成又鸡劣又蛋定的《蜀山剑侠传》之“杯酒斩华雄”。好吧,你们有作孽的权力。
让幼小的孙权随军上前线这种事我都觉得都tm匪夷所思,我甚至无法认为这是编剧的疏忽,我只能认为这是编剧藐视我们这些看客的智商。就算您挂靠着《三国志》和《三国演义》却不顺南不顺北地贩卖私货,人间基本的情理总该尊重吧?你爹打仗时会把学龄前的你带上战场?你确定你那个是亲爹?
对新版三国,基本上每一分每一秒都可以批判。继续这么写,我会很累,看客也会很累。
我翻看了豆瓣一些评论,才知道高希希曾经导演了《历史的天空》——很抱歉我几乎没注意过所有电视剧导演,惊。虽然《历》剧里有一些我不喜欢的态度和观点,但是我仍然很喜欢那个片子,看着很舒畅。所以我感觉晕眩——同一个人的作品居然会有这样疯狂的优劣差别。我很愿意给《历》打出四星甚至五星,但是这部《三国》,我给一星,然后高导还欠我三星。
回忆下《历史的天空》,我想到一个问题,我看出的这些缺点——它们如此明显以至于显得很有肆无忌惮的意味,高导朱编他们难道就感觉不到?!我实在不能相信我比他们还要高明,这会显得无耻。那么,我只能理解为这部电视剧是高朱们对我们这些看客表达了一种肆无忌惮的藐视。
我也看到一种说法:不应该拿《三国志》和《三国演义》去非议这部《三国》。
但我是中国人,识字,于是不可避免地,我心中有“我的三国”,所以像我这种个人修养不好的,看着看着就有点想骂人了。于是扯扯淡娱乐一下。
“我的三国”当然不是真理,但是,高导和那些高编,他们是厨子,我是食客,饭钱已经给了——有线电视费、接受广告,那么,对他们烧出来的东西说点批与评,我有这个权力。
最后,想要欣赏新版三国的基本条件:从来没有看过《三国演义》。想要欣赏新版三国的完美条件:从来没有看过《三国演义》、《三国志》以及所有与三国有关的文字,不知道五虎是谁,不认识汉字,不懂汉语,一句话,如果您是一位对中华文化没有一丁点了解的外国人,请看外语配音版或者原声字幕版,您会获得美妙的艺术享受。
最最后,我怎么始终感觉新版三国有种浓郁的张纪中味呢?
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这个帖子4号我用“凤舞酒天”这个id发在了一个三国论坛,这里稍作修改。提一句,如果这儿也有那个论坛的坛友,这些文字不是剽窃。
我懒得有年头不泡论坛了,那天看了这《三国》觉得有些恼火,于是第二天去那个三国论坛打字发泄一些,但是很快版主把我这个帖子与他人的帖子合并了,曰“可以方便大家更好地讨论”,我感到轻微的别扭并且用温和的方式表达出来,版主没有直接回应,他的答复是把我在这个大合并帖里的三个新回帖再次合并为一个回帖,这就让我有点不愉快了。但是,以我这个年龄和精力不济的体质,也不能去争论这些问题。想起豆瓣有个帐号,发在这里,只要不是反D反SHZY——咱也不敢——的文字,应该不会被合并编辑改动吧。
顺便说句,豆瓣《三国》这个条目最新回复的张佳玮也在那个论坛。我03年注册的时候曾经动过念头写点什么,看了张公子的《三国闲话》,觉得自己就不必献丑了。我非常喜欢信陵公子张佳玮的文章。
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了很多,同样青春期迷惑的婷婷,喜欢独立思考问题的洋洋,正值中年常常怀疑自己人生的NJ等等,杨德昌依然在用思考的目光看待这个世界,我们的价值取向该是什么,不知道。
后来就是这部独立时代了,尖锐的让我窒息,电影只放到前面两三分钟就已经深深吸引了我,我知道这是我的那杯茶,比牯岭街比一一都要更喜欢这部,它深切地切中了我胸口的那个点。
很多人说这部片太说教,台词矫揉造作到让人觉得不像是电影,不是生活。可是生活应该是什么样呢?吃饭没?吃了?我X你妈。这才是生活该有的自然面目?所有带有文艺气息的酸溜溜的言语都是假的,人就不应该有思考本身的时候?
在影片中我看到了太多类型的人,他们的原则,他们坚持要的东西,他们认为的对与错。就简单打个比方,琪琪和小明宴后在出租车上的那场戏,两人的争吵,为了将来更好的在一起,换一份更好的工作,即使推荐工作的人是自己不喜欢的老爸的现任情人,还是为了在这个世界已经不多得的情坚持留下来陪朋友。其实小明也没有错,他有什么错呢?趋利避害是每个人的天性,有了更好的发展,为了不直接跟朋友挑明离开呢?可是琪琪说她做不到,这就是价值取向的区别了,其实真的没什么对与错,琪琪认为社会交往中,利益多还是少不是她所关心的,人与人之间的情感才是她在乎的。
而这部片子也真的让我豁然开朗了很多。我在琪琪身上看到了自己以前迷惑时的影子,我该成为小明还是该成为琪琪,我不知道自己的价值取向该定位在哪里。
除了小明和琪琪,还有其他的人。阿KING,这个人真的不得不说一下。很多人看了可能会用一个词来形容他,孬种。耳根子软,没有主见,做事拖拖踏踏,冲动,易受骗,还容易动真感情。这样的人可怜吗?其实换个角度来看,他们其实只是单纯的有些可爱,最可爱的一个细节是在上楼去找帮自己调解的larry的时候,由于得知了molly和小波之间关系的真相,以及又糊里糊涂觉得自己交上了小波这样同自己有相似点的朋友,心情异常开朗,他在走廊里蹦蹦跳跳,那表现出来的是一种真心的快乐,这影片中哪个角色能在什么时候表现出这种由衷的快乐来?没有,一个都没有,他们都太聪明,都太有自己所谓的处事原则,太多生活与这种处事原则发生冲突的时候,所以他们都快乐不起来。阿king就会,因为他本身就是一个思想简单的人,受larry摆布,不高兴了嫉妒了不会装也不会憋着直接找对方干架,这样的人到底是洗具还是杯具呢?
再来说阿king身边的那个larry,极为糟糕的一个人是不是。他有自己的一套情感理论,和人打交道是情感投资,跟你建立良好的表面关系是为了以后自己的利益,中国人为什么会成功,靠关系网啊,没有关系网就意味着你寸步难行,larry深知这个理论,也是这个理论的衷心拥护者和实践者,他为阿king投入情感是为了可以摆布他,和小凤的关系是为了男女之间的鱼水之欢,企图勾引molly是为了攀附富贵,而这种人如果只是简单的想拉拢关系的话,其实除了令人恶心,倒没有其他什么坏处,而这人坏就坏在如果自己的拉拢计划没达成,他会反过来害你,那就实在太可怕了,他一直挂在自己嘴边的害人之心不可有防人之心不可无,对他来说这个害和防的界限他放的也太宽了点吧。还有最后阿king将larry摆脱掉那段,我倒不认为是阿king的幡然醒悟,也是他众多冲动行为中的一件吧,不过他也总算做对了一件事。
接着再来说说小凤。这是一个出场不多的配角,刻画的地方不多,寥寥几笔,不过,她让观众感觉到她比larry更可怕。女人话不是很多,被fire掉了,琪琪找她谈话时也一直默默流着眼泪,并没有过多的愤怒和责骂,碰到小明,挑逗的手段娴熟自然,而发现larry已经在家门口等她的时候还没等小明发现,没说任何一句话直接招来一辆计程车,将小明塞上车后就离开了,这是怎样一种可怕的冷静和深沉。她和larry的那场戏也很出彩,她没过多追问larry和molly的关系,只是轻描淡写表明了自己的疑问,以最后一句无聊收尾,为什么?因为其实她本身根本不在乎larry是不是真的和molly有关系啊,她对人从来没真的感情,这是一个始终在做戏的女人,连投入太多的感情她都觉得费劲,而在床上小凤对larry的一番有关人情世故的话让larry折服,小凤的处世哲学比larry还深,她轻松进退,所以她从不计较很多,而最后larry甚至都被小凤骗了,他说他以为小凤是为了接近阿king才和自己接触的,他为自己有这样的想法觉得下流,小凤还反过来安慰他。而真实情况呢,小凤在等小波回来的时候,阿king打来电话,小凤得知是阿ing后始终保持着温柔的声音欺骗到了阿king,这说明了什么?
好,再来说molly,这个是说话比脑子动的快,常爆粗口,极度没有安全感的带点中性的女人,她刚出场时我以为标题是暗指她开始独立思考生活,不过到中间我才发现错了,其实所谓独立时代只是各自寻找精神世界的过程吧。片子中其他人导演都有或这种方式或那种方式表明他们的处事原则,而molly却刻画的不多,只是刻画了她的个性。她简单直白,很容易受伤,对好友琪琪经常是有话直说,半夜拉着琪琪出去也从不问她到底乐不乐意,而当在得知琪琪为了新工作要背离自己的时候却表现出了极大的受伤,受伤到甚至不愿意给琪琪解释的机会,那是创伤到了何种程度啊?而她的没有安全感也表现在和小明上床之后,马上就开口问小明爱不爱自己,并且在小明含糊其辞后发飙、责骂、愤然离场,这个女人太没有安全感了,她甚至始终没有拥有过自己的东西。家产?那不是她自己的,是父母的。公司?财务状况糟糕到受到被未婚夫随时回收回去的危险。爱情?她爱阿king吗?一点都不爱,只是一桩家族婚姻,即使阿king那么喜欢她想要和她在一起,可是不喜欢就是不喜欢,阿king不是她想要的,而琪琪,这个曾经最好的朋友也做出过背叛自己的事,她在失望和伤心中徘徊,最后小明,从小明约molly出来吃饭讲琪琪的事就已经透漏出molly对小明的感觉了,最后果然东窗事发,molly一直追问小明爱不爱她,可惜连这份自己最后唯一的希望也落空了。这个女人真的从来没拥有过什么东西,而她的悲剧更在最后她和阿king的解除婚约竟然是阿king提出来的,这个头脑简单的男人竟然一发不可收拾地爱上了另外一个小女生。这是真爱还是一时冲动,我们一点都不想知道了,借用小凤的话来说“无聊”。
molly的好友小波,这是第一个出场人物。他没有larry坚硬的处事理论,没有molly面对生活时像拳击手一样重重反击回去发泄自己不满的悲愤态度,说白了这是一个混世的人,他太没有原则了,没有任何自己认为可以坚持的东西,没自己的对错理论。他干着龌龊的事情,抄袭别人的小说拍电影,利用导演的身份潜规则女演员,上各种节目招摇撞骗,而他在某些方面和阿king是很像的,所以阿king在和小波第一次见面时竟生出惺惺相惜的感觉。他们都很少思考本身,思考这个社会,用最简单的态度去面对人生,不关注自我提升,跟着人性的原始本能走,在阿king身上表现出来的是不开心的时候直接找自己不满的对方发泄,开心的时候就蹦蹦跳跳,而在小波身上是钻营各种能在社会上生存下去的方式,只要能活下去,能活得好,不介意也从不考虑方式的对与错,这两个都是外在力大于本身力对行为影响多的人。
还剩下四个关键人物了。姐姐和姐夫,以及小明和琪琪。
先说姐姐和姐夫。姐姐是个被生活的虚伪面或者又叫充满泡沫的幸福面给欺骗的女人,她从不接受社会里那些黑暗的东西,拒绝也反抗,她和姐夫分开,并不是因为不爱他,而是她受不了姐夫把生活的残酷面暴露在自己面前,她需要那些东西作为自己的支柱,说白了,也就是自欺欺人,这种自欺欺人更好的表现是在姐姐在跟姐夫明明已经分居后还在电视节目中扮演着幸福生活中的女人,虚假的幸福的脸让人觉得真的很可悲,一个连自己生活都没办法接受的女人,她还有什么能力去追求幸福?而姐夫这个人物,我觉得更像是导演本身,他一开始用充满幸福小泡沫的言情小说哄骗大众给自己招来财富后,开始自我剖析,思考社会,觉得这些其实都是多么的荒谬和无稽,根本就没办法触及到生活的基石。他开始写充满社会黑暗现实面的东西,可是人民群众却开始抛弃他了,他不为他们所接受,大众宁愿接受虚假的幸福,也不要残酷的现实去击碎他们。姐夫一直在矛盾中,他置疑自己的价值取向,他和琪琪见第一面时也很好的反应了他的心态,那些所谓的美好的东西都是假的,为什么要假惺惺地对我笑,还不是就为了让我签那个授权书,统统都是狗屁,而再次见到琪琪时,并了解到事实的真相后,他也开始珍惜这份难得的纯真和美好了。琪琪这种人真的是某些黑暗时候对人性充满了失望时候的希望。后来就有了一场姐姐和姐夫对峙的戏,姐夫被姐姐驳斥的一语不发,他没有什么可用来证明自己观点正确的论据,因为从普世观点来看,他改变了风格确实是失败的。他寻求自杀,而后因为想到琪琪又回来,艺术家在这时候神经开始疯癫,他开始言语模糊地追求琪琪,对琪琪示好,让琪琪成为自己的精神支柱,而又在琪琪飞奔出去后追着琪琪搭乘的出租车一直不停,这个人已经开始走向疯癫了,出租车下车后开始用东北话(好像是东北话不确定)骂姐夫的时候,姐夫突然有所顿悟了,其实他说的那些理论那些开悟的言语很多我都不记得了,因为太缺乏逻辑性,是一个类似神经病发出的自言自语,当然神经病本身就是一个博弈论,你说他不懂,他说你不懂,其实又何必在乎呢?关键是他最后参透了那些迷雾,他凤凰涅槃获得了重生,这就足够了。而这番话其实也不异于导演在借姐夫的口诉说自己的领悟和感受到的生活真谛,这个神经病他获得了他想获得的东西。
最后就是小明和琪琪了。其实一开始就已经提到过。小明是很多在都市中普遍有着高学历在企业中打拼的人的典型。他们有自己坚持的东西,在夹缝中奋力顽强地生活下去,可是又胆小地偷偷摸摸地坚持着自己所谓的原则,对待琪琪时,对人的戒心完全卸下来了,内心本性得到最大的扩伸,所以在对待琪琪是否应该离开molly接受新工作时,他责备她那些无用的感情花费,只坚持原则不考虑实际的东西,而换到工作的时候呢,小明却像换了个人,他更多的时候是想坚持自己的原则,因为这种环境太容易侵蚀人的内心了,小明想做必要的反抗,见到乞求立人解除工程责任的失业的胡浩,他听从内心的声音,希望能无条件的帮到他,对待一直敬重自己的领导,也从不随意的同流合污,而是暗暗守着自己心底的那条界限,这还是个听从内心召唤感的人,他们思考自身,希望能在社会大众中活出一点自己的形象来。
而他跟琪琪比起来,却就很失败了。琪琪是所有人物有着最闪光品质的人,不是说她喜欢帮助人,爱做好事,而是这是个最尊重感情的人,她不像larry将情感作为一种投资,她付出感情只是为了她真的想,真的想和别人维系一种真实的情感依靠的关系。她对molly始终以好朋友身份陪伴在她身边,帮助别人的时候也只是希望能让对方心里好受一点,而不是为了建立关系网,以便在以后的日子中对方也能帮到自己,molly从小明那回来,坐在公司大楼的窗户旁边,没有安全感的molly用言语刺激着琪琪,琪琪先是淡淡地离去,最后又回来向molly说了一句,molly,我好想你。这真的是在现在这个都市中最让人感到温暖的一句话。有什么比这个更能让人觉得舒心以及安全呢?琪琪用自己真实的情感赢得了这个社会大众最难得的东西。这里暂且抛开molly背着琪琪和小明上床的事,那是小明和molly两个人的行为方式,跟琪琪无关。
最后说一点,看了网上很多评论,说到的结局都是琪琪和小明都不约而同重新回到了彼此身边。我觉得很奇怪,这跟我刚看片时理解的完全不一样啊,两个人分手的时候态度那么明确,情绪那么平静,并不是一时冲动做出来的决定,怎么会这么快就反驳掉自己之前肯定的东西呢。小明和琪琪分开的理由是两人坚持的东西不一样,就算继续在一起下去,小明的行为准则依旧是小明的行为准则,琪琪的行为准则依旧是琪琪的行为准则,他们都很了解这一点,怎么会重新又在一起?太可笑了吧。小明没有上电梯,琪琪重新回来,琪琪说一起去friday喝杯咖啡吧,两人最后的拥抱,都只是两人毕竟是之前是情侣,对对方还有所依恋,所以才不忍心马上分开吧,并不是要和好的意思啊。理解不能。
这部片导演表达的东西太多,看完感触也太多,从来没看过这样一部将生活的真谛困惑迷茫彷徨演绎得如此生动的影片,突然发现这才是拍电影以及看电影的真正目的。即使没有票房,我们同样很精彩。
未修,等有时间重新整理
我今驾机迎敌,
保卫祖宗艰苦经营遗留吾人之土地。
名正言顺,鬼服神泣!
决心至坚,誓死不渝!
汉贼不两立,古有明训,
华夷须严辨,春秋存义!
生为军人,死为军魂!
2、在我们的祖训中,从没有“投降”二字!
3、心一热,天就蓝了,这才知道梅花从不为任何人怒放。
……
这些都是《血战长空》当中让我热血沸腾或者
我今驾机迎敌,
保卫祖宗艰苦经营遗留吾人之土地。
名正言顺,鬼服神泣!
决心至坚,誓死不渝!
汉贼不两立,古有明训,
华夷须严辨,春秋存义!
生为军人,死为军魂!
2、在我们的祖训中,从没有“投降”二字!
3、心一热,天就蓝了,这才知道梅花从不为任何人怒放。
……
这些都是《血战长空》当中让我热血沸腾或者催发我泪点的一些台词。其实,不光是这些台词,在剧中,可以说基本上每一两集都有类似这些引人热血沸腾或是催人泪下的情节。可能,这部剧有着这些或那些的不足之处(情节略显拖沓,人物刻画不够深刻),但在如今,充斥着穿越戏、后宫戏的情况下,能有这一部电视剧,实在是太难得,太难得了。
我欣赏剧中那不屈不挠的精神。就算飞机打光了,就算南京、重庆每天都承受着日寇的狂轰滥炸。但,那又怎样?!再怎么狂轰滥炸,依然催不夸我中华民族的精神!
回头看看我们的历史,我们中华民族可以说是多灾多难,但也可以用光荣、不屈来形容。是的,我们的民族在上下五千年中承受了太多的灾难,甚至是亡国。曾经有N多次遭受了前所未有的外族入侵(五胡乱华、蒙古灭国直到近代的小日本入侵),但我们中华民族终究是挺了过来,历经那么多灾难,依然屹立在世界的东方。
就好比最后最后几集,飞机打光了,高云天依旧无畏的拿着步枪对着天空的零式战机射击。其实高云天的原型历史上在周口一战中已然牺牲。但个人觉得这部电视剧改编得比较合适的。是的,敌人可以消灭我们个人的肉体,但中华民族的精神就像高云天那时的身躯一样,永远都不会摧垮。
这部电视剧能表达出这些,我认为已经足够,足够了。
最后,向那些在抵御外族入侵的历史中英勇就义的英烈们表达我的敬意!历史终究是历史,你们的功绩终究会铭记在中华民族的印记中。
抗日英烈们,永垂不朽!
中国内陆地区特么什么时候拍过好片
恐怖片没鬼
惊悚片真惊喜
对白跟白痴一样
感觉不是给观众看的
是给审片那群2看的
那群2没脑子你也跟这没脑子么?
中国电影检查制度2,导演你可以不拍
一群2B组成的强大的2队伍
再来一句山寨到家的
“这个夏天不再安宁”
“体验一把绝对惊悚”
“让你感
中国内陆地区特么什么时候拍过好片
恐怖片没鬼
惊悚片真惊喜
对白跟白痴一样
感觉不是给观众看的
是给审片那群2看的
那群2没脑子你也跟这没脑子么?
中国电影检查制度2,导演你可以不拍
一群2B组成的强大的2队伍
再来一句山寨到家的
“这个夏天不再安宁”
“体验一把绝对惊悚”
“让你感到恐怖的窒息”
那些海报还能在垮点么?
能么?
能么?
就这么一句话
“尖叫上映”
预告片里再冒出个
“殺!”
还是特么繁体加感叹号?
这特么明摆着告诉
“咱们要上映烂片了,你们这群傻B快来看啊~”
要不要杨幂站电影院门口喊~
大爷~来看么~~~~
大妈~来看么~~~~
小弟弟~来看么~~~~
“不看,我都5岁了,有种整6岁的么?”