剧情虽说是有瑕疵!
不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!
有很多地方都很打动我!
让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!
友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们
剧情虽说是有瑕疵!
不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!
有很多地方都很打动我!
让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!
友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们还年轻!趁我们年轻,努力吧!
中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前,曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化,造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去,且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事,讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片,让更多的人了解太极,把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[
中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前,曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化,造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去,且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事,讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片,让更多的人了解太极,把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博],其他的演员片方称暂时不便透露。
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改
从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来;
全剧追完无比心疼男主,一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王,却守护不了自己的爱人,是一件多么无奈的事情!亚仁旷世演技,自我判断所塑造角色已超出人物原型,完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。
反倒是女主因为自保,几次攻于心计、暗算,以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪,完
从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来;
全剧追完无比心疼男主,一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王,却守护不了自己的爱人,是一件多么无奈的事情!亚仁旷世演技,自我判断所塑造角色已超出人物原型,完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。
反倒是女主因为自保,几次攻于心计、暗算,以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪,完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞,虽然一切皆源于爱,因了这个变化对她的下场没那么可惜。
皇宫自古以来就不是一个清静的地方,这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场,是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家?
所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼:至始至终的爱清!聊以安慰吧。
主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可:演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名,如芝加哥一样,削减了作品的吸引力。
坦白说,如果不是因为参加了豆瓣的点映专场,《动物世界》这部戏,一开始是不在我的观影名单之列的,原因有二:1,预告片根本看不懂。2,男主是李易峰。
我不是天生的李易峰的黑粉,但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多,每个阶段都会冒出一些话题人物,加之他之前一直都走【俊美青年】路线,所以很容易让人和演技欠费划等号。
动物世界这个名字,听到的第一联想的感觉是……赵忠祥!
坦白说,如果不是因为参加了豆瓣的点映专场,《动物世界》这部戏,一开始是不在我的观影名单之列的,原因有二:1,预告片根本看不懂。2,男主是李易峰。
我不是天生的李易峰的黑粉,但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多,每个阶段都会冒出一些话题人物,加之他之前一直都走【俊美青年】路线,所以很容易让人和演技欠费划等号。
动物世界这个名字,听到的第一联想的感觉是……赵忠祥!
导演你自己当时定名的时候,没有工作人员告诉你么?噗~~
总之,我几乎是抱着看烂片的心情去的,但却收获了一份意外惊喜。
片子特别酷,然后特别爽!
恩!是的!
因为没看过原著的漫画,所以实在不好逼逼什么原著对比啥的,但是有一点还是可以逼逼两句的,那就是导演的呈现方式。
原谅我,如果最开始搜过导演的档案的话,我估计会在内心里更减一分。
拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演??
这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么?
如果知道导演是这背景,再加上李易峰?
我脑补出了飘满玫瑰花瓣,柔焦开到最大的偶像剧画面,画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音:每年春季就是四脚动物发情的季节,一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊,动物的世界里,恋爱也是很奇妙的事情~~
咳咳,对不起,画风有点跑偏。
但我可以担保,这不是一个偶像剧画风的作品,而是有脏、有汗、有肉,还很酷的作品,导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品,但这个安利我吃的很爽!
首先是特效和节奏都很爽!!
这个片子的特效做的,你真的可以说一句,我的妈呀!
画面是真心酷,节奏特别快。
一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉,恩,是这样的!
不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码,亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒,之后被后面的大卡车直接碾压,真的是疼出一身鸡皮疙瘩。
两车冲出高架桥的那个瞬间,天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾,画面极其好看。
这里特别强调一句,导演在色彩的配比上的运用,真的是特别娴熟,包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄,还有点缀在其中的色彩元素,美感又骚气。
镜头连接和贯穿上,手法非常老练,很商业范儿,甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟,但,是好看的。
导演对特效很讲究,他自己现场还洋洋得意地说,我们没弄那些花哨的效果。
其实自从CG开始普及之后,我们看到过许多可笑的效果:比如不存在的空气包子,特别丑的狐狸,以及像素不够的怪兽,买家秀一般动不动就光圈,气场,大爆炸啥的,楞装大场景。
这种级别的特效,在这个剧里不存在。
节奏短平快,几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事,导演的功底是扎实的,展现的世界是有份量的,包括推出的游戏以及对决的过程里的推理,都是节奏卡的很精准的。
其次是虐演员虐的爽。
再次重申一下,不要因为男主是李易峰,你就觉得画面一定是偶像剧类型的。
抱歉,这个真的没有。
全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现,真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况,真的还挺带感的。而且开场了快十分钟,男主没有大特写,呃~~是的!
我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量,所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的,服务女粉丝嘛!
但是~~~我失望又惊喜,因为从一开始的画外音,到前面一大段的表演和打斗,都特别不李易峰啊!而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。
嗯!你没看错,就是脸画的特别白,弄个大红嘴巴,造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑,哦?这个是替身吧?画外音是配音吧?这厮是路人吧?主角是不是后面才登场的吧?
导演是傻X吧?把李易峰弄这么丑,不怕女粉丝给他寄刀片么?
但的确是李易峰本峰。
画了一个小丑妆,变了一个嗓音的发声位置,不受限于偶像小生的包袱,演了一个又穷又倒霉,脑子还有问题,满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演,我给你跪了!你是怎么现场调教他的?
而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么?冲你大吼,为什么要这么折磨我家峰峰啊~~
总之呢,峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大,所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员,是导演作品的一部分。
另外两个男同伴也都特别有戏,尤其是曹炳坤,这不是潜伏里的那个渣男么?多年不见,甚为想念啊!
最后,这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。
一直以来国产剧缺的不是执行力,不是写实,而是想象力不够,节奏不对,所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图,配上老套的桥段,就难免觉得看不下去。
想象力到底要怎么样才够劲爆?我觉得是,总能给你意料之外的惊喜,且有到位的呈现。
电影本身是视觉艺术,是光影的魔术,导演是通过画面表达自己的创作意图,你表现一个人兴奋的嗨了,弄一个粉红背景飘几个花瓣,给点风,也可以表现。弄一个绿幕抠图,让演员飞上天空做一轮夸张,也能表现。
在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候,任何略微俗套的表现形式,都容易让乏味。一个表现点乏味,两个视觉冲击不够,这个电影就很可能看不下去了。
这个戏里,因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人,所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍,自嗨了一下,这种臆想,我们称之为开脑洞。
但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样,他更像是有点中二的英雄变身,很燃很热血,所以要酷炫,要有冲击力,甚至还要有一些超越你想象的东西发生。
故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候,刚好电视里就在播放小丑的动画片,所以每每他想暴怒发作的时候,每次感受到危险讯号的时候,他都会犹如变身成小丑超人一样,同周围突然变成怪物的敌人搏斗。
这种脑内的战斗,真的做到了惊险刺激,且带感热血,有一种美国漫画的肃杀和快感,电影里通过快节奏的的手法,独到的特技效果,甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面,突破了常规想象,做到了画面好看,情节乖张,出人意料,这点我对导演韩延的呈现,是服气的。
也是因为这些的脑洞,让这个偏苦逼沉闷的故事,有了一些肃杀,酷炫的色彩。
当然,说了那么多,这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显,劣势也就随之而来更明显。
首先是对比画面酷炫而言,故事主题性显得有些平淡
导演没有用少女心突出李易峰的流量光环,这是好事。
但在人物刻画上,主角其实并不讨好,三个出场的主要男生,其他两个都有很强的记忆点,但李易峰的性格色彩最偏弱,这不是演技的问题,而是情节的反转力度和压抑力度不够。
在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧,你需要让读者的情感被激发,得到强化,在最后得到释放。
很多美国的大片之所以好看,除了特技之外,把主人公放在一个不得不的窘境里,是他们惯用的手法,主角带着这个不得不的理由去完成任务,之后主角要奋起,遇到一个大挫折,再奋起,又遇到一个更大的挫折,在身体和精神都被逼到死角的最后,突然出现了转机。
所以前期的压力越大,压抑越久,观众会在最后得到最爽的体验。
这个片子里男主的确有压力,但一直都没有被压到底,如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应,会更容易再最后动人,只有这样,推动高潮的时候,内心才会被冲击到。
至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候,并没有觉得内心有被感召到。如果人性,是区别兽性最大的点,那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。
还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容,不知道女生会不会觉得太烧脑,与我个人而言还是可以接受的,讲的算清楚。
总之,这是一部画面酷炫,节奏快的好作品,导演建立世界观的能力是可以让人信服的,不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。
作品的氛围和情节的铺垫很到位,李易峰给出了及格线以上的好表演水准,看得出是希望做转型的。
画面和视觉呈现都让人有惊喜,我给四星,三星半给作品,另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释,特别牛!
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间跟着老马学技术。这俩儿子都跟他们爸爸脾性反着来,艾长安比较忠于华汽发展,葛太平却叛逆出走华汽。
3. 父辈们都搬进了新小区,葛厂长不愿走只为留在一号院等儿子的来信;葛太平又又又又失败后回到了一号院,只为回顾旧日的好时光。爷俩都是傲娇的人。
4. 看完觉得华汽这家国企老是缺钱,厂里每回一改革就没钱,太难受了。但好在万众一心,齐心协力熬过去。旧时代人们对于坏的、错的事物并不会抛弃它,而是去修补它。
5. 感情线里面比较有意思的是角色们的单恋。国庆之于薇薇、薇薇对长安,以及班长为了沈夏不受影响而什么都放弃掉、离开威曼。喜欢就是喜欢、不喜欢就直接坦白不再发展下去,不会像偶像剧一样移情别恋、换着人来喜欢。以前年代的感情,纯粹多了。
这部剧里还有好多场景设计和人物对白都很不错。已经好久没遇到能让自己看着迷的国产剧了。
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。
祈祷是什么?生是什么?死是什么?这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。
我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。
一直看到天悦上法庭,虽然前面有很多剧情就像是无厘头的强制插入,跟以前电视剧中插播广告一样。
可在法庭那一句“都是我的错”,紧跟原告律师和法官的反应就是几个小孩过家家玩游戏,法庭是一个很严肃的东西,不是天悦自我救赎的天堂,更何况是不计后果拉人垫背的救赎,法庭是讲证据地方,不是有错没错自己决定,事故报告在发生地早
一直看到天悦上法庭,虽然前面有很多剧情就像是无厘头的强制插入,跟以前电视剧中插播广告一样。
可在法庭那一句“都是我的错”,紧跟原告律师和法官的反应就是几个小孩过家家玩游戏,法庭是一个很严肃的东西,不是天悦自我救赎的天堂,更何况是不计后果拉人垫背的救赎,法庭是讲证据地方,不是有错没错自己决定,事故报告在发生地早就处理完了,谁是谁非也很清楚,车队是不是外包也不是重点,这些法律都有明文规定。
就算内心受再大的伤害,为了救赎自己,在法庭就可以为所欲为,这是对原被告双方和法庭对不尊重,对岛国的执法也不尊重。。法庭是陈述事实的地方,是非对错有法官宣判。要救赎自己,可以自己私下去做,没必要在法庭上不计后果主观臆断。一个成年人逻辑就这样被编剧和导演给毁了
对我来说,一个人曾经的存在在另一个人的记忆里凭空消失这件事无论在多么老掉牙的故事里都会产生强大的情感杀伤力。以及,这个旧故事的瓶子里还是掺了点新酒的,比如一开始女主毫不犹豫地欣然接受男主的追求,比如当男主发现女主隐瞒的真相时,向女主提出了一种比较罕见的建议,再比如直至片尾,女主脑海里都没有浮现出任何一段完整的回忆影像。在友情线里,很喜欢,更准确地说是很心疼女主的闺蜜。见证了心爱的人得到幸福会
对我来说,一个人曾经的存在在另一个人的记忆里凭空消失这件事无论在多么老掉牙的故事里都会产生强大的情感杀伤力。以及,这个旧故事的瓶子里还是掺了点新酒的,比如一开始女主毫不犹豫地欣然接受男主的追求,比如当男主发现女主隐瞒的真相时,向女主提出了一种比较罕见的建议,再比如直至片尾,女主脑海里都没有浮现出任何一段完整的回忆影像。在友情线里,很喜欢,更准确地说是很心疼女主的闺蜜。见证了心爱的人得到幸福会选择成全他人,亲历了悲痛的经历会选择守护挚友。在这个三人行的故事里,她独自承受了太多难为人知的苦。在亲情线里,男主姐姐这个角色存在感很强。一来是姐姐的行动力和毅力对男主产生了相当大的鼓舞作用,二来是姐姐作为作家通过文字将心中难以消解的情绪释放出去的操作清晰地展示了她的心灵振作过程,三来是姐姐和女主都是依靠文字的力量生存的人,所以除却亲情的因素外,姐姐对女主的情感共鸣会比一般人更深刻,这一点对女主记忆力的恢复是有极大帮助的。
(一)
阿祖是爱玩的个性,看起来斯斯文文的,其实又自恋,又爱恶搞别人。
对前前女友是恨心,对前女友是不太上心,对眼前的富家千金,又是极尽作弄。
那他有什么好咧?心态放得开,放得下,爱玩,也会玩,最后玩出创意。懂得低头,也明白认清自己,表面毒舌,内心有情。
(二)
阿宁在她邋遢粗鲁的外表下,其实是个腹有诗书气自华的女孩子。
(一)
阿祖是爱玩的个性,看起来斯斯文文的,其实又自恋,又爱恶搞别人。
对前前女友是恨心,对前女友是不太上心,对眼前的富家千金,又是极尽作弄。
那他有什么好咧?心态放得开,放得下,爱玩,也会玩,最后玩出创意。懂得低头,也明白认清自己,表面毒舌,内心有情。
(二)
阿宁在她邋遢粗鲁的外表下,其实是个腹有诗书气自华的女孩子。
她只是不修边幅,其实心思细腻,她只是举止粗鲁,其实心胸开朗,她只是随遇而安,其实富有潜力。
我喜欢看她被阿祖触动时,看到他狼狈样时,被伤害之后很快平静了的时候,她开朗的笑,是那么发自内心,没有芥蒂,那笑里包含着爽朗,能融化伤感,能消弥隔阂。尤其是片尾,她质问阿祖为什么不来找她,阿祖说等有了起色,问她是不是不认这命中的缘份,她笑着扑到他怀里说,我认你啰!并且笑得又得意又狡黠,笑得忘我,真替她高兴!
(三)
其实,不少人说被伊面前期给赵薇弄的造型雷到,有很雷吗!?有百分之六十吧,还有四成,我认为夸张得好看的,不是吗?
赵薇的大脸,大鼻大眼,很适合夸张造型啊!尤其喜欢泡泡浴时,她顶着一头蓬发,粉着颧骨,粉着亮晶晶的嘴唇,拿一支粉红色的电话,给阿祖打电话,说想做他的朋友。好喜欢那个电话,很配那个梦幻的妆呀。也好喜欢她一身巴布瑞格子,银色卷发,戴个茶色墨镜,而怀里是个同样装扮也戴茶色眼镜的泰迪(′-ω-`),好萌的,有木有!相比她之后的正常妆,我反而更对之前阿祖疯玩时给她弄的装扮有感觉。
(四)
以及香港学弟的忠告和坦诚,带他去吃地道生煎,故意嗞他一身有没有?叫他别给香港人丢脸时,很暖心对不对?
这胖子摘掉假发时,有几分可爱呢,怪不得外表保守的秘书被夸漂亮和偷吻后,真实性情爆表,非要让他负责呢!?羞(哈哈)
(五)
老爸就是个很有“个性”的老爸啰,了解自家产的车子的性能,还要会修呢!哈哈,很演出那些年轻时靠打拼得事业的人的本色和干劲儿。
(六)
廖碧儿的大脸,也意外不丑,还很小女生的秀气可爱。那个“第三者”男友,脾气很nice了,忍了许久,也付出很多了,哈哈。
(七)
以及司徒摘星的厨师,也很能干嘛,有了他这么指哪打哪儿的积极能动性,才有了好吃的合作新餐厅嘛。
总之,是一出欢乐喜剧!有欢笑,有人生。而苦恼,都被人们用积极用笑脸,去化解掉了。
这两年已经很少看青春片了,但不得不说因为这部剧又入坑了,简直一集重回90年代!虽然不在北京长大,对四合院的生活少了点体会,但还是忍不住盘一盘这剧的“怀旧单品”,真实地怀念一波小时候。
这两年已经很少看青春片了,但不得不说因为这部剧又入坑了,简直一集重回90年代!虽然不在北京长大,对四合院的生活少了点体会,但还是忍不住盘一盘这剧的“怀旧单品”,真实地怀念一波小时候。
原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中
原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中女主完全是被暗主所引诱,而电视剧中女主明显对暗主更主动。
2. 原著中,女主进入小宫殿以后一直很被动,包括:她完全无法召唤出光,武术训练也很烂,根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅,而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套,而小说中这个手套是很有用,上面有很多个小镜子,可以把对手晃瞎。
3.原著中,女主进入小宫殿后无法召唤出光,最后是怎么克服的呢?是通过一直收不到玛尔的回信,最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己,并且从而想起了小时候的事:小时候接受格里莎测试的时候,她由于害怕和玛尔分开,主动压制了自己体内的能力,并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放,并且从此睡得好吃的香光彩照人。
4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主,因此女主可以控制。而原著中,也是一个女主觉悟的过程:她舍不得杀鹿,最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量,在深渊的船上,她突然意识到:由于自己选择了不杀鹿,因此鹿的命也是她的;正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。
5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。
暂时就想到这么多啦,觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。
这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见
这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见总统,或者任何政治活动,反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝,俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神,倾佩选手的才华能力,看到超乎常人的技能,不论性别,民族,政治,宗教,肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天,只去关注人们本身,加深理解,也行是解决现实纷争的答案。
这部电视剧令我想到另一个问题,追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办,女主是幸运的,天生自带光环,那些masters也是象棋界的精英,但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要,如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。
编剧大大各路回复网友说季冬阳只爱展颜,字条也是留给展颜的,还有吻江的额头也有编剧自己的说法,可是这和电视剧展现出来的完全不对。
季冬阳可以只爱展颜,但是他有理智,所以在现实层面永远不会和展颜在一起,最终也是小爱变成大爱,用离开的方式去让展颜成长。
那既然如此,他
编剧大大各路回复网友说季冬阳只爱展颜,字条也是留给展颜的,还有吻江的额头也有编剧自己的说法,可是这和电视剧展现出来的完全不对。
季冬阳可以只爱展颜,但是他有理智,所以在现实层面永远不会和展颜在一起,最终也是小爱变成大爱,用离开的方式去让展颜成长。
那既然如此,他还写张我们一定可以的字条留给展颜干嘛呢?不是多此一举么?而且这句话是季冬阳在咨询室看到李玮凡的座右铭我一定可以之后自言自语的时候说的,后来也对李玮凡说过,字条也是留在咨询室里,就这样编剧大大还告诉网友是留给展颜的,我会信?可能编剧大大自己心里有另一个版本。
第一部其实到最后一集才讲到了季冬阳的背景,自己是私生子所以童年不快乐,出于同理心对展颜格外包容,所以观众觉得季冬阳是一个好人,但他本质上是一个什么样的人呢?结合第二部,应该也是一个心理不健康的人,所以才会和赵禾敏有过一段。而正是因为他知道自己不适合婚姻生活,所以才选择不结婚,但是又有情感和心理需求,所以会有第一部里那样纠结的情感关系。
至于江永生,这个人物虽然和季冬阳很像,但是他在社会层面的束缚没有季冬阳那么多,而且从他吃软饭来看也是个在道德问题上接受度很高的人,所以他可以跨越社会层面的问题,也显得更有勇气。
这部剧里从头到尾都很讨厌的人是方以安,无论是对自己对家庭都很不负责任,所以他对展颜的执着并不讨喜。这个角色讨厌到我都不知道该骂些什么。
而李玮凡呢,其实是生活中大多数普通人的缩影,家境良好所以做事有分寸有教养,所以不像其他人那么极端自我,也因此活得特别累,经常自我pua。本来她和季冬阳是可以的,但是中间夹了和方以安的小孩,又注定不可以了。以李玮凡的性格,她不愿意伤害任何人所以最终伤害了自己。如果她当初果断和方以安分开,是可以更幸福的。
展颜和李玮凡是完全不同的人,季冬阳说展颜够狠够冷漠所以不会被别人伤害。展颜是个弃儿,所以很多社会层面的事情她不懂,说出来的话都充满了她的个人特征,所以格外有吸引力,因为够特别。最典型的就是方以安初识展颜的时候,因为奇怪所以被吸引。
其实展颜的吸引力来自于极端自我,因为这种性格让人求而不得。方以安因为求不得才变得如此奴性,一旦求得了会变成和李玮凡那样。而展颜自己也因为求不得,才会对季冬阳如此执着。
从第二部的结局来看,这个故事已经完结了,季冬阳回来不回来对展颜来说不重要了。第一部的时候展颜痴迷季冬阳的理由是他在她心目中是一个好人,不虚伪不做作。第二部的时候展颜自己当了老板,成长了很多,加上李玮凡、赵禾敏和季冬阳的过去,她看到了季冬阳的另一面,那个好人形象一下子垮掉了。其实王琪在的时候,季冬阳的好人形象就立不住脚,但展颜是一个很难相信别人的人,所以她不愿意被欺骗,而李玮凡、赵禾敏的存在,无疑是在告诉展颜,季冬阳欺骗了她。
展颜在经历过李玮凡和赵禾敏的双重打击后,她对季冬阳的信任垮了,江永生的欺骗在这时候也显得不那么可恶了。而此时江永生用行动来表达歉意,显然是很有信任度的做法,比起季冬阳的不辞而别,江永生自然是可以被原谅的。
在展颜心目中,季冬阳由好人变成了不那么好的人,江永生由一个坏人变成了不那么坏的人,而这两种变化又是同时进行,这对展颜来说,自然是更加信任江永生。
在大结局之前,剧情上铺垫了很多,只有爱或不爱,没有将就,无论展颜还是江永生都是这么认为的。所以最后展颜能接受江永生说明什么?我觉得电视剧已经交待的很清楚了,编剧大大和观众真的不需要再意难平了。
波巴肥特之书第五集(?)曼达洛人第三季第一集(?)
第五集太棒了,一开播IMDB评分满分,因为辣个男人回来了。这一集讲述了曼哥第二季之后的去向,他到处打听自己氏族生存者的处地(第一季的女铁匠等生存者),果然找到了,女铁匠科普了暗剑的历史和来源,顺便讲述了博卡坦接受光剑后再次成为曼达洛人的领袖,但的能力有限,帝国还是毁灭了曼达
波巴肥特之书第五集(?)曼达洛人第三季第一集(?)
第五集太棒了,一开播IMDB评分满分,因为辣个男人回来了。这一集讲述了曼哥第二季之后的去向,他到处打听自己氏族生存者的处地(第一季的女铁匠等生存者),果然找到了,女铁匠科普了暗剑的历史和来源,顺便讲述了博卡坦接受光剑后再次成为曼达洛人的领袖,但的能力有限,帝国还是毁灭了曼达洛人的母星(没有主角光环,帝国战斗力上升),这个时候炸鸡叔趁着毁灭曼达洛星可能抢走了暗剑,也揭示了第三季的主题,曼哥虽然为了救咕咕摘下了头盔,但是在氏族信条中还是违背行为,没有任何解释权,只能一个办法那就去曼达洛星泡一泡古老的泉,第三季主要内容可能围绕着这个。我就好奇这位维兹拉凭自己的能力可以当氏族族长,为什么好好不当氏族长,怎么跑到守望之子这个氏族,大家说一下自己的假设和想法,可能这位维兹拉很小就加入了守望之子。下一集可能会两种情况:第一种,曼哥会去新绝地武士团圣殿那里看犹达宝宝(小咕咕,有了名字之后有一点习惯不了),由于卢克天行者演员(马克·哈米尔)年过60,特效比较贵,可能不会出现,官方随便编个理由让他缺席(比如去外地招生,或者帮助新共和国处理冲突呀什么的),由其他新共和国时代的绝地武士接待他(希望卡尔出现在新绝地武士团),年幼的开罗人可能客串,曼哥跟小咕咕见面,把他带暂时过属于父子两个人的时间,然后曼哥安心的把礼物给小咕咕,然后离开绝地武士团,去帮波巴打派克人。也有可能迪士尼觉得特效不是问题那我们可能再次见到年轻版卢克(薛定谔的卢克),要来个全家福最好(汉索罗,莉亚,楚巴卡,但是不太可能)。但是不要太指望了,上面说的可能第三季我们才能看到,我们的小咕咕可能不会出现,第六集继续讲波巴肥特,关键时刻曼哥回来协助打派克人,跟波巴谈话过程中提一提跟小咕咕见面的事。
评分:前四集综合8.2分,四颗星
第五集单独满分,六颗星所以等下一集吧。马上就过年了,顺便给大家拜个早年!
我看完这部片子之后,总觉得有什么地方不对劲。我觉得这片子里面的父子俩也没做什么招人烦的事情,但是为什么我看完片子之后这么讨厌这俩人呢?虽然这片子逻辑混乱角色单薄,但是这好像都不是理由,毕竟烂片多得是,但是特别讨人烦的主角并不是那么多。
想了大概一天之后,我大概想明白了,
主要原因有两
我看完这部片子之后,总觉得有什么地方不对劲。我觉得这片子里面的父子俩也没做什么招人烦的事情,但是为什么我看完片子之后这么讨厌这俩人呢?虽然这片子逻辑混乱角色单薄,但是这好像都不是理由,毕竟烂片多得是,但是特别讨人烦的主角并不是那么多。
想了大概一天之后,我大概想明白了,
主要原因有两个,第一个,就是电影对于男主角的塑造方式。男主角的出场是通过那个巨型矮人的话引出的,他具体怎么说的我忘记了,大意应该看起来是这样的效果:“他刚会走路的时候就会算微积分,画了两年画就得了国际大奖,诸如此类等等等等,反正他牛X的不行,你们别想打败他。”
这段介绍,外加巨型矮人那个欠揍的口气,让我觉得,他根本不像是在介绍一个正面人物,而像是在介绍一个反派,而且这个反派连个大魔头都不是,因为这种“手下人”浮夸的语气加上傲慢的态度,基本上在影视剧甚至漫画里面都是用来反衬这个魔头有多外强中干的,所以,这段介绍应该是配给一个“出场气势恢宏,但是其实就是走个过场,上来就被主角秒杀,显示主角多厉害的杂鱼”。所以这个开场,就让我开始不喜欢这个主角。而且这个巨型矮人介绍主角家的保镖的时候也是用的这种口气,而那个保镖之后展现的身手真的是太一般太一般了,更让人觉得这一家人真有种打酱油的反派气质。
另外主角在介绍中还有一段挑衅心理医生的戏份,这就更让人讨厌了。挑衅心理医生这种事,在很多描写有心理障碍的天才中也出现过,基本上都没有让人产生厌恶主角的效果,我认为应该是大家都很清楚,那些天才真的有严重的心理障碍,而且这些障碍是因为童年阴影或者其他严重的事情造成,所以大家能够理解,他们不愿意接受治疗,没有安全感,希望用挑衅来保护自己的心态,就像《心灵捕手》里面的情况,但是这里这个小孩不一样,电影中完全没有说他有什么心理创伤(书里面有,但是电影中给忽略了),他从小衣食无忧,生活在大富之家,另外还幸运的得到了长得帅智商高的基因,父亲也没缺席,一直各种教导陪伴他,这种要风得风要雨得雨的小孩如果特别傲慢,不懂得尊重人的话,只能给人“他就是目中无人,真缺家教”这种感觉。而我从来就对这种“霸道总裁”的风格十分讨厌。
我反感这个电影的另一个原因就是对这个小孩和他父亲的关系的塑造,这俩人给我一种感觉,就像是这孩子是他父亲一个人生出来的,根本就没有过母亲的存在。就像星球大战里面那个赏金猎人和他的克隆体儿子一样。电影中完完全全没有过任何一丁点关于母亲的元素出现,就是父子俩生活的那个大房子里,也找不到任何关于这个孩子的母亲曾经存在过的细节。他母亲去哪里了,这给他造成了什么影响,影片里通通略去,而且还一直表现出这个孩子的生活好像没有受到一点影响那种氛围,这一点让我感觉非常不真实(实际上这种不真实也是有道理的,毕竟书里面是有母亲存在的,而且母亲影响了主角很多,电影中又是完全拿掉了),而且还达到了一种负面的效果——让我觉得这父子俩非常的冷酷无情。所以之后发生的任何事情,我都无法和这对父子俩共情,以至于在这个父亲被抓走的时候,我甚至都有种“who TM cares”的感觉。
总之作为一部改编电影,这部电影没有抓到书中反映“人性”的东西,我其实在看到导演是肯尼斯布拉纳的时候,就已经有一点担心了,这部片子果然没有让我“失望”。
原创 杜崇斌 唯美文学园 202 原创 杜崇斌 唯美文学园 2022-03-05 19:53 陕西的每一位作家都知道柳青。柳青(1916—1978),原名刘蕴华,陕西省吴堡县人。柳青是上个世纪六七十年代陕西文学的一面旗帜,也是陕西上个世纪最著名最有影响的作家。2019年9月23日,柳青长篇小说《创业史》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。 看了人物传记励志电影《柳青》,深受感动,感触颇深,现在谈谈我自己的一些粗浅看法: 【影评】谈谈电影《柳青》
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关于安乐,可以分为3个部分。第一个是黄金峡被袭击之前,第二个是去瓦石城之前,第三个是高潮部分,也就是到了瓦石城以后。
第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年,有干爹,有疼他爱他的长辈,也有他喜爱的女孩。懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中,没有烦恼,更没有料到以后的那些风风雨雨。无论是对干爹善意的调侃,是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩,还是面对柳爷时的胆
关于安乐,可以分为3个部分。第一个是黄金峡被袭击之前,第二个是去瓦石城之前,第三个是高潮部分,也就是到了瓦石城以后。
第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年,有干爹,有疼他爱他的长辈,也有他喜爱的女孩。懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中,没有烦恼,更没有料到以后的那些风风雨雨。无论是对干爹善意的调侃,是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩,还是面对柳爷时的胆怯,这样的少年,足以让人忍俊不禁,心生欢喜。
如果说第一部分的安乐更多的是稚气,那么第二部分的安乐似乎总有点淡淡的忧伤。自己从小的世外桃源被一次又一次地摧毁,是自己亲眼看着那么多亲人丧命,更是自己把一坛一坛的酒往下扔。熊熊烈火中,扬起的浓烟模糊了视线,却遮不住少年那双慢慢染上坚定和成熟的双眼。第二部分中的安乐正在成长。从稚嫩无知,到坚定无畏,这样的变化从他的眼眸中透出,一样的清澈,却不复幼稚。
第二部分中,安乐和柳絮的感情被加大了描写。比起细帘和猫老板那似有若无的感情,安乐和柳絮的感情充满着年轻的单纯美好,还有那种青春特有的无知无畏和义无反顾。山间,瀑布,河水静淌,当少年少女背靠背而坐时,空气里流动的除了暧昧,还染上了一层悲伤。少年虽稚嫩,但面对家园被毁,时局动荡,他也有男人的责任,他也有属于他的执着。前方是一条不知生死的道路,而后背却靠着自己心心恋恋却一直没开口的女孩。女孩的俏皮打破了两人间的沉默,面对不停变换着角色的女孩,少年却是一如既往的朴实与真诚。不能给你荣华富贵,但我会对你很好,一生一世。那双眼眸里,透漏的有对女孩深深的爱恋,有对女孩生生世世的承诺,也有对前路的不安和对女孩的愧疚。他没有办法知道未来会发生什么,明天开始,他的世界将会改变。可是他是少年,他有着恐惧迷茫,还有着满腔热血,那样无畏,那样坚定地相信着——他会回来。在黑夜中,面对着柳父,还是有着一丝胆怯和卑微,但这时的少年,再也不会惧怕,因为他已经坚定了信念,无论是对女孩的承诺,还是对前路的无畏。还是那样的憨厚淳朴,语气中是从未改变过的青涩,但眼中,却是从未有过的坚定和勇敢。少年,安乐,已经成长。
第三部分的安乐经历着更加令他悲伤的事情。青涩少年,终究不是江湖中人,面对四面的敌人,终究招架不住。一次次被踢倒,一次次的滚打摸爬,又在柳爷的提醒下一次次挥剑,本以为生命就此结束,眼前却突然出现那一抹深受重伤却毫不犹豫挡着原本应该落在他身上的剑。慢慢倒下的高大身影,是一如既往地挺直,伴随着的是那一声撕心裂肺的“柳爷”。那一刻的安乐,究竟是怎样的心境,我猜不透。只是那双眼睛里透出的巨大的悲伤与不可置信,让人不禁鼻头酸涩,喉咙哽咽。那个明明温柔却一副严肃严谨的人,那个让少年跟紧他的人,那个,他爱的人,的父亲,就那样,为了保护他,倒在少年眼前。这种震撼,无疑在少年的心上划下了重重一刀,力道丝毫不亚于身上受的伤。于是,当安乐大喊着“我要为柳爷报仇”,毅然抱着炸药冲上教堂的时候,显得意料之中。就是那样的少年,有点冲动,更多的是满腔的无畏与冲劲。在最后的对战中,少年终究是敌不过,被甩出窗外,再一次以为他的命将如此。最后的最后,却在回程的车子边,看到他一如既往的清澈眼眸。
那双眼眸,始终贯穿着少年安乐至今为止的所有经历。从最初的稚嫩无知,到后来的坚定无畏,再到最后的成熟。从开始到结束,一直都是清澈见底,在他黝黑的脸庞上仿佛就是钻石,只是这颗钻石不断地被打磨,也不断地显示出更加美丽的形状,越来越耀眼。正如少年安乐。
关于李炜,首先不得不说,安乐这个角色真的很适合他。从形象到气质,感觉李炜就是安乐,安乐就是李炜。
整部电影中,有几个场景让我记忆非常深刻。
第一个是李炜第一次出现,和干爹在车上。我特别喜欢他在调侃干爹时那个斜视他的眼神。感觉就是他和干爹之间那种特别自然又特别舒服的气氛。
第二个是安乐第一次去找柳絮的时候。被柳絮用玉米砸中,回头的那种憨憨傻傻的神态,真心让人忍俊不禁。但第一次面对柳爷时,从最初以为是柳絮的那种兴奋神态,到看清楚之后的那一瞬间的愣神,再是羞涩胆怯,最后是柳爷被淋是的落荒而逃。整个过程,尽显安乐的单纯美好和憨厚淳朴,与之后成长的安乐有着鲜明的对比。我很喜欢李炜这一段的表演。也许他的性格里本身就有着那样的羞涩和稚嫩,所以呈现出来的效果非常自然,感觉他就应该这样做一样。
让我最深印象的还是安乐和柳絮还有柳父的几个片段。
在去瓦石城之前,安乐与柳絮在山间的那段对戏,我是打从心里地喜欢,也是在那一段看到李炜不同往日的演技。彼时的安乐,是怀着对未来的惴惴不安,对柳絮的情深意切,这些情绪,都透过李炜的眼睛表现出来了。在说“我不希望你年纪轻轻就成了寡妇”时,低垂着眼,语气落寞,无奈满溢。在说“我会一辈子对她好”时在说“等我回来就办喜酒”时,满眼的欢喜与自信,是那样坚定地相信着自己会回来。在说“那你会答应吗”时,满脸的急切,不安又期待的神情,让人不觉莞尔。从不安迷茫悲伤,到坚定无畏,再到被捉弄时的无奈又宠溺,这一切,都能在李炜的眼神里感受到,赤裸裸地,表露无遗。
除此之外,还有安乐面对柳父时的场景。黑夜里,面对柳父的质问,那双眼眸却是闪耀着清明。眼中是对柳絮的承诺,也是对未来的无畏无悔。这样坚定的眼神,真心被震撼到了。平时就被李炜那双清澈的眼睛吸引着,现下再加上电影中的情节,心中涌上的是一份坚信,对安乐的坚信,也是对李炜的坚信。
最后是安乐和柳爷打斗的场景。在柳爷的提醒下,不断挥剑的那抹身影,动作生涩地让人不禁为他捏把汗。也许是李炜第一次拍打戏,也许是为了配合安乐的角色设置,看上去毫无章法的武打,却无比自然。因为安乐就应该是这样,这样的青涩。而柳爷倒下的时候,我再一次被李炜的眼神震撼。从中流露的震惊与悲痛,还有那一刻的呆愣,让观者也为之动容,身同感受。
就像上文说的,关于安乐,他的眼神是贯穿了他的所有经历。而给我印象最深的,也是李炜的眼神。在这点上,我觉得他表现得很棒。
也许是第一次拍电影,李炜在有些时候表现得稍显不自然,但幸运的是,他的生涩正正符合了安乐的设置。
同样青涩的少年,在各自的经历中慢慢成长,逐渐强大。6121
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北落
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