看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

期待第二季

真是太棒了，还没有终德圆满结局，真是一部好看电视剧，所以特别期待续集，所以原班人马希望你们主演，什么时候有钱，什么时候拍第二季，我想看全部，希望可以全部拍完，期待玉洁导演回来，好评真是太期待了，第一季真好看啊，想看第二季，大家想看第二季，我看了很多遍????????

有很多人评分，说这部很好，第二季希望是葛奕德和段智文主演

《铁血战士》这部电影令人费解：它是怎么能够得到福斯高层允许开拍的。。

《铁血战士》的素材问题很大，因为它连一条起码的故事主线都剪不出来，让观众无法明白它到底是想讲述一个怎样的故事。或许是一开始剧本篇幅不够，或是可能存在边拍边改的情况导致最后要的内容没拍出来以及有的素材用不到。按理来说，只要有一个说的过去的剧本，照着拍下来即使再不堪也起码能够保持故事的连贯性。可《铁血战士》这部电影像是稀缺素材，只能靠着手头上仅有的东西勉强拼凑出一部长107分钟的电影。

这部影片真的缺少一个有人气和魅力的动作演员来支持。当年原版《铁血战士》大爆的原因之一，就是大家都乐于观看阿诺·施瓦辛格和一个极具紧张压迫感的外星人进行殊死搏斗。《铁血战士2》换了人后就票房就直线下滑惨淡结束。2010版《新铁血战士》也有影帝艾德里安·布洛迪的支持。就连粉丝最不喜欢的《异形大战铁血战士》能够在票房上取得不错的成绩，也是因为能够找到一个和铁血战士在某些方面相匹敌的形象进行抗衡。在这部续集中，几乎没有哪个演员能够与“动作巨星”四个字挂的上钩。就这一点让影片的吸引力比以往要低的非常多。

不过这也并代表没有其他办法。只要能够成功刻画出讨喜、让观众在乎的人物角色，也是能够进行下去的。但《铁血战士》不仅没有提供一个能够抓住观众注意力的主人公，还塞入了一大堆甚至连存在意义都不具备的其他配角。这几个主要角色仅仅是一系列巧合碰见了对方，相互之间讲了几句笑话打了几个嘴炮后，就稀里糊涂地选择要共同对抗比自己强大的多的外星生物。他们之间并没有任何共同利益或目的值得他们冒这个险。更奇怪的是，在被硬生生的拼凑成为一个队伍后，他们对抗敌人时还不讲战术和团队合作，给观众对这些角色和这个故事所建置起来的唯一预期是：我们的出现单纯只是想让观众观看我们最后如何一个个被铁血战士花式杀死。可问题是这部影片连卖血浆都是那么的平淡和无聊，指望寻找刺激根本是不现实的。《铁血战士》即使是从“爽片”这样的挽尊标准来看，也是十分糟糕的。

看惯了年轻流量的戏，这部电视剧似乎让很多人不适应。大青衣不能美美谈个恋爱吗？成熟女性如果能活出苏小姐那份恣意和精彩不好吗？马可令很适合这个角色，苏小姐本来就是成熟又风情万种的，作不作都是自己说了算。娇嗔与智慧完美结合可不是小女生能达到的境界。高先生的演技也越来越细腻了，这绿叶当得恰到好处。苏小姐和罗探长高手过招，交流一个眼神就火光四溅，这比一些感情突兀，剧情老套，靠吻戏和炒cp的偶像剧强多了吧！

爱，一个美丽的词。原本是博大无私的。然而，一旦以爱为名义，行不端之事，企图用爱绑架他人的人生，那么这种爱甚至比恨还可怕。剧中人，到头来空空无所得，妄图改变或支配别人，即使以爱为出发点，也是自私的行为，无法披上爱的外衣。真正的爱是尊重，是一起努力去成就，如若不得，坦然接受。爱是收获亦是给予。

flux前四集铺陈那么大，博士的过去这条CC执笔之后最大的线索，宇宙毁灭，神秘又强大的分区还用着各种生物当特工，等等，纷繁复杂的线索和节奏紧凑的剧情让人期待值拉满，也看得很爽。结果第五集，分区就是博士他后妈带着一个渥德人就能开着跑路跑路的东西，还贼容易被擅闯，实际控制者被杀得异常草率。

但我还是不甘心，因为第六集分裂三个博士又让我期待度拉满，结果眼镜科学家因为自己的傻缺送了，NB哄哄的大蛇就这么随便被制服了，最后，大家都无法可想，开始了就停不下来，吞噬了宇宙中那么多星球的flux，居然让御三家的军队给填平了，想要毁灭宇宙都不计算一下物质总量的吗？

最后还有一堆线索没收，博士还是没找到她的记忆，狗之前到底跟博士有什么互动，火龙果二人组哪来的，填了flux但并没有恢复的宇宙变什么样了，一堆东西就这么放着这一季就结束了。也许要在后面的三个特辑里展示吧，但这也太鸡贼了，看完一整季就来个草草收尾，高开低走。而且后面的新年特辑dalek又回来了，没说跟这季主线有什么关系。

原评价4星，降一星改为3星，不过还是期望后面三个特辑能好一点。

最近布鲁屋产量还蛮多，前有梅根，后有这个大病

这部片子最大的特点就是。。。。。恐怖沙人披上了一件应景的全新的让人火大的

而且会让人忍不住说一句“holly sh*t"的外衣——肺炎

剧情概括就是，小儿子因为肺炎死了，原因是参加爬梯被女主吻了一下，而女主被认为是无症状

然后其父母和哥哥开始了莫名其妙的疯狂报复

这片子好像是我看到的第一部嘲讽病毒的片子，米国佬没想到也和我们一样，愤愤不平

现在我们政策放开后，大众、企业、社会面临着一场免疫力的硬仗

大家如梦初醒，被折腾的够够的，恨不得也想找个啥发泄一下

而人的问题，砖家的问题，市场被论调操纵的问题……引起的争议，远远超过了病毒本身

所以，愤怒之余，没想到，米国佬先我们拍出了这个。。。。映射浮躁、愤怒的片子

所以，这场老式套路的恐怖片看完后，你大概率就一个感叹

这片难道不该由我们来拍吗？

米国佬的肤浅让人无语

我们周围才真正充斥着更疯狂的妖魔鬼怪，也有着更靠谱的驱魔理由，不是吗？哈哈哈哈

弥留可能是在徘徊之间不确定吧，正是因为在体验的过程中确定了自己的意志大家才能醒来吧。

整体感觉还是不错的，最触动我的是那句“不要去在意世界的真相，只要享受地尽心地活在当下”人生就像是一场游戏，认真的去体验，可能这也是作者想告诉大家的。

就像红心Q可以用很多种方式解释真相，作者也可以随便用一种方式结局，但作者想说，真相没那么重要，重要的是你得到了什么启示

“以自我的意志，朝着自身设下的目标，用自在的方式，竭尽全力活过我作为主角的一生”这段话出自网友，但是说到了我的心声，我也是这种感受。而在最后的结局，出现了一张鬼牌，可能也在表达人生何尝不是一场梦，可能你以为的结局和现实，不过是在另一场梦中。所以一切不要太较真，去认真的体验人生。

国内出了一批各种电影节的套餐 从黑处有什么、少女哪吒、狗十三、八月、西小河的夏天、到少女佳禾、千篇一律的霸凌、凶杀、犯罪，感觉就像你知道电影节要什么你就做什么，反正是那个“清新”的范儿，伤痛的孩童。但这个片我看得特别舒畅，可能叙述本身也不是电影节要的，商业向也差一些，但是真的非常真挚，小小的友谊，大篇幅下的搞笑寻碟之路，却意想不到迎来的是一夜之间的长大，绍杰现实生活的第一记迎头重拳是这么真实如我的回忆，我们的生活真相就是这样的 ，关乎青春其实很简单朴实，而无论任何年代差别，成长都是惊人的相似的，如同春上村树说的一样：“青春就是一种淡淡的忧伤，这里强调的不是青春，而是“淡”，我想这个片子就是抓住了这个精髓，不要去强迫在一个片子里什么都有，什么时代性解剖得不够，什么大环境的伤痛被隐匿。。。都不重要，重要的是，在那个时候小小的和你形影不离的那个人是你眼中的一切，他或她大过环境，大过时代，永远的驻留在了那片圣洁的青春圣地里，在那个最漫长的夏日里——the longest summer.

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

从制作效果来说其实还是可以的，但是就剧情的整体故事性连贯性逻辑性，是让人感觉有瑕疵没有那么精致。演技都还说的过去，感觉再拍的时候可能对于电影的重心应该放在哪还不是特别清晰，不知道如何让这部电影出彩。有些点卡的很好，演员对于人物心理的表演十分细致，很多细小的情绪都会卡到，布景也很真实。