2015年，动画电影《 龙珠Z：复活的弗利萨 | ドラゴンボールZ 復活のF》

首先我还是说一下我的观点吧。。有些经典，还是让他默默的完结吧。不要再狗尾续貂了。。看人家《灌篮高手》《EVA》。。什么的多好。。

炒冷饭也是日本人爱干的。。鸟老师您也不至于缺钱吧。。

放过那个逗B吧。。都死了那么多次了。。后面出现的敌人，完全不要一个档次了，不要找个借口说随便努力一下就可以无敌了。。。悟饭是多么不招待见呢。。弱者这样了呢。。当年也是最强呢。。秒天秒地呢。。唉。。

虽然我看着还是挺带感的。。但是已经只是情怀的问题了。。这些货都已经走形了。。

---我是龙珠的分界线--

推荐指数：★★☆（5/10分），因为情怀多给1分吧，没事也不要看的说。。

看的很难受，很纠结，到底谁才是 “恶魔”？仅因为她们的特性，就被宗教狂热人士冠以恶魔之女的称号，欲除之而后快，高人教授甚至去折磨这些明明是被害者的女性而去得到快感，得到颂扬与名声。而那个“邪恶”的黑仙女天真的像个孩子，为了爱去报复杀死了打了她爱人的坏胖子，为了活下去生下爱人的孩子干死了一群正义人士，为了不再伤害自己喜欢的狗狗，宁愿毒满身亡。每过一段时间就得吐毒（喝血？），这样子的生活她也不想，让人怜爱却又害怕她的暴走。

这里黑仙女的特性和西方的女巫有异曲同工之妙，那些女巫邪恶残忍又充满了谎言欺骗，男人只是她们的利用工具，用过之后就是销毁。但她们之中也有个别的迷恋情爱的异类，为了爱情愿献出自己的一切，却又不能被爱人所理解，所接受，最终还会因为恐惧而惨遭抛弃背叛，所以女巫一般来说是不讲感情的，因为她们知道没有好结果，还不如随性而行来的自由痛快。

刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解，如果不尚贤，社会怎么进步。

看完坏种之后忽然有所感悟，可能老子就是害怕这种情况的发生吧。

严格来说，世界上的所有不必要的纷争，都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在，世界上的斗争会不会少一点。

故事的开头，有一个关于黄蜂的细节，小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候，才会攻击人。

个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。

仔细看所有小女孩伤害的人，几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里，炫耀，威胁，心理伤害与伤害等同于一个意义。

这就引申出了一个主题，人和人天生是不一样的，包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人，他们往往对于道德体系适应的更好，他们貌似理直气壮的行为，对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害？

从这个意义上讲，精神病是一个极为傲慢的词语，它意味着所有与“正常人”不一样的人，都是“不正常的”，是“不正确的”，是“有病的”，是“需要救助的”，这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类，“精神病”。

这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来，这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了，她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了，而所有人一旦知道了她做的事情，毫无疑问的会孤立她，这是对她的一种重大威胁，所以她最后还是出手了。

还有一个台词，偷窥。父亲说她在偷窥，而她说父亲在偷窥。在她看来，父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到，因为大部分人不会理解她，只会将她认为是精神病。所以她只能伪装，试问，如果人们对于和自己不同的人多一些包容，那么她还需要伪装吗？说不定在她的视角看来，全世界都是精神病，只有她一个人是正常人，她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长，野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己，变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾，而所有人都认为她的坏是天生的，她是“坏种”，进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗？

就像电影当中小女孩的父亲一样，看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来，这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗？生命的价值是可以用数量衡量的吗？而且，他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿，他又跟自己的女儿有什么区别？

不，他比自己的女儿还要恐怖。

电影应该是以黄蜂来比喻小女孩，用父亲来比喻大部分正常人。

大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则，有着正常的生活。但规则如方，人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们，就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们，相反，他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。

而当正常人有能力的时候，就像电影中的父亲一样，会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节，就是保姆被吓到了。她在害怕什么？或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了？

不尚贤，就不会有统一的价值观，就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。

当然了，小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意，她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种，也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人，毕竟死亡解决不了任何问题。

生活的问题，就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种，不是活的好好的？坏种跟正常人就一定无法和平共处吗？他们只是缺乏引导而已。

杀人当然不对，小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢？还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病，防止出现小女孩这样的人，比单纯的关了她要更有意义。

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



??长颈鹿珊妮

??长颈鹿吃的食物纤维很多，所以要通过与生俱来的反刍能力（俗称倒嚼，是指某些动物进食经过一段时间以后将半消化的食物从胃里返回嘴里再次咀嚼），才能将食物消化。

??为了防止被天敌捕猎，她们站着分娩

??小家伙出生后第一件事，是学会站立

??鹈鹕嘴嘴

??鹈鹕会在树丛里下蛋，然后忘了

??鹈鹕会把睁眼见到的第一个生物当做妈妈

??小动物神经发育不完全，要靠外部刺激才能排便

??食蚁兽

??南美异关节总目，树懒的亲戚

??长臂猿呱崽

??濒危物种，野外集中在云南南部、老挝、越南交接处的热带雨林里

??长臂猿的毛色随着年龄增长而改变

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可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美，觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的，家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。

在魔都这个充满欲望的地方，外面的人都挤破脑壳想要在这座繁华的城市有一番作为 能出人头地。而多少人是完完全全凭借自己的双手实现愿望的呢。

我欣赏蓝小依对生活的态度，她抱怨过 但从未停止努力。她恨，但是她把这种恨当成向上的动力。最后她终于在上海站稳了脚跟 通过自己的努力获得了别人的尊重 也让父母有了依靠。多少人的现实生活写照啊 我时常重温这部剧 因为主角总能在我失落的时候给我启发 让我坚持下去。

唯一不理解的就是这部剧里的田飞和小露只是经历了一场车祸就和解了 我觉得他们两个家庭之间的问题根本没有解决啊 有这么强势的岳母和势利眼的婆婆 我觉得后半辈子也不会好过吧...这里的剧情安排要扣一分！

这应该是一部从开头就不难理解，以为知道结局，以为猜到凶手，期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候，一切猜都没有意义，那些符号化的恶人，那些让人不寒而栗的记忆，代表的，只是一个时代的殇，一个想说透但说不透的时代疤痕。

奈飞的剧，制作向来精良，所以开篇的每一滴雨都会打在心头，因此，这样用心制作的一部剧，如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程，就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时，我曾怀疑过，奈飞是不是用力过猛了，直到最后……

这是一个并不复杂的故事。

在法治不如现在健全的年代，就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带，为了制衡黑暗，也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受，执行者也并非完全没人性。

所以，平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉，曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。

但是，昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净，思想上的恶露却会蔓延。行为之殇可以因时代消磨，但人性之恶难以被磨灭。

于是，时代内的暴力处决，凌驾平民之上的蛀虫视角，让时代的后殇变成了平民无法磨灭的痛。

如果，曾经肇事逃逸找不到凶手，强奸至死被说成自杀，暴力刑讯逼做假供，殴打至死无法翻案，因为时代可以说的晦暗不明，但是当往日的恶在逃离法律追溯的今天，只想要得到一声抱歉也没办法，依旧光天化日行凶，依旧随意杀人顶罪，舆论转移焦点，公检法始终沆瀣一气，逼得平头百姓需要通过一一杀戮且有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下，却真真是时代之殇。

每个时代都有自己的痛，就像每处光明皆有黑影，回望从不轻松，反省却是亡羊补牢。只可惜，恶人从不回望，有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧，这是悲剧延续的时代。

短短十二集，其实到最终也没有被告人站在被告席上，因为时代站不上去，被告人站不上去，被告的对象站不上去，因为，谁是被告，难以定义。女主说我将展开辩护，她要辩护的人，何止一个。

韩剧就是这样一个存在，政堂晦暗难尽，影视剧却屡屡发光，宇宙不会被星光点亮，杠杆撬动地球的结果不好印证，但是投掷石子堆成支点的努力从不懈怠！如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局就算了，对手太强大，但想看出点光来还是可以的，毕竟现在只手遮不了天。

三石的初恋应该是很多男生永远的白月光，郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始，她就接触检察官，这次演律师仍旧在线，前期很世故，后期有故事，爱情戏早不是她的菜，所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系，眼神里是同壕战友就可以；

李奎炯的小迷糊能火是有道理的，吸毒不吸毒是两个状态，这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局，有人希望他是凶手，因为场景设定引导，我不希望他是凶手，因为时代需要清流，晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧，热心的，帅气的，温暖的，清明的，角色还是亮堂，正面的好。

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首先必须要说，作为第一季的延续，第二季完全不输，不过我觉得很遗憾的一点是对于九头龙的那一关，在漫画中有很好的体现，提到了关于逻辑层数的深入，每个人的刻画更入木三分，从疯狂的数学家，又或者是一个疯婆子，但剧中体现不是足够好，或许是因为篇幅，但这对看过漫画的我来说算是一点遗憾。再来谈谈我看到这第二季中提到的几个话题。1.「生命的延续」当我看到第一季被主角救过的小伙在某次闯关中，为丧气的九头龙鼓起勇气，这不禁让我觉得微妙，这种生命与善意的传递。证明感情与表达是会流动的，如果我们也可以多表达一分善意，也可以多让一份善意传递。就如同阳光，可以透过一层层玻璃，传递，依然有温度。2.「公平」公平这个话题在九头龙和苣屋身上体现，核心就是金钱、权利、公平之间的追求，这是世界的现状，我们无法追求一定意义上的公平，如果你问我，要选择什么，我会选择金钱，这是现状，也会是社会上大多大的选择，对于九头龙，他追寻了心中的公平，给予苣屋「最大公平」。这是一个不容易的选择，却让我看到九头龙的心里所拥有的坚定品质，对于自己所求的追求，这对如此细腻人性的刻画让我着实觉得震撼人心。3.「为什么活着？」这是本局最核心的问题，有的人不想活，有的人为朋友活，更或者就像主角的一样，“只要还在呼吸，就要活着。”要我说，生命不息，前进不止。整个在弥留之国的不断战斗，是让主角在多重磨难中找求生意。实际上有栖的求生意志也是从不想活——决定为朋友活——只要呼吸，就要活。

剧中宇佐木说了一段话令我很触动，大概意思是“哪怕那个世界如此苦难，但那个世界是生我孕育我的世界。”

世界是一个很奇妙的东西，人文地理，自然地貌，这一切神奇都是世界、宇宙经历如此多年而孕育的，我们既然是这世界的一部分，就不要轻易去放弃，哪怕苦难折磨，总有时候可以面向阳光，拥抱世界。

最后的答案，依旧是宇佐木的一段话，大概是“活下去的理由，每个人的答案都不一样。有与没有都不重要，在迷失中寻找的这段时间，我们一直相互守护，光是这样就够了。”

宇佐木与有栖相伴相随，在追求「活着」的一路上，用「爱」书写答案。

「爱」这个神奇的东西，让世界有了温度，让人们有着真善美，才不会被恶意吞噬。

因此，我相信，如红桃Q所说，“人生，就像一场需要享受的游戏。”去享受那些阳光，哪怕身边的人逝去，哪怕那些温度不在，哪怕没人可以给予我们爱，与我们相伴，那就去拥抱世界的阳光，阳光如同爱，一样充满温度。

「爱」与「生命」这两个永恒的话题，弥留之国的爱丽丝给与了很好的答案，进行了深刻的探讨，主角人物个个入木三分，剧情上烧脑，场景剧情上也足够还原漫画。所描写的「爱」让人泪如雨下。

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听闻某风浪有抄袭“He Aint Heavy，He's My Father”之嫌，便果断找了后者来看。梁朝伟，刘嘉玲，袁咏仪那时真的嫩出水呀～原来穿越一梗港影里早用得溜溜的了。

再次回到Memory Lane，楚原（梁朝伟饰）重新认识了他的父亲，那个“我为人人”的父亲。正如他自己在回到父亲的时代时所说，难道自己良心发现？他开始慢慢理解父亲，了解到父亲的好，不再抱怨他父亲无条件帮助别人。他自己也慢慢开始转变，从以往混乱的私生活到现在送上门的醉酒美人（阿莲），他都能控制得住，那是真的良心发现了！

附上几张我看剧时忍不住截的剧照

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为了吃小龙虾点开的电影。

坦白讲上映时打算去看的。但好像没看也不会怎样，于是也就没有一定要去看了。

不过作为一部“”小龙虾电影还可以...小贱贱这次不贱噢！但还是很帅。以及有点深情。

可是杰克逊老师是不是太厉害了一点？也太厉害了吧？！可是他真的很浪漫啊！一个又厉害又浪漫的杀手，基本上在电影里就是很棒的存在了。