坦白说,整部电影比较一般般,预期中该侧重的地方没有拍出应有的精彩之处,反而开飞机的情节一再凸显。尤其是两次emergency landing,各有侧重。因为陷落滤镜和飞机滤镜,所以我给四星。以下自己胡言乱语,勿拍。
三次emergency:
1. 第一次emer
坦白说,整部电影比较一般般,预期中该侧重的地方没有拍出应有的精彩之处,反而开飞机的情节一再凸显。尤其是两次emergency landing,各有侧重。因为陷落滤镜和飞机滤镜,所以我给四星。以下自己胡言乱语,勿拍。
三次emergency:
1. 第一次emergency landing:
飞机起飞之后就遭遇turbulence,目测至少是severe-extreme,第一次只是前菜,就像丹泽尔华盛顿《flight》一样,真正致命的是马上随后所遭遇的天气—闪电,烧坏了电力系统,这次比较坑爹(其实说实话,如果我看到有雷达显示绿色我都不飞了,然而他们要飞越一大片红色,我只能致敬)。
没有电力系统,就立刻失去了一切需要电力供应的设备,包括但不限于灯、radio(和ATC的通讯以及和机舱内本身的广播)、GPS、transponder,等等,一夜回到解放前。这个时候就到了old school彰显本事的时候了!换我,foreflight失去信号,我就已经慌得一批了。然而两位飞行员可以在这种时候依然冷静的计算时间估计速度,下飞机后拿出纸质chart和plotter,搞清楚自己在哪里。居然偏差不大。这种时候我光计算自己的heading,magnetic course,以及true course我就已经疯批了。
Emergency landing一直是我最害怕的地方,其实并不是害怕快速下降和最后降落的那个瞬间,而是觉得要在一瞬间完成很多工作,比如要判断风向以便确保逆风降落,比如要找足够长且没有障碍物的降落地,比如要控制好高度和速度,不能太快也不能太慢,非glide airspeed都会减少飞机airborne的时间,不能太高要不就miss aiming point也不能太低有可能hitterrain,还要尽可能顾着特定的高度走traffic pattern,每次都觉得非常烧脑。不过我感觉这些对于这位captain而言都不是问题,他的问题在于寻找best field。看到那条土路一路降下去滑行完,我感觉flaps和aileron都毁的一塌糊涂了,看来这飞机只能就此搁浅,等人来救吧,然而我还是不够大胆。
吐槽点:(1)电力系统坏了,应该还有电池才对,但是我没有看懂为什么电池也不工作了。(2)alternator failure应该是可以通过circuit break重新启动的,我也不懂为什么就彻底瘫痪了,可能我没有听懂或者看懂吧。(3)那么快的下降速度,应该ELT可以定位才对,不懂为什么整个飞机就消失了。
2. 地面emergency:
这应该才是电影的主要内容,但反而是全片拍得最拿不出手的地方。此处唯一值得神化的就是那位危机管理人员。
吐槽开始:也不讲讲captain二人小分队出行,那位黑人怎么忽然就消失了,captain也没有点表示?这位captain真牛逼,换个动手能力差点的人看着那部电话都不知道怎么办。怎么facility外面就有辆车,还贴心的把钥匙留在那里?抓人的地方这么容易就找到也就罢了,看守的人这么容易就干掉了?那么多人弄上一辆大巴车都没有点动静,还有那么一个乘客就是翻版内罗毕小哥,我也不知道该说这帮东南亚人心大还是说编剧脑洞大。Captain出去还真就吸引了所有人的注意力,以及马上雇佣军就找到他们了,还火速干翻人全都逃出来去了,我就想问问之前被绑票被撕票的那些人的祖国都在干嘛?我想问雇佣军是地头蛇吗,这么容易就能找到飞机然后找到绑票所在地,要是我拿个google map我还要转两圈才知道我朝哪儿呢。
3. 第二次emergency landing:
再次佩服专业飞行员,外面枪林弹雨,子弹飞来飞去,还能冷静执着地继续preflight,真是discipline。短跑道起飞,较低的速度rotate然后加大pitch一直爬升,这种技巧原来是用来这种地方的,还捎带干翻一个拿火箭炮的对方大佬,简直是top gun阿汤哥附身啊。飞机舱门关不了,所以不能飞太高,否则客舱失压。引擎出问题,飞机动力成问题,全靠ground effect撑下来,这是我最叹为观止的一个瞬间。速度要撑住135kt,感觉稍微慢点会被后面的子弹追上?快降落的时候各种办法加起来减速刹车,同样的内容《迫降航班》讲得更好,但是这里也完成了非常规的短跑道降落。此处悼念尼泊尔那些失事人员,希望这种悲剧不要再有。
观影过程我脑子里一直在各种思绪飞舞,原谅我的碎碎念:
1. 这位captain违反了多少FAA法规,回去要怎么被NTSB调查,航空公司如何ground他?真是太麻烦了,回去肯定一堆报告要写。
2. 他要怎么处理尸体:尸体是肯定要带回去的,问题是尸体搁哪儿呢?应该不在货舱,感觉还在客舱,但是也应该安全带绑起来啊,要不飞行过程中移动可怎么办?可把我急死了。
3. 飞机上带的罪犯丢了这个事要怎么算?不知道是否可以援引紧急避险,不过这位captain应该是免不了一堆又一堆的paperwork。
4. 那位罪犯留下来的动机是什么?我其实不认为他对那些钱动心,毕竟在那个鬼地方,有钱不一定有命花啊。我一厢情愿地认为他只是想要留下来,确保他们可以顺利飞走。毕竟所有人都上飞机之后,对于地面部队的打击应该是大打折扣了。Anyway,关于这位就这么留了个悬念。
5. 这年头航空公司居然直接上雇佣军,太牛逼了。简直比肯弗莱特的《鹰翼行动》还威武。
6. 航空公司那位危机管理人员真是牛逼,集里子面子于一体,真真是铲事一把好手。
7. 接线员永远是如此不靠谱。不过也没有办法。不过机长大人您连自己ID都不记得,是不是也过分了点?
感受takeaway:
1. 坚持学习,学到的任何东西都不会白费。也许换以前的我也会非常兴奋地看这个电影,但是以当时的认知水平也就看个热闹,经过这半年的生活,我很高兴我稍微可以看个门道了。
2. 开飞机起飞降落都不是什么难事,在空中正常飞其实和开车没有什么区别,但是高手的牛逼之处在于怎么都能飞,怎么都能降。遇到事才是见真章的时候,背后的理论功底是支撑。
3. 熟悉checklist有多么重要,尤其是emergency checklist。
4. 都紧张成那样了,还能够冷静认真做preflight。再次为飞行员献出膝盖。
5. 商业大片全球首映时间应该是用UTC 0000z计的?之前一直记得这部电影是0113上映,可是美国中部时间0112下午6点就上映了,而且所有AMC和Cinemark都是1月12日下午6点。不由联想起以前好多商业大片在国内都是早上8点上映,我一直不懂早上8点是什么人去看电影?现在我觉得我懂了,谁让我们是东八区呢。
6. 全片我英文听的最顺畅的地方是机长和ATC的通话,虽然没有几句。为自己的努力成果点赞!
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的
海清我很喜欢,黄磊我也挺喜欢,沙溢就更不用说了,我的最爱,每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”,我本该对这个剧很期待,我也确实很期待,我本该为这个剧打高分,但在二星三星犹豫之间,还是决定打了个二星。
又一个中国电视剧的悲哀,这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受,感受强烈到我愿意来这登录,然后说一些废话,下面说几个确实很无语的点。
1,标准性的中国电视剧的结局和剧情走向,那就是小三绝对不能获得幸福,甚至在这部剧中梦梦都不算小三,但是编剧还是强行给了一个由头,让乔卫东和梦梦分手,然后欢天喜地的回归家庭,英子立即兴奋尖叫,陶虹老师也半推半就,一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了?。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。
小梦跟了乔卫东三年,一直想给他生孩子什么的,那么爱他,就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学,就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了?。。。戏说不是胡说,电视剧也总有讲点合理性吧?
还有乔卫东说他从新爱上陶虹了,合理吗?离婚时的感情破裂,十几年的冷眼相待,就这么很生硬的又爱上了?。。。太难顶了。
父母离婚就父母离婚,乔卫东该结婚的就结婚,对英子来说,这就是生活,这就是人生,你那颗玻璃心有多玻璃,连这种应该承受得住的磨难都承受不住?是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择?不然就走不出来了?。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来,而是在你明知不可能弥补的时候,勇敢坚强的走出来,走下去,拍童话故事呢?这中国电视剧一贯的套路。
2,人物刻画太片面,三对父母,就像是一个模子刻出来的,有工作和没工作一样,乔卫东,说你是有钱的大老板你就是大老板,公司不用有,办公不用,和工作相关的一切都不用展示,反正我就是大老板,季区长,说你是区长就是区长,办公专业性的塑造,人物刻画立体的呈现统统不需要,孩子就是你的整个世界,刘静,工作也不知道干啥的,你就生个病吧,多加点和杨杨的戏份。
再看最主要的三个人物,学法律的方圆,出场每集失业就完事了,要不然法律方面的专业性谁会写?失个业在家插科打诨,开个滴滴插科打诨,莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废,童文洁的工作,被下属顶位子,被上司骚扰,算了,那我也离职吧,离职在家干嘛呢?那就怀个孩子吧,专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧,来表现一下一家人的相亲相爱,陶虹老师,她的工作就是英子英子英子。
那么我们看看编剧老师是谁呢?。。。黄磊老师,呵呵,法律法律的专业性我不会写,那方圆就失业吧,职场职场我不会写,那童文洁也失业吧,官场官场我不会写,那季区长就回归家庭吧,金融金融我不会写,那你反正就是有钱大老板,别问工作内容和专业领域是什么,公司在哪平时的工作是怎么样的,问就是自己想象,陶虹当个老师天天就是管英子,还有一个得癌症的,得癌症你总不能再问我工作是什么了吧???。。。几个孩子,也是就很片面的成绩刻画,方一凡来个兴趣爱好,英子来个抑郁症。
看到四十多集,回想的话,你能回想起什么?因为真的什么都没写。。。能回想起来的话,依然是那四个字插科打诨,那句林磊儿的文洁,乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨,打出来一个豆瓣8.3分呵呵
一,对人物刻画的太片面,专业性和复杂性的立体感几乎没有。二,合理性太差,套路式结局,一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道,除了打发时间,打发的还比较尬,专业演员,不专业导演,简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧?8.3分是怎么评出来的无语
冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众,这点在电视剧上完全可以照搬,最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎,观众吃着还挺香,大声喊着多来几盆这样的,我们爱吃。
看看外国吧,美剧的律政剧,医疗剧,是什么样的专业水准,绝命律师,金装律师,纸牌屋,实习医生,豪斯医生,这是什么样的专业水准,日剧也有胜利即正义,半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧,律政剧和医疗剧,还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻,反观中国的律政剧是律师谈恋爱,中国的医疗剧是医生谈恋爱。
专业性和人物刻画一塌糊涂,就请几个喜剧演员说场群口相声,几个小演员正常点,所有观众就欢呼雀跃了,就能轻轻松松拿到高分,别灌了,真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀,也为自己悲哀。
最后借用网上的一个段子: “美剧的刑侦剧就是讲破案,警察们如何敬业,犯人如何凶残,破案过程如何曲折;律政剧就是讲法律,律师如何敬业,如何给委托人争取利益;医疗剧就是讲医疗,医生们如何工作,如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;律政剧借用案子去表现社会的阴暗,人性的丑恶;医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗,人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事;律政剧是律师们的爱情故事;医疗剧是医生们的爱情故事……”
吃够了《火王之破晓之战》中各种组合的苦,本人已经心力交瘁,尤其的昊玥和公主李盈的生离死别,累觉不爱呀~不过在随后开播的《火王之千里同风》中,“玥盈”CP依然在线,并且还是一对情侣,撒花庆祝!
吃够了《火王之破晓之战》中各种组合的苦,本人已经心力交瘁,尤其的昊玥和公主李盈的生离死别,累觉不爱呀~不过在随后开播的《火王之千里同风》中,“玥盈”CP依然在线,并且还是一对情侣,撒花庆祝!
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
说这部剧是垃圾真的一点不过分,前几集看了觉得不错,很青春贴近大学生活。
越往后看越无聊,甚至下饭都不配了。普普通通没有任何亮点和姿色的小果,三条莫名其妙的感情线,这现实吗?挺恶心的,霸总和富二代通通爱上我的戏码真的够恶心了。
吞吞吐吐的石头路然cp,看了直让人难受,石头妈妈出轨她俩的戏像裹脚布一样又臭又长。
突然的大宝人设崩塌,爱上赵优秀爱的莫名其妙,毫无
说这部剧是垃圾真的一点不过分,前几集看了觉得不错,很青春贴近大学生活。
越往后看越无聊,甚至下饭都不配了。普普通通没有任何亮点和姿色的小果,三条莫名其妙的感情线,这现实吗?挺恶心的,霸总和富二代通通爱上我的戏码真的够恶心了。
吞吞吐吐的石头路然cp,看了直让人难受,石头妈妈出轨她俩的戏像裹脚布一样又臭又长。
突然的大宝人设崩塌,爱上赵优秀爱的莫名其妙,毫无感情铺垫,突然就爱的死去活来,集数也不是这样凑的。
现在看二十不惑,我都跳过姜小果两条cp线,跳过石头与路然,跳过任何有段振宇和周寻的画面,这样下来,一集十分钟左右就可看完。实属垃圾,豆瓣一分预定了。
期望越高失望越大吧这篇回答嘴会比较损,纯粹写来自嗨的。余周周在林杨家第一次看到白雪公主动画片的时候说:不是这样的,白雪公主不应该长这样现在我也想说:不是这样的,洛枳盛淮南不是这样的,丁水婧许日清也不是这样的,橘生淮南这故事真的不能这样。我对这个剧的失望与前两部不同,前两部虽然剧情改得略显魔幻,但至少男女主真的无论外貌还是演技都完美符合人物,这部虽然剧情保留多了很多,但人物真的基本全员崩塌。目
期望越高失望越大吧这篇回答嘴会比较损,纯粹写来自嗨的。余周周在林杨家第一次看到白雪公主动画片的时候说:不是这样的,白雪公主不应该长这样现在我也想说:不是这样的,洛枳盛淮南不是这样的,丁水婧许日清也不是这样的,橘生淮南这故事真的不能这样。我对这个剧的失望与前两部不同,前两部虽然剧情改得略显魔幻,但至少男女主真的无论外貌还是演技都完美符合人物,这部虽然剧情保留多了很多,但人物真的基本全员崩塌。目前我看的八集里只有张明瑞和江百丽我觉得还可以。郑文瑞有点过于好看了,目前也没有那么奇葩,但是那种劲劲儿的感觉拿捏得不错。哥哥嫂子也挺好,就是洛阳长得有点小。男主是个人观感上改编最失败的一个角色。原著男主的人设如何呢?干净好看、干什么都很厉害。带着张温和礼貌,平易近人的皮,内里其实淡漠又自负。用丁水婧的话说,打起太极来简直一代宗师。然而剧里几乎把盛淮南的人格魅力删的一干二净。我其实并不觉得男主的颜有什么问题,放在普通高中里绝对可以争一争级草什么的。但是发型实在是略显老成不知道为什么总让我跳戏到创造营里的苏有朋。这其实也不是什么大问题。真正的问题是,男主的性格也时不时就会掉一下线,咖啡厅里聊天跑神直接一脸懵逼地问洛枳“你说什么?”那段我是真的黑人问号脸。开头处理社团招新摊位那段真的不是太极宗师应有的水平,这点事还需要女主解围,我有点好奇这种协调能力怎么当上的部长。书里对人过目不忘的盛淮南,会找学姐要所有高中校友联系方式的盛淮南,连女主的名字都想了半天没想起来,接受无能,真的接受无能。男主和室友的对手戏里能看出来一些盛淮南的样子。如果说男主人设崩塌是编剧的锅,女主的问题根本就是对人物理解不透彻。定妆照刚出来的时候我对女主抱了很高的期望,不得不说静态真的很符合洛枳的气质,然而看到预告里女主的高中扮相我就产生了一些不好的预感,看到正片更加失望。我十分不同意弹幕里说女主演得好,因为卑微得很真实,让人想到当年暗恋别人的自己这种说法。洛枳是一个非常出彩的人物,出彩就出彩在她虽然爱得卑微,但内心无比的骄傲和精彩。如果仔细看书会发现,洛枳面对他人的行为全是由自己的骄傲主导的,只有洛枳自己才会用“呆滞”,“胆怯”之类的词语评价自己,只有洛枳一个人的时候她才会展现出自己的自卑。在耿耿的眼里她是很有亲和力很让人崇拜的大姐姐,盛淮南揣摩不了她的心思,番外里的秦束宁说她“眼睛很亮,表情里有故事”,盛淮南的室友能一下子记住她,丁水婧会觉得她看不起人而记恨她。这样的洛枳,无论如何都不会是剧里那个低着头,微微驼背,表情怯懦的女生。不会跟江百丽说“你天天这样烦不烦啊”,不会在游乐园里把孩子搞丢,即使搞丢了也不会在盛淮南面前急出哭腔。最神奇的是,剧里的洛枳举止比书里自卑,行动却大胆了很多。原著里的洛枳怎么可能会寄出去那封信,它的下场应该参照那条破碎的湄公河。不过女主怼人的时候,以及跑去小四教探秘的时候,真的可以说是洛枳本枳。接下来是许日清。许日清是我很喜欢的一个角色,可能是因为我对这种明艳又大胆的女孩子很有好感,即使书里她的矫情和自作多情我也觉得很可爱。原来那个红衣马尾辫,会主动自来熟去挽洛枳的手,自作多情地让洛枳不要为她担心的女孩子,还原出来应该会很有看头。剧里的许日清完全没有红色杜鹃花气质,只能看出来绿茶。其他戏份比较少的配角,除了戈壁以外都不影响观感,戈壁我真的不想说了,他和江百丽相处看起来像一对gay蜜。丁水婧好像继承来了许日清的娇气,少了点书里的叛逆和灵气,不知道后面和洛枳对手戏的时候会不会好一点。我有一个大胆的猜想,丁水婧和许日清的演员互换一下角色,可能观感会好一些。洛枳变成了短发,朱颜变成了长发。朱颜刚出场的时候吓了我一跳,打电话调侃洛枳游乐园约会的时候,语气简直像是在拉皮条,难以想象她后面要怎么不顾家长反对去和设文结婚。不过之后讲自己的故事的时候,感觉回来了不少。超市里买饮料那段的顺序改了,书里是洛枳鬼使神差故意和盛淮南抓同一瓶饮料的,现在改成洛枳先抓,成了一个完完全全的巧合,感觉失去了一点本来的味道。目前为止张明瑞简直slay全场,除了白了点还原度最高,演技自然人设好。演员本人真的很适合演理工男,无论是张明瑞还是李长条都非常讨喜。
剧情设置改成盛淮南本来就喜欢洛枳,叶展颜冒名顶替这点本身就不太好。这本书的魅力有一部分源于它里面的角色,除了陈墨涵戈壁line以外(好吧其实是我get不到他们),本身性格都很立体很吸引人,而且几乎都不是无缘无故得来的。洛枳的懂事源于家境,在盛淮南面前不断自卑源于她一直想要战胜他却基本没成功过;盛淮南的圆滑来源于从小在大院里观察办事的人;叶展颜故作潇洒,享受别人的追求是因为从小对父亲的感情经历的观察:“我要做我爸爸,不要做我妈妈”。而剧里把各类与盛淮南有关的女配角的形象都或多或少丑化了一些。本来就足够明艳洒脱能吸引盛淮南的叶展颜要靠假冒洛枳来骗男主的感情,被张明瑞形容为“红色杜鹃花”的许日清改得阴郁而无理取闹。编剧可能本意是想烘托洛枳的形象,但在我看来是反作用,洛枳是因为足够特别才打败了各类已经很优秀的女孩子,改成这样只能显得她她成功是理所当然。这么多烂桃花也显得男主的水准下降了一点。当然其他女配角待遇没好到哪去,陈墨涵挽回戈壁居然还需要装病。我十分不明白为什么很多剧喜欢把配角形象设置很低来衬托戏份大的角色,这本小说明明讲了一个两个特别的人互相吸引最后在一起的故事,而不是优秀的男主周围全是奇葩和绿茶,顺理成章地和唯一一个正常人女主在一起的故事好吗?
先不说剧本,就动作戏而言,没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展
先不说剧本,就动作戏而言,没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。没有招式可言,摆个POSE慢慢展示1分钟就过了。。。。。。
当今,“穷啥不能穷教育”已经成为各位新手爸妈的至理名言之一了,在英语学习上更是如此。不过过度的关心孩子的英语启蒙问题就容易导致焦虑。
一起来盘点一下爸妈们都在焦虑什么吧?
l 什么时候开始英语启蒙?
当今,“穷啥不能穷教育”已经成为各位新手爸妈的至理名言之一了,在英语学习上更是如此。不过过度的关心孩子的英语启蒙问题就容易导致焦虑。
一起来盘点一下爸妈们都在焦虑什么吧?
l 什么时候开始英语启蒙?
l 孩子都大了,英语启蒙没跟上怎么办?
l 找不到合适的方法,报班吗?
l 孩子不喜欢英语怎么办呢?
l 看了这么多英文动画怎么还是没效果?
l 英语启蒙到底要持续多久?
l 我太懒了,我自己都觉得学英语很难,哪能教得了孩子?
……
这些问题困扰着宝爸宝妈们,有时候焦虑代替了行动,就不知道该怎么英语启蒙了;有的时候“病急乱投医”,不成体系得乱学习;有的时候花大价钱报班,发现效果不佳;有的时候,爸爸妈妈缺乏英语启蒙的意识,耽误了英语启蒙的好时期。
那关于“英语启蒙”,宝爸宝妈们要知道哪些基础的知识呢?
(一)时间段和目标
【习惯培养】0-2岁:英文原版童谣和亲子游戏为主。这一阶段孩子对声音很敏感,并且开始尝试与外界互动,这时候“声音”和“亲子陪伴”就非常重要。例如一起播放一首经典的英语儿歌,然后宝爸宝妈一起和孩子学着唱,并鼓励孩子唱。这一阶段的重点是培养习惯,磨磨耳朵。
【阅读导向】2-4岁:英文原版绘本阅读和英文动画。这一阶段,孩子们能走能跳,可以像个小大人一样去“探索”世界了,这时候可以加入一些绘本阅读,并播放一些英语动画给孩子们看,让孩子们进一步暴露在英语语言环境中,这一阶段的重点是注重培养孩子的“阅读能力”,这并不是要求孩子们学会读得懂长篇大论,而是通过静态的绘本和动态的动画,在继续深化听的基础上,培养“会读”的能力。
【拼写导向】4岁-6岁:加入“自然拼读法”,这个阶段孩子已经大致获得了对世界的基本认知,动手能力开始变强,因此家长们可以选择一些单词拼写的绘本或图书,并辅助一些字母拼读的动画片,二者结合,让孩子爱上拼写单词。
(二)要沉下心,学语言的过程本身就漫长
1. Step by step一步一步来
学语言急不得,孩子们学英语更是这样,这并非一日之功,要不断“刻意练习,持续输入”,养成习惯。
2. Pursue your object坚持目标
有很多孩子看动画最后就真的是在“看动画”了,家长要有意去引导,并和孩子互动讨论,不然很多动画片就真的打发时间的动画片了。
3. Less is more少即是多
现在是一个信息爆炸的时代,“收藏”“转发”“转存到云盘”就是学习了?还得学起来,选择一套好的教材持续坚持下去。
(三)夫妻联手,共同启蒙
1. 制定时间和计划表:做事之前要有规划,宝爸宝妈要有分工,这样就不会手忙脚乱。
2. 夫妻互相鼓励,共同启蒙:最好的教育就是爸爸妈妈爱的教育,爸爸妈妈们一起学习育儿理念,共同找出解决方法,并不断在育儿和教育中实践,分担彼此的焦虑,这样宝宝们的启蒙教育也会事半功倍!
孩子的英语启蒙,咱们要重视,并行动起来,且一以贯之得坚持下去,在实践中调整策略,最重要的是:找对方法,坚持下去。
世上无难事,只怕有心人。
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌
1、甄子丹当总导演就完蛋了,当个武术指导就行了,演什么都是甄子丹,演技扑克脸,没有大侠气概,继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑,黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊,甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅,和乔峰豪迈性格不搭,只为较劲李连杰而必须用剑?
2、剧情一塌糊涂,松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀,毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集,这一部就拍烂了还想留彩蛋,多余。
3、吴越咋说呢,和赵文卓差不多,演啥都出戏,演技非常肉,说不行还凑合,说行又不行,无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。
4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系,学学黄日华版的阿紫吧。
5、整体演技过于学院派,刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角,周星驰不说了,学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格,鲜活、生动接地气,带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。
在艾琳之后终于出现了第二条感情线Fiona Helbron,不知道为什么觉得这个姓好诗意。相比于艾琳狡黠而又咄咄逼人的美,F是无害甚至带点羞涩的。她那种略带生硬的开启话题方式,异常直线的思维,和可能是源于neuroatypical的真诚,都让我觉得和米福有相似之处。只能说编剧妥帖地创造出了福尔摩斯的第一位恋爱人选。很期待他们之后的发展。
又及,考试季影响我磕cp??
在艾琳之后终于出现了第二条感情线Fiona Helbron,不知道为什么觉得这个姓好诗意。相比于艾琳狡黠而又咄咄逼人的美,F是无害甚至带点羞涩的。她那种略带生硬的开启话题方式,异常直线的思维,和可能是源于neuroatypical的真诚,都让我觉得和米福有相似之处。只能说编剧妥帖地创造出了福尔摩斯的第一位恋爱人选。很期待他们之后的发展。
又及,考试季影响我磕cp??
1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】
Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, 1、【Inside Inside No.9播客里的一些幕后趣事】 Steve的父亲以前会逼着自己看the proms的结尾部分;他为了这集做了很多耶稣、second coming等宗教方面相关的研究;Steve说真正的歌词是“Rule, Britannia! Britannia, rule the waves! ” 后来演变成“Britannia rules the waves”; 这集写于2019年上半年,传统的proms之夜,如果一个不速之客来到这个聚会,他是否会是上帝? 播客里提起这集创作的时候,角色们的对话要和音乐匹配,情绪以及话题的导向都需要和音乐传达的情感和气氛相符合,有的乐曲欢快、有的低沉。(比如The Sailor’s Hornpipe:比较欢快,Penny和Yusef 贴身热舞、 Land of Hope and Glory:最后老父亲捅人) 播客嘉宾是莎拉·帕里什(饰演Dawn的女演员),当时排练和拍摄这一集是2020年三月中旬,在伦敦,疫情刚刚开始,Steve在去排练的路上看到有人挤消毒液,还在想是做什么的,为什么自己没轮到。拍摄花了三天,后来十个月后,疫情缓和之后又重新拍摄了一部分,莎拉还说不知道有没有观众能看出来哪些是以前拍的,哪些是后来拍的,开玩笑说可以根据她的体型来分辨,疫情后宅家胖了不少(播客里有说餐桌上食物重新出现的戏份是后来拍的)。 Steve说“闯入者” Yusef 饰演者Bamshad Abedi-Amin为了这个角色而看了很多和耶稣有关的电影,莎拉也说每个角色都对这个不速之客有自己的看法,这些看法也反映出每个角色背后的故事。莎拉承认自己饰演的Dawn这个角色确实是control freak,这对夫妻就是喜欢一切按照计划来,不喜欢有意料之外的事情发生。 Reece说结尾这家人看起来像是什么都发生,其实结尾段落也是去年三月份先拍的,拍的时候那些血腥场面都还没拍,所以从某种角度上来看,那场戏里的角色确实还是开始的角色们,什么罪行都没做。 《康熙微服私访记3》使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐的包装。人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理,其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写 《康熙微服私访记3》使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐的包装。人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理,其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。 抱歉!我使纯粹为了发泄!这个大烂片!发达国家的世界观和道德框架对我而言着实吃不消。这种世界观和道德框架不单单体现在家庭与社会的插口上,还定义人性。定义人性这就让我受不了啦!身为韭菜,难道就要互相撕咬的同时去否定自己的存在?以发展中国家的龌龊灵魂去观影身披人性关环的世界观吗?! FAAAAAAAAAKYYYYYYYYYOU! 抱歉!我使纯粹为了发泄!这个大烂片!发达国家的世界观和道德框架对我而言着实吃不消。这种世界观和道德框架不单单体现在家庭与社会的插口上,还定义人性。定义人性这就让我受不了啦!身为韭菜,难道就要互相撕咬的同时去否定自己的存在?以发展中国家的龌龊灵魂去观影身披人性关环的世界观吗?! FAAAAAAAAAKYYYYYYYYYOU! 挪威版的琼瑶!艾玛!~瘦8鸟啊!~ 唯一让我觉得一只萤火虫的小闪光是女主角和挪威一个女歌手Sigrid长得很像,另外和我喜欢的一个挪威在线脱衣舞娘长得也很像。哈哈哈哈哈哈哈哈!~~~ 好有趣!~~~~嘿嘿嘿!~~~ 这是几年前拍的?他们,一口东北味的老奶奶,满口外语的高龄混血老奶奶,丧失部分语言能力说不出话的时候就叫妈妈的阿姨,个子高高有点疏远女儿的老爷爷,喜欢骑摩托车有好几个男朋友以及一个先生的老奶奶,对共产党充满仇恨有些迫害妄想症的老爷爷,还有几个依旧在世?他们大概率不会记得有这样的一次拍摄,也大概率不会记得生命里最后的那点时光。他们也都曾是宝 这是几年前拍的?他们,一口东北味的老奶奶,满口外语的高龄混血老奶奶,丧失部分语言能力说不出话的时候就叫妈妈的阿姨,个子高高有点疏远女儿的老爷爷,喜欢骑摩托车有好几个男朋友以及一个先生的老奶奶,对共产党充满仇恨有些迫害妄想症的老爷爷,还有几个依旧在世?他们大概率不会记得有这样的一次拍摄,也大概率不会记得生命里最后的那点时光。他们也都曾是宝宝,是一个家庭的最年幼的生命,是全家人的快乐源泉和幸福指望。终究一点点长大,一步步变老,变老也是在变小,变成了和小孩一般,没有了记忆,没有了思维逻辑,所以说越老越像小孩,唯一不同的是,在小孩身上可以看到无限的希望,而在老人身上只有衰老与更衰老,没有了任何盼头,只是希望自己能多尽一份孝心,然后在某一天看到他们安详的离开这个世界。 我的姥姥也是得了阿尔兹海默症,但是我对于她的记忆只停留在了初期,那时候她只是丧失了记忆了,自己做过的事情不记得,身边的人也都不太认识,包括她的儿女和我。后来就是开始无缘无故的哭或者笑,还会无端的骂人,不知道吃喝拉撒睡,然而这些我都没有太深的印象了,因为后来我就很少接触到姥姥,即使有时候回家,也只是在刚回去的时候去她的房间看一眼,停留的时间很短,之后也不太会经常去,很多的事情都是从我母亲的口中得知的。现在想来,自己当初为什么没有多一点耐心,多一点对姥姥的关心呢?要知道姥姥对我可是格外的疼爱,即使我是外孙,相比较于孙子,我能明显感觉到她爱我更多一点。每每想起,自己内心都充满了愧疚,以前对这个病不了解,以为是姥姥是故意的,后来才慢慢知道,她也是身不由己,正如母亲说过的,她不是不想睡觉和休息,而是心里难过。。。而我当时为什么没有多一点耐心。。。 树欲静而风不止,子欲养而亲不待,子女向来都是来讨债的,这话不假,然而看到电影里的儿女,我的心是温暖的。之前想过绝对不会把父母送到养老院,如果有一天他们不幸,生活不能自理了,绝对不会请保姆,要自己亲自照顾。我知道那个时候到了,你跟父母的缘分也就快到了。生而为人,可能一辈子连一件事情也做不好,但是这件事情不能不做好。
在继张艺谋
在继张艺谋《山楂树之恋》和泰国电影《初恋这件小事》的爱情热潮后,国内将再次掀起初恋题材电影的又一高潮。初恋,这一让所有人为之心动的话题和是人类生命永恒的主题,始终受到电影导演的青睐,而如何在初恋的现有题材上进行再突破成为所有电影制片商始终关注的问题。10月28日,一部讲述初恋的电影——《初恋时光》在上海正式拍摄,参与拍摄的出品方正是《 倾城之泪》的出品方之一 上海凯羿影视,据悉下一部作品仍是关于爱情的电影,一部比一部更加苦情 。
初恋对于一个人来说,总是充满了最多的回忆,出品人冯凯帅在筹拍《初恋时光》的第一句话就是“每个人的心底都会保留一份属于自己的初恋,这份记忆会被你珍藏在心底,刻骨铭心。”冯凯帅介绍,《初恋时光》根据真人故事改编,影片由两个平行发展的初恋故事组合而成,主打浪漫纯爱。片中由邓紫衣饰演的杨晓萱和黄又南饰演的乔剑的相识相恋充满着情窦初开时的青涩感,为一见钟情的女生画素描画、用青草编戒指、当着同学面用腹语唱情歌表白等情节尤其让人心动。这些情节也带着我们回到了大学那段无忧无虑,情窦初开的年纪。
黄又南邓紫衣在片中享受浪漫,而提及自己的初恋时光,黄又南笑言曾为女友做过现在回想起来都很浪漫的事:曾送给初恋女友一颗注册了女朋友名字的行星,并表示,“这个世界上有一个行星是以你的名字命名的!”话语之中尽显柔情。而邓紫衣则表示:“上学的时候很盼望长大,但现在却很怀念那段日子,《初恋时光》让我想起了自己的大学时光。”
对《罪恶之城》风格的借鉴,并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在,其仅是沦为了导演的一块遮羞布,且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情,这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影,却只有狗血粉饰的苍白,用荒蛮缠斗代替的沉思。
原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘,而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”,正可谓是屡战屡败,屡败屡战,甚成为了当代国产
对《罪恶之城》风格的借鉴,并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在,其仅是沦为了导演的一块遮羞布,且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情,这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影,却只有狗血粉饰的苍白,用荒蛮缠斗代替的沉思。
原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘,而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”,正可谓是屡战屡败,屡败屡战,甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人,电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块会是什么味道。”,但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”,这一点在《钢刀》中并没有发生改变,整个故事给人一种莫名其妙的感觉,剧情间的联系牵强而尴尬,唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。
《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格,但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学,不进真实的做作,不仅令人无从得见于一场战争的本态,只是班门弄斧,为人贻笑大方,在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情,而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格,更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。
纵观战争题材电影,在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思,而在这部电影中,刻意为之的热血渲染,没有兄弟只有战士的对决,动不动就是血拼肉搏的自我相杀,这些组成电影内在的构思,肤浅更令人尴尬不堪,作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪,那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。
电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃,刻意生硬的风格即无从金玉其外,亦没有锋利的内在动人心弦。
结合《【原创】《王牌》电影剧情解析》
摘自“胡先生”:
我推断,应该是这样的
王牌在扑克牌里意味着最大的牌,是胜利的关键。为了争夺或者保护王牌,其他牌都可以被牺牲。
考虑当时的历史背景,那是在第五次反围剿失利,中央准备长征的时期。目前的史料披露,其实长征并不是仓促准备,而是有一个长期的预案,包括物资,策略、情报等多方面的准备。(具体可参见论文《中共、粤系、蒋
结合《【原创】《王牌》电影剧情解析》
摘自“胡先生”:
我推断,应该是这样的
王牌在扑克牌里意味着最大的牌,是胜利的关键。为了争夺或者保护王牌,其他牌都可以被牺牲。
考虑当时的历史背景,那是在第五次反围剿失利,中央准备长征的时期。目前的史料披露,其实长征并不是仓促准备,而是有一个长期的预案,包括物资,策略、情报等多方面的准备。(具体可参见论文《中共、粤系、蒋介石:1934年秋的博弈》lt.cjdby.net/thread-1545817-1-1.html有详细的史料论证)
当时,中共和共产国际的关系还非常密切,长征这样全局性的战略规划,需要与共产国际磋商,也需要共产国际的支持和援助。而在当时,上海是实现这种交流的重要窗口。观察电影,有欧洲人参与会议,必定是这种原因。
另外,长征必须打通行军路线,当时老蒋的中央政府,缴共态度较为坚决,分别从东北南三面压迫苏区。中共中央转移,必须获得两广军阀的默许(当时桂系与粤系结成联盟,与蒋介石貌合神离,对抗老蒋的中央政府。中共中央的苏区其实是两广军阀的屏障。两广军阀与老蒋都打共产党,但都希望对方和共产党拼个两败俱伤,自己好渔翁得利。前几次中共反围剿之所以成功,很大原因在于两广军阀与中央政府之间的矛盾),所以苏捷那个广东来的党代表必须加入磋商,调整并知悉长征的战略规划,回去好向两广的军阀开展工作。
根据上面的分析,什么是王牌那就很清楚了。王牌指的是中共中央,王牌行动指的是“长征”的战略规划,具体来说就是对中共中央战略转移的路线、方向、目的地、协助者等一系列信息。这需要经过过多方磋商,规划也要审慎修订、布置执行,而且规划的内容必须保密。上海的两个会议,应该主要有两个目的:一、是针对长征的战略规划,在中共、共产国际、两广军阀之间达成默契,而且可能涉及一些与两广军阀之间的私下利益交易,促使桂系和粤系不打击红军,或者至少置身事外(这可能就是第一次会议的主要内容);二、是在中共内部布置任务,派遣党员分别与共产国际和两广军阀之间维持联系,协调执行长征的战略规划(这应该是第二次会议的主要内容,代表广东党委出席的苏捷就是为了这个目的参会的,可是第二次会议被特务打断了。)
至于被抓住的几个人,应该就是长征战略规划的信息联络员,承担着执行规划,协调各方的任务。这些人必定掌握长征战略规划的详细内容。这些内容绝对不能被蒋介石的中央政府破获,否则“长征”将面临推迟或是流产的危险。在电影剧情发生的时候,第五次反围剿本身就快撑不住了,红军和苏区有被消灭的危险。所以,中共中央必须不惜一切代价避免这种后果。人被抓住之后,梁家辉列出了三个必须被保释出来的人名,应该就是中共中央、两广军阀、共产国际三方关系的主要协调人员。推测应该就是:王霞芬、施敬东、还有苏捷。这三个人了解全部内情。
关于电影时间节点与长征时间节点,关系密切
1934年10月上旬,中央红军主力各军团分别集结陆续出发,中共中央和红军总部及直属纵队离开江西瑞金。10月21日,中央红军从赣县王母渡至信丰县新田间突破国民党军第一道封锁线,沿粤赣边、湘粤边、湘桂边西行,至11月15日突破了国民党军第二、三道封锁线
电影中,茶楼抓捕事件发生于1934年11月10日,此时红军正在试图突破国军第二条和第三条封锁线,这两条封锁线在粤军和紧挨桂军势力范围。事后,大概在11月15日突破了封锁线。由此可见,这5天,和电影情节发生的时间完全吻合。
合理推断是,被抓捕的几个人了解红军最近数天之内的行军策略,苏捷应该是负 责协调广东军阀的党员。这几个人,要么被营救,要么全部死去,如果此时泄密,红军突围行动很可能失败,生死存亡
就这个危机的紧急处理,梁家辉执行的营救行动,其实有三种策略:1、上策:所有人都营救出去,这样可以让他们继续执行之前的计划,因为再次磋商、布置将会浪费时间,增加风险;2、下策:让他们全部死去,这样虽然会导致计划被延迟执行,但是可以避免泄密,免得蒋介石拿到打击桂系和粤系的口实,维持中共中央与两广军阀之间的合作,留下战略转移的线路;3、中策:利用敌人对王牌的认识错误,让敌人误以为王牌是一名重要首长,低估王牌行动的意义。让被抓住的人中的一人作为王牌死去,解救其他人。
上、中、下三策其实都可以保证“长征”战略规划的秘密性,只要战略规划没有泄露,就可以说王牌(中共中央)存活。目前来看,电影中实现的是中策。我看有人说王牌行动是党内为了清除叛徒而设计的一个诱饵行动,我觉得这低估了这个行动的意义,也没必要搞这种行动。观察资料,那个时期是革命最艰难的时期,加上中央政府对待投诚共产党员的政策很宽大,落网的共产党员有大部分都叛变了。当时红军岌岌可危,中共中央自顾不暇,没有余力搞这么个大行动,牺牲那么多好党员就为了抓叛徒。保存革命火种,保护中共中央,牺牲再多人都值得,丢卒保帅,正当;为了抓叛徒,牺牲那么多人,根本不值。
关于王霞芬的死和赵碧薇的责任。如果王霞芬没死,那么就实现了上策,但是她死了,意味只实现了中策,还是对王牌行动造成了不利影响。因此要追究责任,为什么她会死?是有人出卖?还是有人胆怯,没有执行好掩护任务?这里涉及了赵碧薇。对这件事, ”蟠龙“不知道王牌行动的内容,估计只知道王霞芬是个重要人物,为了救女儿而出卖了她。王霞芬的死,由三个因素(证明)导致,1、王霞芬自己说自己是王牌(第一个证明)。2、”蟠龙“的出卖(第二个证明),3、赵碧薇掩护王霞芬行动的失败(第三个证明)。如果主因是第三个原因,那么赵碧薇要承担责任。但是蟠龙的自首,让党判断,第二个原因才是王霞芬死亡的更重要理由。赵碧薇的懦弱,并不是致使王霞芬死亡的主要原因,所以她被放回来了。因此,梁家辉说,差点没放回赵碧薇。其实正是他跑去上海获得了蟠龙的自首,救了赵碧薇。
梁家辉问蟠龙是不是查过王霞芬的行动路线。加上王霞芬跟施敬东说她刚从老家回来,两人之间意味深长地对视。其实,很容易推理出这个结论,其实王霞芬是回中央苏区(老家)汇报工作并接受任务去了,她回来上海参加会议,是带着中共中央最新指示的,也有一定代表权。蟠龙不知道王牌行动内情,认为王牌是一个人。她又知道王霞芬很重要,而且是刚刚从苏区回来,所以推断她是王牌,将王霞芬出卖了。
关于王牌行动在”最后几年“的出现。其实很简单,中共和国民党之间的斗争,只有最后一两年才实现实力的反超,之前都是以弱搏强,所以中共中央时常转移。比如解放战争的那几年之中,最重要的转移就是胡宗南攻击陕北,大军压境,中共中央放弃延安,在陕北游走,与胡宗南大军周旋。因此,很可能在那样的类似情形下,在情报战线又部署过王牌行动
大片和山寨手机广告、色诱你帮忙写托文的姑娘、搞传销的大叔以及三级片们,有以下类似之处:不管前面如何半推半就郎情妾意,最后还是要图穷匕现,露出真家伙。妙在这一过程即举世皆知,就很考验你前戏的诚意了。烂片子就急忙把投资的家底都搬出来,刀枪剑戟斧钺勾叉,大家一起远学《勇敢的心》近学《指环王》,冲个阵也就罢了,中间划拉几句台词,好比三级片云雨间隙男女主角情感升温。好点的片子,大场面分摊
大片和山寨手机广告、色诱你帮忙写托文的姑娘、搞传销的大叔以及三级片们,有以下类似之处:不管前面如何半推半就郎情妾意,最后还是要图穷匕现,露出真家伙。妙在这一过程即举世皆知,就很考验你前戏的诚意了。烂片子就急忙把投资的家底都搬出来,刀枪剑戟斧钺勾叉,大家一起远学《勇敢的心》近学《指环王》,冲个阵也就罢了,中间划拉几句台词,好比三级片云雨间隙男女主角情感升温。好点的片子,大场面分摊好多场,前戏也沾得笔饱,磨得墨浓,很是有味。当然,最大的抵死缠绵,总得留到最后。
从这角度说,《赤壁》的前戏,比较耐心了。
《见龙卸甲》那种前戏糊涂了事,急忙拉灯上床,凤鸣山长坂坡一通乱炖的,其实也属没法。《三国志》六十五卷,《三国演义》百二十回。真跟大伙讲故事,再怎么蒙太奇也够刘德华老师忙十年。《赤壁》分上下集,但难得,该有的元素都有了。上集里,大体故事讲清,外带孙权射虎张飞写字,还游刃有余给大家教点儿历史知识。下集,群英会蒋干盗书外带草船借箭两个经典段子是去不得的,于是又给安上。
大概全片剧情设置,最妙就是这里:蒋干和草船借箭俩情节一接榫,前因后果,既节省时间又让逻辑严密。虽然曹操生气得还是太突兀,但张丰毅演得不错,节奏尚可,一摇摆一喜剧也就糊涂过去了。
周郎和孔明的智斗削减得很得当。因为按史,这二位没啥关系;按小说,二位欢喜冤家爱恨纠缠,占赤壁故事戏码一大半。去了二位的断背戏,故事也就推得很快了。十万支箭毕,策划火攻,孔明一口喝出东风,今夜丑时,铺垫完毕,高潮了。
综合来说,到林小乔及周平安母子二人去曹营前,故事算比较清楚:长坂、群英会、短歌行、草船借箭,大戏码齐了,故事也讲得顺溜。诸葛亮“略懂”的推广,相当从容,不算急。前戏肯定没法让人满意,但好比《红拂夜奔》里说日本女人:衣服裹得巨厚,脱起来很麻烦。但吴导演至少是尽量斯文的把衣服给脱了,没拿把刀刷一声给划开,然后扑上去行周公之礼。
高潮,场面和节奏
等火一起,吴导最擅长的部分来了。憋足五小时摆文艺片嘴脸,终于此时露出饥渴虎狼之态,效果还是不错的。火戏甚壮阔,当然会使人不免想起拍戏时牺牲的那几位特技;场面控制也很好。而且,和以往曹军一烧即溃、乌林华容道泥坑里滚爬不同,这回戏份多样:破了船队,再打水寨;打完水寨,还有陆战。
虽然特技有时穿帮,但节奏飞快,又饱满,又炽热,馋肉爱看血肉横飞爱耳朵受罪的,估计看下来感觉不错。当然,吴导毕竟枪战片导得多,跟迈克尔·贝似的非砸几座桥几辆车,不算拍片。水战好在哪里?弓箭,火焰。甘宁部队还发明了燃烧瓶。那矢石交错,比《特洛伊》里的冷兵器明显高科技化。曹家用来打官渡的发石车,诸葛北伐中原时的连弩,全到了。对射的弓箭简直像冲锋枪对扫,拿去对付《投名状》或者《影武者》里的铁枪队都有富裕。
除了炸船点火这样非生命物件外,人也得派上用场。末了三家步战,吴军摆个罗马盾阵就上去了。乍一看以为坦克车突袭。打戏,五虎三将外加孙刘双雄外加美周郎,扎进人堆里耍无双,身周围小兵们高喊为了家乡被乱箭射飞,独他们没事:早你们几位上去以一当千就可以了,还要那么多炮灰干嘛?
但最后呢,吴老师终于要露出本相了。量多质足的大场面后,总得有个收尾。于是狗血了。
狗血
赵薇的戏份,多到有些奇怪。大概一为了有个搭配显得孙权人性化,二是多几个女角以免这戏阴阳失调?但她和佟大为胖猪饭桶的念叨着,已经让人明白不妙。最后赵薇一举头盔“我是胖猪”时,虽然知道佟老师必须得死,我还是不厚道的笑了起来……
林小乔的演技,本不足以撑那么多戏份。她好比裹进羊肉汤里的一颗大白兔奶糖,味道奇诡莫测。与其说她为了延缓出兵而过江,不如说吴老师为了让她过江,设置了延缓出兵、等候东风的戏份。戏码之生硬,实在很为难张丰毅老师。
最狗血的是大结局:曹洪们忽然怒火冲天:“都怪那贱女人”,翻身去杀伊,这个就已经不像历史片,而像黑帮犯混了。梁朝伟扑进营帐找曹操,很有他当年留撇胡子号称残剑,扑进秦宫找陈道明单挑的意思,结果非常不妙:被孟德剑指胸口就出来了。
最后那段:一个平台上,集中了本片绝大多数人物。把孙权的弓箭换手枪,曹操的长剑换匕首,这不一地道的黑帮片么?曹操何等样人,这时声嘶力竭:“都给我跪下!”大哥你在演古惑仔?这种“哈哈我终于踩到你了吧”的戏码当年流行时,李丽珍还是良家少女呢!
当然了,这是大喜剧片,不能太怅惘。看上部时我以为周郎箭创会发,高叹瑜啊亮的死掉,结果我还是低估了本片的大团圆度。赵云救乔,周郎放曹。当周郎说罢“从哪里来,回哪里去”时,我真的在等待他说出“我想让你做个好人。”
可惜没有。
最后这段壮丽港式枪战片狗血,把全片毁得差不多了。怎么说呢?这就像一个男人:他很认真的跟姑娘谈诗词歌赋,显示他虽不饱学但有些才学,还有点小幽默,前戏了很久才开始和姑娘男欢女爱,也的确效果不俗……忽然到最后,你从他口袋里摸出一本《泡妞装B宝典》,然后看见他朝你咧黄板牙傻笑,你才发现……丫狐狸尾巴藏了那么久,原来没藏住……
细节
其实,有一两个小细节,味道不错。外头杀到兵荒马乱时,曹操独自看地图:公孙瓒灭了(注:那不是袁绍灭的吗?),袁术灭了……还有那儿,还有那儿……还有这儿。那时他五十四岁,刚把当年好友兼最强竞争对手的儿子首级拿到,大军南下,轻易克服一个庞大的州(荆襄),那时他就像此后的完颜亮一样,以一场华丽大战一统天下……忽然之间,他发觉命运逆转,他可能将结束过去十余年所向无敌的人生,而且,那作为他有生之年目标的天下一统,忽然就模糊了。这种指点江山的苍凉、对比鲜明的冷静和绝望,倒挺有几分符合他贯穿全片的形象。
虽然刘备的走人是演戏,但尤勇有一段戏演得很不错:“我们奔走天下,失败那么多次……我只想让大家好好活着。”挺人情味的一句话。
最后,本片真正的情侣主角还是再见了一面。只是,周郎被夫人押送而来,无法和卧龙携手谈情。虽然俩人鼻尖隔了五厘米浓情蜜意了一番,但还是被迫分开,从此踏上彼此的不归路……此处有一个极美妙的伏笔。林小乔说:“诸葛先生,别骑萌萌上战场噢。”金城武说:“不会的。”
——唔,原来诸葛武侯一生不骑马,坐个四轮车南征北战,是因为这个。
《叶问》,早在此片
《叶问》,早在此片开拍时,就闻其名,当时觉得片名如人名,很有份量,有味道,带着一种传统文化的气质,感觉很值期待。虽然那时《李小龙传奇》还没开播,我甚至不清楚叶问是谁,他和李小龙有何关系。
观影时影院不时有掌声传来,今年贺岁片评价第一的观影数据,都足证明它的口碑实实在在。想为《非诚勿扰》写些什么,最后却还是先下笔《叶问》,因为它是有深度,有灵魂的电影,它有让我一遍遍再看下去的冲动。
一、专业修为,就是口碑
《叶问》可看点是哪些?
作为功夫片,首论功夫,当然精彩,说是酣畅淋漓绝不过分,甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。这部注定要成为甄子丹经典的影片,是大家期待的实实在在的功夫片,已经让我们等了十多年。和《李小龙传奇》对照来看,在“咏春,叶问”,淡定练达的开场后,“四两拨千斤”、“连消带打”,原为女子习用的咏春拳,在甄子丹的精彩演绎下,在女同胞们看来也是别有味道。特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打,展现咏春拳术的轻巧,用鸡毛掸子挡北派的刀,轻易之间就化解金的莽力,像长者对后辈,很家常,一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张,打出沉稳儒雅的宗师风范,一个帅字了得。
咏春拳优于近身实战的暴发力,在叶问与十名日军的对峙中,让人目瞪口呆。厉拳之下伤筋折骨重则致命,把日本鬼子当沙包样的打,这种场面,在以前功夫影片中从未得见,虽然是极端状态下的暴力,但有悲愤正义消解,让人意外解气,也用叶问“我是一个中国人”的答复,让现场激情沸腾。咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗,让人想到,比起现在勇猛的泰拳,中国武术其实还是有潜力可挖。
在华人圈,无论是武术功底、气质形象或文戏,能饰演叶问之人,现在看来也惟有甄子丹,他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色,与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比,虽然都演的一代宗师,而甄子丹凭的是真功夫,《叶问》的戏场是主角到位,并没有靠配角的喧宾夺主来支撑,这样的电影似乎更显厚道。
口碑相传,还是要靠好的故事,合理的选角、搭配,充实的内涵。要各方面的专业,才能得宗吕修为、经典口碑。从这方面说,《叶问》故事合格,主戏精彩,配角出色(尤其是翻译官李钊的多面演绎,颇得称赞),虽然说不上完美,但它有理由相传。
二、动人以情:一个完整的人的小世界
《叶问》让人回味的地方,还有很多在功夫之外。
有精彩文戏,具详情感、精神、品质,不管哪种类型的电影,也堪称好片。
《叶问》男女皆宜,是因为它让人看到一个完整的人的小世界。贴近生活的真实最拿捏人心。
我们看到的叶问,在武痴之外,他还是个可爱的普通人,像在这些桥段:
因与人切磋,忽略了一边的儿子,为妻所恼,心有愧疚,除了看妻眼色不再外出后,闲散家中练拳,为提醒自已要把家人放在心上,还在木人桩醒目位置,特意刻上“老婆大人”几字,可爱宅男,教人莞尔。
面对金山找上门挑衅,嘲笑他是怕老婆才不肯应战,他淡然一笑:“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒,向叶交待“别打坏家里的东西”后,叶问即释笑安心开打。
激斗中,金山找三拳两脚就把花瓶打烂,看得叶问神态紧张,金山找自知理亏说“我赔”,叶问才欣慰道声“好”。不久,桌子又被砸翻,金山找无奈再道“我赔”后,这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出,绕到叶问身前,奶声奶气的说:“妈妈说,你再不出手的话,家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖,开始反击。
这样的笑段不少,叶问惧内幽默,儿女情长是电影一大看点。因为是一个完整而可作表率的常人,他的形象更有意味。
从一个富家子弟到沦落破巷,图穷四壁,当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥,永成担心地问家里还剩多少米时,叶安慰怀中的妻说:“不用担心了……你老公有气有力,我可以出去找工作嘛。放心吧,不会饿死的。”
当叶妻永成感叹说:“我只知道我现在很幸福。只要你,我,还有阿准。一家人不分开就什么问题都没有”时,叶问接上了句,“最重要是一家人在一起”。患难情深,他和妻的几段对白感人至深。
电影还有个镜头,是他们一家三口在昏黄的灯下,他看着儿子的画在笑,专注的神情,在那样的困境中,父亲终于陪在了儿子身边,一家人相守而不分离,平静没有喧嚣,再多的辛劳也被忘记,温馨时刻,让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中,这样的场景仿佛熟悉,它也是我们都曾经历过的那段时光,值得珍惜……
在煤场挖煤,喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下,在道场打斗,不忘先放好那个红薯,打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影,敦厚细节无不表明他是心有妻儿,是个能平平静静过日子,心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。
他也是重情重义的友朋,所以,他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手,在煤场为武痴林找到遗物铁盒,郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟,并语重心长劝其释嫌回头,这样的细节,因为有生活质感,而感人以诚。
困境中的牵手亲情、友情扶持,在若干细节中,让人心动泪下,这些深沉的情感在现在大片中其实少见。正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱,李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心,廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微,朴实镜头、温情片段,带出一线深沉与我们共鸣,而它也是在功夫之外,留住更多观众的地方。
三、人品风范:儒雅淡定长衫下
《叶问》的出彩,当然也因有大师的人格魅力,是内对妻儿的温情之外,还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。
对挑战者廖师傅败后面子上的照顾,到对挑衅者金山找的隐忍,推已及人的仁,让他得到人缘,在困境中也能为众人照顾。
在与同胞对打时,他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具,而从不用刀枪等凶器。叶问,用谦和的姿态,表明了一个中国人该如何优秀地做人,是推已及人,谦让内敛,不骄纵跋扈,不能无仁,就像他拒绝授受日军武艺时的心声。
那段精彩的画外音值得回味:“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人,这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用暴力,将武力变成暴力,去欺压别人,你们不配学我们的中国武术。”
叶问的淡定,不仅表现在应战时的沉着,还有在名声鹊起后,亦淡泊名利,不受惠开馆,如前一般的独善其身。
在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中,虽有挣扎,但能直面人生,不放弃,不低头,不自怨,不求人,自食其力,保留自尊,为生计奔波,即使放下身段做了苦力,也能坦然处之,知足忍让,收放自如,让人敬佩……
在棉花厂与老友重聚时,将剩有家私换来的米袋攥在身后,脸上神情犹是自若不求人。
即使家中断粮,面对日军十袋赏粮的诱惑,也有蔑不领用的骨气。
在叶问身上,我们不光看到了一个武者,也看到一个优秀国人的气度,一种很难摧垮的内心世界。象征性的长衫,无论锦稠粗布,也是帅气从容,师者风范。
有真爱柔情,身怀壁玉不张扬,该出手时就出手,能屈能伸大丈夫,活得有尊严,是真男儿,这是一个女性所敬的宗师。
一部电影,在场面之外,如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力,有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味,或柔情或铿锵,让人或笑或有泪,那么它的观感当然不会失之单薄。
四、英雄叶问:不再说教的爱国情怀
少不了的家国情怀,影片《叶问》,有爱国情操、民族大义,但电影分寸刚好,没有拔高,也没有说教。
“每个人走的路,都是自已选的”。
日军侵入后,那个独善其身在木人桩前亦有失落,茫然行走在废墟街头,像常人一样为生活奔波的落寞身影,彷徨中始终惦家的温情男人,那个眉头紧锁,叹惜自已无能,面对凶险世界不知如何改变的人,在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人,就是叶问。
他同我们一样,会经历挫折变化、痛苦迷茫。
在妻面前展露伤痕,眼睛通红几欲泪下的叶问,当他慨叹“自已没用”的时候,感叹自已无助无力无法改变什么,追寻意义的人,其实也有我们。
成长的结论是时代潮下人的渺小,原来自已和大家一样都是普通人,有经常做了而并不能改变什么的失落。重重迷惑,但总还有该做些什么的追问,用行动证明已经做过了些什么的坚持,有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。
叶问的世界,是个性与平常心。“家先?国先?”的问题,对他来说也会顾虑重重。有男儿血性,但为生活隐忍,而最终出手,却为个人侠义,直到后来代众追讨正义,叶问的转变自然,具有说服力,让人能够相信,他是人性化的英雄。
重温影片,特别看到,在与日本军官决战前,面对日方叫嚣赢也必死的威胁,生死之间,叶问流下眼泪。这一细节,安排得颇有意味,因为表现真实。英雄一定无泪?对一个正常人来说,死亡当前,总会让人有所畏惧和留恋。叶问的眼泪,坚毅中闪光,是生死离别时真挚的情,对妻儿的惦念痛在内心。真情流露与全片性格刻画呼应,说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄,他其实就是个我们身边,能哭会笑、优雅幽默,又习惯懒散宅居,有血有肉,活生生的人,他的一切英雄行为都基于此,我们看到的叶问,他是个与我们情感相通的可爱的人,我们敬的叶问,他有宗师风范民族大义,但不激进,没有出尘。
有一身武功,却不剑露锋芒。回首那个年代,其实讲究的还是规矩、本分、守家传统,富裕一族更倾向于过安稳生活。叶问固有家国情结,不过以他淡出不爱惹事的性格,还有优裕家境,暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛,也只有当外势强迫,以身边之血相激,他才会越界,成为性格之上的叶问。
“你那么喜欢看我打,我就和你打”,面对日本将军的威吓,他回答的干脆利索,铿锵有声。这股硬气,就像影片结尾的群情激愤,团结一致势不可挡,让日军阵角自乱,最是解气。沦陷后不能自保,屡见朋友被日军惨害的叶问,像许多被惊醒的国人一样,义愤出拳,出手狠重一招致命,以往或不可想,现在却是为国人出气,正义暴力中有男儿气概。
道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”,取胜后并不领取日军的奖赏救命粮,坚决不做日军武术教练,与日方决战,明知赢擂必死而毅然将对手打败,这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。气节,是超越日常生活状态的勇气,在角色转变中撞击人心。
电影的真实性有据可考,现实中他就是佛山人心中的民族英雄。不像黄飞鸿的传说那么遥远,身边的故事,因为贴近,真实,没有说教,而更有份量,让人琢磨。
五、向一种传统致敬
电影中,我们看到一种传统的人性美,故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性,也将那代人的普遍风采对照出来。
虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应,但重要的是电影在自然合理的表达中,为我们召唤了回忆。角色叶问,就是要在虚实之间,让人体会他所代表的传统,那些为人正道,人性之美,是曾经普遍的光辉。
就像电影立义是向一代宗师致敬,向一种传统致敬也是本文心声。
多少风范会被岁月湮没?欣慰他的生平上了银幕,在黄飞鸿、李小龙之后,又给中国电影带来一些本土元素。
这部电影的厚度是让人百感交集,每看一遍都有回味。
叶问的身世或有喝问,或有启示,在说,变化之中(尤其困境),人当如何自处?
看他的内心世界,其实像那身长衫,都是象征。银幕上的叶问走下台来,将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人,让人怀疑鄄是叶问,叶问是鄄?是鄄成就了叶问,还是叶问成就了鄄?他所贴近的观众也会觉得,生活中的叶问是我,我也可能,成为叶问。
历史氛围的压抑,并没让电影只有沉重,悲情之中,其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。
不像有些片子像人生负面,压抑让人绝望。
电影,如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望,让人感到生活的温暖;或者在美好之外,还能让人得到一些做人的启示,口口相传,那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件,一部让人回味的电影不会缺少善。
看这样的电影,其实很值。让人回味是好作品的功德。
★近百张《叶问》精彩剧照,图文详见博客: http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html