私以为这部电影的隐喻和人物设定、叙事语言还是可以的。关于探讨女性独立和尊严的题材，很明显导演安排了五个不同代表性的女性，分别简单分析如下：

1被视为像外国人一样的不戴头巾的女人及其好像有通天本领一般的丈夫其实更多的是代表了具有传教和启发的象征意义，她那么美好又不曾有苦难，而且一直在帮助这里的女性，很明显是一个理想化身，影片最后这个理想走了，一方面就说明了她其实不能“实际”帮到女性，只有女性自己救自己，另一方面离开的时机也刚好说明了真实的女性已经有所改变，其唤醒意义已完成；

2如同女巫一样有着独立意识和力量的“妓女”，她是实际的有着黑魔法一样的在帮助自己和身边人觉醒的人，这种黑魔法大概是那种有信仰和自我的人所通有的，但注意她并不是一个理想的符号，而是同样一个需要觉醒的女性，因为她也有迷茫和矛盾，比如感情线；

3宁愿冒着风险与别人生孩子也要证明自己能怀孕的被家暴者，最后将恶魔烧死她应该代表的是勇敢的实践者；

4曾经受着婆婆、丈夫毒打、并且正在遭受儿子轻视、目睹儿媳遭受伤害的最普通不过的千千万万那个女性缩影，她痛苦、彷徨、挣扎、探索，最后做出改变，也给了其儿媳善意；

5被善意改变的儿媳。

再说回到故事的表达，可以看到被家暴女性和家暴男那段的叙事和节日的广播的叙述对应起来了。

先写这么多

最近感觉最对口味的国创动画，一部是《汉化日记》，另一部便是《风灵玉秀》。国创每年也是不少的，为什么这两部却让我如此喜欢，我也想了很久。谈到国创，最多的就是神话，古风题材，很多虽然形式上很中式，但其内核总让人感觉不到“中国味”。我从来也不是强求国创必须有中国特色的，也从不反对国创动画向外学习。但是真正能有中国味道的国创少之又少，不禁让我更加期待自己国家的动画能把自己的文化内涵融入进来，进而实现文化输出。提到这个，首先就是明白什么是“中国味”。唐装?汉服？旗袍？丸子头？或是长江黄河？或是故宫长城？或是诗人文豪？在我眼里，这些是中华文化的一部分，但其中任何一样东西去代表中国都是不够的。说一下我认为的中国味吧，中国味总是关联着人的，没有人就没有中国味。真正的中国味道就是万家灯火，是来自中国的人间烟火气。正所谓有人的地方就有江湖，武侠是我一直期待的动画类型，那是一种骨子里的执念，也许在中国人人都有一个武侠梦，渴望飞檐走壁，渴望行侠仗义，行走江湖，快意恩仇。而现实世界的我们没法成为大侠，有的只是默默无闻，做着这个民族中很小的一份子，可能做着最普通的工作，却有着大大的梦想。武侠就是很多人精神的寄托，是属于中国的人间烟火气的升级版。中国人的喜怒哀乐，价值观念，精神追求，对于最朴素的正义感的追求都有体现。所以在我看到这部动画时心中又燃起了武侠梦，过了一把武侠瘾。最后说点对国动的寄语，也给普通的自己和普通的大家说点话。动画作为一种艺术形式，本就是源于现实高于现实，我更希望能看到国风动画里的“人间烟火气”，又能超越“人间烟火气”，能体现出中国人最朴素的梦想。我们虽然成不了大侠，但相信我，有人的地方就有江湖。不能飞檐走壁，但我们能脚踏实地；不能行侠仗义，但我们能乐于助人。社会的发展本就是由你我这种普通人共同推动的，做好自己该做的，做一个真正的中国人，你我，都是大侠。

这部电影我至少拖了三个周的时间才彻底看完，心里想着要把变态役卡困再藏一段时间。简单说一下剧情方面：摩天轮对话和警署送别这两场父女戏可以说是全片最大泪点，瑞希别扭的感情和苍井对女儿的愧疚交织在一起，像极了现代一部分父女之间的微妙关系，触景生情时便会被触动。榊回忆里双耳失聪的原因，把我看得心理性耳膜疼。荒木飞羽弟弟那种病娇的气质和自残行为简直天作之合，自戳双耳之后嘶哑的吼叫和贺来贤人惊醒时的尖叫镜头交杂起来，一瞬间让我对这位本该视之为恶魔，诅咒他下地狱的角色，产生了不该有的人道主义同情。榊信一的一生实在很难说是拥有快乐的，母亲给他留下的阴影在电影里慢慢揭露出来，让上帝视角处的我也跟他共情式认为，杀人才能使他快乐，使他找到生命的意义。原生家庭给人带来的伤害如蝴蝶效应，在长年累月的积累里可以膨胀到人无法想象的地步。苍井利用唇语和硬币试探榊信一的听觉，这部分是我认为影片里极其精彩的片段，因为这里可以让我切身体会到侦察警在探案过程中缜密的思想和观察，至少换做是我，很难做到在短暂时间里一击试探出对手的底线。至于车祸后的通话，我个人觉得是败笔。原本车祸在剧情里就已经是一个烂梗了，澄乃在生死关头打进警察的热线，只是为了说一句“如果不遇见榊就不会爱上他”这样的话，实在过于滥情，放在这个桥段显得狗血不堪。当然，如果没有这段通话，最后苍井也就无法编造谎言击溃榊，所以这里必须有这样的铺垫，抛开我的个人成见，其实无可厚非。整部电影的剧情还是比较完整流畅的，要表达的东西也基本上能让我领会到，所以在我看来是部中规中矩的作品。最值得一看的是，贺来贤人和吉田钢太郎继《我是大哥大》之后的这次合作。从沙雕剧到犯罪片，从父子局到对手戏，相互之间的角色几乎没有对方的影子，演技在搞笑和严肃之间的掌控得心应手，这种张力足以证明二位主役是优秀的演员。贺来的那张脸，是我在任何时候都会感叹一句“神颜”的水平，演起这种边缘角色的时候尤甚。如今看某些观众对他印象还停留在三桥贵志时期，我心里是有不甘心的，从《花牌情缘》到《森山中教习所》到《犬神家族》再到这部《死命》，我能够看到他在正剧方面所表现出来的天赋。我也希望形成了沙雕思维定式的观众凭借这些正剧看到，贺来贤人的戏路从过去到未来，都不可估量。

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出于对托尔金的尊重，我给三星，但是这个影片其实也就是两星的水平。

影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程，闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金，并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此，个人认为，主创错误的将托尔金阶段性的成长，作为他一生的积淀，去说霍比特人这个作品的诞生，这个还是有失偏颇的。

毕竟霍比特人也好，魔戒也好，都经历了漫长的修改期，每一次调整其实都蕴含这托尔金本人新的经历和新的创意。而这些经历和创意不仅仅只来源于一战，更多的还是在漫长的生活当中，对人性的思考以及人生的感悟，以及由此而形成的无与伦比的想象力和语言天赋。

现实中，托尔金与伊迪斯的爱情其实算是充满着惊喜和激情。但是影片把他当中按部就班一样的水到渠成。这让人非常失望。而且在细节当中，很多托尔金与伊迪斯之间的感情也没有得到很好很充分的体现。他们相爱的基础到底是什么，难道仅仅是同为异乡人的同命相连么。而这种同命相连最后的升华又是怎么体现出来的呢？个人认为，现实中二人的久别重逢，要比影片中展现的离别时的激吻深刻的多，临别时候的那场吻戏，个人觉得很尴尬，很不绅士。。。

友情是影片当中想表达的另外一个内涵。因为篇幅足够，所以这个线索的表现算是比较完整，但是感人程度却稍有不足。虽然篇幅足够，但是主创在其中添加的都是一些青少年的思辨，以及一些极具本土英伦范儿的表达，而实际信息量其实少的可怜，我们只知道四人组的俱乐部名称，他们的爱好，以及校长儿子的成长经历，还有他们最终的结局。而四个人友情的体现则相对缺乏深度，比较平面。

最终主创其实想表达的是托尔金在战争中失去挚友的遗憾。但由于在战争中混合了一些魔戒、索伦、戒灵等等的元素（这个部分是我认为影片中为数不多的亮点），很可能让观众的点转移到了战争的残酷性上（我就是这么想的）。所以在战争内涵这个方面，影片还因为表达方式的问题，造成了一定程度的混乱。

男主的表演让人很失望，能够感觉他很努力的在抓托尔金这个角色，但是表现的很吃力，效果也不尽如人意。个人对托尔金的理解，应该是一个平和、乐观，而又很深邃的人。而男主的表现则让人感觉到浮躁，甚至有点夸夸其谈。至于女主，老实说给他的空间并不多，无论是时间上还是情感上。

反复耽误很久，终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我？主要是看都快下映了，电影票房一直没上去，这片子好歹也金熊提名，又搞金鸡技术原因不上映，前几天看秋菊打官司挺触动我的，想为国师买次单，略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看，他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单，觉得像短片强行拍长片，公路戏让人想到无人区，那叫个复杂。看到中端就会想到天堂电影院，那情感叫个丰富，一直担心胶片着火。。。大漠场景感觉没有完全发挥出来艺谋的大场面调度功力。说实话看完有点不爽的，想着这是啥啊？就这吗，还没开始就结束了？？这题材有什么删减的呢？？演员的一些台词会感觉有些出戏，就是有种一会家乡话一会普通话的感觉。。。对这部片子的不满以至于直接又看了一个半小时的纪录片，但是所获甚少吧，知道了一些删减的地方，导演对电影的痴心，多线程处理能力，女主都直接“谋女郎”了强调下，没有任何对张艺谋不敬的地方，后人都爬上第五代导演的肩膀上望着远方，只希望这部片子，国师真的拍出了自己心心念念的往日电影岁月，十分希望以后未删减版的可以看到。一星敬艺谋，一星敬情怀，一星敬演员。留着的，等删减。

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《指引》的开场为其情绪基调、风格奠定了基础。这些和自然有关的画面，尤其是有关蚂蚁、瓢虫和其他的小动物的镜头在整部电影中都被反复地运用。

我们也在《指引》中看到了对四大元素土、水、火、气的强调。电影的第一个镜头引用老子的话，背景中从高处所见的残阳如血、日落余晖之景（火），与地平线之下的大地伴随着疾风之声（气），以及接下来山峦（土）和池塘（水）的画面使得电影中的四大元素逐一展现。在序言性的一组镜头之外，电影仍有对于这些元素的再次讨论，尤其是火与水的元素更是体现在部分场景的中心装饰物上：篝火、打碎鱼缸，池塘放生。

中国传统中“金木水火土”五行学说，与古希腊四个元素的象征手法完美融合。电影中三个角色名（韩淼、麦子轩、苏杰）各自与中国的水元素（“淼”由三个“水”组成）、木元素（“轩”古义为木材制造的车或门窗）、火元素（“杰”下半部分四点与“火”形似）相对应，水生木，水克火。

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推荐电影

微米是认真的

2019年台湾省的电视和电影各自出现了《灵异街11号》和《第九分局》，两者其实都从台湾本土社会热爱的经典故事题材—将灵异鬼故事与办案申冤紧密结合的传统—得到养分，再试图用现代化的视觉风格与电影语言让故事核心得到升级地展现，核心的情感、人物之间的关係与课题，则都还是非常贴近大眾市场主流口味的自我成长、亲情的懊悔与和解。因此，《第九分局》可以说是建立在一个相当亚洲式的英雄旅程之上，再用灵异版MIB的模式与探案悬疑元素去加强叙事的推进力与悬念。

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#个见

#欢迎私信讨论

#拒绝无端挑事

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＊剧情

开头引入了之前两位被选召的孩子，借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽，来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下，核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣，但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选择...exo moi？你特么失忆了？精分好玩？最后十多分钟为了不断堆叠究极进化而强行嘴炮羁绊连过程都不省只能换来一只情怀狗的尴尬。大写加粗的有病。

第3章看完时满满的感动与期待，时隔半年被编剧打入冷宫。并不是很想细扣哪些哪些情节其实是怎么怎么样，本就不是能玩多深沉的主旨，本该好好写的剧情没写好还要狡辩这是细思恐极又是何必。Tri.作为一部独立制作无疑是失败的，既然消费着情怀，就请编剧对待自己的工作认真一点，别到时候碟滞销抱着库存悔不该当初，毕竟情怀狗（可能）也是会理性消费的。

＊人物

武之内空和比丘兽，作为整部剧的进化主角，这只兽的叛逆显得很没有道理。阿空为人舍己的大爱一直是她圣母的原因，在完全没有记忆和事前接触的情况下一开始就这么冲反而显得很刻意。最后的理由也很牵强，使之成立就有着必须了解必须有记忆的前提。

炒cp也是新作不知道去哪学的的贱招，但是贱归贱吧，当年没圆满的各位长大了都想看个好结局。结果呢，一开始就明确设定了Tri.最终是走到02大结局的，也就是说是以和空为标准结局，光美机动、岳光无缘。太和空大三角各种搞不清说不明还麦麸也就忍了，岳光这巧克力口味的??发得还真是下三滥。光美虽然发了糖，但是隐隐还有阿丈些什么事，02结局也各自安好的样子，保不齐也是下三滥的贱招。

眼镜娘和她那只瞎猫不说了，为了她俩全员圣母，被坑了还能关心洗白她，个人又各种高能背景设定还没什么卵用，真心恳求最后让她俩死吧好么跟02一样化成数码世界的一部分吧好么别再糟蹋情怀狗心中美好的八人了好么？

＊关于重启这个概念还有一个让我疑问的地方：重启即是重新编程，数码兽再如何有血有肉也仍旧是数据而已。除去情怀，既然已经重启了，连创世村保姆都什么也不记得了（岳也说了什么都没有发生过），八兽等于从未被编程过需要等待什么（比如说人类）。跟01开始那种慌张试探不同，八兽这么快就接受新物种（人类）是不是太理想主义了一点？更别提01时候大家为了进阶进化各种费劲，现在三两下就能进化还能达成究极体是不是太随便了一点？这就是所谓的身体很诚实的肌肉记忆？？？

开头时以为是喜剧片，看着看着发现，这真的只是一部普通的片子，印象中我居然没有周星驰正经演戏的模样，总以为下一秒就会无厘头起来

以为公司会是骗子，或者吴带娣会被接发是个舞女，以为石金水不会去新加坡，以为nancy会介入他们婚姻…电影是个俗套的故事，却又处处反套路。比如我真的相信房东可以长生不老，不然怎么会两三年房子就破成那样人消失不见

真的很俗套。老生常谈女人该不该为了男人付出一切，其实我觉得都不重要，重要的是你付出的那个人，他能不能理解。如果石金水和吴带娣没有分开这几年，最后真的能在一起吗？看似无厘头其实还挺有道理，分开的这两年他们都在各自成长，明白最想要的是什么，更重要的是，有钱了

有了钱才可以谈人生理想，石金水在面临选择时一边是唾手可得的金钱名利，一边是为他放弃所有相依为命的女人，是你，你怎么选呢？所以他犹豫了，他两样都想要，可能心里也有暗暗的比较，大小姐的优雅能干和老婆的愚笨粗俗。可如果换在是两年后的他来选择，会毫不犹豫的选择吴带娣吧。因为社会地位的稳固，无论会不会失去这个靠山应该都会过得很好

所以真的可以为了爱的人付出所有吗？电影里是认为可以的。但需要两个人的理解与成长

这片子真的很不错，居然没有负能量满满，反倒让我有点相信世界可能真的有真爱？只是时机不对呢？哈哈。很可惜周星驰没有多拍一点这样正常角色的电影，看无厘头看得多了，突然看他认真起来，很帅，男性魅力max，只可惜现在也息影安心当导演啦