对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义，尤其是长期的贫困那真是恶之土壤，和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化，有些逻辑的硬伤和不严谨，比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格，怎可以没有丝毫扭曲，怎可以没有丝毫世故之心，影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗？那些个自私自利的嘴脸啊，这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾猥琐族长的垂涎：可惜了多好的小寡妇啊！还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色，差评啊，看过大鸿米店再来看荒城纪，都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番，把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净

其实我一直在想，晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作，不是考虑辞退他（她）吗。

一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场，并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生，妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜，好狗血又好吸引的剧情啊，家庭伦理职场婚姻大戏。

当然我是感觉体会到尤其是男主转化第一次性别后回到生活中发现身份对于女生的目光是带着很多贬义的，这样才会体会男女之间不只是性别差异而已，面对生活工作都是两种不同的舆论环境，只有当设身处地出现在加班后午夜的街道被油腻大叔骚扰才会体会到，设定也是全世界都是存在这种男女互转的设定。

但是他还是出轨了，无论从道德还是身体都是欺骗了伴侣。我觉得苑子是不能原谅他的。另外 曖昧な2人 也太好听了吧，是我这种血气方刚的大男孩听到都会虎躯一震的程度啊。 魔法のアト 这首歌也是引发我深深的感叹。

这种剧真的远超什么国产男女性转就只能两个冤家爱来爱去的情节。

当然渡边夏菜 太好看了，

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虽然剧情非常简单，很好猜到结局，可还是带给我很多感动，感动于中国人不计代价知恩图报，感动于战争年代那纯粹却又无法与时代大背景抗衡的感情。真的不是亲美，很多人说，那么多中国人保护一个美国人，因为保护几十名美国飞行员死掉25万中国人值得吗，我觉得这不是值不值得的问题，一命换一命当然不值得，可那个时候的美国人，是来帮助中国的，那个时候的浙江人保护美国飞行员是为了报恩，是中国人骨子里的修养，我们不能狼心狗肺地把来帮助我们的朋友送到枪口，宁可牺牲也要对得起自己的良心，这是中国人的风骨。

电影把浙江村庄拍得很美，小桥流水，白墙黑瓦，全剧大部分时候都在下雨，灰暗的天空，淅淅沥沥的小雨，朦胧的雾气，电影里的很多画面美得令人心碎，是我喜欢的水乡风光，有机会真的想去看看。关于演技，我没有办法评价，除了angelbaby那种真的尬得很明显的演技，其他的我分不出来好坏，我觉得能让我身临其境感同身受的就是好电影，就是好演员。

希望世界上再无战争。

以上

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

近来疫情严重，原本春节档期待的多部大片纷纷下档，百无聊赖之际，打开了爱奇艺的推荐栏，一个简洁而有力的名字映入眼帘——《扶兄弟一把》，主演是实力小生刘智扬和“三德子”赵亮，抱着试一试的心态，我看完了整部电影，感觉打开了新世界的大门……

不得不说，一直以来，对于网络电影我是有偏见的，认为这类片子质量差，没看头。可是看完《扶兄弟一把》之后，我的感觉是“真香”！

这是一个青年干部回归家乡扶贫的故事，从不被理解甚至遭到排斥，到一步步得到村民的信任，最终带领大家成功脱贫致富，全片充斥着满满的正能量，宣传了党和国家的政策。原来主旋律的故事也可以很精彩，《扶兄弟一把》展现了一部好的主旋律电影应有的风采。

影片中，几个主要人物都很鲜活，怀有满腔热血却无从下手的王晓石、经验丰富处事圆滑的郑金柱、古灵精怪的张玉娟，以及上进村的三个老大难贫苦户：荣奶奶、刘老九、周二憨，都给人留下了极为深刻的印象。

整体来说，这个故事的节奏也控制的相当好，有张有弛，有笑点有泪点，逻辑很清晰，故事发展令人信服，王晓石展现了一个青年扶贫干部的风貌，也突出了“我来自北京”的主题。

听说“我来自北京”这个系列，后续还会有好几部作品登陆各大网站，期待ing~~

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生活在青岛的六十多岁老郑，在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默，于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴，在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片，给自己先导过过眼瘾（真的是台岛实地拍摄的呦）。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少，《妈妈》里是是女儿，这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大，国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和，除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外，真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的，制片是香港方的，监制是台湾的，摄影指导有廖庆松老师，片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了（近年很少见了），又是台湾实景，涂们老师的遗作。必须得再说下，涂们老师的台词是真好（老一代演员的普遍优点）。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历，还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意，描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示，阿灰（这名字就是记忆尘埃的意思，但真的老土，想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈）家里的布置就是按30年前的，家具，台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里，别的演员都是按看不见阿灰来表演的，还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符，直到最后的底之前，让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙（这个有些问题，30多年的衣服有点太嘎新了，还有老太太这三十年体型上没有变化吗？或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管，那应该这裙子对她特别重要，但片子里没有交代，只是简单的当提示符号用了）。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是，细节上抠的不够，涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的，但墙围子明显是新刷的，风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的，老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南（走了约四分之一圈），但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗？还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外，下面还有需要插尿管和挎粪袋，哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情（感人），但细反思结构稍微有那么一点点尬。

标准的黄式剧本，继续着杂耍模式，虽然还是各种打闹，但放松时看下，也蛮好玩的。飞车特技上简直无所不用，摩托车 单车 汽车 改装车轮番上阵；停不下来的爆破和莫名其妙的机器人元素，末尾的模型战还有些致敬星战的感觉。最抢眼的还是徐老怪的神经客串。另外光头佬对金刚是真爱，老婆都隔不开了，混战一触即发。

台湾片一如既往的温馨、文艺、细节。改编自零一年的小说《一杯热奶茶的等待》，当时连续两年畅销冠军的爆款，不知道二十年后你看了是什么感觉。一杯热奶茶的等待，全剧都在等一杯热奶茶，就像是在等一个诺言，人在很多时候许下了不一定能完成的事情，有的不是因为不爱才食言，是命运使然，所以你喝到了手冲的，罐装的，但就是很难喝到一杯店里的热奶茶，有的人能轻易喝到，有的人很努力也喝不到。但还是有人依然在微笑努力抗争，故事中主角就是这样一个人，像一杯热奶茶一样，渐渐的温柔的暖去你的心，直到最后履行着自己许下的幸福诺言。剧情3星，恋爱3星，暖心3星，总3星。看完让人忍不住上街立马买杯热奶茶，看完故事喝奶茶，奶茶的意义不一样，喝下去心情也很不一样，奇妙非凡。爱一个人真的很不容易，当你看不到你们的爱是否有结果的时候，爱你的人真的很难等下去，当你知道你的未来是迷茫未知的，你也需要有勇气告诉她你给不了她幸福，好好道个别。

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