闲来无事陪妈妈看了这部电视剧(加之本身是唐嫣的颜粉)
但是这个电视剧的三观真是让人说不出话
所谓爱情是在正确的时间遇到正确的人。
本剧就展示了在不正确的时间遇到正确的人所需要使用的非正常手段。
师姐为女主工作尽心尽力的帮忙,而女主从一开始就为了绿她,并且也为之付出了行动,让人看的三观崩塌。
且不说师姐帮助了女主,于女主有恩,就算是一
闲来无事陪妈妈看了这部电视剧(加之本身是唐嫣的颜粉)
但是这个电视剧的三观真是让人说不出话
所谓爱情是在正确的时间遇到正确的人。
本剧就展示了在不正确的时间遇到正确的人所需要使用的非正常手段。
师姐为女主工作尽心尽力的帮忙,而女主从一开始就为了绿她,并且也为之付出了行动,让人看的三观崩塌。
且不说师姐帮助了女主,于女主有恩,就算是一个普通朋友,背地里私下约对方的男朋友是否也有点不太合适?
在第六集中,面对学姐的质问,女主台词简直就是白莲绿茶婊标准三连
1.师姐,你千万不要误会
2.这真的不能怪珈成【从学姐的角度来看,基本等同于小三炫耀自己和男主的亲密关系】
3.面对师姐的灵魂拷问嘛也不解释,让男主和学姐加深误会,只会弱弱的发言“不是的,师姐,真的不能怪他。”
本剧类似的点还有许多,这是最让我恶心的一个桥段,三观尽毁。
堪称偶像剧里的农夫与蛇
民国鬼故事,都市灵异传说。这些都是大众茶余饭后比较喜闻乐见的故事,将二者结合起来,并不是没有可能而是很困难。因为都市传说都是建立当代行为条件下,而民国鬼故事则是厚重的时代感和传奇特色为噱头,二者有着一定的差异化。不过这部《诡域新娘》算是一个吃螃蟹的电影,将这二者进行了一次结合。
民国鬼故事,都市灵异传说。这些都是大众茶余饭后比较喜闻乐见的故事,将二者结合起来,并不是没有可能而是很困难。因为都市传说都是建立当代行为条件下,而民国鬼故事则是厚重的时代感和传奇特色为噱头,二者有着一定的差异化。不过这部《诡域新娘》算是一个吃螃蟹的电影,将这二者进行了一次结合。
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人可以直接从人的思维(大脑)中读取并理解“概念”。
外星人的学习方式有一个很严重的后遗症:作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说,不管“概念”为何,是大是小,失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私,有人失去了“自由”变得唯唯诺诺,但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚,得到了某种程度的解放。(影片碍于篇幅有限,涉及的“概念”又多,无法展开,在表现上点到为止,有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中,导演在这方面有补充一些内容,对受害者的状况有更详细一点的描述。)
于是,对外星人学习和夺取“概念”的表现,也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机,来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了,他们在影片中的“任务”已经完成了。
外星人就好像是人类的一个镜像,在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中,外星人甚至都没有一个具体的形象,他们以一种“意识状态”附身于人,获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇,意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂,彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物,有点像蜜蜂、蚂蚁这样,只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。
他们全部便是一个集体,一个高度社会化组织,成员没有个体意志,只有社会分工。他们忠诚于集体,为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说,他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去,如果一切顺利,已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭,这是他们一开始就知道的事,但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命,他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候,他们也将死去,当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时,求生欲望也并不强烈,只要任务完成,便已满足。
但来到地球的三个外星人之间,还是出现了分化。这又是为什么呢?外星人会继承被上身者的知识和记忆,还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。
首先来说那位“少女”,她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体,然后转移到老爷爷身上的时候,又吓坏了旁边的老奶奶,引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现,而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”(松田龙平)的表现可以看到,外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体,动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶,为阻止其逃跑,“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造,破坏了自己的身体,最后转移到少女身上。
之后“少女”便成为了凶案重要关系人,被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导,二没有机会去“学习”人类的“概念”,再加上少女本身的知识和经验有限,“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力,可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。
相比之下,另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然,这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”,两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。
至于“加濑真治”,则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫,一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度,让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点,他有些陷在角色之中,在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后,也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际,两人已结成深深的羁绊不能分了。
“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步,那就是理解并感受爱。结果,丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中,也展现了感性的残酷之美。
影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导,他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果:记者最后被外星人影响了。
记者开始时跟他们合作,是出于其专业属性。他好奇、好胜,从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相,让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时,他又表现出一定的正义感来,他无法与他们直接对抗,但他斥责他们的行为,并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。
但在这个过程中,人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际,他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边,只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作,他在公众场合说出他所知道的真相,警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。
这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时,他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引,他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了,但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边,成了他们的“伙伴”(当然,这里说的只是他的选择,而不是一种必然)。最后外星人转移到记者身上,完成了使命。
影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗?还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗?亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡,来表明电影对战争的态度:在无情的战争面前,不管哪一方都会受到伤害?
外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱;也许他们明白了生存不一定要以征服为基础,不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响,外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。
最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》(基本也算一部电影)。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事,叙事结构要简单一些,主题和内容则另有侧重,也可以说是一种补充。
在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响,并说明了双方的优点;而在《预兆》中,更侧重于表现人类与外星人之间的对抗,并突显缺点。外星人凶狠狡诈,他们专挑软弱之人做向导为其服务,在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位,外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强,也有爱,她的爱是具体的,甚至有些自私。她不是完美无瑕之人,而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。
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原来是单元剧。。。
与其单纯悬疑,不如借由悬疑拍成前男友短暂一生的回顾,并将男女主的情感脉络穿插其间,就像“横道”那样。
3星都给女主人物铺陈。
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由第1集女主的人物铺陈,想到了“大和”的松岛菜
原来是单元剧。。。
与其单纯悬疑,不如借由悬疑拍成前男友短暂一生的回顾,并将男女主的情感脉络穿插其间,就像“横道”那样。
3星都给女主人物铺陈。
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由第1集女主的人物铺陈,想到了“大和”的松岛菜菜子及“全开”的新垣结衣。以国内网络上所谓人设归纳法分析,女主的角色特质即为“美强惨”,到了日剧这里还得加上“拜金”。当然,日剧大多也讲求“主旋律”正能量,能成为日剧女主的“拜金”基本是”伪拜金“。一方面,通过”惨“(家境贫寒童年变故等)来合理化”拜金“的动机;另一方面,“伪拜金”注定了女主在关键时刻或抉择上必然与“拜金”背道而驰,那么“强”(“美”其实也是一种“强”)就为“去拜金化”提供了逻辑支撑或现实基础。最后,这种“否定之否定”的设计,以反差效果凸显女主魅力,让女主更为可爱。目前,这部剧集女主的“美强拜金”已经确立,“惨”尚无法定论,但大差不差。
“大和”“全开”皆为都市情感剧,推动女主的戏剧归因自然是情感和爱。虽然这部剧集作为悬疑剧的侧重点有所不同,但个人更关注的还是后续女主虚实结合的情感脉络。
绫濑遥剧中利落的妆容造型,还算漂亮。
森宽和像新川优爱,新川优爱像多部未华子,但森不像多部。
第1集后半段一些镜头的横轴移动挺不错,犹如在看“古典绘画展览会”。
这个电影90%的信息量都在余华上课的那部分。其实就留下余华自己一个人对着镜头说就好了,甚至都不需要下面的学生在那里装模作样。如果这样,我会给电影打8分。
电影中那些老师,一副安逸享受怡然自得时光静好的样子,那些学生,尽力弄出一副努力听话老师就给小红花的小学生的乖样子。他们没有一个人能够理解鲁迅余华莫言。大学生
这个电影90%的信息量都在余华上课的那部分。其实就留下余华自己一个人对着镜头说就好了,甚至都不需要下面的学生在那里装模作样。如果这样,我会给电影打8分。
电影中那些老师,一副安逸享受怡然自得时光静好的样子,那些学生,尽力弄出一副努力听话老师就给小红花的小学生的乖样子。他们没有一个人能够理解鲁迅余华莫言。大学生的知识的吸收和探索可不是这个样子的,一看就不真实,端着,端着会很累,思想绷着的不放松,不可能产生观点碰撞,我甚至觉得那些学生很做作,假学习,乖学生努力学习陶醉症。见过真正知识的吸收和探讨的人,我说的这些,懂得都懂。
另外,附上余华年轻时的一张照片,两眼里透露着对世界的好奇和对寻求人生深层意义的渴望,很有人生阶段的代表性,这个眼神才是最真实的二三十岁的年轻生命的样子,而不是那种底下的学生提问时装老成装好奇看上去很有把握的提问的样子。
第一次让我见识了什么叫只管献礼不管电影的“献礼电影”,看之前我一度还在担心这个电影会不会和《建党伟业》有重复,但我确是多虑了,建党伟业好歹是在谈建党,1921在干嘛?没见过比它碎的片子,历史事件一团乱,主线支线一团乱,明星小生一团乱,观感槽点先说10条:
1.是我最想吐槽的,刘昊然王俊凯等三人大晚上去逛商场这
第一次让我见识了什么叫只管献礼不管电影的“献礼电影”,看之前我一度还在担心这个电影会不会和《建党伟业》有重复,但我确是多虑了,建党伟业好歹是在谈建党,1921在干嘛?没见过比它碎的片子,历史事件一团乱,主线支线一团乱,明星小生一团乱,观感槽点先说10条:
1.是我最想吐槽的,刘昊然王俊凯等三人大晚上去逛商场这段剧情是想说啥?是想说代表们在出差偷闲么?
2.魏大勋在上海交易所霸道总裁买股票又是要干啥?莫名其妙的出现又莫名其妙的消失。
3.教员跟着看着法国人欢快地过国庆,而后一怒之下随着BGM开始奔跑,跑着跑着就舒坦了,观众完全跟不上。
4.日本特务这条线可有可无鸡肋无比,特工千里迢迢跑上海送人头我一开始还觉得有点好戏最后黑人问号。
5.张颂文讲的清末朋友殿试没见到皇后的故事就这样让大家都哭了,看门大爷也哭了,我:???
6.倪大红以及田雨嘎子俩废柴反派全片贡献了最佳老上海飙车戏,其他时间只会报忧不报喜,我无法理解他们每次是如何坦然地给老大报告目标跟丢了,而且永远在按摩泡澡的老大从来不生气。
7.雷霆战将张云龙和民国油物张超带着漂亮女友边开会边约会让人全程替他们感到尴尬,可能导演就想让观众替他们尴尬吧。
8.五四运动学生抗议卖国贼的画面奇怪的从回忆中出现,然后这场全国性史诗级运动就从刘昊然傻呵呵的笑容中一笔带过了,我特么…
9.欧豪带头的工人运动本应该是重要的主线,结果只能在各种奇怪的地方突然喊着口号出现,工人们过来过去被拍成了工具人和背景板。
10.影片最后混剪烈士牺牲、党史大事件,音乐节奏和感情引导乱七八糟,乱到我第一次希望开国大典影像不要在这里出现,当然还是出现了。
总结:优点很多人说了,我都赞同所以在这就不谈,建议是一部建党题材电影应该抓住核心,核心应当是以工人阶级为代表的人民群众。
早期共产党人是如何团结和带领他们的?我们党是如何与他们打成一片,如何获得了越来越多人民群众的支持的?早期的工人运动是如何产生发展的?先进分子是如何克服困难向人们传播马克思主义思想的?在这个电影里都没有讲,讲了也没讲清楚,大部分是在塞明星的镜头,而电影中的人民就是两个字块,工人就是背景板,我们应当始终避免无产阶级运动被这样锁在文化精英的嘴里和笔上。
为什么1921是一个伟大的年代,那是因为有着开天辟地意义代表着中国无产阶级的党这年出现了,开始有纲领有目的领导全国的无产者,看得出编剧导演们确实学了不少党的历史,但历史的意义不在于故事,在于是人民书写的。
真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐,虽然脸上能看见岁月的痕迹,可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问,但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕,这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的,其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受,冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型,
真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐,虽然脸上能看见岁月的痕迹,可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问,但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕,这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的,其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受,冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型,无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感,一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪,最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情,也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论,我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉,有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显,就是被带入到那种情绪氛围。但是电影,尤其是一个人看,很多时候看的就是种情绪,王家卫的电影无所谓什么剧情,就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静,能产生一些情感共鸣,会去想一些东西,其实就足够了。
本来看到这个电影的名字,就去简单搜了一下,其实我是拒绝的。这熟悉的演员,这熟悉的配置,这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山,这片怎么看都有种2.0的感觉。当然,看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言,《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》,后者根本不配与之相比。电影简单易懂,类似于“碟中谍”,标准的流水剧情(就是可以一眼望穿的那种),没有反转,一条
本来看到这个电影的名字,就去简单搜了一下,其实我是拒绝的。这熟悉的演员,这熟悉的配置,这熟悉的剧情简介......前有神一般的《富春山居图》这座中国影史里程碑一样的大山,这片怎么看都有种2.0的感觉。当然,看完之后我还是轻舒一口气。就成片质量而言,《侠盗联盟》的确完爆《富春山居图》,后者根本不配与之相比。电影简单易懂,类似于“碟中谍”,标准的流水剧情(就是可以一眼望穿的那种),没有反转,一条线从头到尾,故事倒是讲得干脆利落,面向所有年龄层的观众。感情戏,追车戏应有尽有,一些完不成的地方也都有高科技开挂辅佐,总之该有的戏全都有。沙溢饰演用着乐视手机的国际大土豪Mr.LOW,绝对承包了全片笑点。(哎没办法,也不知道为啥,看到他出场摆架子,甩英文就想笑)舒淇长发的时候还是很美的......但是除此之外......似乎找不到其他亮点了。因为真的很平庸啊......剧情没有新意,演员也没有亮眼的表现,即使电影篇幅不长,观影过程也难免有些尿点频繁。作为一部主打偷盗题材的商业爆米花,我更期待看到这样一部电影:在故事上,不追求宏大,而是带着些许惊喜反转的黑色幽默,不管是多线还是单线推进,讲出一个有趣的故事总好过将一个本就普通的故事拆解,铺垫,再盖上精美的包装。在台词上,应该更多是不经意间抖出幽默的插科打诨,而不是刻意制造拿捏做作的僵硬笑点。在视效上,不是一味地注重大场面。“跨国合作”、“多地取景”当然可行,但是能体现出特色才是关键。试想,如果每一地的场景都如同一个模子里刻出来的,那这样做又有什么意义呢?就像《侠盗联盟》,先后从戛纳转到捷克,基辅等地取景拍摄,可是大部分的场景都是室内戏,谁还记得住你是在哪里拍的?这样做不免有些“到此一游”的自欺欺人在里面。在一些关键性的场景上,(比如偷盗,逃跑),我更希望看到“人的智慧”,而不是每时每刻都借助异想天开的高科技去开挂完成。别再提素鸡系列和变形金刚啦,这里说的题材不同,况且这两个系列越拍越烂也是事实.....还有,我也不喜欢碟中谍系列!个人觉得,当下的商业电影,往往带着导演明显的个人风格,成功的概率才会更高。冯德伦的这部《侠盗联盟》,拍得的确很认真,电影也很工整,但是全片都找不到任何一丝个人烙印,让人看完后觉得食之断然无味,弃之亦不足惜。最后还想说一句,这电影里基本没出现过英美人士,连法国人之间讲话都要用英语......说法语感觉会更有味道吧!(其实我就是想听让·雷诺说法语......)本来就没报太大期望,所以看完之后也没有不适,只是觉得挺无聊的。冲着放松乐呵一下去影院看《侠盗联盟》,应该是没什么问题,但是与同期的几部电影相比,只怕是票房和口碑都要双双扑街啦......
作者简介:前世界羽毛球冠军,先后代表印尼、美国出战,2000年获得奥运会男子双打冠军、2001年和2005年获得世界羽毛球锦标赛男子双打冠军,历史上第一位代表不同国家获得世锦赛双打冠军的选手。
日本的羽毛球训练已走入商业化模式,以俱乐部为基础构建梯队。俱乐部羽毛球队相当于印尼或中国的省队。在我执教的TONAMI俱乐部,梯队建设从小学生开始。目前大概有40-50个12岁以下
作者简介:前世界羽毛球冠军,先后代表印尼、美国出战,2000年获得奥运会男子双打冠军、2001年和2005年获得世界羽毛球锦标赛男子双打冠军,历史上第一位代表不同国家获得世锦赛双打冠军的选手。
日本的羽毛球训练已走入商业化模式,以俱乐部为基础构建梯队。俱乐部羽毛球队相当于印尼或中国的省队。在我执教的TONAMI俱乐部,梯队建设从小学生开始。目前大概有40-50个12岁以下的小学员,白天时间上课,晚上训练3小时。小学毕业时,学员如果水平足够,会进入以羽毛球为特色的中学,继续训练。这个阶段开始半天上课,半天训练的状态,晚上还会进行个人针对性训练。一天的训练量大概在五个小时左右。
高中联赛阶段成绩非常突出的话,将会收到各大俱乐部的邀请函,在你高中毕业的时候,可以加入俱乐部,成为俱乐部的正式员工。一般来说,80%的学员都会选择直接进入俱乐部。俱乐部选材并不会介意身材、体型,一切全靠成绩说话,给很多热爱羽毛球而外形条件并不占优的选手留出了通道,所以才会在世界赛场上看到山口茜、奥原希望这样的小个子女单选手,而这类选手往往更珍惜机会,训练更认真、比赛更拼搏。所有在俱乐部的选手,在训练的同时还要上班。选手同时还是俱乐部所属企业的员工,需要在公司工作半天,余下时间再进行训练。接下来我们看看日本国家队选材方式。每年日本会有一次全国选拔赛,每个单项的前两名自动进入国家队A组;每个单项还有另外两到三个名额机动,根据运动员的成绩、年龄等综合因素由教练组选择决定。如果没有参加选拔赛,而国际排名非常高或是顶级赛事的冠军,同样直选入国家队。比如奥原希望赢得世锦赛冠军,山口茜世界排名前两位,俩人都是直接进入国家队。另外,日本还有一个国家队B组,主要是18到22岁的年轻选手。主要由全国选拔赛前八的球员组成。选手一旦进入国家队,训练和参加比赛的费用,都由国家来承担。只是A组、B组所参加的比赛级别不同。
日本球员非常能吃苦、训练态度认真,所以训练质量非常高。再加上从俱乐部队到国家队都引进了各国的教练,所以在技战术上也是取各家所长,而不再是单一打法。两者结合,使得日本队逐渐成长为羽球强国。
——从《山河锦绣》中看有血有肉的平凡人性
——从《山河锦绣》中看有血有肉的平凡人性
《飓风奇劫》开场时的确是灾难片的出场方式,两个孩子和父亲去郊游,飓风来袭,孩子跑进别墅眼睁睁地看着自己的父亲丧生。紧接着是 飓风到来时的视效,狂风席积乌云瞬间笼罩小镇,天空黯然失色,树木连根拔起,房屋瞬间被掀翻倒地,大自然的力量可怕至极。影片中正反两方的角逐和对决,彼此肉搏时更是拳拳到肉、枪枪见血,两车相撞时瞬间翻腾的场面,简直就是厉害,我自己只所以那么爱看外国片就是因为刺激,这个很符合。<
《飓风奇劫》开场时的确是灾难片的出场方式,两个孩子和父亲去郊游,飓风来袭,孩子跑进别墅眼睁睁地看着自己的父亲丧生。紧接着是 飓风到来时的视效,狂风席积乌云瞬间笼罩小镇,天空黯然失色,树木连根拔起,房屋瞬间被掀翻倒地,大自然的力量可怕至极。影片中正反两方的角逐和对决,彼此肉搏时更是拳拳到肉、枪枪见血,两车相撞时瞬间翻腾的场面,简直就是厉害,我自己只所以那么爱看外国片就是因为刺激,这个很符合。
看了第一部在来看第二部,也就八个字概括:没有新意,需要进步。
几个女演员演技都不错,尤其是那个女主角,把恐怖时的眼神演得很棒,话说手机亮度调暗点,会不会觉得这个奚美丽有点像关之琳?
除了演员,剧本说实话感觉很一般,开始的时候笔仙出现的不太合理,单纯几个女生为了看看鬼就把笔仙轻而易举地召唤出来了,这也太随便了。
夏柚最后那个闺蜜在贞子出现在有电脑那个房间的时
看了第一部在来看第二部,也就八个字概括:没有新意,需要进步。
几个女演员演技都不错,尤其是那个女主角,把恐怖时的眼神演得很棒,话说手机亮度调暗点,会不会觉得这个奚美丽有点像关之琳?
除了演员,剧本说实话感觉很一般,开始的时候笔仙出现的不太合理,单纯几个女生为了看看鬼就把笔仙轻而易举地召唤出来了,这也太随便了。
夏柚最后那个闺蜜在贞子出现在有电脑那个房间的时候自己没跑,把夏柚推出去说要替她死,这不是犯二么,她面对的是贞子啊,替代得了么?关门也没用啊,无非就是先死后死罢了,然而结果却让人大跌眼镜,虽然这姑娘是被贞子秒杀了,夏柚和贞子此时一人一鬼就隔了扇门,要知道贞子出来的时候夏柚在门外一直叫喊,贞子不可能不知道她就在门外,然而贞子却没抓夏柚。是每次只能杀一个么?不可能,不说《午夜》里贞子连续杀了多少人,单就这部电影里贞子也连续杀了两个人(一个夏柚闺蜜一个夏柚男友)。难道是主角光环?这太不靠谱。
教授和助手,感觉整部电影最大的败笔就是教授,夏柚去找他的时候只说想请他帮忙,其它话啥也没说呢。就因为他那台什么机器晃了几下他立刻就知道俩女孩是怎么回事,然后直接拉到实验室有条不紊的开始驱魔,这也太厉害了吧。水平这么高最后连给钉住贞子的勇气也没有岂不是滑稽。还有就是台词,教授的台词我估计是想当调和剂,用来缓和紧张恐怖气氛,但是说白了他的台词非但一点也不搞笑,反而破坏了好不容易积累起来的紧张气氛。老宅子里贞子出现的时候,有点期待这仨人能否第一时间解除笔仙封印,这教授叽叽歪歪要挡一阵,结果又是装X又是机器不好用。贞子营造的恐怖感和夏柚那边制造的紧张情绪全毁了。笔仙把贞子打入井的时候,这时候所有观众都知道不会这么轻松分出胜负,都在全神贯注的盯着那口井,看贞子如何反攻。结果这教授又是鼓掌又是叫好,不用说观众了,连笔仙都对他翻白眼,估计笔仙心想着:要不是导演在这老娘非灭了你这个拖后腿的货。还有最后笔仙用全力控制住贞子,这是最关键的时刻,如果让贞子摆脱,受伤的笔仙和这几个人都要玩完,如果控制住,那么笔仙该何去何从。这个教授拿着锥子要钉贞子,你要钉就钉啊,结果又叽叽歪歪不敢,他那个助手也推三阻四,俩人你一个“插呀”我一个“加油”的,最后还是夏柚把锥子钉在贞子身上。这俩老爷们连个女人胆子大都没有还通灵、封印个锤子,不但不搞笑还让人觉得恶心。
至于结尾,和上一部是一样的,都是幻觉,这个倒是可以理解,毕竟如果不是幻觉就禁播了。
综合起来只能说还行吧,如果第一部因为新鲜感能给到4星,这部我只能给3星了。期待第三部能赢来进步吧。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6635.html
打开棺材,跳下灵车,踩着细碎的雪,奔
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打开棺材,跳下灵车,踩着细碎的雪,奔跑在无人的街,当向前向前成为奔跑唯一的方向,出口又在何处?乌鸦的叫声和手风琴的音乐叠加在一起,这是悲悯和欢快的混合,这是冷寂和无望的世界——当彼得罗夫终于在泥水四溅中坐上了苏联时代的公交车,里面只有一个女售票员,她曾经扮演过雪姑娘,而现在只是形似骷髅的存在。这是最后呈现的“灵异事件”,彼得罗夫依然是一个被预设的人物:逃不出乌鸦鸣叫的荒芜,逃不出冰雪覆盖的沉寂,逃不出“雪姑娘”制造的死亡,那辆只载着他的公交车是另一辆灵车,从死亡到死亡,中间夹杂的复活只是一个插曲,死亡构成了一个跨越黑白和彩色的循环,形成了从回忆到现实的轮回,死亡是死亡,复活是新的死亡,因为,“你好像是得了绝症。”
这是彼得罗夫坐上夜晚的公交车,让座的妇人对他说的话。彼得罗夫在车上不停地咳嗽,这个看起来像是绝症的流感是彼得罗夫现实意义上患病的写照,流感会传染,一个人的病会成为其他人的病,会成为成千上万人的病,流感具有的是传染性、普遍性和致死性的特点,而这个病所隐喻的正是患病的俄罗斯社会。在公交车上,人们谈论的是医疗福利荡然无存的现实,是寡头政治作威作福的现实,是移民问题带来后遗症吃吃无法得到解决的现实,“这个国家真正掌权的人是塔吉克人和犹太人。”他们抨击寡头政治,抨击苏共的黄金阴谋,抨击移民政策,但是他们的愤怒是构建了另一种危险——民族主义、民粹主义甚至沙文主义弥漫在这个拥挤的空间里。一个老人对给他让座的9岁女孩说,如果在印度,7岁就能结婚了,然后他开始骂起女人都是婊子,一旁的光头抡起拳头就打,老人的假牙掉在地上——假牙不再是一种个体的工具,它变成了发出声音的公共物品,而拳头和假牙的冲突也正是身体暴力和言语暴力的写照。
彼得罗夫是一个旁观者,他听到了人们的愤怒,他没有参与他们的讨论,他也没有将愤怒转变成拳头,在角落里他更像是一个远离冲突的存在。但是很明显,他的咳嗽、他被人命名为患了绝症,他就是这个社会的一个受害者。从旁观者到受害者,对于彼得罗夫来说,他似乎被推进了这个阴暗的世界里:公交车停下时,有人把彼得罗夫叫做“娘娘腔”,然后将他拉下了车,交给他一把枪,然后让拿枪的人站成一排,当教完了射击相关的知识后,又一批人被赶下车,然后彼得罗夫在内的人向他们扫射,倒下的是社会上的寡头政治和经济的代表,这是一个处决的现场,彼得罗夫无疑成为了刽子手,而当他完成这一任务,又上了公交车,车子还是正常形式,彼得罗夫还是靠着车咳嗽——那处决的一幕已经发生却像没有发生一样,而这也正对应了彼得罗夫既是旁观者也是实施者的身份。
这两种身份对于彼得罗夫来说,也代表着生命的两种走向:他是旁观者,他见证了社会日益腐烂的现实,他是受害者或者是被拉进去射杀了那些罪人的实施者,他便无可逃避成为其中的一员。在这样的双重身份中,彼得罗夫如何对待自己的流感、自己的疾病,甚至自己的绝症?一个人的疾病,存在着传染的危险,而实际上,每个人似乎都染上了不同的疾病,他们或者以暴力的方式杀人,或者以自戕的方式自杀,杀人或者自杀同构了死亡:一个邻居被人发现死于谋杀,脖子上的血迹还未干,而他本来就是一个脾气暴躁的人;彼得罗夫在公交车停下后遇到了同事伊戈尔和维克多开着的灵车,伊戈尔说棺材里有一具尸体;他们一起去了维特亚那里讨论所谓的博士论文,大胡子维特亚大声呵斥:“我们还信仰什么?”伊戈尔告诉彼得罗夫,他已经陷入了宗教的迷狂;彼得罗夫遇到了谢尔盖,正拿着厚厚的退稿信的谢尔盖大骂杂志编辑,而彼得罗夫问他:“为什么把我写成一个小丑?”谢尔盖的回答是:“我写的是人类的不幸。”
脾气暴躁的邻居死于谋杀,骂社会缺失了信仰的维特亚陷入了宗教迷狂,创作小说的谢尔盖写出了人类的不幸,他们都是患病的人,而患病者所面对的就是死亡。还有彼得罗夫的妻子,在图书馆里她是一个职员,戴着眼镜的她看起来温文尔雅,但是在图书馆举办的所谓文学研讨的沙龙上,那些文人因为长诗和短诗发生了讨论,甚至还有变态的男人,那一刻她化身为“女侠”,用暴力快速地解决了他,当擦干手上的血迹,当戴上文雅的眼镜,她又变成了图书馆职员,变成了柔弱的女人。这是一种压抑后的爆发?而回到家的她又是儿子的母亲,关心儿子的作业,制作儿子的晚饭,而当儿子不小心切到了手指,她看着流出的血,看到了厨房的那把刀,便幻想自己一下子横抹过儿子的脖子,鲜血汩汩而出,一种暴力的实现就像欲望的满足一样,让她享受而来快感。而对于那些跟踪的男人,她一样毫不手软,衣服里藏着的刀成为她保护自己也是她杀人的工具,那个尾随着她的男人最后死在铁塔上,血溅在雪地里,像一个充满暴力的图腾。
暴力和死亡,是一种对他人的反抗,是压抑社会的爆发,似乎每个人都染上了暴力症,正如谢尔盖所说:“我死后才能成名——也许我会自杀,自杀会证明我是对的。”他不想像父亲那样沉迷在酒精中,所以他创作小说,但是结局还是一样,所以死亡成为他唯一的出路。他带着彼得罗夫来到了自己的房间,在抽烟喝酒之后躺在了床上,然后拿出了一把手枪,把枪对准了自己的嘴巴,他让彼得罗夫只做一件小事,那就是用手指扳动一下。这看起来是自杀,是证明自己是对的自杀,但利用了彼得罗夫的手指,就是他杀,而彼得罗夫也是当仁不让,一声枪响,血溅满了墙壁,自杀和他杀在同一性的死亡中完成了仪式,然后彼得罗夫在离开之前点燃了那篇书稿,在熊熊大火制造的爆炸中,退稿的小说、谢尔盖的生命,以及那间房子都化为了灰烬。
死亡抵达,是不是解决患病者绝望的一种正确方法?实际上,彼得罗夫制造了谢尔盖所希望的自杀,是一种他杀,却是对自己的“自杀”,因为自己在谢尔盖的小说中就是一个小丑,他毁灭文本就是毁灭那个作为小丑的自己,就是毁灭人类的不幸,而爆炸之后,已是天明,彼得罗醒来,他发现自己还在灵车上,昨晚和伊戈尔去维特亚那里,遇见谢尔盖似乎都没有发生,连同爆炸式的他杀和自杀也没有发生,那仿佛就是一个噩梦。而噩梦结束醒来,也意味着彼得罗夫回到了现实,回到了作为小丑的现实,回到了自己患有流感的现实。但实际上,这个梦却开启了彼得罗夫的一种自救:他坐上伊戈尔和维克多的灵车时,说自己已经离婚,但是在醒来之后他却回到了家里,那里有妻子和儿子;他在和伊戈尔喝酒的时候,恍惚之中被一个穿着白衣的女子带到了自己童年时的一次新年派对上,漂亮的“雪姑娘”拉着他的手,让他点燃圣诞树,彼得罗夫问了她一句:“你是雪姑娘吗?”女人微笑着看着他,点了点头;甚至在维特亚那里,维特亚拿出了两粒1977年的阿司匹林,彼得罗夫竟服下了其中一粒……
一场梦让彼得罗夫回到了现实之外的存在,雪姑娘、新年派对、以及阿司匹林,成为他对抗现实的解药,这是彼得罗夫在灵车上的第一次“复活”,这一次复活给他带来的是离开现实的希望,而他离开现实时并不是自己一个人,而是带着儿子——而儿子和自己在童年时代又具有了同一性:他们一样想要参加新年派对,一样见到了雪姑娘,一样点亮了圣诞树,即使在儿子发热高烧时,那粒1977年的阿司匹林也让他慢慢退烧了。儿子和他一起回到了儿童时代,一起服下了解药,一起迎来新年。复活就是回到那个1977年,1977年对于现实来说,就像是一个梦:1977年是十月革命六十周年;1977年苏联最高委员会批准了新宪法,新宪法宣称,苏维埃国家已经完成无产阶级专政的任务,苏联已经建成发达的社会主义社会;1977年苏联拥有世界第二大经济体,在军事装备方面甚至在两个超级大国中处于优势地位……就像1977年,彼得罗夫和母亲一起坐着公交车去参加新年派对时,公交车上的男人手里拿着的是当时的报纸,上面写着“我们是青年近卫军”——1977年是伟大的、幸福的、充满希望的年代,在1977年的自拍视频里“复活”,就是回到辉煌的历史中。
但是这是不是一样是一种历史沙文主义?现在的儿子发热患上了流感,1977年的彼得罗夫也是发热,疾病没有改变,1977年的阿司匹林看起来是一剂解药,实际上可能是历史的病毒——当彼得罗夫重回1977年是想找回希望,那段历史中何尝不是疾病存在的因?从彩色到黑白,呈现的是那个叫马琳娜的女人的悲伤往事:她遇见了喜欢唱歌的萨沙,她爱上了在自己眼里裸体的萨沙,这是欲望的直接呈现,这是爱情的纯粹表达,但是在那个狂乱的夜晚,她和伊戈尔之间的“射进来”的性导致的是怀孕,而怀孕面临的是不能堕胎的现实,所以这个在新年派对上扮演“雪姑娘”的女人躲在圣诞树后面偷偷哭泣。这是一个也是患病的年代,这是一个也是看不到希望的年代,这是一个暴力和死亡的年代,只不过,如新年派对一样,1977年的苏联构筑的是祥和、稳定与繁荣的表象,可实际上暗潮汹涌、危机重重——它甚至就是30多年后导致社会患上流感的因。
“蓝色有轨电车带着我们去太空……”1977年的新年派对上的歌声是对未来的美好期望,但是当太空梦变成了幻想,当有轨电车变成了灵车,当阿司匹林变成病毒,谁也无法逃离历史的循环,一次次死亡,一次次复活,最终在轮回一般的人生中,“彼得罗夫的流感”是“彼得罗夫一家人的流感”,是彼得罗夫一生的流感,更是无数个从苏联到俄罗斯的“彼得罗夫们”的流感——“你好像是得了绝症。”
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
随着「我不是药神」的热映(6天15.7亿票房、豆瓣罕见9.0分),片中的主要角色成为热议人物,其中王传君的水花最大。