集中回复一下评论区里以及私信我的反驳声：

1.说这部剧剧情平淡不出彩。

如果你年纪还小，我理解你，远了不说，本科时期我还是虐恋的疯狂追随者，现在就已经贯彻了“年少不知甜剧好，错把虐恋当成宝”。这是一部都市小甜剧，你说这部剧里没有小三没有流产没有车祸没有失忆没有打胎没有国仇家恨没有暗杀下毒没有宇宙飙车没有坏人打个响指就能干掉一半人的剧情……所以它平淡，它普通，它不是一部好剧。

怎么说呢，海里是买不到烤玉米的，地里也种不出小龙虾。我们搞算法不是白搞的，请善用关键字搜索，你想要的全都可以精准拥有。

2.对于“脑残五星评价也好不到哪去”的评论。

赞美总比诋毁好，对于那些不发表任何伤害他人言论，不污染网络环境的被冠以“脑残”称呼的五星评论发出者，虽然盲目赞美不提倡，但我觉得比网络喷子好多了，真的。而且我从来不觉得公正的差评有任何问题，但请分清楚，使人进步的批评和建议，不是诋毁辱骂和人身攻击。

3.还有私信我说我是热巴粉丝洗地，讽刺她哥哥姐姐的……

这我是真不知道该说啥了，如果可以的话我想洗洗你的嘴和脑子。真的，不行就找个厂上班去吧，厂里交了医保之后去看看，报销之后花不了几个钱。

以下原评：

首先我很后悔在凌晨点进来豆瓣，对豆瓣的印象还停留在前几年看琅琊榜，好多大神分析细节。久不追剧，这次追了荣耀，很甜很还原，所来豆瓣看影评，没想到震碎三观。1.对于那些用词极端攻击女主外貌，假装路人的一星短评：

首先你肯定不是路人，毕竟现在娱乐信息发达，像我这样的真路人，不喜欢一样事物的时候我都懒得评价，生活已经很忙碌了，能够带给我快乐的app又太多，所以我不会在我压根不喜欢或者看不上的事物上浪费时间。

当然也有一些喜欢写心得写观感的人在，但这样的人，用词必定不会像一星黑评那样龌龊单一，反反复复的几个腌臜词来回拼凑，像是出笼的疯狗，只会汪汪叫那么几声。所以你要黑，你就大大方方的黑，披着马甲都不敢光明正大的表明自己的属性立场，假装路人，假装不是任何人的粉，以后还能干成什么事？

2.对于那些拿女主得金鹰奖的事来黑的：

女主得奖的那部剧确实不怎么样，不过几年过去了，得饶人处且饶人，你就是一个小粉丝或假装路人的人，真犯不着到现在了还不依不饶，用污言秽语不停的为了一个你可能根本接触不到的人去攻击另一个你同样接触不到的人。迷信点来讲，口业这个东西是真的有，现在口无遮拦，日后指不定会报应到哪一件事上。哲学点来讲，你攻击女主是因为你看不上她，觉得她德不配位，既然你看不上她，你又何必一直死盯她，就怕她会超过你喜欢的明星？这是不是也从反面证明了，你是认可女主能力的，你害怕当这部剧缺少了你的差评，在真正的路人评分下会大爆，所以你才这么兢兢业业的打差评？从现实角度来讲，现在郭嘉都在净化网络环境，开屏广告都被整治了，如果有一天网络的恶言恶语逐一被追究，你再被抓了典型计入档案，那对你来说才是真的得不偿失。

3.对于说男主没演技的：

由于我是顾漫的路人书粉，她的改编剧我基本都会看个几眼。男主这次的演技，肉眼可见的要比微微一笑里好很多，他不再那么端着，小说里心理描写的部分，至少到目前为止演出了绝大部分。说人家声音的，人家就是低音炮没办法，说人家整个人像木头的，男主是军艺出身，演的角色大部分是高于平均的帅哥，行为举止像个街溜子才不正常吧。

最后，我知道大家都有喜欢的明星，想让他们好。但希望粉丝们可以使用良性的竞争手段，而不是“她和我正主有竞争，我一定要抹黑她，拉她后退。”这和竞技场上喜欢使小手段的肮脏棒子国，这次奥运会公然黑幕的日本裁判有什么区别？而且你就对你的正主这么没信心吗？人家正正当当的打个擂台，也不一定会打不过。

况且娱乐圈是个圈，什么事都是活久见。保不齐过几年00后小生小花发展起来了，90代还要报团取暖。保不齐你这次拼了命的黑你偶像的对家，转头就有后起之秀用同样的方式黑你偶像。再者影评区那几个属性过于明显的，讲真，我要是个有原则的大导演，我绝对不和你偶像合作，竞争都不敢光明正大，显然是人品有问题。

人都喜欢美好的事物，希望你若干年后，可以很自豪的把当时为追星所做过的事给你的另一半，给你的小孩看。而不是当你三四十岁，有了正确的价值观，再一脸羞愧的删除当初自己的污言秽语。

追星的意义在于设定目标成为更好的人，而不是陷入畸形的粉圈当个下三滥。

当然如果是职黑的话那就随意了，男女主都是财富密码，职黑既然要恰饭，随便赏一口就是了。

最后的最后，祝荣耀大爆，祝杨洋热巴大爆。

虽然这部电影的简介透露着一股浓浓的狗血玛丽苏味道，但是我还是冲着周冬雨去看了，毕竟现在网上可以看我不需要花费电影票，周冬雨的口碑还是让我愿意花时间去看一看的，不出所料，这果然是一部狗血爱情片，划破车，喝醉酒莫名其妙跑人阳台上，这谜一样的缘分，说它狗血一点不冤，不知道周冬雨怎么了，近来的作品都偏狗血，她突然偏爱这种风格吗？不过即使在这样的剧情里面周冬雨的演技还是不错，男主离开后那场和奚梦瑶的哭戏，狗血的剧情很尬的台词，有奚梦瑶作陪更是凸显的她演技特别好，喜欢她下一部作品别再让我失望吧??

不要再毁医生和消防员这两个职业了，不了解他们真实的工作不尊重他们的职业，就不要碰这个题材，赚这烂钱自己能心安理得吗？就是一部披着救援题材的衣服，内里裹着尴尬到死的无脑恋爱剧。太失败了！！烈火英雄你们整个剧组包括演员都应该好好看看，好好学习下。

女主和男主演技真的没眼看，重点是男主配音也不好，台词都咬不准，说话慢吞吞含糊不清，太影响看剧了，这配音演员好拉垮。

女主这演技真的倒退了，为了谋女郎来看的，结果全是失望。你真的了解医生吗？编剧脑子就核桃仁大小吧！除了无脑和傻白甜，您写不出一位白衣天使的其他特征了吗？城池营垒里边的医生也比这个强太多了。

再说消防员这个人，不专业，既然是宣传消防题材的作品，最起码要懂消防员这个人物角色吧！什么都不懂上来就尬演。男主作为演员不知道怎么回事，不能做大表情，不然整个脸都崩了。男二更加没眼看，他演技没演技，一点也不自然，这都哪找的演员，太失望了。

结尾科普消防知识还是可以的，我觉得大家都需要好好了解消防知识，关键时刻救人救己。

仅仅因为对消防这个题材的尊重，还会继续看下去，希望后面能改进！如果到第15集还是这样子，就弃剧了！

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

这篇不会再更，第三集断崖式下跌，已不想跟在这篇后面写，已经单独开了一篇来吐槽：）

https://movie.douban.com/review/13604802/

PS：发现多篇影评不能打不同的分数，其实前两集我个人觉得还是有可圈可点的地方，但改不了分数。。。

==================================================================

在进如第一部之前，先来回顾下第一部的故事。以爱1到底讲了一个怎样的故事？

德与欧的感情，同性之爱的萌发以及这个过程里的种种纠结和最终的正视自我，这是以爱1最为打动人的部分。

而上述这些大背景正是至于高考前，补习是德与欧感情升温的契机，他们当下面临的问题是一致的，要解决的问题也是相对单一的——那就是考上目标的学校。而对于这个目标，德与欧已经展露出了不一致的态度。

对于未来，德的目标感更坚定，行动力也非常强，他从没有对于未来的选择有过迟疑，是理想至上的人；而欧则在做演员和继承家族产业学工商管理中有些徘徊，虽然是IG达人，但欧的性格里有着细腻的、且不自信的一面，而不自信和他是网红这点并不冲突。

第一部的最后一幕，成为大学生的德与欧来到了曼谷。就像是游戏关卡的下一篇章预告，在上一关卡里两人双双打败了大BOSS（高考），也结成了partner，要一起开启接下来的闯关。

新的篇章，故事和大BOSS自然不会雷同，场景切换，画风变化，自然会有人“水土不服”。实话实话，在第二部播出之前，我并没有抱着多大的期待，怕期待落空。实际播出后，反而超出一开始的预期，看完目前出的前两集，有好几段细腻的情绪捕捉很戳中我，代入德或者欧，也很能让人共情。新导演因为自身有从外省去到曼谷的经历，捕捉和还原了一些很细小却也很重要的情绪波动。比如第一集欧融入新环境的迟缓，比如第二集里对于自己喜好的重新定义等。

也有一些我自己站在上帝视角，觉得可以拍得更好的地方。比如我觉得妈妈的理解和接纳可以穿插在故事里展现过程，或者以番外篇的形式展现，会让妈妈在第一集录音的那段话更有力量；第二季时间跨度太大也是不少人有微词的地方。时间流逝的展现形式都通过打字幕的形式展现，确实有些单一，衔接上稍显有点生硬。从矛盾展现上，一集一年，我倒是能理解这个安排，很多矛盾也确实是在时间的流逝中积累和爆发的。挑刺是很容易的事情，但从两集的故事里，我仍旧觉得瑕不掩瑜，是个好故事。

以爱2的重心并不在拍德和欧成为情侣后的甜蜜大学生活，它有更大的企图心。之前看一本讲编剧的书籍《救猫咪》，里面把故事类型归结为了十种。其中一种叫做“变迁仪式”型（rites of passage）——所有关于生活变迁的，都属于这类，以爱2就属于这种。

“变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事，而通常都因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关，但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的，因为我们无法形容它。

第一部的心动、暧昧和感情里令人着迷的推拉，亦或是纠结与痛苦，带来这种情绪的是自己。而第二部的很多困境来自于外力，明明依然喜欢对方，明明对方也没有做错什么，但确还是觉得寂寞、无助和无力呢。

书本里给出了故事的走向：

在优秀的“变迁仪式”故事中，只有经历能够带来解决方案。

在急着下结论说这不是我认识的德和欧之前，在先入为主地带着审判的情绪去评判之前，不如先沉浸在故事里，和德欧一起经历他们的大学生活，看看经历这些后的，成为2.0后的德与欧。

==========================我是进入正题的分割线===============================

先从5.20发布的番外篇开始说起。

在承上启下的番外篇里，高考完的暑假也即将结束。德和欧儿故地重游，想把普吉岛属于二人的秘密花园印在脑里。然而曾经的补习班变成了私宅、无人海滩也熙熙攘攘，一切都在变化，就像是那句签语所言：所爱之物，皆有散时。这让即将启程去曼谷的欧儿不免感伤……

【详细】

135782770

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。

《鼠胆英雄》

说实话，拍的其实一般，明明都是明星，演技也不错，但生生演出了只有网文小说的感觉。整部电影的剧情用一个词就可以概括“主角光环”，就是讲了一个普通人拥有主角光环后，多家通吃的结果，最终抱得美人归。整部电影的的评论用一个词就可以说明“俗”。

警匪斗争比不过正经警匪片的勾心斗角，卧底与卧底，无间道。喜剧成分还不如《羞羞的铁拳》。平民电影里不如《无名之辈》《大人物》等朴实无华。说白了，就是把所有元素整合在一起，构成了一部四不像的“俗”电影。

至于为什么是二星不是一星，因为要致敬《逐梦演艺圈》的烂片领导地位。

比第一集强，无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。

吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断：刘德华在董事会上痛骂聂鬼王：找个小瘪三来吓唬我？别以为我戴着领带就不敢动你，扯下领带我照样可以当流氓！

这段太霸气了！！

但全剧也就这段能看看，其它剧情太扯蛋了。像刘德华参加电视节目时被刺杀，居然所有人都不知道，那些摄像机、观众都是摆设吗？刘德华明明有老婆，转眼就勾搭起李嘉欣，男主的高大形象顿时一落千丈。万梓良从头到尾就是一傻×形象，刚发家时你是小混混，这样还可以理解，后来身家千万，成为商界大亨了还这形象，太扯了。最后刘德华痛打聂鬼王，但全剧看完我也没发现聂鬼王干什么坏事呀！比起第一集里让人咬牙切齿的王昌，这个反派形象塑造的太失败了。

这部动漫在我的心中一直都是很正能量。

包青天的严肃舒展的正义都是我所喜欢的人物角色，虽然黑黑的但是机智果断还是值得我们学习的，而且也很可爱啊，哈哈。

这动漫的效果堪比在影院放映的效果要好多了。

这部剧的改编很有创意，很有吸引力，声优阵容很吸引男人哦，感觉动漫里面的人物都充满了激情。

第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。

“镜头留住历史，光影叙述伟大。”在战争年代，党员以流血牺牲换取祖国昌盛；在和平年代，党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映，《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄，旨在带领广大青少年回望历史，树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。

影片以20年代的抗战时代为背景，聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党，带领工人进行大罢工，毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头，一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代，以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情，这段回忆正式拉开序幕。

1. 红色影片的群像抒写——青春与歌

影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代，主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代，五个人迅速拧成一股绳，在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的，故事线索也不是单一的，而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体，在对这五个人的群像抒写中，导演把重心放在冯健行和文婷的身上，着重描写二人的相知情景，以书为缘，以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时，健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实，于是两人以兄妹相称，在一整部影片中，他们的战友情分也因此得到了升华，变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔，在课堂上显现出其动员才能的“豹子”，性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习，以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上，但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重，而是紧紧服务于主题。同时，毕业后的老同学分散至五湖四海，在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结，几人经过漫长的分别后又相聚在上海，这种“分离——相聚”的模式，与观众的情感预期相对应，把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。

鲁迅曾寄言：“年轻人应当有朝气，敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人，散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局，文婷铮铮铁骨，不惧外党恐吓，毅然决然的拒签“悔过书”；冯健行不愿做俘虏，吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨，此地甚好。”；豹子二人英勇无畏，牺牲在漫漫长征路上，将军枯骨无人知，用血肉之躯铺垫一条长征之路，成了无名英雄；豆浆的生命则结束在豹子的枪下。

2.红色与青春互动——不负昭华

导演回答了当今红色影片的一个时代命题：主旋律影片如何拓展青年受众，成为青年人喜欢乐见的影片形式？，影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待，突出主题特色，潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果，从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破，《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上，充分挖掘红色思想内涵，重审了主旋律影片与大众的互动性，完成了一份很好的答卷。

“现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事，他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上，还是在青春影片的纬度上，都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量，红色中注入青春血性，在这个严肃题材的背景下，故事起源于校园，以热血的青年人作为主体，活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现，才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌，现实传递信仰与责任，这是影片的主题，也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。

结语

回看各个历史阶段，青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美，但诚意满满，在全媒体时代，旋律电影作为一种广为传播的电影形式，近几年总票房位列前茅，受众绝大部分是青年人。应如此片一样，主旋律影片应拓展思路，融入多方面元素，以传播教育意义树立正确奋斗观为目的，积极与青年人产生互动。

哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔

一、自我认知的混乱

与原著相比，省略了抗日大背景的很多描写，专注于这一个人物的自我认知混乱。这倒好些，因为抗日局势涉及太多方面，不是这样的篇幅和笔力能够表达的。

关于国籍：

幼年离开中国：我是中国人，我不是日本人。

质问山家亨：我不为日本人做事，我为自己做事。

向云开倾诉：我从未忘记自己是中国人。我们要利用日本人，然后赶走日本人。

战败受审：我是日本人，我不是中国人。

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

【详细】

8215386

无心妖想到无心妖便想到了了吉儿，花了一晚上，总算补完了剪辑，却又不知如何落笔。这是一部糟点满满的剧，哪怕我只看了剪辑。吉儿的黑化有些突然，不知道是否是戏份被减的问题。服装臃肿的不忍直视，哪怕剪辑我也是全程看脸。打光师时刻掉线，虽然我看到了吉儿眼里的星星（打光板），仍旧无力吐槽众人的肤色。即便如此，我还是被郑吉小狐狸迷的七荤八素晕头转向的。其实政委剪辑早就补过了，这次重补单纯是因为“无心妖”三字触发了萌点，补个剧看看能否开个脑洞，奈何我低估了自己的痴汉程度，一见他就大脑当机，只顾得花痴了，尤其大特写，帅得宝宝不能自理。“妖无心”，这本是剧中人类对妖的评判。所谓的众生平等根本就是扯蛋。“无心妖”是虐点也是萌点。吉儿是人妖混血。作为一个不容于人妖两界的逆天存在，按照一般的剧本走向应该是：先忍辱负重，然后得到无尚法力，走向妖生高峰……然这种剧本适合主角团，吉儿却不是。吉儿自始至终都是牺牲品，一个如何努力，如何掏心掏肺，都会不被接受的存在。自始至终没人在乎过他的感受，所有人都看不到他的付出，几乎不在意他的死活，却义正言辞的指责着他的背叛。其实，又何来背叛一说。他本就不是主角团一员，也非人类，本就无义务保护主角团。吉儿本性单纯，奈何一颗痴心错付。被伤害的多了，单纯易感的心便被一次次伤害所结下的疤痕藏了起来，直到彻底迷失。吉儿是个没人爱的孩子，本欲夺他人之心反被他人剜心，爱到失了心的人伤害起他来眉头都不皱一下。好一个为你好，好一个家国天下，舍生取义为了天下百姓。说得当真冠冕堂皇，舍谁的生？取谁的义？当真可笑。

谢尔顿和艾米订婚啦！伯妮又怀上了二胎！

贝弗利居然对Penny开始亲近，显示出她的孤独。Raj真的是“妇女之友”啊，连缝衣服都会哈哈。艾米和莱纳德一本正经的“聊天”很精彩，霍华德因为要有儿子而担惊受怕的时候居然是谢尔顿安慰到了他。

谢尔顿脑子里真的可以有丝分裂！

艾米和霍华德开始一起工作，比想象中和谐。但是衍生出缺爱的Raj，吃醋的谢尔顿。Penny用育儿书上的方法对谢尔顿居然真的有用，结果因为和莱纳德育儿想法不一样翻车。

第七集谢尔顿居然为了和伯特合作而做出引诱的行为，最后还觉得伯特在发光哈哈哈。

谢尔顿背着霍华德和莱纳德继续和军方合作，最后被巴里截胡，三个人啥也没得到。

哈雷派对上的蹦蹦床看起来好好玩啊！Raj有了新的工作，看起来整个人更加自信了。

14集的Raj真的超怪异，本来开启新恋情结果自己把女朋友送回前任那里，并且和前任成为了朋友。

因为当上新的质子教授而再度上谢尔顿敌人名单的威尔，在出色出演之后被谢尔顿接受。

艾米开启自己的单身派对，男士们开启了一段远途丛林冒险。艾米宿醉断片，伯妮和Penny好可爱呀。丛林冒险以极快的速度结束，原来小屋主人真的是“疯子”。

斯图尔特漫画店居然开始火了哈哈，小助理出场！

艾米婚纱超美的！幸好谢尔顿也觉得超美！情话一套套的太秀了！好喜欢这一段！

谢尔顿还是很听妈妈的话，莱纳德也还是很迁就他。小乔治和谢尔顿其实一直算是有误会吧，小男孩之间的吵闹，但是哥哥也一直在保护他呀。一群人得上红眼病，场景真是太惨了。

天啊艾米妈妈也是一个神奇的存在，爸爸很可爱哈哈。谢尔顿妈妈短发好有气质好好看啊，米希也还是很漂亮，气质也很棒。

最后一集是婚礼啦！经典要来了！霍华德真的很暖啊，居然替谢尔顿策划了新证婚人这个惊喜，但是威尔有点惨哈哈哈。好可爱啊谢尔顿和艾米在婚礼当天创造超不对称，艾米美呆了！斯图尔特对漫画的了解迷住了小助理，Penny还是很美且有气势。艾米走红毯那一段好感人啊，突然觉得等待值得！婚礼誓词好棒啊，虽然谢尔顿还是一如往常的谢尔顿。巴里唱歌好听的，但是口音真的好好笑哦。