重现康熙不是单靠康熙合体就可以完成的。

原因在假。大陆综艺总是充满你好棒棒哦的调调。大陆的综艺咖在介绍产品时总让人想起中小学升旗仪式上被挑选出来用播音腔演讲的做作小孩。

原因之二在大。S不适合大棚。康熙的棚很小，S屁股粘在椅子上婊就可以优雅放箭，无形在其周围就划了仙女的结界。这节目的棚太大，要下来走几步才能婊就很狼狈地下凡。S走出两米之外就会变成矮子。

最后是空。那些网红know S，but S doesn’t know them。米未的艺人在奇葩说很合理，但在这里招人烦。事实证明有趣不是靠什么仪式感就可以修炼出来的。有趣靠的频率一致的人相互触发形成的氛围。没有了殷琪刘真林志玲沈玉林的小S是一盘盘沙，都不用风吹，走几步就散了。

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

刚开始铺垫有点长，故事逻辑有点牵强，有些情节完全是为了剧情需要而故意做作，但是后面笑点还是比较多，结尾比较感人，中间通过小事情反应社会现实，让观众有共鸣，情节上有点突兀，主要表现在脱离了现实生活，刚开始我睡着了，后来看到很多骨灰盒又醒了，过程笑点比较多，其中离异组合家庭孩子的教育问题，学校校霸欺凌，都是现在的热点，很好的表现了当代社会的痛点，年轻人的爱情价值观，奉献精神

前期铺垫很深，节奏紧密，悬疑感拉满，从第五集开始越来越差意思，中途已为观众揭开谜底，后面支撑下去看完的动力就是觉得自己应该看完。如果以窥视者为视角，应该可以拍一部小鬼当家的续集??就叫《文物保护总动员》吧，还挺正能量，每个邻居都在为文物保护献出自己的才智。

p.s:这样的结局算不上开放，也直接拉胯整部剧

很多年来，有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事，或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如，为何莫名认定要找的另一半，定是寡言的。在相当长的一段时间里，我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事，被裹挟在时代背景下，一死一伤，白梅香。99年的制作，一个宏大故事的前传，四个30分钟的片段，起承转合，最后的一场决斗，也是落得一片白茫茫，手起刀落之后，大地却是永远无法干净了。欠命的还了吗？欠泪的尽了吗？

99年之后再无任何爱情故事打动过我，无论是喜是悲，是狗血是情怀。然而我还是会在偶尔问自己，真的只是因为这一个故事吗？

直到前一阵突然聊起儿时回忆，在跟好友比赛一般的报出了一长串证明是自己80后的片名后，一个模糊的身影跟随者《射雕英雄传》出现在我脑海中，我仿佛一个失忆了二十年的人突然回忆起了我是谁我在哪里我在干什么。

93年的九阴真经，一部宏大作品的前传（剧本还属于同人性质的），又是一个转瞬即逝的爱情故事。而时隔20多年，我终于能确认，最初那两个问题，答案来自于此，几年之后遇到的《追忆篇》，确实是一个强化作用。以后有空写一下两者的相似之处。

李仁港，这部电视剧，简直就像是写给尊的一封情书。台词之少，药蘅眼神交流戏之多，以及尊的帅气武打就不用赘述了（虽然其实镜头晃得我还是有点不爽，剪得稀碎嘛……尊自己好像是认可了这种剪法才同意这样拍的）我并不是资深港剧迷，梁佩玲的其他角色也没看过，可是在九阴里，可能是迷弟战斗机的镜头起了催化剂的作用，那眼神里的各种情意，真的让台词这种形式显得苍白而多余。

现在的电视剧，台词有很大的问题就是“观众都是傻瓜，我得一字一句全部讲清楚”。很多时候真的很想怒吼，情节不是光靠台词来推进的！这又不是有声读物！是靠表演好么！表演！当然有些人连台词都念不清那就又扯远了。

药师去金国救阿蘅，台词如下：我来带你走 /我不走/你担心你爸？我带他一起走/他是皇帝他不能走/你可以为他不顾危险回到这里，他为什么不可以为你放弃皇位/我不会让他这么做的/我也不会留你在这里/我要嫁给完颜熙/他逼你？/不/你要是愿意，上次就嫁了/他现在对我很好/这世上除了我没人对你更好/我不想再跟你四处漂泊我要过荣华富贵的日子/这不是你/人会变的/心不会变/我不在爱你了/别骗自己了

非常紧凑的一段对话，没有一句话是赘余信息。阿蘅说“我不走”，药师并不需多问一句“为什么？”，而是直接表示：我知道你担心你爹，我一起带走。阿蘅说：我要嫁给完颜熙，药师也并不需要在这里问：你疯了吗？你为什么要嫁给他？你爱的人不是我吗？ 而是直接就说：是他逼你？ 且这句话的潜台词就是“如果是他逼你，老子马上去剁了他。”对话不仅体现了两人各自的性格，还顺便提出了“你可以为你爸牺牲为什么反过来不可以？”这种挑战伦理纲常的问题，还顺便就撩一把妹“这世界上没人比我对你更好”，最后是霸道总裁式的结尾“这不是你/别骗自己了”。信息之丰富，人物性格之立体，我是服气的。

至于药师跟欧阳锋最后一战，走之前，药师说：阿蘅如果我.... 梁佩玲轻轻抬起手似是摆了一摆，然后再点点头，意思是不要再说了不会的。阿蘅临死之前，说要药师去拿琴来，药师摇头，她又点点头。最终药师屈服了，也就没能看到她最后一眼。

尊自己也说李仁港的风格就是浪漫，九阴真经真的是从头浪漫到尾了。跟着导演的镜头，我看到的黄药师，是一个寡言的人。在他沉默的那些背景里，那些表情里，那些笛声里，这个角色变成了一个形象，默默的影响了我这么多年。

在最近并不富裕的时间里重温了两遍，现在最唏嘘的，是阿蘅临终前说的倒数某句话：药师，我们终于可以过上平静的生活了

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

【详细】

141302231

简单总结一下男主的四大特点：

1??表面有多镇定背地里就有多腹黑。对女主若即若离，又适时奖励。面对女主的心机攻略一脸正经，谁知道转身出去后立马瘫倒，“太可爱了吧”，“这么可爱的妹子，居然成了我老婆”，直呼受不了！

2??工作认真负责，冷静处理危机。看男主有条不紊解決会议冲突时，女主顿时化身小迷妹，果然认真工作的男人是蕞帅的！

3??上得厅堂，下得厨房。工作场上的沉稳就不说了，做饭还是一把好手。

4??对女主有占有欲，“你的心机攻略，以后不准对我以外的人使用。”

??这样的男人谁不爱？这样的女人谁厌烦？虽说心机女讨人嫌，但对爱的人使些小心机大概也未尝不可。

??第?眼看到男主，就觉得他有些像三浦春马，剧中恰好又姓三浦，所以让人不由得想起了2020自杀的三浦。三十而立的年纪，留下遗书后就这样离开了。

如果你曾经看过他和gakki主演的《恋空》，你就会知道他是谁。

单从片名和海报，说实话我也没有好的预期。点进去看的时候，从第一分钟就开始吸引我，因为朴实而从容，平凡而伟大。全剧看完，小小激动了一把（我是45岁的人，不是涉世未深的孩子）看完专门来豆瓣看，结果真的就好几个评论看都没看就说烂剧，我觉得挺不负责任的，以至于非常少在豆瓣留言的我跳出来发一这一段要凑够140个字的留言。

这么伟大的女性，被胡静演的只想笑。几十亿的富婆，没那个水平，非要挑战英雄。不知道选人有多少猫腻里面，只有剧组知道了。胡静还是适合演演坏女人之类的，演的还是不错的。这些英雄人物，没有一定的沉淀 根本就是瞎玩演。整部剧也很失败，雷人，哎。现在看只有觉醒年代不错。怎么字数还不够，豆瓣也越来越垃圾