看过很多部宠物题材的电影，这部电影从另外的视角解读故事，温情中又带有点悲伤，幸好结局还算圆满。在看到狗狗回来那段，真的哭炸了，养狗人士真的感同身受。

随着我们的生活越来越富裕，越来越多的人不再为生活所迫，而是去享受生活。其中饲养宠物成为了我们消遣生活的一种方式，于是狗成为了一种很好的选择。 以前人们饲养的大多为土狗，大部分是为了预防盗贼，看守家门。而现在则是为了愉悦心情，丰富生活，狗狗是我们最忠实的伙伴，一直陪伴着我们 。

背景设定赞，剧情设计烂。也不是说太烂，就是高开低走的明显。

个人不喜欢双手插兜的霸总范儿，手跟焊接再裤兜里一样。受的长相有点韩范儿，某些角度有点像星星的你那个主角，颜值也是吃角度和打光，有时候好看有时候觉得略丑。

拒婚后的剧情简直一言难尽…攻追到受秘密基地，不直接说开（气氛都到了），却先洗了个澡再继续聊，疯咯吧…六十大寿求婚弄得哭哭啼啼…拒婚本来是所有铺垫的高潮，结果五分钟说开了就没了，离离原上谱啊。为制造虐点而设计资产转移的误会，本来是爆点结果跟哑炮一样，听了个寂寞…

三星以上还是给了，因为还挺甜的，该欲的时候也很给力，总算知道了传说中的海景组合。景的哭戏不是多好，哭戏里没有超过福多多的。泰腐多卷卷剧情啊，打磨一下剧本，这背景设定挺给力的，感觉没用好。

1、殺戮荒村（Bacurau，2019）中，我們從這些美帝來的殺手（其中Udo Kier所飾演的頭目更是意指納粹本質為美國的霸權地位所繼承）談到他們的出身時，可以知道他們嗜殺其來有自，他們強烈破壞性與殺戮行徑來自於樂趣或自卑，其中有人出身於分裂的婚姻、不起眼的職場經理，而有的只是喜歡玩槍，在生死交關之際，甚至一個女殺手說自己不知道為什麼要殺人。暴力，不是絕對的惡，在佛洛姆人類破壞性的剖析（The Anatomy of Human Destructiveness，1973）中羅列甚詳；又如周武王以武字為諡，就是因為武力是不得已的一種手段，而他使用武力，以達成其父周文王對人類和平理想的呼籲。相反的，巴克勞這荒野村鎮的人民掄拳拿槍，正因為深知武裝暴力是不得已的暫時性手段，他並非嗜好，也非職業，更不是終極目的，他們所拾起的槍枝原本是掛在博物館中，事件落幕後也將放回，這些槍枝不過證明了他們擁有捍衛自己生存的能力。其中，策畫整起反撲行動的關鍵人物是個年輕的男孩子Lunga，不要看他凶狠的目光和過度自我伸張的衣著，我們從村民的口中得知，在以前，他還只是個多愁善感的文人，村民說：「以前你不是很愛寫作嗎？」這讓我想起搶救雷恩大兵（Saving Private Ryan，1998）中，整個排的士兵都在猜他們那個殺人不眨眼的領導長官到底是什麼出身，原來，他不過是中學的英語教師——一個對人文思想極其濃厚且敏感的人，以槍砲彈藥來維護生命的主權。歷史上范仲淹等有宋一代名士大將，不都如此？

2、詩經大雅文王：「命之不易，無遏爾躬，宣昭義問，有虞殷自天。」詩經說周代的天命是繼承於殷商，不過，殷商當初也是繼承了天命，只是後來把這一分上天給予的祝福與責任給丟失了。這句詩是說，我們千萬不要讓天命在我們的身上中斷了，我們要好好的把這美好的德行，及由此而得來的美好的聲譽，繼續發揚光大；如此還不夠，我們更要反省思考，徹底瞭解到商湯之殷朝之所以興，之所以亡而不能承接天命的原因，而這是上天的決定。南美洲在切格瓦拉的奮鬥中，與北美分庭抗禮，而隨著時代的變遷，商業與資本求利態度的興起，主政者已經不愛人民了，成堆的書像傾倒垃圾一樣從貨車上卸下，足見當局人文性與精神性之匱乏，然後斷水斷電，給予劣質甚至於有害的物資，更可惡的是興起了剷除索利之途中障礙物的念頭，仁心全無；相對於此，被通緝的Lunga自己說了，他是繼承切格瓦拉遺志，這也意謂他是承襲天命——而天具有普遍性，與私相對，換言之，官不護民，官逼民反，他的作為其實是代天行道，為了維護整體人類的生存與公義。

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

重温有感：

「僵约」是唯一一部我会从头到尾重新看了一遍又一遍的港剧，写这篇的时候才17岁，恰好是高一结束的暑假，后来在不同的时间重新看，又品出不同的情绪来，也慢慢明白为什么那么喜欢马小玲和况天佑的爱情：

——默契无间的信任与支持。

第一部在我看来是三部曲里最经典的，剧情紧凑、人物饱满，一气呵成。马小玲和况天佑之间“无情却是深情”的心有灵犀塑造的入木三分，一部好的剧最重要的就是对整体和细节的把握，所谓马小玲和况天佑的感情，只要看两个人每次的小动作就能体会得一清二楚。

到了第二部，因为融进来了更多的角色，所以不及第一部看得爽快。但马小玲和况天佑终于实实在在谈恋爱了，对手戏一多，自然就更能明白这对让人舒心的地方，那种无论什么时候，遇到什么问题或者需要做什么决定的时候，他们都会第一时间去看向对方，下意识的举动却不是想要什么回应，而后完全不需要言语便知道对方要做什么。

也是因此，心情低落的时候总喜欢刷僵约，尽管部部悲剧，可人生在世，得遇一人如此，夫复何求。

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从1998年到2004年，三部<我和僵尸有个约会>。先暂不谈拍摄效果剧情设计等等一切，有一点是我感触最深，也是自认为这部剧最成功的地方。即，只要提到<我和僵尸有个约会>，第一个就会想起况天佑和马小铃这两个名字。是的，两个名字一起想起。这部剧是我看的第一部如此天方夜谭的电视剧。每部40集左右，三部一共120多集，几乎熬夜看了一周才完完全全的看完。虽然盗版碟看的十分不爽，但必须承认，这是一部拍的很大胆也很有突破的电视剧。1998年的第一部和2000年的第二部明显没有2004年的第三部效果好。三部连起来也都可以看到那几年电视剧拍摄技巧的巨大转变和改革。尤其是剧情，当真是无奇不谈。盘古不是人而是一个族；嫦娥奔月其实不是嫦娥偷灵药而是被人设计；后羿是人王伏羲其中一个名字等等，百分百考验人的接受程度。很多人说这是部扯到家的片子，可我却在这部扯的不象话的片子里看到了各种各样的爱。<我和僵尸有个约会>，来来回回，不过就是说明了，这世上，只有爱是最不可缺的。第一部。阿秀对况天佑坚定的等待；珍珍对况天佑真心无悔的付出；马小铃和况天佑心心相印的感情；山本一夫对珍珍霸道而极端的爱情；阿KEN对山本未来隐忍的爱情；白蛇对许仙八百年不变的等待；青蛇和正中到死的相依为命。第二部。小咪与珍珍对天佑的爱；奋仁对珍珍的永不忘怀；将臣对女娲的无怨无悔；马叮当对将臣的心甘情愿；贞子对正中的放手。还有第三部中更加夸张的人物，每个人都是在爱的面前败下阵来，却也因爱获得勇气和信心。<我和僵尸有个约会>有太多的感情可以让人深深铭记还有感动。我最想说得还是两位主角---况天佑与马小铃。第一部，因为珍珍的关系，况天佑和马小铃之间的感情永远都是迷离的暧昧的。不谈情不说爱，却心有灵犀。况天佑和山本一夫为了改变自己的命运决定回到六十年前阻止将臣将三人要成僵尸，就算他们三个要为此付出生命的代价，死在1938年，也无怨无悔。因为山本一夫希望自己的女儿山本未来幸福；因为况天佑希望嘉嘉大厦的每个人都能过平静的日子；因为山本一夫和况天佑都想要改变历史，让出车祸的珍珍复活。然而，就算拥有了这么多的理由和不得不成功的重责，回到六十年前的况天佑还是选择拉住将要被推进空间游荡的马小铃的手，放弃了唯一改变命运的机会。就算改变不了一切，就算还是注定六十年不人不鬼孤独下去，那一刻，他都不要放开她的手。因为没有马小铃的世界他不要。驱魔一族马家后人注定与僵尸誓不俩立，他们注定是敌人，却偏偏谁都下不了手。第一部里，感情用事优柔寡断的况天佑，和总爱逞强行事果断重情重义的马小铃，两个人的爱情是不曾言语却又真真切切的存在着。尤其喜欢况天佑过情关的部分，至少在那一刻他们心底都彻彻底底地明白了对方的心意。第二部与第一部联系紧密，也延续了第一部结局，况天佑要求改变六十年前自己被咬的历史。因此，第二部一开始，出现在大家面前的是玩世不恭嘻嘻哈哈却又温柔体贴的况天佑，当然此况天佑非第一部中的，他是况国华的孙子，也因此，不到几集便无声无息的死掉了。他的出现或许只是为了让况国华再次以况天佑的身份出现在人前。第二部在看到一半的时候曾在网上留言。我最为有感触甚至差点落泪的地方便是马小铃从况国华那里得知况天佑早在英国时就已死去的消息，忍住眼泪从楼上跑下来抱住什么都不知道的珍珍无助而绝望地说"帮我哭，拜托你，帮我哭"。驱魔一族马家后人只要落泪便会功力全部丧失。那一刻，尽管拒绝了况天佑的马小铃没有对任何人坦诚自己的感情，却还是无法自欺欺人。无法为自己所爱的人落泪，那会是怎样的压抑痛苦不甘，又有几个人可以做到?后来，马小铃与继续假扮自己孙子的况国华渐渐发现对对方的心意。也得知了原来俩人早在前世便是一对。前世的况天佑身为秦朝将军况中堂在无可奈何下杀了与自己山盟海誓的巫女马灵儿。马灵儿死前诅咒自己的后人不得为男人掉一滴眼泪，熟不知况中堂正是深爱她，所以在不得不杀死她后自我了断。第二部，况天佑和马小铃的爱情已经不是无形的存在了。他们冲破一切，只为了前世那个"不能同生,只愿同死,千秋万世,至死不渝"的诺言。十六个字，他们不断轮回，不过都是等爱的人，如此而已。记得无论第一部还是第二部，在面临是否要变成僵尸的这个问题上，珍珍和马小铃永远都选择的不同。珍珍心甘情愿，马小铃却总是望着况天佑摇头说:"不要."我一直问自己,如果你最爱的人是僵尸你会怎么做呢?答案是会和珍珍的做法一样。也就是这样，每次看到小玲那般坚持的说不要变成僵尸时，我都会为她感到一阵阵的心疼。第二部。在马小铃面临死亡威胁的时候，况天佑本答应她她不同意便绝不咬她。但是，当看着自己最爱的人逐渐虚弱下去，况天佑痛苦而无奈的哀求马小铃，如果不让他咬她，便现在就将他收了。他做不到看着自己最爱的人离去。而一直都那么坚持的马小铃终究还是点了头，只因她也同样不愿伤害自己所爱的人。可真正让我感受到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体是因为第三部。尽管第三部剧本明显弱了（不过远比前两部制作精良）。第三部中况天佑和马小铃的戏份也少了许多，主要是况天佑的上一世箭头与马小铃的故事。然而，也正是因为况天佑和马小铃被隔开了，小铃身边有了别人的关怀照顾，甚至容貌相同，我才清楚的感觉到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体了。那时，况天佑生死未卜，箭头陪在马小玲身边，依旧是一样的容貌。前世今生，近乎毫无区别，可心里就是期待着真正的况天佑出现。甚至，就算况天佑已然不会回来，也不愿马小玲的身边重新有人替代了他的位置。只因为"况天佑和马小玲,就算只是名字被放在一起,很多人都会感觉幸福."第三部中的小铃，不知道真正的况天佑是生是死，只是坚信着况天佑所说的奇迹，将箭头带回2004年，等待与最爱的人重逢。期间，心里积了多少的恐惧多少的委屈，身心疲惫。然而就算如此，马小铃，那个坚强到让人心疼的女子都不曾将箭头误会为况天佑。就算他们拥有一摸一样的面貌，马小铃都不曾认错。因为，没有人是会认错自己所爱的人的。不能同生，只愿同死，千秋万世，至死不渝。十六个字，生生世世的轮回，况天佑和马小玲的爱，再无关于时间无关于死亡。我爱你，死而不休。<僵>中，我也是喜欢小玲。有时候看着珍珍那么善良总是为别人着想的时候，总会在心里不断地问自己，为什么她明明那么善良，我却希望她不要那么善良，不要善良的让人想要埋怨她的幸福她的幸运都做不到。<僵>中有太多的东西可以说，简直不是三言俩语就能说得清。每个人每个情节仿佛都要放在这里才能表达出自己心中所想的一般。但是看完<人间失格>看完<僵>，我倒是明白了一个道理——永远都不要用自己的第一眼感觉去判断一部片子是否好看。因为我正是如此才会错过<人间失格>与><僵>那么久...最后修改于 2007-08-26 01:38J。from sohu BO

费比西奖 —— 《再团圆》（导演处女作）

高临阳以成熟且稳健的角度，真实地捕捉主人公内心深层的无奈和苦痛。他以精确的剧本情节，巧妙地使幽默与悲伤、爱与殇、生与死辗转其中，耐心祈盼并等待观众能一同经历那一丝希望，期盼能再次拥有爱与被爱的机会。

评委特别奖——《再团圆》

我们很清楚世界各地都有着复杂多样的风俗习惯，它是深远历史的一部分，进而影响着个人和社会。

所有评委们被这两个老人深深打动，他俩的晚年依旧积极、幽默、温柔地看待生活。一个颠覆常规的想法，横亘在这对乐观的夫妻之间，激发了出乎意料的情感冲突。男主人公想要圆融且圆满地埋葬“过去”和“现在”（前妻及现任），但事实证明这很困难。

电影创作者从一个独特的角度出发，给观众留出了空间，让他们决定过去是否可以被原谅，如果可以，我们或许也能让自己和最爱的人“再团圆”。

评委特别奖授予由高临阳执导的《再团圆》。

《有种》是我看完张元导演的最后一部电影，剩下的几部微电影就不用急着看了。

在我的祖国，只有你还没读过我的诗，只有你未曾爱过我，你是我光明祖国唯一的阴影，你要向蓝天道歉，向白云道歉，向青山绿水道歉，最后向我道歉，最后说：如果当时没有鄙视他，该有多好。

电影中的人们都有两张皮，行走在社会中，身体与灵魂无时不刻受到拷问，当压力增大时，只能试图掩盖真实的本性，以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生，敢于对不公的生活还以颜色，学会承担，是为有种。

但是还是得给两星，和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多，不过的确在向商业化电影靠拢，这不能说不好，尝试新的电影模式是好的，但我总感觉后来的电影少了些东西。

就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”，从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》，“摇滚青年”《北京杂种》，同性恋《东宫西宫》，以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》，北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》，因五块钱过失杀掉妹妹，出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》，表现当时中国人的一种状态，有点可笑却鼓舞人心，偏执狂才能成功，而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》，身为男性却做了很多人不敢做的，但在很多人看来却觉得他值得敬佩，他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上，做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系，每个人心里都有那个她，当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你，你会去找她吗？《江姐》的确和其他电影题材不一样，《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚，婚后的争吵一如很多家庭所面对的，但婚姻经过历练之后，才能抓到对方内心那个柔软东西，我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师，父亲发现真相后精神病态，经常侮辱讽刺母亲，她受不了失手杀掉父亲，而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女，但却没有放弃她高贵的灵魂，以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活，她以一杯绿茶知人心。与她相比，那些看起来纯洁的男人或女人，却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题，一些大人的“政治”被带入孩子的世界中，小红花很美，只是看上去美，现实却是那小孩骂的：草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人，她离家出走了，折腾一番后又回来了，“失手”把好色的邻居老头推下去，后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友，然后投案自首了，这样的故事经常以从邻居的口中说出来。

以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”，伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋，群众性现象活动，家庭悲剧引发的个人悲剧，以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化，但题材却只是一种，这是不变得东西。变得是什么呢，他的电影中以侧重灵魂或是群体（个体有时候也是一些群体的代表）独特魅力的东西消失了，取而代之的是一个故事框架，好像故事本身就能感动人似的，有些故事很多人没有经历过，却感同身受，有些故事听的看的多了，却还是没感觉，少了些什么吗？