一部电影如此在乎四季的变化,我想那大多与农事相关。这部由法国导演塞德里克·克拉皮斯执导的《浓情酒乡》(2017),可能是有关葡萄酒最值得品尝的电影。其不惜镜语,呈现葡萄园护理、采摘及酿造的全过程。这部电影给我印象最深的,正是一年四季葡萄园不同的景致,那种经过勤劳双手打点过的自然序列。由此,可见导演的倾情精心。
一部电影如此在乎四季的变化,我想那大多与农事相关。这部由法国导演塞德里克·克拉皮斯执导的《浓情酒乡》(2017),可能是有关葡萄酒最值得品尝的电影。其不惜镜语,呈现葡萄园护理、采摘及酿造的全过程。这部电影给我印象最深的,正是一年四季葡萄园不同的景致,那种经过勤劳双手打点过的自然序列。由此,可见导演的倾情精心。
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。
二、以国之名
奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。
第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。
三、拳头的律动
承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。
不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。
这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。
四、父子关系
第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。
杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。
在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。
第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。
PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。
看了那么多关于吸血鬼的片,以为自己会自动免疫,但是看了男女主的颜,全在我的审美上,又是无法自拔了。一口气看了五集,剧情也很紧凑,环环相扣。配角们也是很给力,不得不夸一下演员们的台词功底不错哦,如果没有后期配音的话,想学英语的也可看看。另外,牛津的建筑,乡村城堡,勾勒出一副经典的英剧场景。
看了那么多关于吸血鬼的片,以为自己会自动免疫,但是看了男女主的颜,全在我的审美上,又是无法自拔了。一口气看了五集,剧情也很紧凑,环环相扣。配角们也是很给力,不得不夸一下演员们的台词功底不错哦,如果没有后期配音的话,想学英语的也可看看。另外,牛津的建筑,乡村城堡,勾勒出一副经典的英剧场景。
如果慕容复换成赵文卓会变成经典,可惜两人不和,有人说甄子丹不适合乔峰,目前能打的演员还有谁,能打的好的还有谁,除了甄子丹没有其他人,对比去年的倚天屠龙记真是好的太多,甄子丹演乔峰目前来看最合适。近年来打戏全是慢动作,甄子丹打的是真好看!所以必须要点赞!可以预测,甄子丹如果再不演武打片,中国以后这一类型片就会绝了,还有吴京接班李连杰,但是吴京不演武侠片了,为什么不去找接班人呢。以后只会有慢动作
如果慕容复换成赵文卓会变成经典,可惜两人不和,有人说甄子丹不适合乔峰,目前能打的演员还有谁,能打的好的还有谁,除了甄子丹没有其他人,对比去年的倚天屠龙记真是好的太多,甄子丹演乔峰目前来看最合适。近年来打戏全是慢动作,甄子丹打的是真好看!所以必须要点赞!可以预测,甄子丹如果再不演武打片,中国以后这一类型片就会绝了,还有吴京接班李连杰,但是吴京不演武侠片了,为什么不去找接班人呢。以后只会有慢动作的特技了!
男主我觉得挺好看的。演技我觉得也还好呀。有那种很单纯的感觉。
女主胖胖的却演技很好我很喜欢。看到第8局都觉得挺好的。结局不应该是ed啊,没心情看了直接,你拍的是个小甜剧,就不应该是这样的结局。分数这么低,全都是结局的锅。如果是那种很甜的结局,我相信很多人会更高的分数吧,拍的真的还是挺不错的。
男主我觉得挺好看的。演技我觉得也还好呀。有那种很单纯的感觉。
女主胖胖的却演技很好我很喜欢。看到第8局都觉得挺好的。结局不应该是ed啊,没心情看了直接,你拍的是个小甜剧,就不应该是这样的结局。分数这么低,全都是结局的锅。如果是那种很甜的结局,我相信很多人会更高的分数吧,拍的真的还是挺不错的。
导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。
带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白【详细】导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白金铂随行。度春是电影学院大三的学生,也是王准的粉丝。尽管有当地向导老罗带队,四人却仍在深山中迷路。行住的艰难,使四人的心理备受煎熬,亲疏关系发生了变化,致使他们渐渐模糊了此行的目的。山林中的遭遇,与上海都市的现实犹如梦幻般的呼应,王准内心的黑暗和茫然也显露无遗。他们在暴风雨中偶遇质朴的山民、执着的村妇春苔,并终于聆听到年迈歌师在葬礼上夜唱丧歌《黑暗传》。第二天,王准在凌晨的山谷醒来,这似乎是他一直在追寻的光明。这是《冥王星时刻》的剧情简介。阅读了这则简介之后,我察觉到之前对影片的理解与导演意图的一处出入。诚然,影评应当一直秉持作者在文本中不具有权力的解释学原则,但实际上正是在这则简介的启发下,我察觉到了自己所产生的另一种理解。
这则出入是这样的:先前我认为影片是一个倒叙的结构,即开头上海的情节在时间上是最后发生的,王准对着高丽剧组的导演重复了山民的话,而这一结构产生了感发的动人效果。但实际上从导演出发来看的话,整个影片是一个插叙的结构,即上海的剧情引发了之后入山采风的剧情,而最后发生的“在凌晨的山谷醒来”的情节,则出现在上海之后、影片的片名处。此外,王准对剧组导演说的那番话,则与后文形成了一个微妙的环形叙事。
诚然,这里应当有一种对叙事同时产生两种理解的双重性;但当第二种理解产生的时候,影片的兴味无疑与仅有第一种时大为不同。首先就是,都市与山林之间的联系骤然成为影片一个十分重要的客体。尽管上海与山里的剧情长度不成正比,但还是形成了重大的对等关系——两个相对松脱的环境之间产生了奇妙的换喻,被联通在一起,山中世界之作为“身处都市中的主人公的内心世界”的意味更加浓重。当我们将山中发生的一切返照于城市的时候,就会不断地找到新的趣味:山中氤氲着潮湿的空气,城市更为干燥;度春的身体在不断地流血,但如果我们想象她身处城市的话,她显然能够立刻治疗它;丁制片的水喝完,向小白要水喝,而城市中的她只会喝自己的水;春苔用手接住从木地板上漏下的水,而城市的地板会阻隔这样的水流。对比城市,山中变成了一个更加黏稠氤氲的世界,但是当我们意识到二者之间并不是对比、而是互相联通的关系的时候,我们立刻发现当山中一切返照城市之时,并非描绘出城市疏离的心理空间,而是城市以它原本的隐秘而显现出种种暧昧。
其次,从人物的角度来看,影片的主人公是在章明影片中屡次出现的“来到自然中的城市人”(《秘语十七小时》,《结果》也有),但是第一次如此强烈地隐含了城市的概念(高丽-王准转化为剧组-山人。城市甚至不是作为“前史”,王准超越时间的台词破除了这种先后次序)。高丽与春苔这两个人物在这个意义下就展现出独特的意趣,她们一个跟山中世界无关,一个跟城市世界无关,分别显得特别物理/特别心理,而此刻我们发觉这种僵硬的界限消失了,城市里的导演不是一个卢瑟,山里的他也不是一个意淫者,困境是整体的。
因此,我们是否应当在此刻惊觉,这是章明导演第一部真正意义上的都市(urbaine),而非小镇(village)或城邑(ville)电影?
翻了几篇影评,居然没有一篇梳理一下,这部剧到底讲什么。真急死人。
简单来说:这剧BE,黑暗向,且有诱导自X意味。
翻了几篇影评,居然没有一篇梳理一下,这部剧到底讲什么。真急死人。
简单来说:这剧BE,黑暗向,且有诱导自X意味。
老妈在看,路过瞄了一眼。老妈津津有味地给我科普里头女主如何凄惨,死了老公又收养了两个孩子,再加上自己的女儿。我直接裂开。这是什么人间圣母啊!编剧还挺赶潮流的,收养也要凑个三胎吗?然后自家亲女儿被收养来的各种欺负哭唧唧离家出走,女主还在继续撒播圣光。她是自我感动了,看的人被膈应到不行。
老妈在看,路过瞄了一眼。老妈津津有味地给我科普里头女主如何凄惨,死了老公又收养了两个孩子,再加上自己的女儿。我直接裂开。这是什么人间圣母啊!编剧还挺赶潮流的,收养也要凑个三胎吗?然后自家亲女儿被收养来的各种欺负哭唧唧离家出走,女主还在继续撒播圣光。她是自我感动了,看的人被膈应到不行。
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
12集,一个从虐到更虐的过渡……终于等到这一天,魏婴下定决心要给江澄剖丹了。那个骄傲的,曾经说过要走阳关道不走独木桥的少年,终归还是要走向那条他既定的路。
12集,一个从虐到更虐的过渡……终于等到这一天,魏婴下定决心要给江澄剖丹了。那个骄傲的,曾经说过要走阳关道不走独木桥的少年,终归还是要走向那条他既定的路。
该影片是根据真人真事改编而成在影片的开头,你会看到王阳(男主)在教室里偷偷弹吉他,被学习委员(女)发现了(该学校是不允许带学习以外的东西来学校的),男主祈求她不要告诉老师,能看出王阳是多喜欢音乐,却在后来查出了白血病,在医院里,认识了新的小伙伴,并尝试着组织乐队,想完成自己的梦想。在住院期间,王阳还通过网络认识一名网友,陪他度过了孤独的时刻,其实,那个人,就是当时
该影片是根据真人真事改编而成在影片的开头,你会看到王阳(男主)在教室里偷偷弹吉他,被学习委员(女)发现了(该学校是不允许带学习以外的东西来学校的),男主祈求她不要告诉老师,能看出王阳是多喜欢音乐,却在后来查出了白血病,在医院里,认识了新的小伙伴,并尝试着组织乐队,想完成自己的梦想。在住院期间,王阳还通过网络认识一名网友,陪他度过了孤独的时刻,其实,那个人,就是当时的学习委员晓若。经过化疗当时是有好转,不过还是复发了,病魔还是夺走了那个少年的性命。非要说该影片有什么能够打动人的话,第一是独白的声线很好(可能是对我这种有声控的人会…)很触动人心弦的是①影片开头的青春时,那女孩对喜欢的人的懵懂无知,会让我们想到曾经的校园生活,大概也是如此,不懂如何表达,也害怕没有结果大概就会默默的守在他身边吧!②在得知孩子生病时,父母的全身心的照顾,以及后来孩子已去世,父母的悲伤,到后来晓若带来王阳生前的最后一个愿望时,父母耗尽几个月的时间得以实现后,那种失去孩子的悲痛才有所缓解。该影片真的挺好哭得,当然也有可能是因为本人泪点太低,开篇会有些治意,画面感也很赞,当然也骗了我很多眼泪有人忠于读书,有人忠于看电影,其实每个人都有自己的所爱,不过是怎么去对待它罢了。时间很短,我们总要在这平淡无奇的生活找到自己喜欢的事情呀,除了读书,看电影之外,也可以是画画,摄影等等,只要你现在还感兴趣,还能去做的事,那就大胆的去做吧,千万不要在该可以试错的时候,白白浪费掉那些时间我会看各种各样的电影和书籍,也希望你们可以推荐好看的电影或书单和综艺,摄影博主给我呀,我会好好学习的啦!喜欢很多奇奇怪怪的小东西,也会想其他的女生一样喜欢很多可爱少女心的东西,不过确实和本人的形象不太符当然了,我也不是什么专业人士那种影评什么的,以上仅代表个人观点
这部剧太好了!这部剧刚开始的时候还以为跟别的青春偶像剧一样的套路,都是什么暗恋争风吃醋之类的。越往后看越觉得剧情好。两个小青梅竹马一直在一起,中间出现了一个白海川给陈暮光来了一个下马威,争风吃醋,但是咱们陈暮光真的格局很大,本来以为舞会白海川来不了他会自己跟饭团跳但是他却去解救被困在家里的白海川,格局真的大!从陈爸生病就是我就开始一直哭,每一集都在哭,陈爸
这部剧太好了!这部剧刚开始的时候还以为跟别的青春偶像剧一样的套路,都是什么暗恋争风吃醋之类的。越往后看越觉得剧情好。两个小青梅竹马一直在一起,中间出现了一个白海川给陈暮光来了一个下马威,争风吃醋,但是咱们陈暮光真的格局很大,本来以为舞会白海川来不了他会自己跟饭团跳但是他却去解救被困在家里的白海川,格局真的大!从陈爸生病就是我就开始一直哭,每一集都在哭,陈爸走后看着自己躺在家里的陈暮光我就在想他就是一个刚满18的孩子就失去了这么多什么都没了,后来时泛团也离开他了。这部剧后半部分简直就是要把我哭死,太好哭了!敖子逸的演技也还很不错,他每次一掉眼泪我的心就像被刀割一样。总体来说是真的很好尤其是后半部分!!!
你说怪不怪,剧开播的时候无论大粉怎么号召豆瓣的分就是在掉,号召粉丝来豆瓣一点用都没有。
如今播到后半段评分上来了,却有人说都是粉丝刷的。就是有人不愿意承认小破书变小金书了。
虽然刚开始的部分明显看出后期的废,但是现在看起来已经是真香了
你说怪不怪,剧开播的时候无论大粉怎么号召豆瓣的分就是在掉,号召粉丝来豆瓣一点用都没有。
如今播到后半段评分上来了,却有人说都是粉丝刷的。就是有人不愿意承认小破书变小金书了。
虽然刚开始的部分明显看出后期的废,但是现在看起来已经是真香了
(ps:通过这件事我发现观众眼睛真的被养刁了,剧不给磨皮和滤镜难道就不好看了吗?反正我看完第二集就习惯了。还有说热巴颜值崩了的,请睁大你的眼睛。这种水平的磨皮谁能抵得住?非要磨到鼻子都没了才好看是不是!)
特效也是 有一种大制作的感觉 据说特效是流浪地球做的 看得出是肯花钱了(有人说我说大制作是认真的吗?是认真的!我真的没见过哪部网剧班底的特效做的这么精美如画)
那些要看神级特效的不如移驾漫威
ps我是忠实的漫威迷,漫威每部电影都三刷以上,另本人传媒系毕业生,阅片无数。我是泡在电影里长大的,豆瓣电影top250是挨个看下来的。不得不说如果真的拿9分的标准看国产剧,那么国产剧能看的屈指可数。
这部剧有很多不足,但是我看得出用心了。
热巴刚开始很可爱 调皮捣蛋的性格 成长型的女主刚开始确实很容易被说成是傻白甜,但是现在的九儿不要太香,舞刀弄剑我想嫁,男装真的???
另外热巴三叩首呢里的演技我要给五星,没见过哪个90后小花能哭的这么好看,还这么让人很心碎的。我看到鼻头哭红,委屈和不知所措到胸口起伏明显的地方时,我的眼泪也跟着下来了。我真的想说这是迪丽热巴所有哭戏里最打动我的一段。不是这部剧,是她的所有剧!
关于热巴的颜值,我是吃的。你可以说你不喜欢,不欣赏、get不到,但是说又丑又老良心不会痛吗?我要是长成热巴这样我半夜都能笑醒,不对,我根本睡不着!
这部剧20集开外的甜度真的是开挂的级别,说实话我本身很少看高伟光的戏,但是这次的帝君不论是哪个方面都让我相当满意。还有我想问怎么会有一个男人用白发这么非主流的造型还能那么顺眼。
当然这部剧确有不足,凤九的设定其实前期很容易反感,现在的观众已经不太爱傻白甜的角色了。但是现在的偶像剧其实大多数的女主都会跟傻白甜沾点边。(粉丝不可闭眼吹,凤九的人设确实有一丢丢不讨喜,但是帝君的人设比较亮眼),个人认为这部剧中的凤九要是能有点事业心可能更好,修修佛理课,要努力努力自己的法力功力)
还有我一直在想,凤九怎么没有惯用的法器认主情节。姑姑都有把扇子,你随便来个啥也行啊!)
其次我真的希望国产剧能学学韩剧,浓缩就是精华。有些地方的剧情有些拖沓,部分戏份有些多余,对主线剧情丝毫没有推动作用,对角色人物的性格塑造也没有帮助。当时这是国产剧的通病,只能跪求以后的国产剧别再注水了!
让我觉得很好的一点是,热巴本人对于凤九这个角色是努力在诠释,但是她并不理解凤九将自己所有的心思、坚持都放在了爱情上。(采访里自己说的)怪不得几年都在努力工作,事业心很强,相当讨喜,我这个摩羯相当认同!
ps 那些还没看就开始出来舞的 黑的不要太明显 这部剧可能不够好 但一星两星的黑粉们真的不要披着路人的衣服到处舞了
枕上书宣发的那天,剧组全员换头像搞宣传,只有热巴被骂了,污言秽语,不堪入目。粉丝控评,屠了前排,此时有人又骂粉丝控评招人烦,怎么前排留一些污言秽语是特别符合黑酸的价值观了?
本人对热巴好感十足 她很不错 青年演员 未来可期
可以不喜欢 但是你可以不看 不用过来刷存在感
我知道这部电视剧不到满分,但是我看到那么多恶意一星的,我就偏要给满分。
虽然说这可能对于我曾打过五星的神级电影不公平,但是看到这部刚播完一半的剧就被黑成烂尾一星的评价,我极其反感。
有一说一,如果你对剧的水平要求很高,我也没有异议。但是这种类型的剧本身就是拍给女性观众看的,更多的定位偏向娱乐消遣。
对于我本人来说我需要海上钢琴师的自由灵魂,也需要这部能让我傻笑的古偶。
其次建议大家不要把桃花和枕上书比较,第一内容不同,第二角色的定位不同,第三班底不同。
枕上书的班底和桃花比起来就是渣渣,在我看来网剧班底不给美颜滤镜,还能到这个水平已经相当出乎意料了!
我的妈呀,漫画看到这里才发现原来是四月是你的谎言
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