《健听女孩》在奥斯卡中夺魁,震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后,不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》,事实证明,女孩夺魁情理之中。
首先需要明确的是,作为一部音乐电影,《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中,女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人,在社会中的存在价值本
《健听女孩》在奥斯卡中夺魁,震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后,不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》,事实证明,女孩夺魁情理之中。
首先需要明确的是,作为一部音乐电影,《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中,女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人,在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。生活在一个以捕鱼为业的家庭里,在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择:上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。社会上,这种残疾人家庭生活仍然困难,在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。
遇到问题,解决问题。这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。故事结构上,其实并没有真正地去解决问题,说白了,鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。但这并不影响故事的完整程度,影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病,影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定,家人们更加理性,尊重孩子的发展。这得益于影片聋哑的根本设定。
音乐在影片中的存在感仍然重要,同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点,几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出,台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演,而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵,也暗示了后面的手语与歌曲并行,情绪完全迸发,那是一种亲情的爱,即便他们的身体是残疾的。
声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。就说舞台表演那段,鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音,将观众带入一个聋哑的观影体验之中,极大地提升了代入感。也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧?
咱不人身攻击熬
每个演员有每个演员的风格
黄渤那样的也有人喜欢看
但是,上古界四大真神之首,一个拥有混沌本源的神祗
能不能长得不这么随便
咱不人身攻击熬
每个演员有每个演员的风格
黄渤那样的也有人喜欢看
但是,上古界四大真神之首,一个拥有混沌本源的神祗
能不能长得不这么随便
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的
经过封建王朝的覆灭,1919年的中国内有军阀混战,外有列强瓜分,而18年后便是日军的全面侵华,而这动荡的社会一直持续到1949年国共内战画下句点才算结束,在着乱世之中有人不满现状,胸怀一腔热血,为了更美好的祖国和明天不满压迫和剥削而挺身而出,在明在暗,亦文亦武为中华崛起贡献自己的力量,这种人在剧中就是贺红衣和她所在学会中的一群有志青年,吴乾因为遇见了贺红衣,在她的引领下也逐渐成为了这样的人。
有的人,或许没有明确的家国观,没有崇高的理想与信念,甚至字都不认识几个,但是他们依然保持着一颗善良的心,即便是在乱世之中依然散发着人性的光辉,而他们哪怕只是在哪里活着,都能被称作英雄,这种人在剧中就是吴乾他认识的兄弟好友,而吴乾就算没有遇见贺红衣,也会如此
而有的人,在陷入深渊后逐渐放弃了挣扎,甘愿被环境影响,被吞噬,最后抛弃了人性与善良,逐步沦为帝国势力侵略祖国的帮凶,列强压榨人民的鹰犬,或许在和平年代下他们会平稳的度过一生,但却在那个动荡的社会走上了不归路,他们可悲但可恨,值得同情,但不配原谅,这种人在剧中是卫乘风。
看了几集不知道这电视剧讲些什么,由其是那个黄桃在剧中就是个泼妇,不知道编导是怎么会事,太差了,从头到尾乱七八糟,男女之间爱情纠结太多,看了真累,剧中大部分情节就是男女之间的事情,看了真倒胃口,像这种低智商的电视剧怎么拍的出来,最差评分给个1分,浪费金钱,剧中太多无了内容,真的忍无可忍,看了十几剧就不看了。
看了几集不知道这电视剧讲些什么,由其是那个黄桃在剧中就是个泼妇,不知道编导是怎么会事,太差了,从头到尾乱七八糟,男女之间爱情纠结太多,看了真累,剧中大部分情节就是男女之间的事情,看了真倒胃口,像这种低智商的电视剧怎么拍的出来,最差评分给个1分,浪费金钱,剧中太多无了内容,真的忍无可忍,看了十几剧就不看了。
在AMC的App上看到有这部电影上映,发现豆瓣还没有评分,则去IMDB查看了下评分,显示为8.1分,但评分人数只有229人。于是决定去AMC看看这部电影,看完这部电影只能用这两个字来形容这部电影:沙雕。
全部电影,试问有一人智商在线么?
当然如果有人智商在线也就不会有这部电影,也就不会在影院给我们带来其他电影带不来的欢乐。
笑点来源主要有:
0
在AMC的App上看到有这部电影上映,发现豆瓣还没有评分,则去IMDB查看了下评分,显示为8.1分,但评分人数只有229人。于是决定去AMC看看这部电影,看完这部电影只能用这两个字来形容这部电影:沙雕。
全部电影,试问有一人智商在线么?
当然如果有人智商在线也就不会有这部电影,也就不会在影院给我们带来其他电影带不来的欢乐。
笑点来源主要有:
0. 智商不在线的剧情
1. 莫名其妙的人物
2. 蹩脚台词
3. 一些小情节:
3.1 大黑的小情人被人用大枪指着不让动但想拿小手枪还击,反而被大枪一枪轰烂的时候,周围响起了美国人的欢呼声。看来绿茶婊的所作所为在哪都不受待见
3.2 智商为负的卧底老师不爱machine gun非要和大黑拳打脚踢然而被殴打快死的时候,最后一个反击把大黑插到钢筋上了,电影院里有人发出来叹息之声。这导演是故意挑起有肤色人种和印尼的矛盾啊
3.3 Tony老师人狠话不多,还特别讨厌反派话多,所以那几句吐槽反派talk talk talk你??x的台词真的是太搞笑了
导演特别想营造一种大片的感觉,但是处处给人一种山寨廉价的感觉。一些镜头拍的确实好,但滤镜使用的太随意了和单调了,白天拍景色用一种滤镜,晚上用一种滤镜,廉价无质感。
看电影的时候,一看到楚团长,就会想楚团长会不会要调意大利炮过来把这些雇佣军给轰掉
另外这部电影的名字也是莫名其妙
还有卢靖姗在里面竟然没有打戏,可恶,不开心??
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩。
拎着一样的袋子,星空顶的情趣酒店,青涩的两小无猜。路口的再见,到二十年后的深夜游荡,手相占卜广告都变成了荧光绿的海报。
一份无聊至死的工作,时时刻刻输入别人意志的工作,从二十岁出头干到四十多岁中年。曾经躺在床上问女友,我会一直做这份工作到死去吗,想想都觉得恐惧。女友鼓励你很有趣,你身体里有尚未成佛的词语,不如再去写小说吧。是年轻人独有的恐惧感吗,对于未来的恐惧,又不甘心做一份“普通”的工作,想成佛却放不下,一边矛盾一边成长,无论怎么成长,最后都会成为那样的人吧。
结尾剪的很美,但如若这样回味一生,大抵会很沮丧。怪不得曾有人说,在最年轻时死去最是美好。因为成长的日子,不是艰难的往上爬,而是从山顶往下冲。与其这样,宁愿不曾回头,不曾去回想在山顶的自由和快乐,在下山的路上,坚定的往前走吧。
2. 要么接纳要么死
二十岁的时候,女友说好普通,这也普通那也普通,于是主角也开始凡事都以普通为标准衡量。四十岁的时候,看到曾经的女友结了婚,嘲讽道,她也那么普通了啊。
最大的问题真的是普通吗?何为普通?何为有趣?不管是二十岁还是四十岁,男主从未跟上女友的脚步。
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
自古以来,有关"红颜"的话题总是绵绵不休,无论是"红颜祸水",还是"红颜多薄命",都让人感觉到,身为一个亮丽的女子,所要背负的担子太重太重。
自古以来,有关"红颜"的话题总是绵绵不休,无论是"红颜祸水",还是"红颜多薄命",都让人感觉到,身为一个亮丽的女子,所要背负的担子太重太重。
《她和她的她》,总共九集,第一集就看得我生气。正好吃完午饭坐在饭桌边上,就忍不住拍了一下桌子,没想到把蹲在我旁边的七夕给吓了一跳,抬头一副「你干嘛,莫名其妙」的神情。我本来打算一天看两集,最终没忍住,两天内把它看完了。
一句话概括这部剧的情节,就是女主林晨曦在中学时期遭遇理化老师性侵在步入社会以后被治愈的故事。结局过于美好,
《她和她的她》,总共九集,第一集就看得我生气。正好吃完午饭坐在饭桌边上,就忍不住拍了一下桌子,没想到把蹲在我旁边的七夕给吓了一跳,抬头一副「你干嘛,莫名其妙」的神情。我本来打算一天看两集,最终没忍住,两天内把它看完了。
一句话概括这部剧的情节,就是女主林晨曦在中学时期遭遇理化老师性侵在步入社会以后被治愈的故事。结局过于美好,像是《房思琪的初恋乐园》的一个理想版本,虽然更符合人们的期望,但现实中很难会真实发生。这个可能是这部剧的一个显著Bug,但我认为瑕不掩瑜,推荐大家去看。
这篇文章,我是想从剧里几个人物角色在重要事件中所作出的行为表现来分享一些我的观点,会有一些剧透,介意勿看。
师母许慧珍
许慧珍是女主角林晨曦的高中理化老师谢老师的妻子,大家都称呼她为谢师母。「谢师母」这个尊贵的称呼是许慧珍毕生追求,也是她一而再、再而三作出错误选择的根本原因。
在某个大雨天,林晨曦第一个到谢老师家里补课,其他同学都还没有来。由于没带伞,林晨曦全身淋湿,谢老师让她进入了卧室,主动帮忙擦头发,而后便性侵了林晨曦。这个时候谢师母从外面买完菜回来,看到房门有一道缝就望了一眼,看到了那副场景。
谢师母的选择是把门掩上,同时打开音乐,接着便去做家务活了。
事情暴露了以后,谢老师两口子、警察一同到林晨曦家里面和她的父母协商私下里调解掉。谢老师本人只寥寥几句谎言,剩下的全是谢师母一个人对战林晨曦父母。
我最初看到谢师母发现性侵而没有去阻止还有点诧异。因为按照一般娇妻的做法可能就是「打小三」,我以为的比较正常的做法应该是阻止这场性侵并且指出谢老师的问题,犯错的人是他,那么需要承担责任的也应当是他。
谢师母的做法最极品,就是助攻。林晨曦的学姐颜圣华同样多次被谢老师性侵,谢师母不仅没有指责谢老师,还去颜圣华家里看望她奶奶,并且提出要帮助颜圣华出学费。
看到后来就明白了,一切无非就是为了「谢师母」这个称呼。女性在社会上的地位本就低,婚姻让许慧珍的地位有了一个显著的提升,尤其丈夫还是区域内声誉很好的优秀教师:「我爱他,他很优秀,大家都说我嫁得好,我怎么可能让他去坐牢」。为了维护这个必须要依赖谢老师才能存在的称呼,许慧珍就有了一系列匪夷所思但又在意料之中的操作。
这个时候的许慧珍不是许慧珍,是谢师母,她在践行父权制度下赋予妻子角色的规则和价值观,同时认可了这个制度下对女性赋予的最高荣誉,就是成为丈夫背后的辅助,一荣俱荣一损俱损。如果要保护好自己「谢师母」这个称呼所代表的的荣耀,那么就意味着要抹掉好丈夫谢老师的罪恶。
她判断一件事怎么样算处理得当,就是看最终的结果是否可以保住这个角色称呼,而不会是基于「我身为一个人应该怎么做」的考量。
感觉还蛮值得一看的。纯爱小电影,某些复杂的主题也是很隐晦地埋着,很暖心的一部电影吧,或许深意不足,但还是情感到位的。恋情、亲情、友情被神秘串联,女主的失忆症成了所有的契机。
我记得女主在有一次醒来后下楼的情形:她见到了正在餐桌旁准备早饭的父母,有些害怕地确认自己的失忆,母亲鼓励她是为了拯救小孩才受伤,父亲表明以她为荣,女主却问出那句,我们不会每天都在重复这样的对话吧?女主小心翼翼
感觉还蛮值得一看的。纯爱小电影,某些复杂的主题也是很隐晦地埋着,很暖心的一部电影吧,或许深意不足,但还是情感到位的。恋情、亲情、友情被神秘串联,女主的失忆症成了所有的契机。
我记得女主在有一次醒来后下楼的情形:她见到了正在餐桌旁准备早饭的父母,有些害怕地确认自己的失忆,母亲鼓励她是为了拯救小孩才受伤,父亲表明以她为荣,女主却问出那句,我们不会每天都在重复这样的对话吧?女主小心翼翼在绝望中重新坚强,女主父母每日强装的神情,心酸。而男主一家还在从母亲突然离世的悲伤中抽离,表面若无其事,心底却在逃避。小泉与女主的友情,也是矛盾而又深刻。女主对小泉的备注是“可信任的好友”,小泉在破碎家庭中的悲伤在女主这得到愈合,却又在男主出现时隐隐开裂。影片最后小泉抱着那本日记说出“对不起,我偷走了你最珍贵的记忆”的时候,她整个人蜷缩,声泪俱下,或许她有过自私嫉妒,她似乎是偷来的两人的友情,但她又没有。这里的处理是我觉得最玩味的地方。
而恋情却又是让人意难平的。看似玩笑的开头,三令五申最后又打破的“三条规则”,都有些心酸的地方。女主对男主敞开了心扉,女主坚强面对失忆疾病,告诉男主不再逃避,男主又激励了姐姐和爸爸。两个人的恋爱一本正经又有些幼稚,很纯粹,又充满不定因素。
“面对”和“逃避”似乎成了电影最核心的矛盾。女主的失忆其实是最强势的逃避,但她偏偏最不喜欢这一种,她总是在早晨一遍遍地体验绝望,再一遍遍地面对绝望,走出绝望。
谈谈电视连续剧《第三种幸福》
作者:杜崇斌
这是一部反映当代大城市家庭生活的电视剧,主人公是大城市中的工薪阶层,通过三个家庭的婆
谈谈电视连续剧《第三种幸福》
作者:杜崇斌
这是一部反映当代大城市家庭生活的电视剧,主人公是大城市中的工薪阶层,通过三个家庭的婆媳关系,夫妻关系,母子关系,后妈与继子的关系等等,表现当代人中年危机中的日常生活、矛盾冲突以及喜怒哀乐,视角独特,故事曲折,非常贴近现实生活,不失为一部优秀的都市情感生活剧。
这部电视剧早在2013年就在上海卫视上映了,可惜我现在才看到。这虽然是十多年前的作品,都是现在看来,除了家庭的电器和手机有些落后外,剧作内容仍然不觉得有多么落伍,大约是人的情感和家庭生活总是那样的吧。
故事是从梁婷的婆婆和继子的突然出现开始的,这样,一下子就打破了三口之家的平静生活。虽然故事大都是家长里短,但是主要矛盾冲突是由梁婷的继子陈刚和他心术不正的女朋友何小溪不断引出的,陈刚是问题青年,已过了而立之年,坐过监狱,阴鸷而又暴戾,充满着仇恨和复仇理念;贪财而又爱慕虚荣的何小溪则是一肚子坏心眼,不仅仅和社会上的混混们有来往,而且不断地导演出一个个骗局圈套,让傻大个陈刚来钻。上当受骗,又上当受骗,陈刚反复的上当受骗,每一次都由梁婷来收拾烂摊子,梁婷总是试图通过自己的真诚、爱心和付出来换回继子的信赖和爱,但是最后却彻底失败了。故事就这样不断发展、推进、跌宕起伏和峰回路转着。
虽然电视剧还表现了另外两个家庭,徐爱华和任焕庭各自组建的家庭,但是主要视角瞄准的是梁婷和陈天顺的家庭。
徐帆饰演的女主人公梁婷给人留下了深刻印象。徐帆以其一贯温良贤淑的荧屏形象出现,一个宽厚善良的都市中年女性形象,但是这一次善良也不失温柔的主人公到了更年期,在家庭中不免要浮躁和烦乱一些。
温良而又娴熟的梁婷已过了知天命的年纪,女儿陈金开始自主创业,当然也到了谈婚论嫁的年龄,丈夫陈天顺是一个副科级领导,逆来顺受,家里基本上是她说了算。直到她的继子陈刚的出现,家里一下子乱套了。但是梁婷尝试着修补他和继子之间的情感裂痕,她拿出爱心和诚意,伴随着陈刚不断受骗,她则不断地给钱,灭火,代人受过,以德报怨,但是仍然没有达到预想的结果。在这些尝试修补亲情裂痕的过程中,徐帆的演技令人叹服,她的爱心,她的善良,她的容忍,她的付出和牺牲都让人感动,一个忍辱负重的宽厚善良的后妈形象令人潸然泪下。
陈刚呢,这个与后妈家庭二十多年没有联系过的继子,已经过了而立之年。他没有读过多少书,还蹲过监狱,没有文凭和学历,也没有多少做生意的社会经验,有的是一个好身板,一身肌肉,一脸阴鸷,还有满腔的仇怨,他认定梁婷就是他的仇人,在他的潜意识里,是梁婷破坏了自己爸妈的情感,导致亲妈早死,然后也导致自己的悲惨身世和不堪的命运,所以他是来报仇的。加之他的女朋友何小溪的教唆和使坏,他一直和梁婷的家庭作对,默默阴暗地复仇。
喜欢这部电视剧的电视观众大都很痛恨何小溪这个女人。她大约也算“面如桃李,心似蛇蝎”吧。用剧中陈刚的奶奶的话来说,这个女人是一个“如此恶毒的女人,心肠歹毒的女人”,她卖掉陈刚和他奶奶的房子,然后携款逃往城市赚大钱,没想到被人骗了个精光,然后又不断设圈套,骗取陈刚的感情和信赖。
何小溪这个“坏根”,这个一肚子坏心眼的女人,私生活混乱,虚荣,贪婪而又向往权贵和上层社会,由于这个人物的穿针引线,故事一波未平一波又起。可以说,如果没有这个“搅屎棍”人物的参与,故事不会这么曲折,也不会这么热闹和好看。
梁婷的闺蜜徐爱华,是一个大学教授,显得冷艳,除了高冷,她的性格特点是“控制狂”,就是因为在家庭中控制欲望太重,才导致前夫任焕庭和她离婚。任焕庭则是一个家境殷实、贪图享受的老顽童形象;任何是一个留洋的书呆子形象;陈金是一个活泼开朗的城市女孩形象,敢说敢笑,嬉笑怒骂皆形于色。
每一个人都是一个小宇宙,都有他的经历他的秘密他的欲望,所有这些欲望构成了他的憧憬他的诉求,一个人的欲望得不到满足就会痛苦煎熬,这就导致家家有本难念的经。“在我温柔的笑脸背后,有多少泪水哀愁。”这是一首歌的歌词。说的就是人生的隐秘的痛苦吧,深谙人性的张爱玲也说:人生是一袭华美的长袍,里面生满了虱子。大约就是说的这个意思。
看完这部电视剧,我只想说,愿我们的每一个家庭都和睦、宽容、快乐和充满爱,家和万事兴,愿每一个脸上都洋溢着快乐的笑容,发自内心的快乐的笑容。
2022年12月18日作于碧云天书斋
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【作者简介】杜崇斌:西安人,毕业于西北大学,中国金融作协会员,陕西省作家协会会员,陕西金融作协理事,诗人,西安市百名骨干艺术家之一。现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家,西北大学关学研究院特聘作家,已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部,发表各类文学作品200多万字,有散文作品入选中学语文课本。
全员实力派,演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇,赤裸裸的中年危机,如何爱才健康,如何恨才能解脱自己,是人活一辈子都要面对的事情。宁恕(张艺兴饰演)的姐姐宁宥(袁泉饰演)选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果,宁恕选择记住自己的仇恨,步步为营,一定要简家付出代价,自己的仇自己报,反而活的潇洒纯粹,看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气,反而是剧里的治愈系。一切选择,没有对与错,都是在书写人生。
全员实力派,演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇,赤裸裸的中年危机,如何爱才健康,如何恨才能解脱自己,是人活一辈子都要面对的事情。宁恕(张艺兴饰演)的姐姐宁宥(袁泉饰演)选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果,宁恕选择记住自己的仇恨,步步为营,一定要简家付出代价,自己的仇自己报,反而活的潇洒纯粹,看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气,反而是剧里的治愈系。一切选择,没有对与错,都是在书写人生。