剧情不完整，几个情节只有最后龙王被解救完成了，其余的都没下文。跳跃性很大。

彼得最后回国了吗？

白胡子老头的宝藏？

女巫摔死了吗？

中国的皇宫就在南方的山上？？

各种生硬乱凑。。。。

成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗？？

成龙这几年除了 《英伦对决》，几乎没什么好剧本。

哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏

第一：选择告发

第二：偷偷处置

第三：帮她度过难关

md，选了第三种，原因是：怕皇上难受，一起瞒着皇帝，在人家不愿意而且恨不得你死的情况下。

什么垃圾剧情，真的无语了，刘涛瞎了吗？选这种剧.....

而且作为一个皇后，一直说话像没吃饱的饥民，真的就是又当又立

要不然就是偷了别人孩子，然后一直内疚，然后把人孩子抢了

接着就一个一个为她死了，我淦！什么垃圾啊？

但凡有点点逻辑，也不至于烂成这样吧

有贾冰和克拉拉给三星。世界观吗个人觉得严重不正。

杜莹给陈重戴绿帽子居然戴的自己一脸委屈，最牛逼的是所有人都知道她给男朋友戴绿帽子，她自己一点不当回事儿，还带男朋友四处招摇，在网上说陈重的坏话，而原因就是陈重生活太节省，MD我不知道节省得罪谁了，你嫌他抠搜分手不行吗，直接找了个高富帅给人戴绿帽子，结婚当天还给人送一个定做版绿巨人。可能有的小伙伴会说她不是反派吗，我想说的是反派也没有这么不正的三观。男人被戴绿帽子只有一种情况就是你让女人感觉到空虚，缺少陪伴，而不是TMD的什么抠搜。

主要情节假婚礼，这段我觉得还算不错，整体上也还挺搞笑的。婚礼场面尤其是那段音乐真是有那么点意思，整的我都想办这么一场婚礼了。而且借办酒席敛财还真是常有发生，红包越来越大真心越来越少，现在更好了连婚礼都能是假的。现在的快节奏生活中，我觉得自己最好有点自知之明，尤其是同事间大部分都是暂时的，就别挨个通知了，去了又不能不花钱，花了钱人家自己也不乐意。

再说这个结局真是让我够意外的，在陈重跟所有人道歉之后莫名其妙的提到了自己刚做完手术的母亲，杜莹留下了眼泪（不好意思我会真没领会到她是出于什么哭的），女演员一家也被感动了（依然没有领会感动点在哪儿），公司领导也被感动了（简直莫名其妙），突然感觉有一种看到了某选秀现场讲身世的环节。结果不止如此女演员爱上了陈重就因为婚礼现场被大家逼着亲了个嘴，愿意真心的跟陈重在一起了，屌丝意淫都不敢这么想。我觉得她爱上大瑞都比爱上陈重合理，你看大瑞前前后后安排的，牛逼的策划。

说一下剧中人物吧，首先是女主爸爸，女主很小性格心理上都像女性，随着时间推移加上女主妈妈在生日上的举动让他感到失望，甚至不知所措，他说过别人对于人妖的包容度很小，不想让孩子长大后被人指指点点，外加他非常好面子，所以很难接受，但是也不不试着矫正女主，所以开始摆烂，但是也是爱孩子的，当然打人肯定不对。女主妈妈呢很有心机，女主从小心理偏女性除了自身原因，她妈妈应该占一点，女主变性后，女主妈妈给男主爸爸写了信还有女主从男到女的照片，如果不是她死的快，那之后她和女主在英国过平静生活的时候，这封信也会到女主爸爸手上，女主爸还是会抑郁，这是女主妈对女主爸的复仇。再说女主，一开始为了复仇而来，但是就撩姑父了，顺便伤害一大票人，虽然除了姑父和管家其他都不是啥好人，但是搭了条命进去啊，要是结局真死了我觉得就更好了，她背负这么多，有严重的心理疾病，本来承受能力就不强吧，最好拼命想隐瞒的事情败露，不得不走极端，伤害了自己爱人，这么多事短短一年就放下了吗？时间太快了。

提前声明，若这个电视剧与小说无关，那么我会为下面编辑的文字道歉。

实不相瞒小说《将军家的小娘子》我只看了十几章，是今天才发现这本小说的，而电视剧是我此刻闲得无聊随便放的，原本心里面还抱有一丝期待，但剧版真的使我大失所望

既然你用了这本小说的名字，那就不要怪我吐槽剧版的设定了

情节大浮动改变，这很正常，我懂，但为什么要把女主的性格改的面目全非，原本小说中的女主是温温柔柔像小白兔一样但很聪明的女子，但剧版只展现出来的完全就是一个吵吵闹闹，无法无天的娇小姐，而且就算你改编，你也改编的正常一点好吗？王府里不受宠的侧妃所生且受人欺负的人，会有这么无法无天的性子吗？难道不该是谨小慎微、小心翼翼？

不知道你们怎样认为，总之我觉得很尬，小说作者说小说非无脑，但在我看来剧版就是无脑

既然情节改了许多，人物设定变化太大，那么请慎重考虑作品名称

没有金刚钻，莫揽瓷器活，做不到还原度不够或改的漂亮那就请不要平白拿出来惹眼

（以上话仅对情节与设定）

《山海经》是中国古神话纪录，与《淮南子》，《楚辞》等是研究先民在那个蒙昧时代对宇宙自然的哲学认知的重要资料。改编的时候至少抱有点敬意，别这样张冠李戴，羊头狗肉。本篇只是借了山海几个异兽的名字，杂糅一个简单的价值观，编排进参差的情节 ，这个片子是啥？指望走进电影院，点开视频的观众带走的是啥？告诉观众撒泡尿认清自己吗？黑灵是人内心求不得的怨恨，是带来抑郁的黑狗，是生而为人无法摆脱的诅咒，五行外物与之无可奈何，抽离了痛苦人变成苍白的躯壳。小麒麟这一角色所要传递的，是正视痛苦，悦纳自身，相信这是本篇想表达的破解之道。只不过能否不这么突然，闪着胯胯肘子了。说起小麒麟——羿，没看出来麒麟和羿这俩人物是怎么联系起来的，希望看懂的高人指点。羿在《山海经》和《淮南子》都有出现，后期一点一点被历朝的执笔者历史化，根据不同的神话版本，羿有或人或神的身份。羿的传说除了“尧使羿射十日”，以及“羿请不死药于西王母”等，存在不少缺失，这也是中国神话体系断片化的遗憾。羿小时候的空白倒是给了编剧胡编乱造的空间。心理问题始终要自己克服，而对众生毫无共情的白泽（这点反而比不上师弟火烛）拿着五行大旗一通乱挥，外加嘴遁就打跪开了六道轮回眼的火烛师弟，解放百姓的内心，白泽你凭什么？！一个不明就里白泽当不了救世主，而召唤弱水安抚百姓怨念的师傅自己早就悟到，羽化成仙了。

通篇的人物，反派师弟最有层次，也更有血有肉。集合了全部怨念，切身地感同身受了众生一切苦痛，不入地狱谁入地狱，成魔成佛都在那个苹果上的虫。小萝卜头糖泥的查询方案用的是elasticsearch吗？集群放在哪了？有灾备吗？九尾狐的设定尴尴尬尬。如果把这个人物拿掉对剧情的影响微乎其微。要说是红颜侍卫，那被白泽按在地上摩擦的毕方，跟九尾狐打成六四开，这个唯一的女性角色除了演绎一个痴恋男主的花瓶又有何意义呢？苦山神有三个人格，三倍的烦恼，解脱之时就是身死之时，最无助最凄苦便是他。最后把斗战胜佛搬出来碰瓷，六小龄童又要批判了。山海经成书大概于战国时期，孙悟空带上紧箍咒成佛是在唐朝，相差了千年，穿越了吗？编得太low了。中国现阶段的很多动画电影杜撰创作拍些边角料的同人作品，然后冠之以《山海经之某某某某》或《某某之缘起》之类的名字，后面耳熟能详的宏大叙事没资本甚至根本就没机会展开，最后市场上留下了一堆不伦不类不痛不痒的怪胎，年轻的或者初涉中国文化的观众还以为这就是原著本身呢，何谈文化输出。希望聪明有才华的动画人吸取沉淀千年的文化精髓进自己的作品，佐之以技术，尊重之，善用之，发扬之。看完有些郁闷，不吐不快，胡乱写下些文字，希望看官批评指正。

今年暑期档的爆款剧，《星汉灿烂》绝对是其一。很多人都被凌不疑和程少商的爱情故事圈粉了。从剧中他俩的爱情故事，我们发现好的爱情，至少有以下三个特征：

1、弱水三千，只取一瓢饮

在古时候，男子可以妻妾成群，大部分男子也都会按照世俗，娶几个老婆。能做到一生只娶一个妻子的男子，真的是寥寥无几。

剧中凌不疑在等程少商与楼垚退婚后，便立即恳请皇上代行长辈之仪，向程少商提亲。

在程少商母亲向皇上说出自己女儿的诸多缺点，说女儿配不上凌将军，以此来拒绝这门亲事之后，程少商问凌不疑：这样的我，你还想娶吗？

在皇家宴会上，当着所有皇亲国戚的面，凌不疑坚定地大声说：“子晟此生，非她不娶。”

程少商答应嫁给他，也许就是因为凌不疑的这句话深深地感动了她。

正如周杰伦在歌曲《发如雪》中所唱：繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

在三公主刁难程少商，并对凌不疑表白时，凌不疑明确告知三公主：“子晟此生，除她以外，再无旁人。”

“我认准了你，那往后只能是你”

“我凌不疑将你视作吾妻，我所有的一切，皆属于你。日后，我也只会用全力来保护你。”

如此坚定的表白，任谁听了都会心动。

可见凌不疑对爱情的专一。

剧中的程少商听到凌不疑这样的誓言，不仅震惊，更多的是感动。

女人要嫁就要嫁给对爱情专一的人。凌不疑就是那个人。

【详细】

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（文/杨时旸）

陈粒在《不灭》中唱道，“如果死后所有人与所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别，而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭，感觉永存，死者与死者彼此相见，死者与生者也不再真正阴阳两隔，灵魂与记忆被上载到云端，成为一串又一串数码，这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界，享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的，但一切又都如此真实，保留着肉身形态与一切欲望，但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐，也可以理解为永久的囚禁，取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂，以及那天堂的背面。

如果非要类比，那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》，但它只是有着比后者更轻松的叙事语调，它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨，但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事，有关于身后事的数码解决方案，人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。

《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板，一条线索有关于一件悬案的调查，另一条线索则在围绕、服务于此的同时，展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线，一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人，一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员，他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件，触动了庞大的利益。一天晚上，他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂，在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”，这样一来，内森的死亡就被消解了，他仍然得以享受“生活”，而女友仍然不会失去这个男人。在那里，他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界，同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘，而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。

如今，我们每个人都生活在数码世界里，那些讲述着人工智能，沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众，某种程度上说，我们就生活在一条与科幻世界的相切线上，这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定，而更尴尬的是，如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定，毕竟未来已来，人人都是最苛刻的科幻故事批评家，但就在这样的背景下，《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣，它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气；那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境；bug攻击之下，完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切，这是欲擒故纵的巧妙手法，刻意酷炫如果不能达标，注定会引发群嘲，但放下身段，却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写，《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题，客服人员对于被上载者的随意拨弄；上载者与在世者之间的紧张关系；虚拟世界云端中的残酷的阶级分层；看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说，这个故事一直有着明显的社会批判倾向，但只不过故意不做展开，它们点到为止，短促的出现，又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后，犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷，无助和绝望，但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引，忘记那灰暗的一切，甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代，他也会学着变换一套话术，毕竟相比于《1984》中的铁与血，《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗？无需强迫，大把的人自动上钩，主动配合，还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了，而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式，难道不是吗？

《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了，但它也仍然保留着一些尖锐的东西，比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说，记忆定义了一个人，它决定着我们是谁，对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭，在某个角度上，记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序，它在最初给人类带来悸动之后，注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题，它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰，都在于我们确认自知自己的有限，生命进度条的终点就等在那里，而我们以此为度量衡量取万物尺度，但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点，让有限变成了无限，它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想，却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生，属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人？上载后的人是一种数码资产，还是真正意义的人？这一切几乎都无法回答，如果这一切成真，那打破生死界限，记忆可以随意篡改，精神可以上载后的世界将会是怎样的？那是靓丽的怪胎，是美妙的噩梦，是人们在得到之前注定孜孜以求，得到之后终将避之不及的黑暗新世界。

（本文首发 北京青年报 专栏）

尽管浮云遮蔽望眼，太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮，依旧接触到了自由世界的风雨。

用我们的话来说，就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门，会为你打开一扇窗”。

不幸如乔杜，一个监狱长大的孤儿，依旧能够遇到善良的塔拉；虽然阿克希过世了，但是他的母亲事先签订了认罪协议……

命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局，但是我们都知道一切还有希望。

这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷，但是最终总有东西能够治疗生活的创伤，让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。

不得已委身生活的塔拉，有一个为之惦念的弟弟；急需保释金救姐姐的埃米尔，不仅没有卖掉仇人的女儿，还给了她们一个安身之地；想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟，最终放弃了金钱，去泥潭救兄弟；再如阿克希和女狱警，一开始因利而谋，最后留下戒指和悔悟的泪水而去……

或许电影仍然有美化的地方，或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话，云端之上，会有月亮和太阳。不管怎样，还是要保持自己的底色，不管生活如何待我，总要自己觉得应当。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

全片没有一句人类对白，依赖于精细、精彩

的场景设计;拟人化的情节设计;有趣的音效构建了一个有情、有义、有勇、有智、有险、妙趣更生的昆虫.王国大戏。

这是一部孩子能够乐在其中，又能极大地调.

动孩子想象力与注意力的影片。

它摒弃了人类给予的对白，放大了昆虫之间

动作与互动，极大地调动了孩子的想象力，而不是生硬地运用语言去强化成人意识给孩子。

这种自由地探索与好奇，是大量成年人失去

的最珍贵的东西，也是我们经常感叹成年时光越来越 短暂、飞逝的原因 。

因为对于孩子，每一天发现一个新的事物就

像打开了新的世界，时间在他们的感官里会因为探.索、发现而感到无限地长与精彩有趣。

就像我们小时候津津有味地观看一两个小时

小蚂蚁搬家一般，投射了我们对现实世界的无尽地探索与好奇心，直到我们几十年后回忆起来还自带甜蜜的弧光。

它又是一部大人能够通过用妙趣横生的拟人

故事，寓教于乐地看到三个亲子教育的真谛。