诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

刚刚在电影院看完这部电影，回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看！据我的不完整不负责的有限样本观察，给它差评的大部分是男性，目前给出好评的以女性居多。

我给它的豆瓣电影标签是：文艺，美国电影，小惊悚。我不是专业的电影点评人，也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者，从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。

首先，我喜欢它有不太符合逻辑且略显“刻意”的文艺表现形式和暗喻。

芭蕾舞画面跟瞳孔影像的结合，这个巧思我喜欢。几句对仗工整暗藏深意的口号台词反复出现，太太们每天在精美的房子前跟老公kiss goodbye以此开始自己“幸福” 的一天。每个“幸福”太太们不断重复着华美又普通的生活，无非是打扫卫生，看看电视，做饭，等老公回家。从炒培根和鸡蛋配烤吐司的早餐，到每个“努力工作”的先生们一同离家发车的整齐画面，看得出导演在努力尝试营造某种本应该显得诡异的氛围。

但可惜，电影并没有让人觉得诡异，反而有种莫名的熟悉感？这些可不就是我们现实生活中每天都在上映的吗？即便是21世纪的今天，仍然有大把人把女性的价值与婚姻挂钩。能给老公作贤内助，在家相夫教子，仿佛这就是女性最大的殊荣。要做你自己？呵呵，不存在的。“你咋这么不识相？老公已经这么辛苦了，你就不能为了老公，为了这个家，多忍让一下吗？” 这就是电影里的台词，只不过换成了英文。看电影过程中，我惊叹的是即便已经更发达思想更开放的欧美，这样传统价值观也还是如藩篱一样死死地困住女性，如果你已经觉醒，听到这类言论大概都会觉得不适（微笑脸）

其次，情节上，虽然没有什么太大的悬念，看过《楚门的世界》，《香草的天空》的观众基本都能猜测到大概的情节，也就没有惊喜了。但是，没有看过这两部电影或对悬疑情节不那么高要求的（比如我）这类观众还是可以看看的。整个电影的情节是有些地方不太合逻辑的，但撇开那些，在情感上有打动到我的地方！所以说我更偏向标签它为情感文艺片！

三个画面很触动我

1.男主口头上欺骗女主一起逃跑，实际上把女主送去“改造” 那个画面，他是痛苦的，但他归根到底还是自私的。还满嘴说我爱你，对不起。女主撕心裂肺地哭喊，男主在车里砸车盘。

2.头目frank的老婆一刀刺向他，说了句you stupid man，一个字 - 爽。

3. 最后女主穿着染着老公鲜血的白色裙子（有点血色新娘服的感觉），赤着脚疯狂地逃跑。在就要逃跑成功最后一刻，心里还是对男主的温情有无限的眷恋。开放式的结局，但我觉得很真实。

这三个画面我觉得真实到不行。在现实生活中，对应的不就是男人的pua控制女人，女人一次次上钩。女人天生更多情容易为了爱而倾付所有。男人也容易利用女人这一特点打造一段以爱为名义实则控制的关系。但是，女人一旦觉醒，也绝对可以比男人聪明 - 所以有了frank老婆的刺杀情节。

所以，总结：推荐便恋爱脑的女同胞们看这部电影。看完防pua警惕感更高一层。

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

重要的话说三遍。

对了，导演是个女性就是里面的这个最狠的老婆，哈哈所以导演绝对是为了呼唤大家女性觉醒。harry用他的演技呼唤广大男同胞们，请不要再自以为是，不要觉得你们要的就是女性要的。女主识破发生什么事之后说 - 你直接夺走了我的生活。男主回：我是为你好，因为你以前工作太累了没有自己的生活。女主说，那是我的工作，我忙但我喜欢我的工作啊。。。你特么凭什么改变我的人生啊。男主说：我都是因为爱你，我想要我们一起过上最完美的生活啊。女主说 - 你让全世界觉得我在发疯，那是在爱我？看到那里坐在影院的我觉得无限窒息。男人和女人之间的隔阂真的如一道无形的墙，把你堵的无话可说。

一切不尊重当事人自由意志的控制都是耍流氓。请不要打着爱的名义为对方好去掌控别人的生活啊！

请不要让任何人以爱的名义来掌控你的生活！！！

尤其是女性们！

不管这个人是你老公，老爸还是什么天王老子，你的生活你主宰，你的人生你说了算。

女性独立路漫漫，但请一定要有这个意识并不断努力。从这部电影开始吧！

剧情在人们与风共度的城镇·风罗市，每年都会举行一次“风祭”。在祭典的最后一天，传说中的宝可梦·洛奇亚会出现，并带来恩惠之风——在这样的古老传说仍然流传之际，聚集在城镇的人们怀抱各自的心绪前去参加祭典……。 宝可梦的新手女高中生，莉莎。停不下说谎的吹牛男人，卡加奇。对自己没有自信的软弱研究家，托利托。厌恶宝可梦的古怪婆婆，翡翠。独自一人伫立于森林中的神秘少女，拉尔戈。 小智、皮卡丘与他们相遇，驱动起大家的故事整体还是我很喜欢的

看纪录片一直喜欢做笔记的，主要是笔记，学习吸收为主，评论是其次。这部系列纪录片本身比较轻量级，每集20分钟多一点，便于利用碎片时间观看。

如果不是最近太忙，真心想把里面涉及到的一些要点好好整理一下。这里暂且用每一集的片名搭一个框架。后面想往里面补充的包括——每一集里面提到的最重要的人物，制度与文化上的重要概念，画作、雕像、建筑、地址，后面这四件东西，可以构成今后去意大利游玩时的重要攻略参考。

先简单通过各集片名说一下全系列的整体架构：前6集是沿着时间纵向展开的，从起源到分裂衰败的不同历史阶段，穿插着各个时期政治制度的演进——正如片中反复通过与希腊对比而展示出来的，政治制度应该是罗马帝国给西方世界、以及当前仍然由西方世界所主导的全世界留下来的最重要遗产。后4集则是横向展开，正如这几集片名本身所展示的，涵盖精神内核、宗教、建筑、文化、以及其他方面对后世的影响。

第1集：“吃狼奶的民族”——罗马的起源于王政

第2集：“共和”的意义——罗马共和国的建制

第3集：“鹰旗飘扬之处”——罗马的对外扩张

第4集：“同室操戈”——罗马内战和“三头同盟”

第5集：“黄金时代”——从奥古斯都到“五贤帝”

第6集：“帝国夕阳”——罗马分裂与蛮族入侵

第7集：“从凯旋门到大浴场”——罗马英雄主义与享乐主义

第8集：“巍峨的万神庙”——罗马的宗教与社会

第9集：“宏伟的竞技场”——罗马的建筑与文化

第10集：“条条大路通罗马”——罗马帝国的历史影响

最后，在做完那些想做的填充之前，先补两点小的感受：

一、希腊和罗马，作为西方世界重要的历史渊源，其实还是有挺大差异的。以前看顾准文集里的《希腊城邦制度》，当时感觉“今天西方的民主之果，也是在三四千年之前便种下了因”。在了解了罗马帝国这一段历史之后，才发现希腊也只是部分的影响而已。或许，虽然不是很恰当的比方，希腊文化、罗马文化、基督教文化（可能还有后世的其它）之于西方世界，就像是儒家、法家、道家、佛教之于中国，在历史上先后出现，逐步融合，最后共同影响着今天的我们。

二、本片的历史脉络，讲到罗马分裂与蛮族入侵就算结束了。尽管从东西分裂之后，东罗马一直延续了一千多年，到1453年才灭亡，那时候已经到了中国倒数第二个封建王朝明朝了（那前后几年也是明朝很热闹的几年，包括土木之变、北京保卫战、夺门之变，也算是明朝由盛转衰的转折期）。但这种安排反映了，大家心目中，分裂之后的东罗马帝国、或者说拜占庭帝国，在很多方面和我们常说的“罗马帝国”，已经大不相同了。

第一，《链接》真的是开始看着乱七八糟完全不知道想讲什么，但看下去就可以发现编剧用意的作品，女性到底应该怎么做才能在安全健康的环境中生活下去，是不是只有拥有了心灵感应超能力的男性才会真正和生活在苦难和恐惧中的女性共情……是反社会行为或是双重人格？变态心里不健康做出的一系列反社会行为不管是拘禁还是杀人，亦或是女生应该怎么好好生活？即使是受害者，但内心也会害怕。这部作品里的女性，很真实地反映了这个情况。能带给我们思考的问题太多了，这部剧的现实意义远超普通的罗曼史作品…个人觉得很有价值，虽然剧情拖沓，但并不影响它的深层内涵。最重要的是，它上映在唐山事件，相信会更加引起大家深思吧，很有价值的剧，所以推荐。只是个人意见

第二，吕珍九和文佳煐是真的很配啊，两人颜值都非常高，很有夫妻相哇哇哇，演技也特别能让人产生共情，尤其是哭戏，真的特别自然，毫无违和感，力荐力荐。关于演员，每个演员演技都无可挑剔吧？并且剧情娓娓道来，需要仔细感受，很多问题都值得深思。不知道大家有没有注意到剧中卖海鲜那个角色（永勋）说了一句话“我只在乎杀了多少人”，这里就可以大胆猜测了，他是杀害继勋妹妹和爸爸的凶手，埋下的梗确实挺多，但总比有些无脑剧好得多得多好吧

第三，结局还算圆满，男主及男主妈妈也释怀了，男二也和自己的爸爸尝试和解，男二和女二复合，男女主互相救赎，妥妥的爱情剧啊，整部剧就以找男主妹妹为线索，以十八年前继英让多贤转告话为故事的暗线，女主失忆忘记约定才有了后来与男主的连接，到最后完成约定连接消失，故事开始到结束都很用心?

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单是把字母和生活结合起来，就已经足够治愈了吧。明明是真实的自我，又不会打扰别人，说到底只是私人的一种性癖而已，为什么应该被妖魔化呢，为什么要觉得羞愧呢。

最近听到capper的纵容，看到解禁男女，很庆幸这个圈子逐渐有了发声的权利。就像被接受度正在慢慢提高的??，这些挣扎和不自洽，他们都经历过吧，总要选择勇敢面对真正的自己和世俗的眼光，千人千面，各有千秋，要让自己活在阳光下啊。

这是我看过《冬眠》之后的，导演锡兰又一部长篇，足足三个小时多一点，仍然冠以文艺标签的土耳其剧情电影。2014年凭借《冬眠》拿下金棕榈后，土耳其电影大师努里·比格·锡兰带着新作《野梨树》再次杀回第71届戛纳电影节主竞赛单元。尽管这部影片被排片在竞赛单元21部参展影片的最后，虽终不敌《小偷家族》未能斩获任何奖项，但是它依然不负期望地给人留下了压轴好戏的印象。记得看《冬眠》时，自己一个人裹着棉被坐在床上，也是熬过了三个多小时，体验的是一种坚持到最后的美丽回味。

《野梨树》影片的拍摄地是连接爱琴海的达达尼尔海峡东岸的土耳其恰纳卡莱市，该地也是距古代特洛伊遗址最近的现代城市，城市人口的百分之三十都是大学毕业生。这里山峦青翠，流水潺潺，果树满山遍野，红瓦白墙的农舍点缀其间，是土耳其爱琴海岸典型的农村风光。在影片的一开始，男主思南就作为一个小学教师专业毕业的大学生回到阔别已久的家乡，在男主疲惫的步履下，衬托着久违的家乡海峡两岸景色，码头边伴着盘旋飞舞的海鸥，转乘上归家的汽车，行驶在秋色渐浓的乡村田野，一个航拍广角镜头立刻带来一股浓浓的怀乡之愁。下了汽车男主第一个遇见的家乡人是镇中心小店的老板，一阵寒暄后，店老板告之他的父亲借钱忘还的事实，这样的消息让一个踌躇满志的青年是多么扫兴啊。影片的开端就交代了父子矛盾冲突的伏笔，此时的父亲在乡村小学任教即将退休，竟不知何时起染上了博彩赌钱的恶习，并到处借钱欠债，母亲无业在家看电视剧消磨时光，偶尔打工挣些零钱，妹妹仍在读中学，爷爷一个人住在乡下老宅。经济萧条的社会背景与这样的家境下，一个刚毕业的大学生会有什么出路呢？

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先说一下 我没有看过这剧

但是就这个故事来说 我真的怀疑编剧和我吃过饭

很多年前的一个饭局上 当时有人问我想找什么样的对象（本人死丁） 我当时说离婚带两孩的

大家都很不解 这么具体的吗 我说因为带一个小孩 对方肯定要让我再生一个也不好拒绝 如果有两个小孩

对方应该就不好意思让再生了 毕竟要养三个孩子 压力多大。哈哈哈哈哈哈没想到啊很多年前的一段话

居然真的在电视上看到了 而且女主角的名字跟我真名特别像？？难道这就是缘分 提醒我千万别结婚

不然会被下药/？ 感觉像悬疑剧了

说一下啊 丁克i 一般来说还是有什么原因不愿意要小孩的 我总结大概还是分两种 一类是身理原因 比如有些可能会遗传的疾病 觉得这样对孩子不负责也 会选择领养 还有一类就是心理因素 这类情况比较复杂比如女主被妈妈抛弃 比如我自己 是孤儿 成长的过程中比较受伤 觉得不愿意要小孩 自己心里的伤不好对于下一代来说也一样影响孩子

这里也会出现一个问题就是会不会有丁克之后会不会又想要小孩 确实有 这里我拿韩国明星李孝利来说 还红的时候就退出娱乐圈 找了个不怎么有名的音乐人生活 他们搬去了济州岛 远离城市喧嚣 只有美好的自然环境 住了一个很大花园的房子 每天 除草 养花 养了几只宠物 就两个人这样生活 过了很多年 李孝利今年已经快四十了 却突然宣告要准备要宝宝了 身边的朋友亲人都给予祝福 就是很美好的感觉 没有下药 没有被催促 自然而然的两个人在40岁的时候 决定了去试试我们能不能做一个好的父母

其实这个一个很大的项目 现在不是有一个帐吗 要孩子要花多少钱 就像一笔投资一样 这么大的投资并且是无法收回的投资 有的人就是需要一个长的时间去做决定 有的人算过之后觉得自己无法负担这个投资都是人类自己的选择 身为一个人类 食物链的最顶端 我们难道还不能自己决定自己的选择了吗 我们不能选择的事物已经这么多了 所以仅剩的一些我们可以选择的事物 请把握住自己的选择权 做自己想做的事

《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。

李钟硕依旧演技在线啊，前十集整体还是不错的，节奏紧凑。但是最后的结局让人难以接受，太过潦草仓促了，房长的设定一开始让人觉得牛逼，结果居然死的那么潦草。为了扳倒市长做了那么多的努力，结果放弃了自己坚持的正义。女主的人物设定也很拉胯，仿佛就是为了最后一步而存在的。剧的前半部分让人觉得正义即希望，后半部分就在告诉你别挣扎了，实在是太多不合理的地方了。

狗狗使命的安排太刻意。

我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj，拟人化没意见，有情感我没意见，但是这实在不符合逻辑，并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感，反而是和伊森的感情会更深，这种安排让人感觉到尴尬。

如很多影评中说，狗狗转世在哪一家不应该就对主人忠诚吗?乔对bigdog那么好，它却只想着找cj，并弱化这一部分剧情，有一丢丢荒谬。

并且狗狗的使命感给我的感受并不是那么深沉，可能是拟人配音带有不正经感的缘故。

男女主的感情线也很单薄和刻意。

青梅竹马，既然“一直爱”，含蓄自卑不敢表达我能理解，但是从始自终并没有感觉到他们俩“爱”与“不敢爱”之间的内心矛盾与冲突感。怎么，快要结局了，强行拆散男女主原有对象，强行给男主一个癌症又治愈，为的就是给他们俩一个剧本中的美好结局?

母女情感刻画稍有不足。

妈妈对cj的爱根本就是说说而已，不给她做饭，不陪伴她，用给她留的钱换奢侈生活，后来经过几年的离别，又突然转性想要和女儿和好?或许母女之间不能记一辈子仇，但是其中的转变过渡地稍生硬不自然。不过可能是篇幅不允许，主线不在这里吧。但我还有想哭的，可能是所有落魄的母亲都让人心疼，回想往事又使人委屈吧。

不过有了新的感受就是：或许创作的初衷是好的，满足养狗人士的心愿，也就是希望自己的狗狗离开后还会回来。我没养过狗，所以感受不深。

还有就是，看电影有时候也可以不用去追求评分高低，享受一个平静过程也不错。