影评为观后感，涉及剧透，不喜Pass，可观后回见。

对这部剧蓄意评价，主因是觉着它寓意深远。剧本身不见得是有多好看——除却开篇暴击的噱头和中间各种剧情的反转惊雷，个人更喜欢它的育人要点。

剧情中柊（zhong）一飒反复强调的“静、思、定”，用其原话描述：“在做重要的决定之前，先冷静下来，在脑子里仔细思考一下，再决定什么是正确答案。”

反思整个剧情，故事主因是群众无脑的言语暴力，一点点晋升为行动暴力，最终促使当事人崩溃、死亡。

柊一飒：“有了语言，就会产生意识，有了意识，就会有所行动，有所行动就会思考，有所思考就能做出改变。求求你们快睁开眼睛快醒醒吧。快点改变吧！到底哪里不对，不要总看事情的表面，要好好思考！对于眼前发生的事情，要认真用眼睛去看，要牢牢记在脑子里！要刻在心里！你们不就是因为没这样做，所以这样的事才在不断循环上演不是吗？你们不能回避事情的本质啊！……你们已经过了可以感情用事，随意犯错的年纪。你们现在已经不可以这样随意了，要思考、思考、思考！然后得出答案。所以要更加…所以要更加！对自己说的话，以及做的事负起责任来。”

明知最终答案的柊一飒，却耐心用十天时间循循善诱学生与网民尝试自己揭开谜底。

由此试问：知识速食时代的我们，多为毕业而疯学、为生存而赚钱、为虚名而装蒜，心中可还藏有一束清醒的光线，能不计时间的代价，笔直照向指定的远方？

这场背水一战的拼死一搏，是死谏，也是柊一飒对美好未来的心向往之。

不被社会舆论所领导，不以毕业证为毕业，不以有钱为成人。将学习和理解视为终身制，贯彻做好人的原则与信念，否则即便入了社会也是人渣，成为柊一飒口中的空壳人——

“丧失道德，总以自我为中心，总而言之，你们只是一群空壳。”

“刀子戳进去，血会流出来，还会感到疼痛，有时候甚至会夺走性命，这是理所当然的事情。可是如今这个社会在不停地匆忙运转，让人们甚至无暇注意到这么理所当然的事情。做什么样的事会伤害对方，别人对我做什么会让我痛苦…我不希望你们，长大之后都变成注意不到这些事情，情感麻木的人。你们要发挥想象力，对自己的言行负责，在做决定之前要暂时停下来，严肃地问自己，这样做是不是真的是对的？道理大家都懂，但是却没人能做得到。我就是希望你们能明白，思考有多么重要。”

这是Let's think.

除此外，剧中还很戳我的一点是柊一飒教育模特女的一段话：

“你没错，大家都跟你一样，迷茫、挣扎、束手无策，即使这样，也要为了寻求正确答案而向前走，前进、前进，如果还是不行，就带着伤回头，然后，再咬紧牙关向前走。大家都很难看，但是，这样就好。这样，才好！不断丢脸，才会变强。换句话说，不丢脸，就不会变强！所以，不论谁怎么说你，你以前的人生都绝对没有错！”

人哪，往往这样，越是岁数大，越难承认、承受自己的失败与失误。但如果连跌倒的伤痛都无法忍受，又有何德何能去承载美好的未来？

接纳、包容、理解当下的自己，是改变未来的第一步。比起无知无觉麻木前行，意识到痛苦反倒可喜可贺。更值得庆幸的，是自己身不残志更坚，又有那么多愿望想去实现。比起剧中的柊一飒，这岂不是更显充满了希冀？

而细思极恐的：学生虽是老师的人质，实则是被包庇的一伙；我们却是社会的奴隶，是被洗脑的一代。日复一日快速更新的八卦与短视频日渐磨掉我们的斗志，并培养出我们将舆论传播到各个社交场合的固有习惯。但凡反思一下：你想要啥？也不至于无知无觉至此。

成长吧！不那么功利地、用心地成长，以一颗平和、公正的心，去不分伯仲地善待自己与世界。

最后，向《三年A班：从现在起，大家都是人质》这部作品致敬。

故事性不强，主要是体现境况和情绪，从这方面讲，影片做得相当成功。从影片的配色、配乐、选取的碎片式的几个情节和场景，台词设定（几乎没有），演员的表演（几乎是汉娜一个人的独角戏），都很好地表现出了老年汉娜难以和外界沟通的孤独境况和情绪，让观众能跳出有关汉娜的故事来直接感受汉娜的境况和情绪。在汉娜精心准备孙子礼物而被儿子拒绝的这一段倍感凄楚和悲伤。女主表演精湛，是非常好的一部影片。最后，那条鲸鱼隐喻着什么不很明白，是进入了不切合自身的社会而倍感孤独地等待死亡的意思么？影片最后结尾还留了个悬念，汉娜最终要去自杀？

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

大结局了！这么好看的剧，情节紧凑，扣人心弦，没有一句废话，却没有人看，大家千万不要相信剧评里的伪砖家打的低分，这剧，至少不输烂尾的龙家。

在剧里，凯瑟琳掌权是拜第一代蒙莫朗西公爵（1er Duc de Montmorency）所赐，蒙莫朗西公爵有个儿子，第二代Duc de Montmorency，在加拿大做总督，后来魁北克的一个瀑布为了纪念他，就叫做Montmorency瀑布，当然该家族最著名的景点还是法国的chantilly城堡了。

猜猜这两代公爵的名字是啥，就是三亨利之战的亨利！看来，那个时代，10个小伙里有8个都叫亨利！

凯瑟琳掌权这是不是真历史不知道，但这个亨利是凯瑟琳公公，老国王的发小，想必也和老国王一样对凯瑟琳的智慧非常佩服。

上周末，在重感冒的情况下，无意间看到这部讲述航天年轻人的剧，没hold住，熬通宵看了起来，看到第二天5点。最重要的原因是航天！！看到那些在航天时被反复说起的“两弹一星”，保密教育，还有王永庆院士的原型故事，都让我仿佛又回到过去内心激荡的年代。

有时候觉得那个年代的人，生活好单纯，为了国家事业，挥洒青春热血，世界就是从家到单位的两点一线，喜欢的也就是身边的人。然后，就是在这样简单的生活中，在穷困落后的新中国创造了“两弹一星”。

航天对于我是回不去的故乡了，但是我想航天人的优秀、做事刻苦努力、责任心极强、严于律己的优秀品质，我应该继承下来，这是无价之宝；当然，航天人能走得那么高、那么远，是因为他们心怀家国天下，这一点如果其他行业的人也能汲取到，必定也会创造丰功伟绩。人的格局，决定了人的发展，我们最后能去的地方，是由我们的眼界决定的。

对于现在的我而言，航天精神是帮助我前行的优秀品质，而我要去的是未来科技、法律、经营管理三者交叉融合的前沿领域，我是努力跑向未来的人。学，然后知不足。

故事围绕一个被放弃的新生儿，讲述了与他相关的政府职员、寄养家庭以及最终收养他的人的故事。作为一部电影来说没有什么问题，也是把一些人生活的困境以这种方式揉进一个故事里。这个新生儿对他们产生了正面的影响，让他们重新打起精神，面对生活。可能人类就是这样，新生与希望难免会让人联系到一起。不过从另一个角度讲电影也比较平庸，属于小众人才会看得下去的电影。所表达的东西，以及故事中的人物都不是很容易让人能有共情。没什么问题，但也没什么特点。

根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。