动漫萧炎，我看不懂你了。云岚宗把你家抄了，你爹也失踪了。你血洗云岚，口口声声说是为了生死未卜的父亲，口口声声是所有遭受无妄之灾的萧家人，但为什么当你看到云韵，云岚宗宗主，一个女人，竟然能让你就这么忘却血海深仇，提不动刀了。你说你能站在云韵的立场理解她的做法...  (展开)

当片头闪现在我眼前的时候，我就已经料定这片子相当于我国刚刚改革开放时期，中国内地和香港合拍的一些烂片。

最令人理解不透的，有以下几点。
主角陈英杰和夏羽飞的恋情缺少基础。前一秒，夏羽飞对陈英杰还是满脸不屑，懒得搭理，甚至将陈英杰从餐桌上赶走。后一秒，陈英杰竟然开始调侃夏羽飞：你不会是喜欢上我了吧？
这种感情缺乏前提，肤浅，可笑。可以看出导演和编剧极力想安排一段感情戏进来，可始终找不到插针的缝隙，索性安插在了这里。

大师兄四海的老婆一夜之间开始变得懂事儿，突然在四海上场之前出现并为其按摩，说了一堆通情达理的话。她那一宿到底经历了什么从而让她变化如此之大？影片没有交代，突兀透顶。

影片最后的高潮不够高。陈英杰和小胡子对战，第一场险些被小胡子击败，身体状况几近崩溃。然而第二场陈英杰竟然不费吹灰之力就将小胡子打败，小胡子刚刚被踢了几脚打了几拳就开始变得体力不支，最后倒下不再起来。用墨较少，这种结局难以服众。

综上所述，这是一部垃圾。

我特别不喜欢青春片爱情片里满满的亲个不停，上床翻个不停，怀孕流产不停，山楂树之恋，我觉得是一部特别干净纯粹的爱情。

      那个时候男票在追我，他推荐的电影。看完三日仍飘悠于情感天地里，心里很难受，却又哭不出来，不愿接受已成定局的悲剧结局，却又无可奈何。一种揪心的感觉。我被这部电影深深打动了。

      一段文革末期的纯美爱情，但却是生活在现代这个物欲横流的社会里，男男女女们所艳羡的一段感情。“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，我会等你一辈子……”这是故事中的男主角老三对自己心爱的女孩静秋的一番心里表白。这句简单而朴实的话语，我一遍又一遍地回味着，一遍又一遍地感叹着：爱到极深时，等待已成为一种习惯了。

　　是的，老三一生都在等待这份甜蜜而酸涩的爱情。当静秋的母亲第一次得知他们的恋爱关系时，她明知眼前的老三是真心爱自己的女儿，但迫于现实，害怕会影响女儿的学习和就业，提出要老三一年零一个月后，静秋正式参加工作了，再来找静秋，老三欣然答应了；当18岁的静秋对老三的感情有所疑虑时，她提出自己只能在25岁之后才结婚，原以为他听后会转身离开，没想到，老三欣然答应，只要你允许我爱你，我等你到25岁；甚至到死，老三都在等待，“他走得太痛苦，太久，他进入弥留之际已经几天了，医院已经停止用药、停止抢救了，但他一直咽不下最后那口气，闭不上眼睛。我们想他肯定是想见你一面……”他连死等能拖延着、等待着，这是多么执着的等待啊，爱到极深时，等待成习惯啊！

　　我敬重老三，更羡慕静秋，他们的爱情带给我的不仅仅是感动，更多的让我明白幸福就在自己身边时，一定要牢牢抓住，才不会留有遗憾！“花开堪折直须折， 莫待无花空折枝”，无论社会怎么样进步，怎么发展，我都相信，每个人心里仍然渴望获得一份真挚的爱情，即使这份渴望是份理想或是憧憬，每个人仍乐此不疲，这就是爱情的魅力！无论它带给我们的是甜蜜或苦涩，是激情或平淡，都在我们心中留下最深的一笔，成为我们记忆中永远不能磨灭的回忆！

　　应该说，最让我感动的并不是静秋和老三之间的几次短暂而甜蜜的约会，而是老三那种心甘情愿的付出，不需要任何回报的付出。相反，静秋每次的胡思乱想，对老三的种种猜测都让我干着急没办法，生怕会因为这点疑虑和猜测而劳燕分飞。假如不是因为有静秋那么多个人的猜测、误会，假如不是那个特殊时代的限制、压抑，他们相处的时光应该会长久些，可是，他们相亲相爱的时间太少了，他们还没有熬到好时光，老三就撒手人寰了。这个结果让人遗憾得痛心疾首。我无意责备静秋，毕竟她只是个小人物，无力跳出时代的条条框框。而生活在现在社会的我们，在享受着充分自由的爱情婚姻时，又是怎样经营我们的婚姻呢？离婚大军不断壮大，离婚率直线上升的现象，不能不引起我们的担忧和深思。一个研究现代婚姻的专家说过一句话，“离婚率持续攀升不下的主要原因是现代人在婚姻问题上缺乏耐心”。好精辟的见解。“耐心”，是的，缺乏了耐心，就无从等待了，没有了等待，爱情何来天长地久呢？

　　老三说：“只要你活着，我也还活着。若是你死了，那我就真正的死了。”怎样的感情，能把一个人的生命看成自己生命的延续。我们都盼望拥有这样的感情。希望有一个这样的人在自己身边，无需山盟海誓，只要真诚相爱一生等待就可以了。

　　想起了一句经典爱情语录：叫老婆很容易，称太太也不难，但喊声老太婆却是一生的承诺。一生的甜蜜爱情人人都向往，那就让我们在经营自己的婚姻时，多一点耐心，少一点花心，多一点担当，少一点计较吧。只要相爱，就携手一路走下去。

这部电影讲的大致故事是年兽的善良帮助了许多人，为了拯救春节前前后后经历了许多事情，沙果由于从小缺乏父爱，内心很渴望亲情，兔奶奶心疼沙果，为了沙果改造了自己的破三轮车。
整个故事都是围绕着过年的故事，透露了亲情与友情的故事，不单说年兽的冒险故事，更说出来很多孩子们斗智斗勇抵抗坏大鱼过程。看的很过瘾，说出来很多角色的性格内心，有年兽和沙果怪咖的性格，非常有趣。
年兽差点犯的错误使得它不得不来到人间开启一段旅程，为了拯救春节的亲情与友情故事。很值得观看！

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】

借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬

大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：

-- 1. 窦唯、王菲及其他 --

影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：

☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，

下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？


-- 2. 歌词 --

音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：

☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --

在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --

最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，

我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：

【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】

作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：

☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

-- --

其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

-- --

（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

看过这部超级烂片的朋友过来顶下：脑残1：公安抓匪不明枪。 脑残2：匪徒拉着人质威胁公安（匪徒手中什么也没有）公安有那么白痴吗？ 脑残3：公安可以执行枪决吗？（那是武警去做的事）.枪决罪犯是那个样子吗？还能让那么多人看着吗？日，导演怎么那么没文化。 脑残4：谁见过身家过亿的黑社会老大住那样的烂房子。比我乡下外婆家的房子还烂。 脑残5：女主角杀死他三哥时侯那把刀在镜头前晃过去晃过来的，很明显的一滴血也没沾在上面。假得我想吐。 脑残6：女主角有了5亿元还用乱杀人吗？可谁想到她杀光所有的人，可以看出女主角变态。杀人狂魔，不杀光人她就过不掉. 脑残7：香港台没警察的。 脑残8：就是导演你了，白痴。傻B二百五。

这篇影评可能有剧透 感谢音乐壳赠电影票。 音乐壳是一款以儿童生理、心理、认知发展等规律为基础，结合音乐教育学科的核心要素，专注在线音乐启蒙教育的App。我是忠实用户哈， 每节课涉及到的音乐素养知识很有意思，动画也比较有趣。社群里也经常有知识分享和解答，听不完的资源，其实我是蹭孩子课...  (展开)

看了动漫觉得设定很有意思，就去看了原作漫画，结果发现，真的是超乎想象的有趣啊！其精巧的设定，华丽的画工，流畅顺滑的分镜，讲好一个好故事的渲染力和节奏，没有一刻让人觉得无聊！看到后面的时候，每个人的形象都清晰的在我的脑海里呈现！我一个完全不懂足球的人在双方攻...  (展开)

（主要资料取自维基百科，如与事实有出入，概不负责） 芝加哥七君子有八个人 这些人分为这么几群：海登/小雀斑为代表的校园白左精英，他们其实和DA囧瑟夫是一路人：内心认同进步理念的体制内精英。电影里小雀斑是唯一一个起立向法官表示敬意的人，法官也说了你将来在体制内前途...  (展开)

傻了吧？天朝的电视剧可以无脑到如此地步！令人发指了吧！？哎，没办法，谁让我们国家如今的编剧都有抄袭神功护佑，加上金钱至上，最重要的是所有编剧都认为老百姓都是傻逼，给什么都会看的。这就是这样的神剧长盛不衰的原因。
哎，神剧神就算了，傻逼江苏台竟然还能把这样的电视剧硬生生剪到了62集，更是令人发指啊！我在想，这样的事情还要发生在这个国家多少次呢？号称要改革，这样的事情是不是有希望结束呢？哎，真心感到痛心。

长沙的街头美食，菜馆文化，从早吃到晚，每一顿都是从只吃一点开始，然后发展为肚皮撑破。喜欢《江湖菜馆》的小温情，也慕了工作人员为了好一口的老饕们挑出的长沙好味道。喜欢菜馆里的bgm，战歌起，吃播开始，可以哄没吃饭的瘦身少女大吃一顿，罪恶的宵夜视频。 四家长沙美食...  (展开)

(*^__^*) 嘻嘻……
这就是讲述一群脱衣舞男的肉片。
没内涵，没意义，内容简单，也没啥了不起的故事，但是……它比一切假模假样小清新都治愈，都积极向上，都引人发奋图强。

看着这一群身材绝佳，肌肉性感，脸蛋英俊的帅哥在舞台上搔首弄姿，俯首帖耳、绞尽脑汁讨女客开心，真觉得爽歪歪。
看得爽就够了，谁想在肉片中学什么人生大道理？
这样纯粹的电影才是回馈女人的电影，这样的电影才是女权抬头的产物，这样的电影才是正能量。
要肌肉，要性感，要撩骚，要色相，要越雷池但越不过的心痒……通通都可以，前提是，你要有钱?(???????)?！

姐儿妹子小基佬们，从现在起努力工作吧，好好挣钱，到时候糊你的“麦克”一脸钞票。咱也过一把帝王瘾，O(∩_∩)O哈哈~。

BTW：威尔斯密斯的老婆演的黑人女主持，真是太有舞台魅力了！

<图片4>
首先表扬，好久没看过有这种侠情味儿的古装片了，很怀念，男主郑曦也很帅气有演技，女主颜很秀气，适合大家闺秀，最重要的是她不小白！真心希望以后还有这种风格的古装戏看。<图片5>
但是！bug还是有的，比如作为一部度娘百科写的“宫廷斗争戏”，整个片没见过皇上，没见过皇宫，只见了一眼禁闭的宫门，但要是说武侠剧吧，男主打戏不够多，还都带着遮整张脸面具，不够帅啊！再比如平时感觉男主挺聪明，怎么甄义跟他解释的时候就显得小白了呢？而且他能认出哪个鞋是假的，说明做足了功夫，连甄义都佩服，可是后来又不知道小梅是谁！老太太看不见，那耳朵就应该很好，听不出来儿子是假的么！还有真心没看出来男主是啥时候喜欢上女主的→_→另外，感觉整个江湖能叫的上名字的只有夜行侠，郑飞龙和段无涯三人=_= 郑飞龙还做了好几次小boss，剧组缺人呀！PS：徐海乔继续胜任备胎！最后：为什么一直虐的都是男主！为什么不虐女主一次！
<图片6>
再者，这部戏从开拍到宣传到播出拖了太长时间了，都放凉了，火不起来很可惜，而且查了查郑曦，百科资料太匮乏，很久没有更新的感觉，连《芙蓉诀》都没有！天润也太不懂的经营宣传捧人了吧！还有芙蓉诀的海报做的有点low，男主都P的不像本人了！要知道海报可是很重要的宣传工具呀！真心希望男女主演员都有更好的发展，比如男主郑曦，好好的帅小伙被耽误了的赶脚，尤其在这个小鲜肉层出不穷的时代，想红太难啊！最后付张男主帅气的现代照╮(╯▽╰)╭
<图片3>

写在第二季开播前，和大家分享一下读系列小说和衍生书的感想，以及网飞为什么需要把Malina结局改成Darklina结局。 首先我想声明我大概已经过了读YA科幻小说的年龄了，我曾经是暮光之城和饥饿游戏系列小说的死忠粉，在系列电影上映前早就把小说啃得透透的了。近几年来我读非虚构...  (展开)

破败工厂 变故，一直以来都被人们所排斥，原因在于被动的接受环境带来的改变，以及因为变故而给生活带来的影响，本片就讲述了一群遭遇了变故的工人的故事，老板受中国产品的影响，产品滞销，迫不得已要关闭工厂，并对工人进行补偿，而工人希望的不仅仅是赔偿，而是保持生活与工...  (展开)

这篇影评可能有剧透 可能像某些人说的那样，这部电影的在推理和逆转上其实并没有什么创新之处，某些关键点我也隐约猜到了，但本片的可贵之处在于导演是认认真真地在拍一部推理电影，更何况，演员精湛的演技让一些乍看并不怎么罕见的情绪爆发点表现地淋漓尽致呢？顺便，可能是我某方面的能力存在障...  (展开)