劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。劳苦大众的命也是命，这命也是有尊严的，不要被轻易糟蹋。新加坡这样的资本主义也是建立在无数劳苦大众努力工作的基础上的，可大众的回报呢，就是验证了片名。

看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了

——老角色的再演绎与关于时间的所有议题，神秘二字

我不算是一个有足够多观影经验的whovian，自大学从05年的第九任开始看，直到今天的最新一集（S13E02）。

也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定，以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定，着迷的时候把也想听一些广播剧（当然能力有限）。

（骂了CC两季，坚持了两季非常恶心的观影体验）

再回首过去这些观影经验（尤其在经历过50周年以后），于我个人而言，最让我着迷的其中一点是，神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道，doctor是会重生的，当他从演员角色转变的时候，他继承了过去所有前任的记忆与经历，而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下，诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠，在这种纠缠中产生的冲突，我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透，进而萌生出“爽感”。

而其二，当然是“神秘”二字——道不清、说不明，似懂而非懂的魅力。

魔法特很好的继承了RTD的衣钵，很重要的原因是他像RTD一样，埋了一整季的梗，而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的，甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。

——他们有一整季，甚至整个Doctor任期的“神秘”，Clara是谁，badwolf是什么，giantface是谁，Doctorwho的名字是什么？为什么他们的Tardis都是保安亭？Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用，而CC，可能只是取其一滴？

最重要的，他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。

——当然我也无法言明，但上两季的Doctor显然是失败的，她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世？——打破“神秘”。

这一季应该是Doctor换人的时候了，虽然对政治正确不感冒，但还是希望第一个女博士能够有善终。（只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的）

韩童生果然是老戏骨，好人也演的丝丝入扣，浑然天成，关键是剧设也很不错，也是全剧唯一不奇葩的（虽然我觉得他让他的状元女儿学医是糟蹋了祖国的下一代，不过没出格儿，而且我保留意见）

妈妈是个护士长，不像是亲妈不在女儿受委屈的时候站出来，帮理不帮亲（毫无原则的不相信自己的女儿也不是什么真正的帮理）

哥哥，剧中21-22，不过这卖相30多了，差评，一个高中毕业没考上大学的三年复读生，哪来的勇气反抗家庭，搞姐弟恋！

妹妹扮相至少前半段还可以，不过傻白甜，算了，不够甜，傻和白吧

全剧三观不正，演艺圈乌烟瘴气，大学那都是啥玩儿意儿

两个男孩都不是科班的。都很可爱，日常也很搞笑，挺轻松的一个剧。希望以后有很好的发展。喻树这个名字总让我想起了江直树的弟弟啊，每天每次听到他喊喻树，我都想起那个玉树真好。为什么我一直不能写短评啊？写短评啊，写短评呀，真是太奇怪了，这豆瓣上。还要写多少个字才能凑够140呀？123456789 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 22 122232425262722934

冒险题材的动画片看了不少，当然，都是欧美制作，国内的罕有佳品。这和爱不爱国没有丝毫关系，就如你开了日本车并不代表你生了异心一样。有些差距我们不得不承认，但是有差距才有追赶的动力，才有超越的渴望，才有彼此借鉴互相融合不断发展的可能。这个世界很小，小到牵一发而动全身，蝴蝶扇扇翅膀都能引发海啸；这个世界也很大，大到百里不同风，千里不同俗，各种肤色人种信仰语言文化千差万别。只有正视各种差异和差距，我们才能正视自己，才能不被一些虚妄的东西蒙蔽双眼和心智，才能沉静下来磨砺自己，在时间的走向里不断提升和丰厚。

也许是我们的历史太过悠久，层层时空堆叠下来，我们的血液里沉淀的都是厚重和端凝，是求稳不求险、求安不求新的生活理念，是按部就班泯然众矣的群体面目。和欧美国家短暂的历史比起来，我们的年岁太大了，一代又一代枝丫繁密的家族树上一脉传承的底色，从出生就抹在了生命画纸上，消退不去。所以，我们的生活中极少出现“冒险”这样的词汇和故事，那些年轻身体里蠢蠢欲动的探险欲望，都会被狠狠地磨灭在萌芽状态。而在地球的另一端，那些用快速的工业文明掩盖了短暂的文化历史的族群，像丛林里肆意生长的草木，有着不管不顾四处蔓延的内在，血液里永远燃烧着不作不死的热望，没有什么可以阻挡的力量。所以，他们的文化宣传里，“冒险”是一个常新的主题。

故事里的主角是只雨燕，被海鸥抚养长大，在另一个迥然不同的族群里，他努力想让自己和大家一样。获得群体认同是每一个个体的认知本能，因为只有从众，才能找到生存的安全感。异类，永远都需要一颗无比强大的心脏。马努渴望在海鸥家庭里和谐生活下去，可惜，生命物种都有排他的劣性，“非我族类，其心必异”似乎是很多人根深蒂固的观念。无比努力的马努即使异常优秀，依然要被海鸥族群驱逐，有时候，一个小小的标签就能否定你的一切。这个世界，岁月静好从来不是生活的常态。时刻准备迎接磨折，才是我们生存的必要心态。

幸运的是马努的优秀让他很快融入了他原来的族群---雨燕群体，还找到了伴侣和朋友，“敢和老鼠搏斗”是他被欢迎的主要原因。无论哪种生命体，勇敢者从来都是受人崇敬的，怯懦且卑微的生命，很难被人尊重和接纳。这很残忍，却很现实！你的能力决定你的状态，如果没有一双强劲有力的翅膀，即使能被放在高高在上的崖顶，凌风的时候是直上云霄还是跌落尘埃，还是取决你自己的实力。

马努在海鸥、雨燕两个群体里都有一个“强者”的定位，所以，即使两个群体难以相融，有他努力联合，一切就都有了可能。让别人抛下成见接受你的意见，除了事实证明你的意见确实不错，还有一个重要原因就是你的话和行动要有打动或说服别人的力量，你要有引领的能耐！马努做到了，因为他不仅是海鸥群里的佼佼者，也是雨燕群里的守护者，有其个人的魅力，也有他人相助的原因。优秀者如果只是个孤独的优秀者，也成为不了领袖人物，能凝聚人心和力量在自己的周围，更是比单打独斗的能力更强大的依仗，如那个刘皇叔。

故事的高潮自然是要在无比险恶的环境里成就，平平静静的生活只会滋生出无数长短是非，永远不会诞生神奇和伟大。海鸥群体遇到了雷暴雨，固执己见的海鸥首领失去了保护族群的能力，马努带着雨燕群体的出现，拯救了这个已经在绝望边缘的族群。雪中送炭永远比锦上添花更让人感激和尊重，共同经历了风雨才有情意相通的基础。明知道前方是危险，依然勇敢冲进未知救助他人，这份冒险不是个人英雄主义的逞能，而是义无反顾的执着和不离不弃的坚定。这样的冒险是充满感情温暖人心的，是可以打破无数藩篱让坚冰消融的。所以，故事的最后，海鸥和雨燕两个群体和谐共生，在洒满阳光的海边崖壁上，各自经营着普通又幸福的生活。

在自然面前，一切生命都是脆弱无比的，自诩强大的人类也每每要被自然严惩，那些更为弱小的生命更是在自然和人类的双重荼毒下遭受重创，倾巢之下岂有完卵，山水尚且相依，在时间磨洗里若是彼此对立，都会无声消逝，遑论肉身的无数生灵。只有意识到彼此都是共同的存在，各自为各自让出呼吸的空间，各自为各自守护伸展的世界，生命之间彼此紧密、彼此应和，才能结成无比坚实的网络，柔韧而有弹性，在诸多危险的冲击下可以拉伸却不会崩断，可以挪转却不会毁损，用力量消去力量，给世界一个平稳。

构建生命共同体，真的是个硬道理！

观看大决战电影有感观看大决战电影有感这几天陆陆续续看完这部很有年代感战争电影，心里有很多想说，想做的东西，那些群星闪烁的英杰在中华大地上释放耀眼光芒，也看到太多无名战士们前赴后继的奔跑前进着，战争很残酷，百姓们为的是有一个有奔头的生活，他们反抗压迫，反抗命运，有人给了他们目标，想想那些振聋发聩的名字们，百姓是沉默的大多数。我思考着人生滋味真难以言说，昨日我和谢奇在车里说，成功的法则是什么？自律，执行力，运气，还要加一个多谋善断，历史洪流滔滔而下，真应该把握好每一天才是，为了自己的理想，为了得到更满意的状态，多多想一想看一看这些前辈们，他们在血与火的拼搏姿态，在历史迷雾中的氤氲流彩，我特别喜欢伟人最后在众山长城之上，火红太阳初升于烟云之中的独照，塑造着一个让人向往的境界，那不仅是风景如画，是蕴含很多说不清道不明的意义在里面的。人往往会迷失自我，错失激情，在蝇营狗苟里混沌度日，多想想看看这些英雄好汉们的挥斥方遒，嬉笑怒骂，仿佛自我也能从中得到一种自信，那个感觉我也能够拥有。

听说2020前半年，大家都在家闭门不出，结果吵架的吵架、离婚的离婚，纵然看再多硬剧都不好使。

然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》，让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。

一家人在客厅看这个剧，无论从设定还是从演员还是从特效，必然能有话题聊起来，产生那种「哎呀我的天你们快看还能这样」的效果，而且这种G点似乎至少每两分钟爆一下。我老婆现在一边震惊一边找我说话，「哇，哎呀快看那是个龙！」上次的这种温馨浪漫好像是几年前我们遇到贼那次了。

你不能把这个剧以一个观众的立场来看，而应该转换思维和角度。把《倾世锦鳞谷雨来》当郭德纲，而你和你的家人是于谦；把《倾世锦鳞谷雨来》当Xbox360的体感游戏，而你和你的家人是玩家；把《倾世锦鳞谷雨来》当成一台架子鼓，而你和你的家人是乐手。这就对了。

《倾世锦鳞谷雨来》完成了百分百的解构主义，实现了表达和解读的即时同步，轻轻松松打破第四面墙，带来了欢乐，我服服的。

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

我没想到我居然能坐着从头至尾地将四集纪录片全部看完。

这人世间真实发生的事件，真的比犯罪片还要跌宕起伏。

《与杀手对话：泰德·邦迪录像带》。

泰德·邦迪被称为美国的“开膛手杰克”，七十年代在美国的好几个州作案，残忍杀害了三十多名年轻女性，而且不知悔改。他在监狱中要求和记者对话并讲述自己的犯罪过程，完全是为了炫耀，他说：“你们可以把我的故事拍成任何影视作品。”

那么，泰德·邦迪到底是一个怎么样的人呢？纪录片有一条清晰的时间线，依次介绍了案件发生的过程，并穿插进泰德·邦迪的生平，周围相关人物的访谈以及他自己的访谈，企图通过客观呈现，让观众自己去解读他的犯案原因。

他是双面人。

泰德·邦迪是一个私生子，他不知道自己的亲生父亲是谁，可依然在外公一家和母亲的照顾下正常地长大。他小时候性格非常内向，但聪明好学，后来考入了华盛顿大学的心理学专业。长大后的他，非常活跃，再加上相貌英俊，言谈幽默，那么意气风发。他交了富家千金做女友，渐渐想要从政，构画未来的美好蓝图。

真好，如同一颗冉冉升起的巨星。

可是这一切应该都是他努力装出来的，他知道这样的“自己”是为大众喜欢并艳羡的。也就是说，他知道什么是对的，他有区分善恶的能力。可这不妨碍他被“恶”所吞噬。

他的另一面是一个冷酷无情的杀人恶魔。有一天，他无可遏止地跟在一个女人的身后，当被对方发现的时候，他立刻用手中的刀杀了他，从中他不是感到害怕、羞愧、后悔，而是感到无与伦比的快乐和满足。从此，虐待、残害、奸杀、奸尸，他一发不可收拾。

变态杀人犯，是天生的，我第一次觉得和原生家庭的关系似乎不大。

他是自大狂。

诚然，他有自大的资本。他犯案无数，但没有一次是在杀人现场被捕。他有过唯一的一次失手，当那个幸存的女孩在记者面前娓娓道来他的犯案过程时，你又会感叹，他真的计谋十足。

女孩在超市里购物，他扮作便衣警察上前，他告诉女孩他的车在停车场失窃，他让女孩跟他去确认丢失的财物。女孩跟着他来到停车场，接着他说：“我们现在要控告这个小偷，你能跟我去警察局作证吗？你愿意吗？”他仪表堂堂，演技十足，女孩就上了他的车。

他会根据不同的场景变更他的计谋。比如在海边狂欢节，他会扮作当地一个简单的年轻人和女孩搭讪，然后跟她说，我的帆船翻倒了，你能跟我去帮我一把吗。

就这样，善良的女孩们一个个糟了他的毒手。

他从狱中逃出来两次，第一次没有什么技术含量，纯粹就是利用警察们的掉以轻心，在法院受审的时候，跃下窗户逃走。但其实，这“第一次”越狱是“第二次”越狱的筹备，第一次越狱后的几天，他就被抓了回来，因为他在寒冷的大山里其实无法生活。但是才几天功夫，大山里的艰苦生活就让他瘦了22斤。

回来后，他继续瘦，几乎减掉了半个自己。从这点上也可以看出他头脑中的疯狂，他不想被桎梏住，他要冲出去杀人。当他变得足够瘦的时候，他可以从监狱房顶的小洞钻出去，他再一次越狱成功。

成功后的他，偷车、偷信用卡和身份证，来到其它州，大胆地继续杀人，甚至，更加疯狂。他大胆闯入大学女生宿舍，一进去就虐杀，不让对方有任何反抗余地，幸存下来的两名少女甚至都没看到凶手的模样就昏迷了。

他让当时七十年代的美国人心惶惶，犯案累累后，他被捕，不仅拒不认罪，还申请为自己辩护。他在法庭上展现自信的笑容，并且亲自审问证人，一遍又一遍让凶案现场的警察描述尸体的惨状。他沉浸于自己的杰出作品之中，他觉得他是这些女孩的上帝。

他甚至于在法庭上向一个自己的女粉丝求婚，最后这个女粉丝还为他生了一个孩子。

对，你没有看错，他长相英俊、能说会道、犯案累累又越狱两次，像一个战胜警察和司法机制的“英雄”，于是许多傻逼女性竟然因此产生了崇拜和爱慕之情。

有头脑的人仔细想一想，他有什么可自大的！

他杀了那么多人，没有一个是孔武有力的男性。看来变态杀手的发泄对象也是有范围的，几乎都是弱小的、涉世未深的20岁所有的女孩子，甚至有一个只有12岁。

纪录片的采访对象中有一个检察官，他在谈到这个小女孩的时候，充满愤怒，他说这个小姑娘品学兼优，可爱懂事，和当时他的女儿一般大。当看到她被凌虐的尸身时，他忍不住流下泪来。

变态杀人出自本能，而人类的本能是以强凌弱。所谓的变态杀人者也是有选择地去杀人，这个泰德·邦迪不杀自己的亲人朋友，不杀有力量的男性和有阅历的女性，专挑小白兔。杀了小白兔让他自信爆棚。

你身边有这样类似的人吗？欺善怕恶，欺软怕硬的人，请你见一次呸他一次。

可笑的是，也正是因为他的自大，他在尸体身上留下了他啃咬尸体的牙印，成为了他最终定罪的证据。

也正是因为他的自大，他为自己不得章法的辩论而自得并肆意赶走了能干的辩护律师，他被判有罪，被判死刑。

泰德·邦迪的死刑拖了很久，当他坐上电椅之后，当地的青年们喝酒狂欢。其实，当年泰德·邦迪犯案的时候，这群青年们还小，他们根本没有感受到那时候的风声鹤唳，这就是他们出来闹出来喝酒的油头而已。

泰德·邦迪，你看到了吗？你不是“传奇”，你是喝酒的笑料罢了。

这个记录片止于这样的一个结局，真好。

PS.变态杀人犯一般都包含几个特点：一是极度自恋，二是极有计谋，三是不会恐惧。如果你不够谦卑，有真的有点小聪明，看恐怖片或者看到身边不幸的事一点感觉都没有，你给我小心。

做一小题测试一下：一个变态杀人犯，看着眼前的三个人，他会选择杀掉几个？（答案留言）

所以讲gay就一定要从80年代AIDS开始？but I love 80's 每首歌我都喜欢 E03开头好喜欢 看了好几遍 虽然看了很多讲AIDS黑暗时代的作品，但这里还是出新了，让24岁充满希望的boy陨落，令人心痛；接到电话集资，接到电话纷纷走廊露头，令人动容。歌都太好听了！E04高光时刻：车前芭蕾 感慨并没为这个群体做出实际行动 看哭了 路人有咒骂有帮腔也有支持 E05节奏一下子慢下来，有点懈，三个男孩子只有黑娃没事，算是一种zzzq？给了霍威这么多镜头是因为贵？PS临终关怀的重要 后劲儿：basset是真的喜欢Ritchie啊，给他滔滔不绝地讲自己，然而R很渣，因为怕染病而逃离，得知阳性后虽然拒绝了好友但也和一些男孩子做了。小Colin看上去最乖也不约，没想到是出门打拼寄宿被害了，而不是猥琐老头。这大概是RTD为了展现的丰富性吧，让人遗憾心里一时难以释怀。

这剧后劲儿真大，今天想起了一些压抑的回忆，忍不住放了首Bird Set Free，有种劫后余生的小庆幸，突然想起了E05 议员的话：是不是要把脸埋进泥坑，才能体会抬起头的芬芳……这句话太狠了，但也很正确。没想到这剧对我的影响这么大。循环着bird set free 突然有种难以释怀想去空旷地方喊一喊试图释放的冲动，有点憋闷。

Ritchie Tozer is named after Russell Tovey!

来自: Horace7 2021-02-20 10:15:04主创亲自说明，创建Ritchie这个“失败”的演员的角色的时候，想到的是最成功的gay 演员，于是就想到了Russell Tovey，而且由于creator自己也叫Russell，如果角色也叫russell的话就会比较wierd，所以就叫Ritichie Tozer了！

首先！真的很好看。不是一开始就很吸引人的，反倒还有些雷人狗血，一开始也并get不到男主颜值。但是渐入佳境，打雷停电那集get到了男主，女主也是越看越顺眼笑起来很可爱。btw男主的驼背我想好好帮他治治。小众剧组的各种穷操作也是很真实lol 出现了n次的各种送XX保安出租车司机

今天想来跟大家探讨下这部剧的时间逻辑。按照苏黎的说法，她从10岁就开始在席颂身边16年，可知苏黎26岁。米哆妈妈说从席颂11岁开始追他，未知多少年？但是大结局回忆那边米哆还在妈妈肚子里的时候（1999年）就已经粉上了。那么请问？席颂到底几岁呢？