香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。
许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。
光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。
香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。
许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。
光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。
情节有点老套,不过是一部家人师长被打受伤,李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前,那时电视机还没有普及,更不要说录像机了,所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了,因为一个中国人到了美国,语言文化不通,必然会惹不少麻烦,加上李连杰青涩搞怪的演出,真的十分有趣,可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部
情节有点老套,不过是一部家人师长被打受伤,李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前,那时电视机还没有普及,更不要说录像机了,所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了,因为一个中国人到了美国,语言文化不通,必然会惹不少麻烦,加上李连杰青涩搞怪的演出,真的十分有趣,可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象,感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落,着实过瘾好看,一招一式尽显中华武术的魅力,难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法,潇洒自若,又超有安全感,真是无敌了。
这部片子几乎成了往后很多功夫片模板,好看的功夫,搞笑俏皮的对白,再加上英雄美人的配合,一部功夫片就基本成型了。
感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖,感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下,昂首示人。
致敬90年代港片经典。
仙气飘飘的脸,改成了蛇精脸
仙气飘飘的脸,改成了蛇精脸
大概从今年一月开始看到预告上打着大大的March 22,激动到每天数着日子等,两年前第一季给了我太多感动,Movement神棍术救活瘾君子Scott时放的downtown,Steve奔跑着追救护车的时候等等。
昨天下午在网飞上一口气看完OA S2已经是凌晨快四点了,看完第一集立马来豆瓣上写短评,说从另一个维度来开始故事到证实马灵确实是天使确实别有一番风味,到了第二
大概从今年一月开始看到预告上打着大大的March 22,激动到每天数着日子等,两年前第一季给了我太多感动,Movement神棍术救活瘾君子Scott时放的downtown,Steve奔跑着追救护车的时候等等。
昨天下午在网飞上一口气看完OA S2已经是凌晨快四点了,看完第一集立马来豆瓣上写短评,说从另一个维度来开始故事到证实马灵确实是天使确实别有一番风味,到了第二集继续拖延帅泥哥就有点泄气了,不过就第一部来说还是相信这不是一部狗尾续貂的作品,第三集看到孩子们,还是熟悉的味道,我确实开心的笑了(ps:看到法国佬Afonso和体贴帅哥约炮到和Steve闲聊出轨时,Steve屁颠屁颠跑到他身边喊着我就知道你对我有感觉确实太有趣了)到第三集心里开始虚了
慢慢的看到第五集我只能安慰自己马灵才女这风筝线不会甩脱手的,一定不会的!!于是我也卷了一根帅泥哥同款蓝美国精神抽几口给自己打打气。到了第六集继续看到孩子们终于松了一口气,然后来细细品尝马灵给的餐后甜点,第六集可以说是整季中拍的最好看最美的一集了,杰西面对自己的创伤后应激障碍的矛盾心理,和Steve面对同伴的离去(大概这一季给我最深印象的就是Steve从车里跑回海边对着远去的杰西一边又一边卖力地坐着神棍movement,Steve,爱了,这一幕很美)他心里非常相信马灵的神棍术,可是我却突然不太相信马灵了,到了第七集我只能耐着性子看了,到了最后一集最后二十分钟当时我就心里只剩下王德发,但看到又穿越了的马尔福他爸对着医生说我叫詹森·艾萨克,我是布里特她老公,我都想枪毙了那个王德发,马灵前几集挖的坑你就这么填啊,你说的黑手党和小猫咪(和谐pxxsy)deep shit 真的 deep shit。
如果你在我看剧之前看到了我的影评,我想说,你大可试一试听我的你只看前六集,然后假装本季完结,把它当成一个开放性结局去想象,反倒你可能会想来豆瓣打个四星。
其实如果可以我倒想自己来做这部剧的编辑哈哈哈哈,如果各位有兴趣看我可以把脚本发上来,没准我们大家还能发个众筹来重新拍一遍哈哈哈哈哈,其实我一直都想发个众筹把龌龊司机姐妹叫来好好再拍一下Sense 8哈哈哈哈哈其实有不少剧我们都可以发动人名群众的力量来众筹拿版权改版重拍哈哈哈哈
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
年幼是苏母的无情,继父的强暴,是本来品学兼优的苏精神状态崩塌的开始。罗雨侬的出现像是光,把她从深渊里拼命拉出来,但却又在无时无刻的提醒她,她是阴暗角落里的寄生虫,需要依赖别人才能生存。生下孩子后的苏,还没有体会到生命可贵,是罗雨侬帮她做了决定,让她无牵无挂的离开,这样的决定看似伟大,实际上却是在往她心里那颗刚刚冒出芽来的恨意上疯狂浇水、施肥。
罗雨侬被李少强连累送进监狱的那三年,苏狠狠地松了口气。她开始享受和子维在一起的亲情时光,开始用心经营自己的人生,接手光,然后把酒店做得有声有色。没有罗雨侬,也就没有人提醒她曾经活在深渊。但也就是在那时,罗雨侬认识了李淑华(花子)。罗雨侬出狱,她说服自己曾经那个光芒万丈的人也是有污点的人了,她和自己一样了,她们可以以“朋友”的身份相处了,不再是施舍和被施舍的关系了。
直到罗雨侬把李淑华带到她面前,她才知道,原来即使是在监狱里,会发光的人还是一样能把阴暗照得无处遁形。那个“完美罗雨侬”又再次回来了。所以她从第一眼开始就不喜欢淑华,她想把她赶走,只要她走了就没人能提醒自己过去发生过什么,也没人能和她分享罗雨侬了。可惜,她不但没能赶走淑华,紧接着又来了江翰。
苏这是才开始意识到,不光是她,这世间众生都像蜉蝣,趋光而行。
认识何予恩之后,她也想过也许可以试试。然而,妇产科医院门口等不来的人,不过和那些嘴上说着爱她,实际上只是想占有她的身体的人一样罢了,在她眼里都是行尸走肉。只有江翰不同,他们拥有一样破碎的灵魂,他们一样不相信爱情,却在芸芸众生中嗅到了彼此身上相同的气息。然而,就连江翰,也要在她斑驳的人生中插上一刀,就连江翰也只会爱罗雨侬。
她再也分不清,自己对罗雨侬究竟是爱还是恨了。不过,如果是恨,会更容易一点吧。
苏庆仪从没想过要去日本,她把求婚戒指送给了阿季;在那个雨夜向罗雨侬说了心中压抑已久的诀别;在雨里吻别了江翰…她甚至在想,如果当时何予恩没有冲进来就好了,那样她会不会死在罗雨侬手下,变成她人生中的第一个“污点”。可是无论如何,她已经做好跟这个世界告别的准备了,她知道淑华有过失杀人(我觉得应该是杀人未遂)的前科,她没有一丝犹豫不断刺激着眼前很明显已经崩溃了的女人。她本意可能是想让淑华恨罗雨侬,直到那个烟灰缸重重落下的那一刻,她突然觉得好像解脱了。
自己死在李淑华手上,罗雨侬人生的抉择才刚刚开始。
这里是分割线。
以上是我个人对苏庆仪人生的一些yy。说回剧本身啊,当然也有我不满意的地方,比如何予恩怎么能有好结局啊!但是也有我很喜欢的点,比如潘文成最后到底是黑化了还是要为他心中的正义孤军奋战啊,就留下了观众心中的无限遐想。
不过总的来说,我觉得制作人林心如,导演连奕琦这次算是真的交出了让我比较满意的答卷吧。喜欢第三季也是因为后面真的很多底层女性互相扶持的画面,很多为了毫不相干的人出手的场景,都在疯狂摇晃着我心中对于女性剧集的喜爱。光的大家为爱子和对面人妖酒店(吴慷仁yyds)大打出手的场面,在我心中堪比佟湘玉为了赛貂蝉想要卖掉同福客栈了。但是后面rose麻麻把吴慷仁的角色(对不起实在忘记叫什么名字)从电线杆上放下来,又说:“你也很可怜”的场景也很戳。所以即使扣掉悬疑部分剧情早就在第二季结尾的时候被猜到了的分,我也还是给了华灯初上全三季全五分的好评!
在这里我要郑重的安利这个剧,我真的很喜欢!
刚看完第二季的第十集,真的眼泪在眼眶里打转。不仅精彩,而且让观众的情绪如同过山车一般随剧情起伏,相当棒!当林动被林琅天气息压迫至极限时,林动几乎闭上了双眼,画面也恰到好处的逐渐被黑暗吞噬(感谢制作公司完美还原了我脑袋里的臆想)。是他脑海里一声空灵的“哥哥”把他的意识拉了回来,告诉他绝对不能放弃。
刚看完第二季的第十集,真的眼泪在眼眶里打转。不仅精彩,而且让观众的情绪如同过山车一般随剧情起伏,相当棒!当林动被林琅天气息压迫至极限时,林动几乎闭上了双眼,画面也恰到好处的逐渐被黑暗吞噬(感谢制作公司完美还原了我脑袋里的臆想)。是他脑海里一声空灵的“哥哥”把他的意识拉了回来,告诉他绝对不能放弃。
首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的
首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的关系存在,只是我们不愿意去接受,不认同,但看了这部剧以后,我很接受同情恋这种关系,原来也可以很美
如果想放空大脑,欣赏一下法式的幽默与浪漫,不妨看一看这部《自由了!》。我完全是被阿黛拉?哈内尔吸引过来的,这部电影里,除了呆哈,居然惊现奥黛丽塔图!在这里,呆哈一改《燃烧的女子肖像》里的内敛和克制,摇身一变为风风火火的女警官,演技、颜值、衣品都让人眼前一亮:她演喜剧一点都不违和,五官精致,线条完美,身材高挑,风格可柔可飒………戏里戏外都在不停
如果想放空大脑,欣赏一下法式的幽默与浪漫,不妨看一看这部《自由了!》。我完全是被阿黛拉?哈内尔吸引过来的,这部电影里,除了呆哈,居然惊现奥黛丽塔图!在这里,呆哈一改《燃烧的女子肖像》里的内敛和克制,摇身一变为风风火火的女警官,演技、颜值、衣品都让人眼前一亮:她演喜剧一点都不违和,五官精致,线条完美,身材高挑,风格可柔可飒………戏里戏外都在不停刷新我的认知,让我更喜欢~
本片紧扣主题,围绕女主和男主展开:一开始女主身心皆自由,得知安端是含冤入狱后,她身自由心却不自由——一直被负罪感折磨着,丈夫的高大形象瞬间坍塌,出于愧疚和怜悯,她每天都在职业道德与人性良知之间徘徊,备受煎熬;然后她出于赎罪的心理,一直帮助出狱的男主实施违法行为,良心得到稍许安慰却身陷囹圄——心自由身不自由,牢狱之灾让她经历了一场自救与救人,出狱后,她无事一身轻地回家,爱的人在家里等她,获得了身心的双重解脱。
男主呢?因冤入狱的他身心皆不自由——因莫须有的罪名被剥夺自由8年,高墙重门,他也变得有点神经质;接着出狱后他开始用暴力进行各种宣泄——身自由而心不自由;最后,命运玩笑般,让他将之前“莫须有”的罪名坐实,等待他的估计又是八年甚至更久的牢狱之灾——也许这回,没有带着不白之冤而步入高墙,会让他在里面待得心安理得,即身不自由心自由。
因此标题表面上写男主,我觉得更像是写女主的自我救赎。
里面有几个温情的片段:
1安端出狱后,女友(暂且这么说吧)让他重复走了三次回家的路, 魂牵梦萦的人儿毫无征兆地归来,她难以置信始料未及,因此想通过一次次地重复来还原自己幻想过多次的重逢,仿佛只有这样,才能让自己的心相信自己的眼睛:那个人是真的回来了!!偷窥并理解这一切的女主出狱后,也重复了一次回家的过程,也是为了将最美的重逢刻在自己或对方的记忆里,不留遗憾。
2 女主利用职务之便替暴力袭人的安端开脱(我来回看了几遍,笑煞我也)。之后她一路跟着男主。夜深人静,街道上只有他们二人:他在前面跌跌撞撞地走着,她在后偷偷摸摸地跟着,两人都在自言自语,喋喋不休——看着又好笑又心酸。
3 女主误以为安端要跳海,二人在水里扭打一阵上岸后。安端示爱的方式真是太高级了~
如果纯粹从一个完整的电影角度来评价该片,多少会有些微词,比如剧情碎片化严重,戏剧冲突几乎为零,没有镜头技巧等等。但是一锅菜是否好吃,天时地利人和三样必不可少,而本片则是占据了地利和人和。
如果这个片子放在暑期档或者春节档这样的强手如林的档期,必然被秒杀,但它却是放在了一个人畜无害的鸡肋档期,新年档,一天的假期。大片看不上,都憋着逐鹿春节档,小片则是认为已经进入春节前的黑暗期,索性
如果纯粹从一个完整的电影角度来评价该片,多少会有些微词,比如剧情碎片化严重,戏剧冲突几乎为零,没有镜头技巧等等。但是一锅菜是否好吃,天时地利人和三样必不可少,而本片则是占据了地利和人和。
如果这个片子放在暑期档或者春节档这样的强手如林的档期,必然被秒杀,但它却是放在了一个人畜无害的鸡肋档期,新年档,一天的假期。大片看不上,都憋着逐鹿春节档,小片则是认为已经进入春节前的黑暗期,索性放弃。
而这个时候《宠爱》横空出世(说得有些夸张了),可以说是非常应景这个档期的影片,没有竞争对手,地利算是拿到手了,同时我们看受众,新年档期不同于春节档,并不是个全家观影的日子,更倾向于年轻人,而这个片子的题材也恰恰是针对这部分人群的,都市小年轻,于是拿到了人和。
《宠爱》是一部纯粹商业性的宠物爱情家庭喜剧,它几乎囊括了时下受年轻人喜爱的所有类型、风格、演员、桥段,将它们放在暖色调的气氛中去烹制,最终包含了菜肉蛋鱼、米饭面条烙饼馒头、瓜果梨桃,总之,各种风味都在其中,而将这些酸甜咸香放在一块,对于食客的味觉可以一大考验,万幸,导演将一块厚厚的名为“我的爱宠”的奶酪扔进了锅里,瞬间香味把所有其它的味道融入其中。
吴磊、张子枫、钟汉良、陈伟霆、钟楚曦…..几十个我认得出和认不出的演员。真是要流量有流量,要演技有演——
咳咳,总之,真是萝卜青菜各有所爱。
里面的感情线还是有可以让人眼前一亮的。
吴磊和张子枫这对CP,张子枫的表演说实话是要盖过吴磊的,她引导着吴磊,使得他们两个的故事,可以算是最青涩、真实、出彩的段落了。一条狗、一个少女、一个失明少年,构成了一段看似伤感,却是能点亮人心灵的小故事。
一口气看完正剧?5部sp 感觉短时间内不想再看任何剧了 像是信息接收得溢了出来 急需一个释放出口。
大河内涉:因为大河内涉认识了长濑智也。他整个人真的、好蛊啊……以至于园子那么喜欢他,我也不觉得奇怪。柏原崇真的很帅,但是长濑智也的魅力不会被任何人盖过去。何况他也有很多优点:善良、聪明、勇敢、为了梦想默默忍受着灰暗的生活,也真的有在为朋友付出。会在园子哭的时候把她紧紧抱在怀里,对她
一口气看完正剧?5部sp 感觉短时间内不想再看任何剧了 像是信息接收得溢了出来 急需一个释放出口。
大河内涉:因为大河内涉认识了长濑智也。他整个人真的、好蛊啊……以至于园子那么喜欢他,我也不觉得奇怪。柏原崇真的很帅,但是长濑智也的魅力不会被任何人盖过去。何况他也有很多优点:善良、聪明、勇敢、为了梦想默默忍受着灰暗的生活,也真的有在为朋友付出。会在园子哭的时候把她紧紧抱在怀里,对她说:“你是太阳。”毫无疑问,他身上那种男性魅力是很致命的(不然园子、芽乃、美里怎么都爱他),19、20岁简直颜值巅峰,飘逸的长发,挺拔的身形,温柔的眼睛,还有梦寐以求的天文台的工作。但是,生活真的待他很薄,总是给他各种各样的苦难。我一度觉得,他的沉默、他的离开、他娶别的女人,是他苦难的外显。他已经被生活压的喘不过气来,保护园子给她幸福和勇气,成了一种奢望。于是他宁愿不打扰,宁愿一走了之,宁愿去保护一个比他更苦的女人。虽然这样真的很不负责任。他爱园子总是比园子爱他少的多,园子所有重要时刻,他都在错过。园子父亲的葬礼,他没有参加,别人跟他说话的时候,他的回答总是“嗯”……这个时候真的想给他一拳,问他问什么不说话……(看了特典才知道,他的台词总是一串点……)他太苦了。爱情在混乱的生活里,总是奢望。经历了这么多,他应该也成长了很多,幸好最终还是去了父亲的天文台工作了,他会和园子幸福地在一起吧。(明明这就是最想做的事呀,为什么要兜这么多个圈……
七仓园子:说起兜圈子,七仓明明也可以开始就朝着当老师的方向努力的,却也兜了这么大个圈。园子是世界上最适合当老师的类型之一。她真的是个时刻向外散发温暖的太阳,可能有时候也会灼伤别人。优介或者小涉,她与哪个在一起应该都会幸福的,因为她已经找到了自己。这才是最重要的。
长谷部优介:他可是柏原崇啊!高中时拿着高富帅学霸的剧本,却没有任何高高在上感。步入社会后也一样,他是有良心的律师,会为弱势者辩护,不甘当强权的利刃。他会为朋友认真解答问题,会觉得高中不应该只有学习,会跟流浪大叔一起喝酒。有真诚地为朋友付出,也得到了朋友的回应。朋友,对他来说真的很重要吧。他在京都大学法学院里留级了一年,是思想挣扎的体现,应该有家庭的原因。关于伪善的不合理之处,也能体会得到。他真的好有心啊……双商颜值都是top级的,没有园子,也一定会有灿烂的一生吧。
美佳和慎司:最实际的两个人,拥有着最踏实的平凡幸福。
冬美:心比天高,命比纸薄。自得其所,倒也不错。
美佳和冬美的友情很有意思,看似性格非常不合,但又常常能带来意想不到的感动。
芽乃:高中的年纪已经堕落到谷底,以后的每一步,都是触底反弹。
他和优介的短暂爱情,倒也潇洒得很,爱便爱,不爱便分开。
再次,祝福全员。
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东京 首尔 孟买 曼谷 马尼拉 台北 ;六集纪录片看得心潮澎湃 值得学习,但没有我大爱的上海 香港 新加坡的亚洲 是不完整的!
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东京 首尔 孟买 曼谷 马尼拉 台北 ;六集纪录片看得心潮澎湃 值得学习,但没有我大爱的上海 香港 新加坡的亚洲 是不完整的!
为什么这是为什么呀!这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片,为啥我还能看得津津有味?看来我是真的喜欢看演员演尴尬?(当年的《婚姻情境》记忆……)
那本片的优点必须有:尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬,尴尬的产生和消失都极度自然,顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯,这是一部十分优秀的与尴
为什么这是为什么呀!这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片,为啥我还能看得津津有味?看来我是真的喜欢看演员演尴尬?(当年的《婚姻情境》记忆……)
那本片的优点必须有:尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬,尴尬的产生和消失都极度自然,顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯,这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影!(以上为胡说八道)
除了“古琴”外其他演员都是我第一次见,但印象相当深刻,这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧:
No.1 女导演出场4次,次次几乎完全不同的性格侧面,如果我是脸盲我会认成是四个人,尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场!
No.2 城定小妹妹一亮相,我就再也忘不了她的眼睛了,如果我可以生造个词:眼玩儿年?
No.3 小雪第二次出场时给了正面特写,颜值get√。
No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸,纯路人一枚;但接下来都是便装的正面造型,这是谁,这分明是年轻版的小田切让啊喂!
所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……
(不讨论演员以及演技,只说人设)
精致利己自我主义不等于女权主义,我真的谢??
看到第七集,我没有看到女主任何对陌生人“利他”的地方,全程是别人在帮她,她觉得理所当然(如果要说她让青黛别跟她去出家,那勉强算她对周围人的吧,除此之外呢?对比一下甄嬛传,早在一开始甄
(不讨论演员以及演技,只说人设)
精致利己自我主义不等于女权主义,我真的谢??
看到第七集,我没有看到女主任何对陌生人“利他”的地方,全程是别人在帮她,她觉得理所当然(如果要说她让青黛别跟她去出家,那勉强算她对周围人的吧,除此之外呢?对比一下甄嬛传,早在一开始甄嬛就对被欺负的安陵容出手相救还送了她花)
第七集讲的是女主和男二私自外出,被妹妹告密,我看到她得知是妹妹告密,把妹妹怼了一顿,我突然对女主这个角色有前所未有的恶心
在这之前我对女主人设观感都很好,我甚至觉得第五集女主在高台上的台词格局挺大的,是我错了……
??先讨论一下这个剧的背景环境:封建社会
封建社会=女主一样开放思想的人少之又少
妹妹是被封建传统压迫的典范,看得出她喜欢男2想追求又不敢,看到很多人围着他自己就不上前了。听了女主说男主坏话,于是男主教她打球她都往后回避,很明显是性格内向 不争不抢 较弱的类型。
妹妹在家里虽然是二房的亲生女儿,但剧中前几集从没讲述她母亲对她的教育指导,反而更多的互动都是和女主,说想帮女主。(代入一下现代二胎的问题,父母只宠老二,不宠老大,这部剧反过来了而已)妹妹觉得:“就连母亲都更疼你”女主虽然人设被众人攻击,但妹妹这种女配才是真正的边缘人,所有的牺牲都是为了铺垫女主
女主怼妹妹说的什么呢?她说:我们公平竞争,我最看不惯你做了错事还一副委屈巴巴的样子!(大概是这样吧,原句我记不清了,弹幕一堆人跟着骂:真??,你弱你有理?)妹妹之前也没有对她表示过很大敌意,只是让她顾及一下母亲和家人(这点当时就已经被弹幕骂绿茶了)
说告密本就不合礼数,错的是封建教化,妹妹只是时代下的一个缩影。是告密了啊,妹妹也承认了,so what…?何谓对错?没有像少数人一样觉醒就是错?那恐怕现代愚昧的大多数人都不配活着吧??。(可能有人会说:“你可以愚昧你为什么要告密害女主被罚?” ——立场不同,本就是你讨厌的人,他犯错的时候踩上一脚,错在哪呢?不是说支持女性有心机吗?难道女配不能使坏,只能女主有小聪明,过于双标了吧)
一个拿着女主剧本的人,有什么资格来拉踩同样是封建牺牲品的妹妹?得了便宜还卖乖的嘴脸很难看。自己从未在思想上引导妹妹,要说女主没有引导她的义务,那确实没有,但女主明知这天下女子都被束缚,不对妹妹思想进行疏导,一味责骂,这就是所谓“女权主义”的格局?(我私会你喜欢的男人,你告密搞小动作就不是公平竞争??请问公平竞争是一起雌竞为了一个男的打起来吗?还是比美比才艺啊,不又是雌竞那一套了?女权在哪???)
毕竟在某些非黑即白观众的视角里,帮女主=好人,阻碍女主=坏人 ??
??截图一些编剧的解释。妹妹后续的剧情我是在其他剧情了解的,一个女人的觉醒难道只能通过【被强奸】才能置死地而后生吗??和姐姐是cp,我求求了,这种苍白的辩解真的像喂观众吃??一样恶心。女主的自救是不殉葬,女二的自救是被qj了想自杀但又不想死…??还能有点别的新意吗………
“不代表我认为秋珉这条线是没有问题的”…………这个句式出自编剧之口看得人觉得挺奇怪的,专业的文学工作者非要用这种网络句式避重就轻的说话吗??我觉得这就是在表达上的一种回避啊,说一句“我觉得这条线是有问题的”很难吗?没看出任何偏爱,只觉得是为了强行衬托女主的陪衬品罢了。
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨的,导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久,香港新光戏院大剧场主席李居明表示,“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出,根本无人能取代。在此后的二十几年中,谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色,如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年,电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖,在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣,获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪,只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言:“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日,话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演,再次谈及这个自己演了二十多年的角色,谢君豪说:“如果当时不是我演,那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今,演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠,广东南海县人。 因在家中排行十三,因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士,也是曾经富甲一方的广州美食家,人称“江太史”,“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时,他也是粤剧名家薛觉先的徒弟,电影皇后梅绮的叔叔。25岁时,十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏,每次打广告,“南海十三郎编剧”都在上面,而薛觉先的名字在下面。戏一开演,就会成为城中热事。至于十三郎的才情,在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至,他会同时口授三个剧本让人分别记录,每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有,傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色,“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨,是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”,“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才,后半生却被这种性格所累,成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演,动手打了同行;写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸;即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约;他是戏痴更是情痴,感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖,形容枯槁,从名编剧变成疯子、乞丐,直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局,一种是早死;二是疯了,悲剧收场,因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来,“南海十三郎”最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆, 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中,关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道:“说他疯吗?他记得每个子侄的名字,不会弄错我们的父母。说他正常吗?他的话里玄机,谁也参他不透。”1975年,江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生:“归来百载厌嚣尘,一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪,壮怀如我更何人。”说到戏剧,他的情绪一发不可收拾:“戏剧化的人生!戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径,现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来,真是一个最大的遗憾!所以,战后我就不编剧了。”因此,如果真像他自己说得那样,那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的,选择用一种态度去面对这个世界,年轻的时候他非常恃才傲物,到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对,都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年,每一个阶段重演,谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前,谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平,也是为自己不平,那时的自己也是这样的一种人生态度,恃才傲物,对想要追求的东西执着,死都不放手。”而 20年后,再演十三郎,谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”,而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉,“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中,尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆,是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎?杜国威在舞台上,谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎,而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起,他出道已经整整27年了,在隐私无所遁形的香港演艺圈,他一直都是安静的“影帝”,零绯闻,从不炒作,被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身,多年来在影视剧领域也算是高产,但在香港,谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来,谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧,也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说,舞台对他有一种特别的吸引力,上世纪80年代,北京人艺的《茶馆》在香港演出时,还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台,他多次描述过这种感受:“舞台就像我一人站在悬崖边上,前面是无尽的空间,我用最大的力气喊出去,听见声音回来,我享受这个回音。”对于这么多年来,《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍,受到各地观众的热捧,谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年,复排这部戏时,谢君豪曾有过疑问,是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧,交流中,谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物,他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观,在他看来,今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎,大概是由于人们都觉得自己怀才不遇,心中很多牢骚,而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗,随时都可以将老板臭骂一通,人们就会投入到南海十三郎这个角色中,认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人,但他从不入梦!我十分喜爱南海十三郎,但我知南海十三郎一定不喜欢我,我是个惯性妥协,惯性接受现实的人,我也不能似疯非疯地去活上三十多年,但每念及他,仍是热泪盈眶,因为,一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生,实在需要无比抑制去抽离自己!”杜国威说。看天下344期
(背景了解,这部电影就能够在开拍之初就已关注到,记得还是13年夏天的时候,那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后,彻底站稳四旦双冰大花之位后,接戏路线也有了明显的转变,从之前的国产商业片和文艺片,慢慢往合拍片靠拢(11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟,画框女人-女主演,日月人鱼-难产至今,钢铁侠3-特供版,和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词,想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国
(背景了解,这部电影就能够在开拍之初就已关注到,记得还是13年夏天的时候,那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后,彻底站稳四旦双冰大花之位后,接戏路线也有了明显的转变,从之前的国产商业片和文艺片,慢慢往合拍片靠拢(11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟,画框女人-女主演,日月人鱼-难产至今,钢铁侠3-特供版,和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词,想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少,之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号,即使对方是郭达斯坦森,范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择,因为在一部作品完成拍摄之前,总会有人给你花着各种大饼,当时的风气如此,所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气,渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的,但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后,觉得算是是范冰冰诸多合拍片,除了登记之日以外,外语片里还算不错的。)
电影拍摄于13年夏天,地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄(还珠格格的拍摄地)也是一种缘分。
一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。
套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。
但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线
一部从头到脚都在打情怀牌的片子,片名叫做一眉先生,但一眉先生在片中甚至没有几句台词。
套路和传统大陆恐怖片一样,先用个障眼法让你看看僵尸,再告诉你是人扮的。然后反派其实也就是恶人。我甚至不理解为什么山英要换上道袍对付恶人的障眼法。
但该说的得说,一部网大,摄影动作化妆调色甚至不输给院线大厂出品的同类型电影,真的不知道是网大牛批了还是同类型电影太烂了。
服装是个槽点,清民背景的片子服装可是个送分题,搞得大差不差都能加分但这部片子的服装真的是太糊弄了,淘汰的军警帽徽一摘就用了,是不是也太不讲究了。
再说说钱小豪也挺不容易的。年龄放着但身段还在,精气神还是有,从年轻不羁的秋生跟着九叔打酱油到如今沉稳挑大梁。不禁唏嘘。
最后不能不提林正英。这个世界上,已经没有也不会再有任何一个人可以超越林正英和林正英塑造的道长形象了。那种古板中带着机智,严肃中带着诙谐,平时的尖酸刻薄和临事的大义凛然,还有一板一眼的道法阐述和信手拈来的道术手法,真的是......
哎...再看一眼...
以前每次看日本的校园片,总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼:看看人家各种各样的社团活动,看看人家的青春是如何度过的,再看看我们那时候的日子,千篇一律的读书考学,真想回去给自己一个嘴巴,让自己反省反省。
但是现在,当青春时光离我更远去了一点以后,我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子,那些平淡的校园生活之中,短暂的闪光时刻:提前翘课放学和好友
以前每次看日本的校园片,总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼:看看人家各种各样的社团活动,看看人家的青春是如何度过的,再看看我们那时候的日子,千篇一律的读书考学,真想回去给自己一个嘴巴,让自己反省反省。
但是现在,当青春时光离我更远去了一点以后,我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子,那些平淡的校园生活之中,短暂的闪光时刻:提前翘课放学和好友去看电影,在晚上自习之前在对面的大学校园里面闲逛,一本一本的NBA杂志,食堂里打饭吃的砂锅,女生们好看的裙子,乐团活动的时候去到那些我可能此生再也不会去的,书院门里面的神秘校园。当其他都渐渐淡去之后,这些闪光的记忆,却越发清晰。
只可惜,那些时候,我还没有相机,没有照片留存下来。
也许青春就是,各式各样短暂而闪光的一刹那;青春就是,没有结果就已经结束的绚烂精彩。在电影里,夏日阳光和鸟蝉鸣叫中,最后拍照的时候,短暂的一刹那永恒定格的瞬间,或许在照片上,或许在记忆中,依然让我无比感动。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:樗与犛牛(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:樗与犛牛(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧,我通常是不看的,我即不醉心于做饭也不热衷于吃,美食剧嘛,吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然,有一天老公跟我说,他看了一个日剧,整整三十分钟,没什么剧情,台词极少,就是演一个人吃饭,他居然看进去了。我很好奇,一个电视剧没有剧情、很少台词,只是吃饭是怎么拍的,为什么要拍这个?所以我也一起看了,此剧一入深似海啊,从此以后,那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠,《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。这部剧开头的独白说:不被时间和社会所束缚,幸福的填饱肚子的时候,短时间内变得随心所欲,变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为,正是平等地赋予现代人的---最高的治愈!我大概是有个伤痕累累的心需要治愈,不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候,我最担心的是它会像《深夜食堂》一样,加一些抚慰人心的剧情,撒一碗鸡汤,不是说《深夜食堂》不好,我很喜欢《深夜食堂》,但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事,不教人道理,只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐,我那饱经沧桑的冷漠的心啊,顿时被治愈了。《美食家》为什么会治愈我呢?其实我也说不清楚,大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的,讨厌所谓三观正、正能量的宣扬,而《美食家》不端起架子说教,这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已,《美食家》演了七季,五郎没有吃过米其林的高级料理,都是在忙碌完之后突然肚子好饿,找个小餐馆去大吃一顿,风卷残云之后,满足地离去。看得我也无比满足。说起来,所有的欲望之中,食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了,太多束缚了,只有吃是自由的,只有胃口最体贴,吃饱之后立刻能回馈你满足。过去我的概念中,所谓美食家必是尝尽天下美味,谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食,吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来,而五郎,与其说是美食家,不如说是个吃货。五郎吃饭时,心中战鼓擂起,嘴上就开始狼吞虎咽,吃得起劲了,擦把头上的汗,撸起袖子,再加一碗饭,加一份