典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些日剧通病比如套路模板 理想主义依旧 主角的自闭设定量子化 到后期更是反向成长 化身谈判大师 说得值爆表 没有做不通的思想工作 如果这是自闭 那我真要自闭了

这部电影看的时候内心是很平静的，但在看的过程中又会惊起一些波澜。

女主郭勤勤，我在她身上看到了20岁的女生的样子，也看到了30岁女人的样子，不论是20岁还是30岁的她，身上有一种自卑、倔强、不服输，因为心中的自卑她错过了一段爱情，也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的，在她脸上可以看到那种小女生的天真烂漫以及爱情的样子。在她30岁的时候，可以看到她作为一个女强人拼命努力工作的样子，这个时候的她身材完美，事业顺利，经济富余，但是似乎没有爱情友情和亲情的滋润，但是人一辈子最重要的不就是自己取悦自己，和亲情爱情友情吗？所以我觉得在她的眼神里，在导演编剧的取向里，郭勤勤是渴望这三种东西的，这也是人拼命努力一生所追求和想要守护的东西。

南之仰，看起来一幅玩世不恭的样子，一幅过好自己全家不饿的样子，但从他的生活状态和眼神里，其实也很难看到那种快乐和幸福，但当我看到他拥抱女儿，女儿喊他爸爸的时候，那种掩藏不住的幸福，让旁人看的也不自觉嘴角上扬。当养母抱着他摸着他的头发的时候，他那种被爱的感觉，是他一直想要的吧，我觉得他是追求归属感的，而不是倡导着一生自由放荡不羁，否则他又怎么会想要“家人般的骂”。

真正所期待的样子是什么，是拼命努力争取自己想要的东西，是敢爱敢付出，是对亲情友情爱情不留太多遗憾的样子，才20岁，就算随着年龄越来越大，难道就不能够追求自己想要的东西和人吗，内心充盈，闪闪发光的自己就是信心满满的样子。

刚看完四集，又看了看各大视频app的评论，个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固，影版先播很多人都看过，于是剧版出现各种比较，加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论，自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比，从剧情到演员再到总团队都不一样，有什么可对比的?

我没有看过影版，所以不评论影版的内容以及演员，我尊重每一个创作团队的劳动成果，如果你觉得演的不好，那为什么台上的是他们而你是观众呢！所以请尊重每一个人的劳动成果，如果不想看你可以选择不看，而不是妄加的诋毁批评，尊重他人的劳动果实就是尊重自己的人格自尊。

剧版才播了四集，我是真的不太会写剧评，仅仅是个人观点，希望各位粉丝团放过，要记住你粉他(她)就代表他(她)，你的言行举止都会被扣上谁家粉这样的帽子，所以言行要文明，不要给爱豆招黑是关键。

前四集主要讲的就是沈梦君被骗100万，回家以后让项大海把借给亲戚的钱要回来，结果他并没有要回来因此引发争执吞了三无产品的安眠药返老还童，项大海发现秘密也跟着返老还童。那么我们来说为什么沈梦君要生这么大的气，两位老前辈演员演绎的其实真的很真实，项大海不能说是怕老婆，只能说他非常非常的爱沈梦君处处让着她依着她宠着她，但是本身性格又属于过于善良的老好人，对谁都好这样的人百分之九十会忽略最亲的人，于是他在外面做着老好人却忽略了最亲的枕边人的感受，而作为操心一家人的沈梦君，儿子公司破产需要钱周转的压力，女儿结婚买房的压力就都归在了她一个人的头上，出于手心手背都是肉的想法，她把棺材本都拿出来做投资，结果被骗，找老伴让老伴去要回借出去的钱结果老伴还是一如既往不体谅她的做老好人，这样的多放打击和压力产生轻生的念头也很正常。再说这个三无产品的药o(╯□╰)o居然不会药死人还能返老还童真的是太神奇了，但故事就是故事小朋友可不要模仿，感觉这里剧版团队应该打一个声明，毕竟看这部剧的也有小朋友。沈梦君变成孟丽君以后，项大海没有认出她这一点不稀奇，因为当时的他并不知道还有这样神奇的药，所以你让他相信这个二十岁的小姑娘就是自己七十岁的老伴太难了，但是可以看出来项大海非常非常的爱沈梦君，因为自从找不到老婆开始就一直一直跟着返老还童的孟丽君寻求沈梦君的下落，可以看出在他的心里家很重要，但是没有沈梦君的家就不是家了，当他无意当中发现沈梦君的秘密时，毅然决然的吃下剩下的药，并不是为了变年轻重新体验生活，而且为了守住沈梦君，守住这个家，这点仔细看的话还是很感人的。虽然他变成了二十岁，也重新编排了一个身份，但是对孙女的那种亲情的爱，还是每时每刻都流露出来，每一次的摸头举动，呵护关怀还是可以看出那份宠溺的亲情的，还有就是对沈梦君(孟丽君)的陪伴与在一次追求及守护。

影版我是真的没有看过，有机会我也会去看看的，但是剧版前四集就很让我感动，这部剧讲述的是亲情是不会随着时间的改变而改变的，亲情是一辈子要守护的责任，爱情是需要理解、倾诉、陪伴、守护的，而不是一味的指责怪罪。这在我们自己的生活中不也充斥着么。好了我想写的都写完了，生活中没有后悔药也没有返老还童的药，不管你是20岁，30岁，40岁，还是70岁，如果你觉得你错了那么想改还是可以改的，如果你有想实现的梦想就一定不要放弃，要为自己的梦想冲刺一次，至少不枉费来人间走一遭，但是不管如何请不要伤害你的爱人，亲人，因为那是一辈子幸福是一辈子修来的缘分。

建议大家看看这部剧，也许会对你的人生有不一样的感受，也许可以让你参悟到平时你看不到的错误。

也希望键盘侠们高抬贵手，不要再抨击这部作品，年轻的演员很努力的去诠释着70岁的心态20岁的身体，请换一个角度去看这部剧，我觉得他们演绎的还不错。但毕竟每一个人看带事物都不同，我不敢让别人和我有同样的感官感受，但还是希望各位键盘侠可以高抬贵手不要抨击一部好的作品。

至于粉丝们，剧版的播出是带有故事情节了，和影版的播出时常就不同，请不要在做对比了好么？真的不想看到一部剧出来所有的评论都是谁家爱豆演的好这个演的不好这样的话语，请尊重每一位演绎角色的演员，他们都很不容易，他们都需要机会，如果他们演的不好，那为什么你是观众而他们在台上呢！

以上只是我个人观点看法，如有雷同，心有灵犀，如有问题，多多海涵。

是的，看剧时被我大拇指硬生生抠出来的（狗头）。

作为观众，我永远喜欢偶像剧，但是，不需要这种剧情无逻辑，内容藏狗血，演技超尴尬，服化具浮夸，不尊重观众只诚服资本的四不像产物。

高亮：请别扯什么漫画改编，所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”，观众不如对照漫画听汉化广播剧，还更直观。电视剧是艺术，讲求声色画多层次的协调和统一，有了故事内核，不考虑文化融合与台词落地，只是自以为是的无脑照搬（没看过原著，恐怕也没有那么复制黏贴），就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。

下面正式开始吐槽

剧情进度飞快，逻辑九霄云外

男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”？怎么就带人回家了，怎么就打扫卫生了，怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西，最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了？人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢，人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢？如果弹琴四舍五入等于谈情，世界上就没有那么多单身狗，相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧（微笑脸）。弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川，怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。

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非常喜欢这部剧，35岁的奈津（女主），和33岁的我，可以共鸣到很多，是深刻的共振，可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”，大概是“woman”和“female”的缩写，是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人，而是成为女人”，是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现，结合母亲的台词，可以推测出奈津父母关系不好，父亲在奈津的生命里是缺席的，她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂，所以奈津一直扮演一个“乖乖女”，讨好母亲，也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着，她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里（大概率）已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽，蠢蠢欲动，带着巨大的能量，冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲，她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困，已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望，已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日，她想要深刻地去连接，她想真正地活着。她经历了四个男人，第一个，原配老公；第二个，曾经年长的老师，大魔王；第三个，旧情人学长；第四个，大魔王的学生。第一个，原配老公是“第二个母亲”，从离开原配老公开始，便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个，大魔王，很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象，奈津在这段关系里把自己摆得很低，几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”，依赖着大魔王，来弥补父爱的匮乏。接着到学长，学长的爱像温柔的波浪淹没她，他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚，在这段关系里奈津得到很多的疗愈，她也扎实地面对了自己的内心，身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的，奈津最后还是选择面对这不争的现实，结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生，很擅长打直球的少年郎。这段关系里，奈津是处于比较有选择权的高位，因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方，而奈津对少年郎没有太多感情，只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她，只是想要被爱而已，所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集，在烟火大会里，他们被人流冲散了，只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里，木屐也只剩一只。这时，她向到河边的草丛走去，寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸，散发着清冷的微光，奈津伫立在河暗，她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的，自由是寂寞的。以上的四段关系里，奈津都是被动的，都是迎合的，都是随波逐流的她，没有自己主动去选择，把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候，她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己，她对自己全然负责，可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样，“活过，写过，爱过”，也许她爱大魔王，只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人，便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现，结局是，没有一个赢家，双重破灭，于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。

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删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

看到了海涛和子辉从兄弟走到对手的人生，是偶然也是必然，在人物中我更喜欢子辉不仅仅是任重的刻画和他带着“匪”气式的演绎，也是当下更加符合现代社会日常生活中的场景，使我们更加有代入感，家里的变故让他不得不吧重担全部扛起在肩上，有多少父母亲跟海淘父母说过一样的话，不想你跟某个朋友混在一起，没出息没前途没未来，却没有理解孩子朋友的痛苦和努力，爱情亲情友情，都是从误会开始的，从误会慢慢走到矛盾和对立，海涛就这样给家里人安排去香港生活读书，再看子辉他就没有这么幸运了，家里的入不敷出，母亲的压力，自己的压力，有时候电视剧何尝不是一段人生，子辉想到了其他兄弟朋友，说道一句；“我不像你们，我只有靠我自己”一句既无奈又坚强的话，多少人会抱怨生活抱怨父母，可是似乎生活连给子辉抱怨的时间都没有，只有不断的走下去不断的去攀一座座大山，生活中唯一的期盼和念想晓晓也跟兄弟海涛的感情迅速发展，子辉迫不及待将内心的喜悦告诉了海涛，海涛大方祝福着子辉，此时兄弟已经埋下了隔阂和矛盾的种子，这时，晓晓的母亲病重终究还是离开了人世，海涛此刻却被父母带走了，看着窗外快速倒退的风景似乎一切都在告诉他，他将远离曾经的过去，驶向父母心中美好的未来，生活没有给晓晓解释，生活也没有给海涛解释，当晚双重打击的晓晓想以死去陪伴自己的母亲，被子辉救下告诉她要好好活着，似乎她给了自己一次机会，也给了子辉一次机会。

时光飞逝，暑假到了，还是以前的地方，还是回忆里面的地方，几个小伙伴觥筹交错之间 ，又是讲起来回忆，又是计划起了未来，也是卖起了“珍珠霜”赚得一笔小钱，晓晓可能还是忘不了海涛转而问子辉有联系他吗？子辉告诉大家海涛辜负了大家，辜负了大家的信任，晓晓忍痛对海涛彻底斩断了念想，看着一堆烧成灰的信件，也是她对海涛感情的灰烬。

海涛这边在香港学习经济管理学人也开始变化，之前那个天真浪漫幻想主义的他已经没了，上官家族已经慢慢影响到他的价值观，中国要收回香港的消息已经传来，股市下跌，大家对香港的未来都不看好，上官家族的资金链面临断裂的风险，上官决定抛售楼盘让黑道大哥接手，此时海涛拒绝贱卖楼盘，并且提出了自己卓有远见的看法，在得到中资银行的资金支持后，公司又恢复了以前的活力，这时的海涛已经成了上官培养对对象和最大的功臣，并且提出以后集团未来最好的位置交给他，甚至有意把女儿都嫁给海涛，但是海涛心里始终忘不了晓晓，每日有什么事他马上写信给晓晓，但是从未收到过回信。最快乐的暑假时光过完了，几个人又各自踏上各自现有的轨道，有时候看到会不经意间感慨，现在人人有微信，人人一个我爱你表达的无比轻松，以前的我爱你可能是我回来了，我来看你了，我等你，时代的进步让爱越来越容易表达，也失去了爱该有的重量和独一无二