这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

本剧旗帜鲜明的主标题，暖春扶贫大剧，头两集跟扶贫最沾边的应该就是主角开车途中出现的那句：绿水青山就是金山银山了吧，然后从头到尾我实在是看不出来扶贫这个中心思想在哪里？我看到的是一部冗长，狗血且无聊的家庭伦理悬疑爱情剧，狗血的三角恋，狗屎的一见钟情，女主身边一个青梅竹马一往情深的备胎，一个无德腹黑喜欢她的哥哥，还有一个对她一见钟情的男主，再加上几个可有可无，家境优渥的配角，打着创业扶贫的旗号，在一个所谓怀揣着自己梦想的民宿里演了无数出狗血狗屎的多角恋！

既然打出了扶贫剧的旗号，求求你们，多少去到扶贫基层看一看，本剧从村里第一个角色，帮助儿子追逐明星梦的土豪，到忠犬备胎家的农村小康生活水平，再到女主家（不用多说了，比城里一大部分人都优渥），这样人均水平的村子，去开个民宿，弄个第一书记打助攻，再点出大学生回家乡发展继承传统工艺这个点，就这？就是扶贫了吗？编剧你是要气死基层扶贫干部吗？

剧情垃圾到一定的境界，靠演员演技基本回天乏力了，然而，这部剧反其道而行之，既然剧情垃圾了，请的演员也是蜜汁差劲，杨烁油出天际了，既然是回乡村创业，天天高领打底衫加风衣，摆不脱的总裁心？还有啊你是在拍武打片吗？说台词非要加点浮夸的肢体动作，请的男主爹妈，我越看越像杨烁哥哥嫂子！！！！！

绿水青山这个剧名让我想起了前几年郭京飞的青恋，人家仅仅只是打着环保，乡村创业这几个点，都没说扶贫，也要比本剧高几个档次！这部剧在我看来，比马向阳下乡记差了几百个青恋！！

电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

torbaaz 暂无中文译名，片名也是这个阿富汗难民营少年板球队的名字。这位印度导演水平一般，只能说把事讲清楚了，甚至怕观众看不懂，用了大量的闪回来告诉观众人物心理状态的前史。胜在是第一个吃螃蟹的人，就算吃的是蜘蛛，也够给好评。毕竟阿富汗板球队在亚运会上拿到该国历史上第一枚银牌的历史互联网上还有据可查。至于恐怖分子用儿童做人肉炸弹的事，不止一部电影里有过展示，新闻里更是连篇累牍。教被训练成“圣战士”的儿童去打板球，从逻辑上是电影的常规套路。全片其他情节也没有更多亮点，无非三井寿碰到了安西教练，铁男想带三井回到黑暗的生活。只是这球是在直升机，炸弹，AK枪口下打的。肯定有大量的逻辑不通，包括情绪都假到难以在结尾完全升华。但除了这个导演，谁把镜头对准过这些自杀式恐袭阴影下的阿富汗板球少年？是套路，但比起那些键盘侠，用文明去实践对抗野蛮太值得尊敬。

《红河谷》不算是一部传统意义上的红色电影，在我看来，它并未充斥着主观的政治色彩，也并未将单一的固化观念埋伏笔于细枝末节。它只是从几个故事出发，有关汉人、洋人、藏人；有关融合、共处、捍卫与救赎；有关落后与先进，野蛮与精细，盲目与算计。不管是从故事题材，还是拍摄角度，情节安排上，这部电影可以说是具备了一部电影应该具备的绝大部分。这是一部汉藏题材的电影，这种类型的电影在中国影视上并不多见，提及汉藏两字，总不免会在潜意识里扣上宗教、节奏缓慢、毫无生趣等字眼的标签。但有趣的是，自认为在中国影史上，题材并不是决定电影知名度的重要原因，同类题材中奉为圭臬的与口碑扑街的对比比比皆是，似乎中国观众更买单于电影的趣味性猎奇性，所谓的情怀和传统意义上的好电影。这部电影在硬件设施阶段更为引人注目的是人物的设定，反战主题过于正面，平铺直叙，铿锵有力难免有些无趣，但通过引入洋人的对中国西北文化，尤其是对神秘未知的青藏地区一无所知又趣味横生的视角，描绘了在荒芜的大漠、凄茫的雪峰下也笑也闹的日常，生生营造出一种磅礴的感动，浩瀚的私语。这部电影里值得一提的还有多处高频出现的鲜明的对比色彩。其中包括人物对比、画面对比及剧情对比。相较于后两者，前者平平无奇，主要体现在选取了性格极端的几组主角，自小活在优先权与自由中举手投足中体现出的率真与莽撞，对比于小心翼翼，含蓄内敛的性格特征，战争主题电影常出现的枪炮与刀矛的对比，火药的巨响伴随着的悄然的磨灭，无所畏惧与兵器无情。画面对比更能将观众拉入剧情，在真幻中漂浮的抽离感更适合描述迫不得已与人间酸辛。白皑皑的雪山下，风沙弥漫的背景下，驼铃声声，蹒跚的脚步，渺小的一步一叩一拜；炮火沉寂后，僵硬的气氛下，飘扬的藏语民歌，放下枪支的声声应和，饱含眼泪的微笑，又在蘑菇云中化为虚无。面对关于灭亡与尊严的未知时挺直腰杆的坦荡，白色的哈达上染了敌意的尘与血。双鬓斑白与小儿了了，语重心长对上倔强无所畏惧的眼神，沟壑的手纹圈住叮当的拨浪鼓。真正让人感到悲壮的不是在杀戮工具先进程度的比较上，而是电影里让人从脚底自下而上渐渐渗透到溢满的无力感与辛酸，竭尽所能拼尽全力为身后的港湾博得寸地的壮烈弹指间被击碎而成飘烟。另外，为本片加分的是巧妙的利用了青藏地区特有的神秘的地貌景观，被称之为圣山的茫茫苍苍的雪峰，被称之为圣湖的清透的冰湖，数不胜数的不知起源的传说。适时的纯音乐也为本片增添了放缓节奏的宗教色彩。一部电影有足够的时间描绘一个故事，我们需要的是细节，高度梗概是转述者应该做的事，荧幕需要做的事是构思画面的再现。讲好故事不难，难的是对想象的事实的呈现，让一千个人有一千个版本和解读。