电影最大的问题是背景设定,都是2016年上映的电影了,你们就不能了解下当时最新的考古发掘成果? 剧组大大低估了当时的社会生产力水平,纯靠自己的印象意淫,5000年前人家已经住上地面抹灰,墙面刷白带有彩绘的土坯房了。以为还是北美印第安野人那样的原始社会呢?陶寺、二里头,这些当年早已发掘出的大型城市是带围墙的,再看看那几年正在发掘的良渚、石峁等遗址,都城
电影最大的问题是背景设定,都是2016年上映的电影了,你们就不能了解下当时最新的考古发掘成果? 剧组大大低估了当时的社会生产力水平,纯靠自己的印象意淫,5000年前人家已经住上地面抹灰,墙面刷白带有彩绘的土坯房了。以为还是北美印第安野人那样的原始社会呢?陶寺、二里头,这些当年早已发掘出的大型城市是带围墙的,再看看那几年正在发掘的良渚、石峁等遗址,都城已经是几平方公里的级别 。当时社会的等级已经高度分化,统治者住宫城,城内的叫郭(国)人,住城外的叫野人。。。社会形态差不多已经达到老版《封神榜》里呈现出的那种样子了(青铜器没那么普及)。
而黄帝之所以叫轩辕,是因为他是有车一族,有马车里了。。。人家是架着战车去打仗的。
自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界
自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引,精良的制作,动人的剧情,每周的等待。然而那天看完《黄金魂》,再翻出来《冥王十二宫》,再发现最高的就是720p,在电视上看已经不再清晰,也许众位80后们期待的是重置版,画质提上去就好了,但是实话说,车田正美从来不以剧情严谨见长,尤其是早期有很多的bug和冗长的部分,其实作为读者,我们最期待的是天界篇的到来,虽然现在这么看,不太可能,圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。
这部作品在我看来,是一部很不错的新瓶旧酒,10s年代的全新演绎,画面非常精致,也对前期的剧情进行了取舍,对一些设定进行了更改,比如莎尔娜和瞬(女)都没有带面具,老太太都不带裹脚布了,女圣斗士为什么不能不带面具,这在我看来,是一种动漫21世纪化的趋势,取其精华,虽然小时候都看过圣斗士,但是我可以接受渣画质,我朋友就有很多不能,所以新的制作,更高的画质,是大势所趋,而且这部剧制作还如此精良,全剧看完,感觉非常的好,适合喜欢圣斗士的全年龄段观影,很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格,包括主题曲和剧名都是英文,这一点不太习惯,其他的感觉还没有太违和,希望制作方继续努力,延续经典,将圣斗士传承下一个10年。
G5!!!啊啊啊啊啊啊啊我心心念念的G5!!!!!
路人党可能会有点寂寞,G4党(比如我)可能会有点迷惑。这是真的New Generation了,和G4的联系目测只存在概念维度上,不要告诉我马口是因为小马利亚超级发达导致超低生育率产生的马口负增长影响才变这么少的,而且我看sunny的地图,这是小马利亚南边沿海?(不确定,只是
G5!!!啊啊啊啊啊啊啊我心心念念的G5!!!!!
路人党可能会有点寂寞,G4党(比如我)可能会有点迷惑。这是真的New Generation了,和G4的联系目测只存在概念维度上,不要告诉我马口是因为小马利亚超级发达导致超低生育率产生的马口负增长影响才变这么少的,而且我看sunny的地图,这是小马利亚南边沿海?(不确定,只是模糊感觉好像是,以前似乎看到过地图(当然,如果把小马利亚当作美帝那就毫无疑问绝对是了))
光看电影世界观单调了许多(特别是对于路人党,对G4党来说开头倒是有不少细节),各种元素杂糅地其实还可以,看进一步发挥了,不过暗喻美利坚么。。。就当笑话了。不知道会和G4怎么联系,前面说“概念维度”是夸张了,因为不知道孩之宝要怎么连,不过发掘这些内容(包括sunny爸妈等等的故事)肯定会极大丰富G5世界观(想到了Steven Universe讲故事的方式),前提是如果孩之宝填的话(别告诉我是专门留给fim fictioner的,比如那个水晶雕)。可以想象车站运转起来,也可以想象三个地方都是陆马、独角兽和天马,也可以想象地到一门反派改造计划和三个友谊优化项目以及N个两两配对的争端解决友谊课程。
整体而言,Fine,just fine,没有太惊艳,问题很多,可能是资金和时间不够。
怎么看出来的呢?哪里都看得出来,有些场景很好看,比如开头的MV(顺便说一下MV部分都不错,MV还是很用心的),好多地方美炸了,但是所有的草地场景都……特别是结尾部分……像花园宝宝,建筑细节很丰富,但是感觉结构好简单,许多地方光照也特别假,这里3D化要背锅。
关于3D化的小马
3D挺可爱的,就是有些尴尬,因为3D化后小马面部肌肉很简单——会导致看起来他们的脸有时候看上去会很僵硬,而且没有2D那种颜艺和引人联想的能力了。另外,很明显,小马是泰迪熊式的furry,不是泰迪狗式的furry,不能好好吸毛毛了。
结尾,结尾。。。噢,结尾那段只能给两星,孩之宝做地太不认真了吧!(另外,作为G4党看到sunny变幻肢甜椒心中顿时一万匹??飞奔而过)
总体而言,看到G5好开心,MV好好看,歌好好听,小马cute到我要流鼻血了!
不说了,izzy真可爱,亲亲搂搂抱抱我的小izzy
妈呀这种题材我一看就狂掉眼泪呀,最近被人安利了好几部这种类型。
爱与执念哪个才是真实?活着的人和死去的人哪个更重要?看电视的时候我总是反复再想这个问题。我理解的是得不到的永远都是最好的,但都是不可惜的。我一直相信没有谁和谁是命中注定,没有这一个会有下一个的。所以珍惜你现在拥有的把所有在一起的时光过的美丽就是值得,不需要太患得患失,感情是挽留不住的东西。
好好爱自己,好
妈呀这种题材我一看就狂掉眼泪呀,最近被人安利了好几部这种类型。
爱与执念哪个才是真实?活着的人和死去的人哪个更重要?看电视的时候我总是反复再想这个问题。我理解的是得不到的永远都是最好的,但都是不可惜的。我一直相信没有谁和谁是命中注定,没有这一个会有下一个的。所以珍惜你现在拥有的把所有在一起的时光过的美丽就是值得,不需要太患得患失,感情是挽留不住的东西。
好好爱自己,好好爱身边的人
這一季跟第一季比起來真的有點菜,探員從一開始的捉到教授那種決心讓我不相信一個星期愛情能讓教授把探員給征服得歸順了自己,劇情更多偏向了感情線上,而且東京回來那裏也太假了吧,,整部劇下來搞得我覺得這部劇變成了,隊友矛盾了,和好了,被打爆头了了,哭一會平復了,中槍了,哭一會平復了,gay友柏林犧牲了,哭一會,度假了,
這一季跟第一季比起來真的有點菜,探員從一開始的捉到教授那種決心讓我不相信一個星期愛情能讓教授把探員給征服得歸順了自己,劇情更多偏向了感情線上,而且東京回來那裏也太假了吧,,整部劇下來搞得我覺得這部劇變成了,隊友矛盾了,和好了,被打爆头了了,哭一會平復了,中槍了,哭一會平復了,gay友柏林犧牲了,哭一會,度假了,
看完了,写下对“命运航班”第一季的理解,同时预测下第二、三季的内容:我认为飞机上的人经历了一场风暴确实穿越了五年半的时间,可能是虫洞、空间维度的变换或是ZF的某些实验导致的,从而导致他们的脑电波都出现了问题,剧中一个关键点我认为应该是“一切皆有关联”这句话,受影响的大脑才会使他们听到或看到他们不知道的事情,因为他们的脑电接收能力改变了,而飞机上那些人受到的影响很大,相互间的
看完了,写下对“命运航班”第一季的理解,同时预测下第二、三季的内容:我认为飞机上的人经历了一场风暴确实穿越了五年半的时间,可能是虫洞、空间维度的变换或是ZF的某些实验导致的,从而导致他们的脑电波都出现了问题,剧中一个关键点我认为应该是“一切皆有关联”这句话,受影响的大脑才会使他们听到或看到他们不知道的事情,因为他们的脑电接收能力改变了,而飞机上那些人受到的影响很大,相互间的关联和影响也更大,特别是那个小孩。消失的时间和复活的时间一致,我认为那个溺水的人应该是个巧合,为了增加剧集的观赏性,同时引出第二季他们为了破除这个循环魔咒而做出各种努力,实际上没有必要,他们只是受到了时间穿越对大脑的影响和身体的影响,包括那个溺水的人也是身体和脑袋受到了很大的影响才会导致他把喝进去的水又吐了出来,因为那些水才刚刚穿越回来,比他穿越回来的时间晚了80多个小时,而主角们只是穿越了,并没有坠机,所以不会死。ZF发现这些穿越的人,那个少校我认为主要是为了研制新的科技用于战争(也有可能是ZF的实验出现了问题,他们在继续研究,最后主角们揭露他们,可能的情况之一),最后的结局应该是这些主角们接受进一步的治疗来让他们恢复成正常人,而时空穿越的事情在一些特定的时间、场合还会再次出现,第二季完!!!第二季的结尾应该是机长和那个科学家再次出现,而他们的治疗过程也会出现新的问题,从而引出第三季。这部剧的宗旨应该是两个词,“时间”和“关联”,一是时间可以改变很多东西,二是一切事务间都是有关联的。希望人类能进一步揭开自身、地球、太阳系、银河系、宇宙的诸多秘密。
简单总结一下男主的四大特点:
1??表面有多镇定背地里就有多腹黑。对女主若即若离,又适时奖励。面对女主的心机攻略一脸正经,谁知道转身出去后立马瘫倒,“太可爱了吧”,“这么可爱的妹子,居然成了我老婆”,直呼受不了!
2??工作认真负责,冷静处理危机。看男主有条不紊
简单总结一下男主的四大特点:
1??表面有多镇定背地里就有多腹黑。对女主若即若离,又适时奖励。面对女主的心机攻略一脸正经,谁知道转身出去后立马瘫倒,“太可爱了吧”,“这么可爱的妹子,居然成了我老婆”,直呼受不了!
2??工作认真负责,冷静处理危机。看男主有条不紊解決会议冲突时,女主顿时化身小迷妹,果然认真工作的男人是蕞帅的!
3??上得厅堂,下得厨房。工作场上的沉稳就不说了,做饭还是一把好手。
4??对女主有占有欲,“你的心机攻略,以后不准对我以外的人使用。”
??这样的男人谁不爱?这样的女人谁厌烦?虽说心机女讨人嫌,但对爱的人使些小心机大概也未尝不可。
??第?眼看到男主,就觉得他有些像三浦春马,剧中恰好又姓三浦,所以让人不由得想起了2020自杀的三浦。三十而立的年纪,留下遗书后就这样离开了。
如果你曾经看过他和gakki主演的《恋空》,你就会知道他是谁。
既然要武动乾坤这个IP,就要起码主线要跟小说保持相对一致。改编如此之大,你何必套用武动乾坤的外衣来欺诈我们这些书迷啊!您不如自己学新的故事。武动乾坤这书主要林动和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。双女主没有那么重要啊!再说您改编主线剧情也没有什么亮点。我认为电视剧的剧情跟原著比就是一个天一个地。剧情太烂啊!!!!!我不如看书看动漫啊。希望要改编小说的人必须读小说读懂,最起码认
既然要武动乾坤这个IP,就要起码主线要跟小说保持相对一致。改编如此之大,你何必套用武动乾坤的外衣来欺诈我们这些书迷啊!您不如自己学新的故事。武动乾坤这书主要林动和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。双女主没有那么重要啊!再说您改编主线剧情也没有什么亮点。我认为电视剧的剧情跟原著比就是一个天一个地。剧情太烂啊!!!!!我不如看书看动漫啊。希望要改编小说的人必须读小说读懂,最起码认真读完这本小说。请导演要翻拍成电视剧请多多读小说再来拍啊!不然拍出来还是烂片一部。
回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。
《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样
回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。
《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样的单元组成形式,我妈就格外喜欢我和我的家乡,所以我觉得这种形式应该也深得我妈意。
第一个故事:《姥爷勇闯元宇宙》
这是一开始我期待值很高的一个故事,但看下来只能说是中规中矩的旧瓶装新酒。因为很喜欢刘大悦和派小轩他们团队的拍摄风格,也一同关注了维维。也因为维维的宣传才了解这部电影。宣传里的姥爷学建模很吸睛,还有标题里的元宇宙也是大热的话题。可惜的是这些元素都没有得到充分的挖掘,新颖的元素背后还是无可避免的落入俗套。所以简单而言,这还是一个老人沉浸在伴侣过世的悲伤中难以走出,家人齐力制作了一个虚拟形象帮助姥爷圆梦的故事。然而我想看的不是打着游戏浑浑噩噩的外孙因为姥爷夙愿重拾梦想,而是学泥塑的姥爷是否真的可以拥抱新时代转型学习3D建模丰富老年生活,这样是否又比结尾那个还在公园捏泥人的老人更有心意?老人的晚年生活,孤寡老人的孤独寂寞也是我们所关注的。新老之间的碰撞是否真的不可调和,即使有身体条件限制和心里认可程度低等问题,但我仍然相信会有老人愿意、也能够再学习、再就业、再接触新兴世界。
其次关于元宇宙,在电影中的呈现更像一个幌子,既欺骗姥爷,也欺骗观众。因为最终的成果更像是①姥爷视角重走了一遍游戏主线,由此打开了由一个家人一厢情愿创建的新支线。头脑能否重构一个世界,让已过世的人重现?这样的世界是否能还原真人交流的感觉、你是否愿意停留在那个世界?这些我真正期待的、值得深思的东西都没有得到探讨。当然就现实水平而言与之相距甚远 ,但这个题目还是给了我一种挂羊头卖狗肉被欺骗的个感觉。
第二个故事:《不低头的熊》
看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大,不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。
初中毕业的聚会上,好哥们跟我说,“长大了真好,长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得,长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。
对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已
看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大,不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。
初中毕业的聚会上,好哥们跟我说,“长大了真好,长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得,长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。
对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经, 经济独立了自己单住了,那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间,有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。
我看的时候只有百多个人看过,现在看的人依然极少,评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编,观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事,但是毫不拖沓,一口气看完。细腻,动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听,确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样,都有欺凌和霸道。
我看的时候只有百多个人看过,现在看的人依然极少,评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编,观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事,但是毫不拖沓,一口气看完。细腻,动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听,确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样,都有欺凌和霸道。
所谓处子也许是指那颗少女之心
所谓处子也许是指那颗少女之心
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?