24号《地瓜味的冰激凌》就要公映了，有幸参与了点映场提前观看，写影评不敢，说几句观后感还是可以的，希望能够帮想要去观影的朋友提前说出一些值得关注的点。

首先，这是一部非常治愈的电影。表面看来更偏向于儿童受众，但在全片中，导演很明显一直在暗暗注重着成年观影人的感受，里边的笑点不仅仅是为了孩子们设置，也有很多让成年人不禁露出笑意或者噗嗤一声的地方。而泪点方面，我相信最终掉下眼泪的都是回忆起了什么的成年人，对于孩子来说，这是一部笑着结束的欢快影片。

如果让我评价，我愿意称它“两岸儿童环保片”，不知片方是否认同。台湾孩子，回到母亲的家乡，寻求融入故土相邻，体味妈妈的故乡。还有孩子们为了保护树林，拼尽全力与大人们的一战，这部影片除了童趣，同时拥有这满满的正能量。

童年的故乡，必须是美好的。影片的镜头很好地做到了这一点，即使不看剧情，我相信一场下来，你也会饱览美丽的风景画面，沉醉其中。在这样的环境中，童年的一切，不论欢笑还是一时的惆怅，都显得那么美好。

曝一曝我最喜爱的桥段吧！当原本打算为了利益破坏树林的“小舅”手捧属于自己的铁盒，那帅气的敬礼，没有任何做作，真的好。想看吗？相信你也会喜欢，而且能够比我发现更多。

《黑暗荣耀》很聪明，但它聪明的点不是主线剧情，而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路，女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等，在东亚作品里已经司空见惯，但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去，除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事，还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩，她小时候遭遇过校园暴力，皮肤被严重烫伤，剧中就极少呈现她吃热食的场景，在一个小细节里，陌生人烤肉时那烫烤肉块发出的声音，会激起东恩对于学生时代创伤的回忆。比方说剧中和东恩联手的大婶。在一般编剧的刻画里，她或许只是一个工具人，或者一个被刻画地很惨很苦的角色，但这部剧的编剧反其道而行之，为这个人物增加幽默感和烟火气。当她说“什么破晚霞，还美成这样”时，那晚霞就仿佛映照着她的生活，她越是云淡风轻地说出这句话，观众细品后越是觉察出悲凉。她的命运，就像那晚霞，美成这样，却即将被黑夜所取代。这部剧的另一个有趣的闲笔，是围棋。剧中围棋博弈，看似闲笔，又对人物塑造和情节推动产生了重要作用。围棋，争夺空间的艺术，又是在沉默中进行。棋逢对手，无声引诱，围棋做男女攻防的道具，能起到如《密会》里的钢琴、《花样年华》里的旗袍一样的妙用。闲笔的妙手，在于大象无形，于无声处听惊雷。闲，又不闲，譬如《唐律消夏录》的著者顾小谢说王维《终南别业》：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。”第八集有一个镜头也好看。在摄影机光影的呈现下，体育馆大门漏出的光仿佛是一张十字架，东恩靠着自己一步步爬向这仿佛象征着救赎的十字架。编剧这段台词配合视听语言让人惊心：“与那双折磨别人时走在最前面的脚，并行过的所有的脚；与那张对别人的不幸开怀大笑的嘴、应和过的所有的嘴；与那双阴险的眼睛、深情相望过的所有的眼睛；与那只揶揄和伤害别人时所用的手、相连过的所有的手；还有，在所有这些时刻都欣喜若狂的你……”苏轼说：“作诗必此诗，定知非诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）一部剧，如果处处都是主线，反而没有了余味，多一些看似和主线无关，又暗合主线、有助于人物塑造的闲笔，剧的空间会被抻开，譬如海浪有起有伏，观众也能更加入戏。因为生活没有那么多刻意为之，又有许多看似无心之举下暴露的潜在意识。呈现暗流的能力，反映一个编剧对人物的理解能力。《黑暗荣耀》做得让创作者有启发的，不在于主线，恰恰在于一些闲笔和对话，它告诉了我们一部剧怎样又狗血又能有人情味。而近来同样做到这一点的作品，是满岛光出演的《初恋》。写一部看似老套又出新，同时能让观众长久地记住人物的作品，其实是很难的。

【详细】

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在一个从小到大生长的城市，在一个普普通通的炎热夏天，伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客，就像把身体投入陌生的河水之中，自然而然的会脱去束缚的外衣，孕育出一个全新的世界和自我，马德里就像伊娃的舞台，或者说她的信仰，她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子，终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼，伊娃在寻找在游荡在感受，做了她真正想做的事情，而寻找幸福这件事没有任何所谓先锋模板可以借鉴模仿习得的，必须感受，电影带着灵魂穿越所有观感，体验一天连接一天中所有人物对话姿态带来的涟漪和变化，我不自觉让愉悦的因子充斥胸腔，迎接孕育出的新鲜生命，其实我也有这样一个计划，三十岁的时候在我的城市变成异客，脱离我生长和习惯的环境，这部电影就像是我最香甜的酣梦，在看完它的晚上我也确实做了个好梦，在跳舞在大笑在奔跑，好多年没有的畅快和自由。

补：2019年12月23日影评

更喜欢95版，感觉这个虽然对白完全按照原著来，但是整体上更偏生活化，还是更喜欢95版和05电影版，最明显的一点就是女士见到别人会先行礼，而80版太随意了，甚至当着达西的面丽兹就和别人说起来话了，而且贝内特太太居然还说丽兹在家放肆就行了别在外边失礼，她如果能说出来这句话，莉迪亚就不会私奔，还是95版很符合原著人设。而且女演员都只是好看，并不觉得符合人物特点，丽兹和她妈一起像是家庭妇女们，夏洛特太显小了不觉得很智慧，不好看，如果说只是念出来原著中的每一句话就是拍的好，那标准未免也太低了吧。95版拍得更有味道。

。。。

看完了，搁现在就是烂片，伊丽莎白就是一个老在背后说坏话的人，说过宾利小姐，凯瑟琳夫人的女儿包小姐也说过，还整天像个炸了毛的刺猬一样逮谁怼谁，达西告白的时候俩人就像在吵架，达西走了以后，她说因为不利因素达西拆散她姐姐，但现在又来跟她告白，她笑了，她居然笑了，多么虚荣地享受别人的爱慕。而且一点不觉得她和简最亲密，她俩都没怎么一起过。凯瑟琳最后来找丽兹，这么侮辱她她居然还不急不缓微笑面对，达西也是整个一面瘫，不说了，烂片

第五季第二集

突然就想到Diane &Bojack的关系。

两个人是很好的朋友，但两个人是哪种朋友呢？

是那种我懂你，你也懂我的朋友。

是那种我在你面前全然表达真实感受不用伪装的朋友。

是可以展现脆弱的朋友。

因为真实就是破碎。

而这种懂得，是对生活无奈的懂得，是对丧的懂得。

是知道人间不值得，但还在挣扎的时候，相视一笑的“IGetIt”。

是外在体面，但一起喝酒就酩酊大醉，但醒来后还是尴尬的离场。

不然怎么办呢。

人间真实吗？

两个很丧的人，两个都很明白的人，但却活不明白，只能在各自的生活中奋力挣扎，期待出现一颗救命稻草，但终了或无所得。

他们好像是愿意“众人皆醉我独醒”的人，因为清醒，所以反而又用喝醉来伪装。

经常看到弹幕有人在刷，希望两个人在一起。

我说，两个人不能在一起，那么像的两个人，如果在一起，岂不是都要落到黑洞里，那里有深渊，并且即使低到尘埃也无法开出花来。

近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

其实第一次看《风云》的时候在懵懵懂懂的年纪，只是有一个感觉，好像很喜欢孔慈。印象最深刻的是，当初超希望步惊云可以拿到绝世好剑，不为别的，就希望他可以用绝世好剑劈开隔世石，回到孔慈身边。当他到了后陵时，心里的小激动啊。可是当绝世好剑没有劈开隔世石，那种失落不言而喻。一走便是永别，直到《风云2》，也是最近才看，虽然后几年前就拍了。看的是步惊云抱着紫凝的尸体来到后陵，轰开隔世石，摸到孔慈躺在里面的玉棺，才想起以前的事。我一直相信步惊云心里有孔慈，已一直有孔慈，因为在他，孔慈是他的初恋——就算只是他一厢情愿而已。

喜欢孔慈有好多个原因，下面一一道来。

首先步惊云对她的爱让我特别喜欢，应该说我喜欢电视里那种冷漠的男人对一个女人痴狂的爱，云慈就是这样。步惊云是个没有温暖的人，也不去给别人爱。从小目睹了天下会的人杀了待他恩重如山的继父全家的步惊云，被带回天下会。他不笑，面对血腥的场面也不哭，故人称“不哭死神”。可是，那个天下会的小侍婢偏偏跟他和风、霜玩在一起，偏偏和他们一起长大，偏偏既善良又温柔。

孔慈——这个天下会的婢女，却成了风云霜之间的一条线，与他们之间的关系日益复杂，隐隐约约的爱在各自心头驻扎，却为日后当分化三人的工具埋下祸根。步惊云爱她，狂热地爱着。也许，他从小就喜欢上了她。没有爱的步惊云，只有抱着孔慈，才能感受到温暖。所以他不愿、不想放开她，他只要爱她，贪婪地从她那里汲取爱的味道。可是，孔慈被许配给秦霜。所以，洞房花烛夜，步惊云去抢亲，然后被正直的聂风所阻拦。风云一战为红颜，孔慈为聂风挡了步惊云一掌，香消玉损。孔慈死了，步惊云心里的温度也没有了，抱着孔慈的尸体离开天下会，灭门侠王府，只为夺冰魄。含了冰魄的孔慈尸体不腐，拥抱容颜，被步惊云葬在后陵的玉棺里，放下隔世石，他离开了，更加决意要找这一切的始作俑者——雄霸报仇。步惊云葬孔慈这一段一直为后人津津乐道，因为这真是强烈至极的爱。他是不哭死神，却为孔慈掉了太多太多的泪。他从不后悔爱孔慈，就算在孔慈临死才知道，她爱的人是聂风。大概由于步惊云对孔慈的爱太惊天动地，让我很喜欢孔慈。

其次，孔慈这个人我觉得很奇特。世上有多少女子可以像孔慈一样，同时拴住三个性格不同男人的心。就算聂风不爱孔慈，至少当他得知孔慈爱的人是他，为他而死后，意志消沉。的确，孔慈死后，秦霜有了丁宁，聂风爱上了第二梦，步惊云和楚楚在了一起（我只指第一部），而孔慈却永卧于后陵，也不会一直存在于他们三兄弟心里。步惊云不必说，秦霜临死前才向聂风道出：他唯一恨他的一次，就是孔慈说最爱的人是他。时隔多久，原来他们心里最深的痛，一直藏在心底的痛，一直都是孔慈。

他们三兄弟有两次一块儿放歌。第一次是在序言的开始，他们庆功，在那里年少轻狂，友谊珍重。陪着他们的，便是他们的孔慈，这一个单纯善良的女孩。他们架着她，欢快地歌唱，那时，他们多么团结地连在一起，孔慈也陪着他们，在他们身旁舞蹈着。孔慈死的时候，也放着这首风云主题曲——《狂风卷奔云飙》，但是他们已经互相离得远远的。因为孔慈死了，他们的纽带不见了，他们被分化。各自想着与孔慈之间的故事，美好消失了，黑暗降临，仇恨复苏。第二次他们一块儿唱这首歌在聂风与第二梦的新婚之夜，这时风、云、霜身边早已有了新的可谓至爱伴侣。三对爱人各自惺惺相惜，而此时，孔慈已逝去很久了，第一部的故事也接近尾声。他们三兄弟因为孔慈而分化，又因有了新的爱人的鼓励，共同的目标重新团结。这个其乐融融的场面，在我却遗憾至极。因为孔慈没有了，他们心里唯一一段共同的故事早就消逝了。而后，风与梦，云与楚，霜与宁，各自话谈，浓浓爱意。原来曾经的孔慈，只能是被压在心底的狐疑，而且，很少再被触碰。

但没有人能否定孔慈在风云霜之间的作用，至少雄霸利用孔慈分化他三个徒弟，也是看到她与他们三人之间的特别。又有哪个女子在死时，能让风、云、霜这天下会的曾经的三位堂主，同时如此的痛苦伤神呢？

就孔慈个人而言，她这个人很不错。在她心里，似乎没有“坏人”一说。幽若曾对她说：“孔慈，你这个人有个很大的缺点。在你的眼里，每个人都是好人，你又不懂得拒绝别人。”秦霜也问过她：“孔慈，在你的心里，可曾有过坏人？”这就是温暖而善良的孔慈，她尽心尽责去做一个侍婢的工作，与人为善。当澡堂里出现了蛇，她也是让别的侍女先走，而自己被蛇咬了。步惊云要她，她不过皱皱眉头就给了他。就算要死了，她还想到的是，她欠了云少爷太多，她对不起霜少爷。完全不顾她才是这个阴谋的最大受害者，是最无辜的人。第二部里，霜、梦、雄霸都复活了，而孔慈却依旧睡着。我想，这样的安排大概是在暗示孔慈是美好的象征，她这最初的也是表面的美好消失了，才能引出后面的故事。我很喜欢孔慈含了冰魄后的样子。她略带微笑，鲜红的加以衬着她红润的脸庞。不染尘世的脸，像做了一个好梦。她是一颗最圣洁的泪啊！

孔慈为聂风而死是否值得？作为观众，当然觉得不值，因为聂风从来没有爱过她。当他看到孔慈与步惊云亲热的场面，甚至对她说：“霜少爷他非常珍惜你。”他让她伤心，因为他不知道她爱的人其实是他。但在于孔慈，是值得的。因为只有死时，才可以说出她喜欢的人是聂风。她终于看到了聂风为她而歉疚的眼神，便别无多求了。步惊云对孔慈的爱似乎很自私，甚至连最后孔慈想让聂风握她的手都不让。对于他来说，孔慈是他的，必须完完全全属于他。

孔慈不死该多好！至少不要给她编这样一个结局。她爱的人不爱她，爱她的人她不爱。当然秦霜也不错，他爱孔慈爱得深沉，他尊重她，只是，与孔慈距离最远的人是他，就算他与孔慈拜了堂。

孔慈是不幸的，她早早死去，半生为婢，被当成利用工具，没得到想要的爱。孔慈是幸福的，因为她是唯一一个住在风、云、霜三个人心里的女人。如果孔慈复活，但愿她不要再被利用、被占有，真正的做自己，不去服侍别人，不当一颗棋子。找到一个懂她、爱她，而且她也爱的人，平平淡淡过日子。云、霜爱她，不懂她，风就更加不懂了。假使当初有一个人明白她的心意，尊重她的选择，雄霸的毒计说不定不会达成，也不会酿成后来的悲剧。

在那表面的光明里，那个叫孔慈的女子死去了，罪恶暴露出来，一切归于黑暗。序言结束了，故事真正开始了。可是，她在我心里的形象依旧那么鲜活！

电影从这一家子取房车出bug讲起，其实就已经可以猜到旅途上也不会太太平。途中夫妻两经常斗嘴，男主有点典型的大男子主义，不过妻子是一个漂亮且有大智慧的女人。她也很爱男主。男主对途经的红色跑车女生的激情活力性感所吸引，眼神中的迷恋是藏不住的，这也可能是男性本身欲望所驱，倒也不能证明不爱女主。途经亲戚家可以看到乡村那种原始贫困人们的生活。可以看出两个家庭生活水平的高低与价值观的截然不同！后面也有危险，矛盾，到最后成功体验乐园的快乐！我是当成一个喜剧去看的。毕竟是老片子。还是觉得挺好看的！

从后半截看的电影《神鞭》，是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。

还是挺受冲击的，有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景，勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器，在枪林弹雨中冲啊冲，前仆后继地倒下，悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存，在积贫积弱、力量悬殊的情况下，以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神，什么时候都是奋发的，永不言败，永不言输！

只有汉奸才投降，只有汉奸才去研究投降的合理之处，只有汪精卫那种人才会做汉奸！

要保持独立的精神，独立的主权，不能因为别人的技术先进、物质丰富，我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。

别国有财富，并不一定是制度好，而有可能他们发家的时候，第一桶金是掠夺来的，他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。

富了之后就可以包装自己，就好像好多企业家一开始的时候，赚钱不是那么体面，但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗？

华尔街作为财富的象征地，奉行的仍然是丛林法则，依然是掠夺（我是从美国的次贷危机看的，论据不一定充分）

第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护，当冷枪榴弹打过来，演奏的人有的倒下去，然后就有人接应。当敌人的火炮打过来，硝烟散去，倒了大半。等火炮再次打来，又倒了大半，就这样，他们坚守演奏的岗位，冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老，有的是中年，皮肤皱皱的，劳作的农人。但他们是中国最好的绅士，视死如归，坦然接受。

这个是86年的电影《神鞭》，97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没，这个镜头得到了众人的赞赏。

从影视创作时间上，从民族气节上，中国绅士远远在前面引领。

微信群里老是有人争吵，只要对这个民族是热爱的，希望民族越来越好，越来越自信，越来越强大，有什么可吵的呢？

情节逻辑很生硬 全员有病

夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪，也没有任何有力解释

男友认真严肃地说自己很有钱的时候，居然第一反应是他为了讨好自己装有钱；男友送她昂贵的摩托车，她也坚定的以为对方只是穷逼；真 偶像剧式脑残

还有女主被房东刁难男主出面解救这一段，完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子，我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。

后期女二的作恶动机我也不是很懂，一方面她一步一步发展方圆，对方圆有很深的情感连接，所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝，她都拒绝了，只想回方圆工作；另一方面居然，为了情仇，加上几句教唆，白切黑，转头就剽窃设计给对手公司，抹黑方圆…

然后结果朋友几句劝，良心又回来了，转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策，比如为了报复女主，直接让一个初级行政助理（一个什么都不懂的打杂的）顶替女主的职位成为首席设计师的助理？？？？这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情，后期女二的人设真的崩得不行

除掉以上几位，还有其他几位大概也是有什么疾病。

男主爸爸：我还以为是剧情有什么转折呢，不然为啥男主爸爸一直不道歉，仿佛有什么隐情又不说出来，结果拖了一整剧，最后终于道歉了，结果根本没什么隐情，就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候，趾高气扬，还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没，别人家庭因为你的错都毁了诶？你真的没有很在乎

李哲：法官判错了你爸爸，您就这么接受了？不能再上诉吗？你们不是有证据的吗？只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉，那换个律师重新上诉不行吗？

李哲爸爸：但凡对诉讼制度有点基本常识，多留个心眼，都不至于被这么摆一道

男主：中国驰名双标，前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退，到了女主这里，明明也一样呢，怎么你就突然能接受了？

女主舅舅：对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见，其实我觉得他舅舅也一样坏，没有一点是非观

总结：编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的，比如女二的名字，聿雯，很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字，这里致敬了建筑大师贝聿铭。

还有普普！真的太可爱了，全剧最佳！一群大人还没一个小孩子弄得灵清

服化道：女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题，还给配一些厚厚的毛绒大衣，显得脖子更短，男主发型也是…显得很憨憨

最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱，反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则，确实让他树敌不少，阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉：不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题，毫无信服力，立意太差。

总之，谎言这一命题，牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生

本片从名字就透着一股三线日本轻小说的气息，因此片中的所有常识方面的bug都微妙的让人能够理解(?˙ω˙)?剧情莫名其妙，同时也蜜汁欢乐。

反正会在知道名字之后还愿意看这部电影的人估计也不会是指望着要看什么让人泪流满面或者发人深思的内容，所以凑活着看吧

全片最大的看点就是女主，是真的太漂亮了(//?//)诶嘿嘿嘿嘿

2018-4-2

个人自用 非影评

村长发明了保护罩罩住羊村 灰太狼驾驶飞船前来打破玻璃罩 灰太狼发明的几个小怪物可以控制天气 小怪物失控烧了青青草原 蛇族远古以来被动物们视为异类 大部分蛇族都封印在了石像里 有一家三口蛇穿成熊猫的衣服 蛇父救了跑路的红太狼 村长发明了机器喜羊羊 灰太狼也有灰太狼机器人 动物们因为草原失火全部跑路 来到一艘远古飞船上 飞船只有所有动物都有才能启动 烧了蛇 喜羊羊等去找蛇 蛇父蛇母在飞船上脱下熊猫服但是系统不认 蛇带村长去找另一条蛇 蛇打开蛇族封印 灰太狼调来另一艘飞船 动物们上了远古飞船 最终动物们承认因为各自的原因造成天气变化 感动了上天 小怪物们还原了 青青草原回来了