大家听我说，你们给我向华强一个面子，先花个几十块买张电影票看了电影，再来骂杜琪峰拍烂片，以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数

内含剧透，慎入慎入

我是在论坛看到这部片子上映的消息的，在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。

但看完这部片子之后，我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作，即使戴上粉丝滤镜，也很难称得上优秀。

我看过《毛骗1》和《城市的边缘》，也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影，并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目标。

但是从目前的情况来看，他们距离这个目标还是有一定差距的。

电影和网剧还是不一样的，毛骗团队长篇连贯叙事的能力还是略有不足。很多放在网剧里面可能会很棒的伏笔，放在电影里却缺少了一些惊喜的感觉，看起来有种“明知道它加了料，但喝起来还是很像白开水”的感觉。

其中原因，也许在于电影和网剧的叙事手法和剪辑方式的不同。这部片子没什么硬伤，但不够有意思。

写一些其中的伏笔吧。

1.粱冠智家中有很多二次元元素，解释他为什么能一眼认出邱天手办且恰好有鸟山明签名的孙悟空手办。

2.开头有邱天在售楼处工作的画面，表明他的老板是搞楼盘的。对应后面穿地库而过的剧情。

3.打游戏是真花钱啊

4.恰恰是粱冠智觉得没用的无线电通信专业知识救了他，这么看来他在退学前还是学到了一些东西的…

5.祝各位二次元都有给买捷豹的老丈人

6.最后邱天蛋糕获奖的剧情中，电视里出现的“YOYO杯”是李洪绸创办的优优影视，毛骗12的出品公司，优映文化的前身。

前三名作品《杀不死》和《异物志》都是他们拍的剧。

说一下不太理解的地方。

前面不报警的理由是一个只有手机卡，一个只有手机，但是后面抓住干儿子之后为啥不报警？（咳咳 有麻烦找警察的思想太深入人心了）

一个穿帮：蛋糕获奖时梁冠智叫邱天起床的时候，邱天床头柜上蛋糕设计图摆放位置穿帮了。

结语

这应该是他们尝试电影的一部试水之作吧，确实也达不到上院线的水平，希望他们继续努力。期待在电影院里看电影的那一天。

先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!?? 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了??

《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣?? 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

【详细】

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韩国人的历史剧大家都知道滴，自我拔高，随意篡改历史，什么高句丽啊、什么渤海国啊这些中国少数民族政权，全成了他们的了，在这些所谓历史剧中我们的明军、唐军、清军形象那叫一个不堪！这部所谓的纪录片正好可以归入此类，说是纪录片，其实也是一部加了旁白的意淫剧罢了。这片央视估计是被忽悠过去的，最后看到成片之后，压根就没有引进，更别说在国内播了，可悲的是，咱们被忽悠帮他们又生造了一个历史！

全片主要以韩国人的视角拍摄，把他们自己本土的义军摆在第一位，历史上抗击倭寇的主力明军成了跑龙套的，到了第四集才出现。

李如松收复平壤，这么重要的战役，一笔带过就罢了，还夹带私货黑了把明军：说什么明军箭头上涂了毒药，说什么戚家军狼筅上也有毒药，特么戚家军鸳鸯镇阵型都是错的，兵器也是错的！攻城的时候明军放了毒气，倭寇用尿来解毒？敢情咱们明军攻下城池全凭的生化武器？

这样凭空捏造，罔顾事实，恶意抹黑救命恩人，可耻！

这样的大战几分钟带过，碧蹄馆的失利大书特书，说什么此战之后明军将士贪生怕死不敢再进行战斗，说什么明军拖累了朝鲜本土收复失地。一群白眼狼，我大明军队不来，你们现在全岛都要说日语了！

到了李舜臣那段就更吹了，见自己上司陈璘，竟然一脸不屑，是梁静茹给你的勇气吗？然后露梁海战前，剧中渲染什么东方将星陨落，李舜臣义无反顾，搞得神乎其神。好像李舜臣知道自己要死了一样，执意上战场。历史上陈璘闯入敌舰群救李舜臣，这段没有拍，反倒是改成陈璘一直躲在李舜臣舰队后边，最后的最后，李舜臣死了，大明皇帝表示感谢，送了他七件礼物？还真当自己拯救了大明啊！

你们军队这么勇猛，何至于倭寇登陆不到半月，朝鲜全国八道尽失，三都陷落！

你们的水师这么威武，李舜臣这么牛逼，怎么最后让倭寇顺利登陆， 怎么没有御敌于国门之外？

人可以无耻，但不可以这么无耻。可以忘本，但不能这么过河拆桥！

一部纪录片，连最基本的尊重史实都做不到，拍得再华丽，场面再大，也是一坨垃圾呀！

不直面过去，不正视历史，企图用意淫的方式给历史整容，自欺欺人，这样的民族根本无法屹立于世界民族之林，这样的国家，无论过去还是现在，只能是大国的附庸！说的就是你，韩国！

这年头，cast里面没有个大美的芳婷，你也敢开拍悲惨世界吗？

从选角方面说，山本美月美则美，却不是深渊中挣扎的风尘女子的感觉，仅仅是个痨病鬼。

珂赛特缺少一些空谷幽兰的气质，完全成了野蛮生长的俏村姑，个人更希望女赌棍来演。听谁说的美波时代已经到来了，是假新闻吗？

逃犯、警官、主教都不错，最拿得出手的要算是黑心夫妇了，两个美美的人儿，演出一身社会人的烟火气。

改编还算成功。鉴于自二战后到派兵法之前，日本整个社会呈现一种隐忍的状态，比较少有非黑即白的意识形态冲撞。这种状态保证了安定和谐的生活氛围，也导致社会中容留了较大的灰色地带。这样的背景与原著的落差是很大的，于是编剧又一次让阪神大地震背了锅。社会秩序如此自然地被摧毁，给了冉阿让猥琐发育的机会，变成了渡边律师。~~唉~~三次核灾难，两次地震，真是自我解脱，自我救赎的好借口。

而滑铁卢客栈老板被改编成经营灰色服务业是一步好棋，在日本这个服务业高度细分的产业环境下，灰色产业链中的每一环都是整个产业链的缩影：违法的服务，不合理的收费，无处不在的债务整合，最终把社会底层的人吸入债务漩涡，榨干最后一点价值；或者被主流社会抛弃，受到惩罚。人在这个灰色产业链中，即便奋力挣扎，最后只有死亡或逃亡这两条路。于是芳婷死了，黑心夫妇逃了。说到逃亡这件事，你们日本编剧除了往北海道送人还有B计划吗？看看人家森山未来往冲绳的海岛上一猫，顺手撩一波小铃儿，日子过得多滋润哪。

至于绝症这玩意儿，身为日本影视角色，好像不死在白血病上就是范儿不正；不换个器官就是泡病号。纯纯的套路不说也罢。

最后一定要吐槽一下CP套路，原著中冉阿让和沙威总共没碰过几面，是在大时代的洪流中成为彼此命运的钟摆，而各凭本心完成了自证。可惜在这“无CP，不成戏”的小时代，两代型男怎能不相爱相杀呢。这一趟悲惨的路途~~~~太甜腻了。

喜欢一个不喜欢自己或者已经不喜欢自己的人真的是一种煎熬和折磨，仿佛在一起的时间都是偷来的。

美玉和大卫一起去旅行，我一点都没看出来甜蜜，只看出来大卫的心意阑珊和美玉的兴致勃勃，因为不爱大卫对美玉感兴趣的事物都不感兴趣，上车就睡觉，而美玉就像一个迷妹全方位的给大卫照相，她难道不知道将来留给她的只有伤横累累。在酒店的第一晚，大卫大概觉得将来迟早会分手所以不能做，而第二晚是美玉的主动，想要他们的第一次旅行是完美的，也许就是因为知道这可能是第一次也是最后一次，爱上一个人就是这么盲目吧。回到香港，大卫就一直回避美玉，在公司，感觉大卫一看到美玉对自己热情一点就怕的要死，既然如此，为何不能做到潇洒的分手，去追求自己所爱，即使会像美玉一样受伤。

玛嘉烈和洛奇在一起好像再也没有发自内心的笑过，似乎是充满了内疚感，玛嘉烈一直在说变化在说人是会变的，而洛奇一直在说已经找到喜欢的了为什么要变，这是两个人生观不一样的人。看到洛奇做早餐，把牙刷牙膏被子放置整齐，真是像极了多年后的大卫，玛嘉烈又重新喜欢上了一个像洛奇的人，也许玛嘉烈就是想要爱情开始时最美好的样子而不要生活。在一夜温存后，洛奇从玛嘉烈家出来，在车内深呼气，就知道他一定是看到了照片，在克制自己。而玛嘉烈于大辉也不是那么顺利，因为大辉比玛嘉烈还要贪图新鲜，比如让不会开车的玛嘉烈开车。他们之间彼此是有感觉的，而玛嘉烈做错的就是打电话到电台，从甜蜜到生气，她不应该去试探底线。咖啡店老板已经说过大辉最渴望的就是红，现在大辉事业刚刚有点起色，也有了很多粉丝，也许是女粉丝居多，却还在电台问大辉身边有没让他有感觉的人，我想大多数人都是不会承认的。

这几集一直让我联想到吴克群的一首歌《越爱越难过》，“但你还拖拖拖拖到什么时候，如果要走却又为何停留，请你别拖拖拖大声的说出口，请你要痛就痛给我个快活……”，其实我想说有时候这种决定并不一定要对方来说，当自己为之努力过付出过还看不到回应，那么就应该转身离开，去追寻各自的幸福。

首先打斗场面不错 学友把b哥的马仔一顿打 一大堆古惑仔冲进桌球厅打架 张耀扬在里面有情有义 吴倩莲比黎姿讨人喜欢 学友的演技跟深沉 在餐厅聚会上骂那个大妈跟旺角卡门那种气质一模一样 不屈和魅力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

一

2008年《贫民窟的百万富翁》，主角参加电视直播问答大赛，奖金是一百万卢布。

2019年《印度有嘻哈》，主角参加hiphop大赛，奖金还是一百万卢布。

所以11年里印度都没有通货膨胀？

二

好了，说严肃的，除了奖金额度，不变的还有映射出的印度那些社会问题：贫富差距、种姓制度、女性地位。

每一部被引进到国内的印度电影，都在重复着这些，除了引进倾向的原因，也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题，不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。

每个国家那些根深蒂固的顽疾，都不能轻易被消除。

男主因为天赋挣脱出了贱民的命运，但这样的幸运与天赋，万里无一。

贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活，他们祖辈就被划成了低级种性，连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。

三

虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生，但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧，作为一部略显严肃的电影，我在看到这部电影男主的脸时，始终感觉非常地别扭。

看完查了下男主资料，85年生人，时年34岁出演22岁高中生。

就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑，也还是无法接受。

比男二差得太远了，男二戏份不多，角色完成度超高，塑造得非常有特点令人印象深刻。

为Sher 打call 。

电影编辑和导演愚蠢的剧本，导致观看尴尬的地方太多。1，把女友写的太蠢，特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2，安装男主要求去取藏现金和机密录音那里，竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门，更何况她是拿那么多钱还有救命录音带，被抢怎么办？3，毒品交易那段，要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮；卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4，毫无征兆，将军的手下就去灭男主全家，为啥为啥？？？5，黑男警几分钟就赶到女主家？？？那可是纽约啊。6，男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗？轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死？？

熟悉的旋律，也不是翻拍炒剩饭，比张艺谋两父女的狙击手好看多了，熟悉的旋律，也不是翻拍炒剩饭，比张艺谋两父女的狙击手好看多了，熟悉的旋律，也不是翻拍炒剩饭，比张艺谋两父女的狙击手好看多了，熟悉的旋律，也不是翻拍炒剩饭，比张艺谋两父女的狙击手好看多了，熟悉的旋律，也不是翻拍炒剩饭，比张艺谋两父女的狙击手好看多了，

其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧，而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。

话说这部电视剧是2014年的电视剧，可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。

还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏，几乎全靠独白，然后我只想说看的分分钟出戏。

最后，潘虹我还是挺喜欢的，尤其喜欢她演的贵妇人母亲，很有代入感。

这部剧真的也是很搞笑了，心情不好的时候再看也是瞬间雨过天晴。难得的是，这剧不论你从哪一个片段进去，都能看下来。而不需要从头看到尾。奔驰马，传呼蛙，母夜叉，烈焰红唇……，都好搞笑，这部剧也是有很多系列的了。几乎每一系列我都看过了，真不知道编剧哪来的那么多搞笑梗，也是很有才了。吴君如，黄百鸣这俩也算是喜剧里面的熟面孔了，他俩往那一站就晓得这是部搞笑剧了，哈哈哈哈。不得不说，香港喜剧这块还是做得很成功的，我就喜欢喜剧，太正经的剧会看得压抑。生活已经这么难了，就得找点乐子哈哈哈哈??。