陪着婆婆看完，我要枯了。女二，国仇家恨比不过男主角的身子，极品恋爱脑。一个军统站站长，成天馋女二身子，极品恋爱脑。期间还靠着恋爱脑，推动剧情发展，可还行。和国产职场剧差不多的套路。卧底是一种职业，人人爱男一，男一好牛逼，多重身份，影之分身，各种头衔，身手了得。唉…就是馋身子，你馋我我馋她他馋他??

特别喜欢这部电影，反复看几遍，各种情节设定真的是我理想中的类型。电影让我等了很久，预告片看了之后，就感觉这是今年很值得看的一部同性电影。果然一点也没有让我失望，预告片和出来的电影是一致的，人物剧情我都相当喜欢。整个电影铺面而来的生活气息，是最吸引我的地方。来自东欧越来越多的移民，他们想扎根这片土地是何等的艰难。远走异国他乡，受到歧视，排斥司空见惯，在这样的背景下，这个故事就显得很有温度。

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在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖

关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ，能长点心么？好像要告诉我们 快看 我在演戏 ？导演你真的觉得“”大丈夫“？反正这个导演以后的片是不会 看的 ”

关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧？即便不害怕也会有点拘束和不安吧？更何况还是另一个世界。 ，我们的女主一脸装作茫然的样子--你要装的像也就罢了 关键还很出戏。看了女主的表演 让对这一类长相的女孩 莫名带上一丝厌恶

第6集看完，这部剧在我心目中的位置上升到一个新的高度。而且我忽然意识到这部剧最成功的地方在于，剧组非常巧妙地运用原作“魔法师”这个设定，把叙事的重点放在了“暗恋”这个视角。这是写出这种设定的原著作者都没有想到去深入挖掘的视角（原著重点放在了黑泽对安达痴汉的喜剧感），却被电视剧敏锐地捕捉到了，使得整个作品产生了奇妙的化学反应，甚至可以说得到了升华。

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这部剧刚出的时候，我只瞅了一眼，没仔细看。等有一天，我就闲着无聊想着看一下吧，看完第一集的时候，真实感受就是狗血，接着往下看的时候，莫名被吸引住了。而且有一点像小时候看的《哪吒传奇》，有种熟悉的感觉，小时候就喜欢看哪吒和小龙女。哪吒由蒋依依反串，她所塑造的角色别有一番风味吧，哈哈，是有点直男的感觉，但她身上有哪吒的一丝影子：勇敢、冲动、爱玩，而吴佳怡扮演的小龙女，我真的爱了，既可爱偶尔又有点傲娇，其他法宝也很有意思，这部剧让我看的津津有味，还比较磕藕龙cp。怎么说，这部剧萝卜青菜各有所爱。

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《乌云遇皎月》这部剧最初让我不禁想到了半年前看的《开端》——现在还在豆瓣保持7.8的高分不下。而在看剧的过程中，我又感受出了两部剧的相似之处。杀人动机均来自于网络暴力，每个出现的人物，虽然可大可小，但是都有自己的故事线，这很类似于《开端》的补叙。当然，抛开《开端》的内容谈，虽然两部剧的推进均与循环有关，但是不一样的是《乌云遇皎月》中的循环更有支撑点，也就是更能讲出道理；当然《开端》中的循环并不是无缘无故，而是因为它受篇幅的限制，无法确切的讲出道理，故而如此。 这部剧总体来说，是部精品，不辜负豆瓣7.5的分数，但是在结尾的处理上，以及每个人物最终最终的结局都是开放性的。个人认为这部剧如果以一个明确的HE作为结尾会更加使人回味。 在加上一些微妙的演技，这些因素也许就是它与《开端》差0.3分的原因。 就算如此，这部剧给人留下的感觉和印象也是回味无穷的。

有关泰国“古曼童”的传说，经常见诸各处，这种被传具有某种神力的存在，对供养人而言，究竟是益是害，到底是护身符，还是反噬妖，很难简单说清楚，电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑，这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。

看片前就知道，《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影，虽然已经提前做了心理准备，但观影全程还是被吓得一愣一愣的，于是明白，为什么，东南亚才是亚洲恐怖片的肥沃温床，是因为其充满异域风情的鬼怪传说，以及无处不在的吊诡氛围，为原本就惊悚的故事，加诸了更多的惊魂气质。电影《童童的风铃密室》也是如此，影片中，无论是陈年旧怨、恶灵还魂，还是哀怨老宅、幽闭密室，以及成人迷魂、小鬼索命等等，组合在一起扑面而来，将一个由古曼童引发的故事，讲述得尤其刻骨锥心，让人无处可逃，又迫不及待的跟随肾上腺的分泌，一路追随剧情而行。

因此，《童童的风铃密室》是一部有着视听感官刺激，又不乏心理阴影侵蚀的作品，毕竟影片的故事，改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件，民间的流传本身就是最佳的编剧，再经过影片主创方的加工处理，便让这个故事跃然大银幕之上，而影片中许多的标志性物品，本身就被赋予了许多的悬疑与恐怖色彩，但若凝视整部影片，有关童年往事中的一起“过失杀人”，才是影片的故事核心。毕竟，魂萦梦绕、无处不在的怨灵，一直弥漫于整部影片，吓人于无形之中。

不得不提的是，《童童的风铃密室》的主创阵容，还是很强大的，影片由新锐导演刘宁执导，陈法蓉、郑佩佩、安泽豪、杨镜儒、韦至、金子等联袂主演，不得不说，资深戏骨郑佩佩与TVB女皇陈法蓉的加盟，让影片的阵容，成为了近年同类型作品中的顶级配置，众演员在影片中的表现，也确实不负众望，毕竟，故事的代入感，需要观众跟随角色的视角，一步步的走进这雾色与水色环绕的迷局，郑佩佩的满腹心事，陈法蓉的惊魂未定，都为这部影片，增添了更多的恐怖气氛。

总的来说，《童童的风铃密室》是一部很纯粹的恐怖电影，从片名也能知晓八九，被“咒怨”冤魂侵扰的女孩童童，悦耳又诡异的风铃，以及在影片中有着标志性存在意义的密室，这些看似平淡无奇的组成部分，组合起来却能杀人于无形，最日常的场景与物品，反倒能影射出最意想不到的惊恐效果。

相对于许多同类型影片中，用大范围的夜戏来“加重”效果，《童童的风铃密室》的绝大部分场景，却都发生在白天，没有了黑暗的遮挡，更能考验创作者的功力，而在看过点映之后也确实发现，阳光下的毛骨悚然，远比夜幕降临后的突如其来更加催命。建议胆小的朋友，去看电影的时候，带上速效救心丸吧。

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

『表情奇幻冒险』

怀疑自己看的可能是中国特供的修改版，

与其说是Emoji表情大电影，

不如说是一部彻头彻尾的广告片，

以前所有看过的电影植入广告对比此片简直弱爆了，

全银幕淹没在各类APP广告中，

只有你想不到的没有它放不到的广告，

剧情完全沦为鸡肋，

一部神奇的如主角一样“无聊”到底的动画。

【3或4分】

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2019-5-7

吴君如在赌场压头输了五百两用呼叫哇呼叫哥哥小霸王周通 周通用的震动蛙开的奔驰马被开罚单并闯红灯 周通一人打了赌场众打手 黄百鸣前来寻亲 二家人曾经指腹为婚 黄百鸣家曾是大户破产了 许冠英饰演周通母亲 周通吴君如让黄百鸣走火盆钻裤裆黄百鸣不从 二人结婚吴君如不让洞房不让上床而且双脚奇臭 黄百鸣留信离开 周母一夜白头 黄百鸣吃饭钱不够恰遇毛舜筠打抱不平 黄百鸣自认饱读诗书却吃白食跳河被毛舜筠救并告诉她周通的事情

和自杀小队一样 豪华的卡司 新颖的故事背景 容易被人喜欢的人物形象 但是也和自杀小队一样的烂尾和故事情节牵强

感觉导演想讲的故事内容有很多 到110分钟完全不够 只能东一块西一块都拼一点 比如说fbi的精灵在我眼里是完全没有出现的必要的 哪怕是把他们设定成本身警局的领导也可以起到一样的作用 本身存在好像放大了故事性但是却没有内容 一样都是精灵 现场都被几波人践踏了fbi才来 片头的长头发流浪人还试图引出他们的内心故事但是也没成功....假设电影还有第二部路人有故事也就算了 没有第二部的话可太贱了 告诉你有故事让你好奇 然后又不拍...

最后的烂尾也和自杀小队如出一辙 刚开始设定秒杀宇宙无敌的力量突然间就被轻易摧毁了 为什么把缇卡最后设定为莉拉的妹妹也是没看懂 反正你就是要杀 就是背叛你 原来的背景不是挺好的吗 最后又好似引出了一个有内情的故事 但还是一样的套路 还是不说

其实我本人是自杀小队的粉丝的（我指的是英雄本身）但是好好的故事设定好好的人物被拍成这样...广大好奇了很久的粉丝内心真的是恨铁不成钢的