这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。跟同期上映的《暴风语》打成平手。

经典。

平津战役深刻地表述了战争是政治的延续的概念，打是为了和平，就象老毛60年代说的那样，战争和和平是一对孪生子，矛盾统一。没有战争就没有和平，我们打，就要打出50年的和平。

平津战役，在辽沈战役的末尾，在淮海战役的后期，平津的打法彰显了全国战场一盘棋的特点，就连西北的第一野战军也为了策应中原战场，不让胡宗南的一兵一卒加入中原战场而发动了战役。

先掐头后去尾，打掉了天津，新保安，就为和平解放北平提供了条件。为了不让傅作义彻底绝望放弃平津彻底南下加入中原战场一段而迟滞打张家口，也交代得很清楚。

能够感觉出来当时的傅作义是何等的徘徊，把自己的嫡系安排在新保安，蒋系部队安排在塘沽天津一带，是用心良苦。不过很意外的是，对于天津守军陈长捷的描写让人敬佩，明知道守不住一定要坚守的精神可嘉，有个细节描写得很到位。

还有，傅作义女儿傅冬菊在厨房做莜面卷，表现出傅作义绥远祖籍的特点也很细腻。

在傅作义宣布答应解放军要求，准备和平起义的时候，蒋系将领有不少要求离开，有一位甚至痛哭，高呼校长。此人后来在与南线白崇禧的战斗中还有交代。

了解历史的人，看此片更有意思，而不了解的人，也可以看个场面。

车太贤的新片子，关于灵魂上身，贤哥在《开心家族》是被各鬼缠身，这回算是重复。整个看下来，这就是《生死停留》+《人鬼情未了》+《真爱之上》。 坦白讲，这个片子是想尽量往喜剧上面靠的，但喜剧的点没有好好挖掘，每一个故事都是匆匆说完。导演也许想拍成韩国版的《真爱至上...  (展开)

24号零点场，超出预期，再加上迪士尼在电影上映前就发售了电影的设定集《The Art and Making of Aladdin》，所以在电影上映前就可以了解这部电影的幕后制作细节。缓慢更新，将结合电影和设定集补充更多的幕后资料。 作为美野粉，不得不承认《阿拉丁》真人版比之前美女与野兽真...  (展开)

小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。个人认为是个还不错的尝试，但被给予...  (展开)

这篇影评可能有剧透 上个月初《海贼王：红发歌姬》在内地上映，如今一个多月过去了，其票房也累计超过1.6亿---这个成绩对于一部日漫且在疫情放开档口的作品来说，已经算是相当不错，也足见《海贼王》IP在内地的强势号召力。 “IP”确实是一个好东西，只要一个IP能走向成熟，那它的衍生作品只要不去...  (展开)

相信有不少观众跟我一样，追TVB的剧已经习惯了一部接着一部地追，看完《十八年后的终极告白2.0》后，紧接着就开始追《童时爱上你》。不知不觉间，由高海宁、张振朗、陈展鹏等主演新剧《童时爱上你》开播也有一周的时间了，不知道在追剧的观众有多少？反正我是有在看的，虽然这...  (展开)

傅作义：在我看来，固守平津是全策，退居江南为偏安啦。

毛泽东：傅作义给我的电报里说，愿将所属六十万军队交毛先生指挥，见他的鬼呦。

刘少奇：丧失了时机，我们要犯错误，是历史性错误。

毛泽东：围而不打，隔而不围，要请各部队体会一下。

陈长捷：天津要战到房无完瓦地无净土！

毛泽东（说傅作义）：百万大军堵在门口，还想和我们二一添做五，未免太浪漫了吧。

司徒雷登（对蒋介石）：蒋总统何不顺水推舟，主动隐退，让李宗仁去和共产党周旋好了。

周恩来：傅作义发明的“战场移交”这用词很独到啊。

伙食班长（说毛泽东）：主席呀，还是那个老毛病，哪盘菜离的近就消灭哪盘，哪盘菜离的远就原封不动。

傅作义：
我现在走到这一步，是时刻冒着三个死啊。
一是我秘密和那边接触，一旦事情败露，蒋介石会以叛变罪处死我。
二是我突然来这么个一百八十度的大转弯，如果我的部下谁想不通，就要从背后开枪打死我。
三是共产党将来会按战犯把我枪毙了。

毛泽东：讲不流血，是流多了血，流够了血。

毛泽东：我毛泽东不是一个肯让步的人啦。

人民解放军是在几乎没有现代工业和很少现代交通工具的条件下投入战略决战的，而能不能切实保证前线需要，直接关系着平津决战的胜负。

毛泽东：外交方面的事啊，不复杂但也很复杂。

毛泽东（对蒋介石）：你不要我们另起炉灶，那我们就要到你的炉灶上来开饭。

马占山（对傅作义）：宜生老弟很看重自己的历史，看重自己的名节。不过为你老弟一个人，这千年古城打了个稀巴烂，恐怕你就不能称为抗日名将，而成了历史的罪人了。

邓宝珊：美国人是最讲现实的，绝不做亏本的买卖。

中国共产党愿意和南京政府及其他任何国民党地方政府和军事集团，在下列条件的基础上进行和平谈判：
一、惩办战争罪犯。
二、废除伪宪法。
三、废除伪法统。
四、依据民主原则改变一切反动军队。
（以下剧中没讲）
五、没收官僚资本。
六、改革土地制度。
七、废除卖国条约。
八、召开没有反动分子参加的政治协商会议，成立民主联合政府，接收南京国民党政府及所属各级政府的一切权力。

炮兵：让你尝尝大炮上刺刀的滋味！

彭真：先有唐浙寺，后有北京城嘛。

彭真：北京人最讨厌改名为北平。

蒋介石：如果南京有一天陷落，我自应以身殉职，死在这中华门城楼下，才可上报总理，下对国民。

蒋介石：我内心所不堪忍受的，是我此去死无葬身之所啊。

傅作义：就我方来说，走到今天这一步，自然不敢妄言胜利。一定要讲失败的话，那是我傅作义个人的失败。以一个人的毁败换取诸位和数十万将士们的新生，不容我犹豫计较。

傅冬菊：爸，你怎么把日记都烧啦？几十年啦，这一页一页都是您的历史啊。
傅作义：历史让别人去写吧。

巴特维：毛泽东用沈阳、徐州和华北三次会战，结成一条锁链，一鼓作气把他的航船拖上了滩，实在令人瞠目结舌。

也就在傅作义将军宣布接受和平解决北平问题协议的当天，蒋介石正式宣布了引退声明，将一个四分五裂、一国三公的南京政府留给李宗仁，悄然回到了他的故乡溪口。
一九二七年和一九三一年，蒋介石曾两次被迫引退下野，也不妨说，他曾两次成功地运用了以退为进的策略，现在是他第三次下野，他相信同样会有第三次卷土重来。
他一方面做了退居台湾的安排，把中央银行库存的黄金九十二万两和白银外汇，总计五亿多美元，全部秘密运往台湾。
一方面，在和谈烟幕下加紧江防部署，仍力图保有江南半壁。而报道说，蒋先生无官一身轻，每日只是流连于故乡的山林泉石之间。

傅作义：我有罪。
毛泽东：哎，这话过了。应该说你有功啊，抗日战争有功，现在又为人民立了大功啊。

毛泽东（对傅作义）：蒋介石一辈子耍马头，最后还是让你把他给甩掉喽。

毛泽东：长江我们总是要过去的。谈得好，部队唱着歌子过去。谈不好，开着炮过去。

邓宝珊：傅先生的女儿傅冬菊，共产党员。张治中将军的女儿张雷云，共产党员。陈布雷先生的女儿陈连，也是共产党员。说起来真是令人难以相信啊。

毛泽东：今天我们要到那里（北平）去，我觉得我们是要进京赶考。
周恩来：但愿我们能考得好。
刘少奇：至少要考一个及格。
朱德：不及格就只好退回西柏坡来。
任弼时：怕是要退回延安去哦。
毛泽东：我们不学李自成，我们一定要考好！

毛泽东：当今这个世界，你站在落后的地位上，也就是处在最危险的时候。

一支关注崔志佳，每期都看，你要说多好看也不是，就是轻松快乐，就好像看一帮老朋友聊天，方向，五月，一鸣，很亲近，下饭，陪伴孤独的心，没有高大上，也没走脑残，很平顺，支持，最近有点抑郁，每次看了，都会很轻松，很旧没这样追国产情景喜剧了，佳佳还要加油，剧本还需要...  (展开)

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反应是冲进马桶里去吐，干呕了几下，什么也没吐出来，漱完口，捧着开水躺在沙发里，过了十几分钟才缓过神，在刚才不到两个小时里，自己为什么有这么大的反应呢？娄烨是再熟悉不过了，他的晃镜头早就适应了，记得上次看片子有呕吐反应是多年前看《不可撤销》，那是一种生理上的痛苦，而这次并不觉得是受罪，内心不断对自己说：没关系，吐就吐吧，就像乘小船去海岛，知道自己一定会吐，但同时也知道到了岛上，吐完就好了，而且接下来一定会有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。记得有人说过：当你觉得自己所受的苦难有意义，在日后都值得拿来回味时，你就拥有了某种宗教的潜质：）

在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

来看这部片完全是因为送了一张免费电影票，而且我实在太闲！！
片子果然很无聊，这种国产二逼喜剧果然不适合我这种笑点高的人，真心笑不出来啊~~傻的不能再傻的康康，就连那大胸妹也没能夺人眼球，全片也就看看吴孟达了，好久没见到这张脸，小时候经常看他演的搞笑古装剧，什么《绝世双骄》啦之类的~~~也挺佩服自己小时候的欣赏水平的，真是首次体会到什么叫无力吐槽。。。
已经烂到没有槽点也是一种境界 ，再爆美女浴照也挽救不了你的票房

这篇影评可能有剧透 先说总结：加长版修改的内容包括，增加镜头；调整了一些情节的顺序；重做了部分特效；替换了一些镜头；在某些场景增加更黄暴的台词；替换了部分台词对白。 1、一开始死侍全世界杀人的情节，每个国家都增加了镜头，日本澡堂子增加得最多，而且日本顺序调到了钢管舞之后。台词也...  (展开)

       很久没有码字了，实在很是想念，想念文字从笔尖流畅出来的感觉，想念那种匪夷所思、蜚短流长。乐嘉说，莫言是典型的红色性格的人，写作的很多人都是红色性格，因为心中的百般起伏、千般思虑从来不会对人说，只能依靠写作来寄托我们的情感，于是我们都被贴上了红色标签。

    把自己归为写作者之列实在愧不敢当，无非是前段时间闯儿一直催我帮他写篇文章，盛情难却，想来确实好久没有写东西了，好久没有反观自己，舒缓一下心中的郁结。我这么投入的生活、拼了命一样的往前冲，紧握住手里的所有，一刻也不敢放松，我一路追逐不想回头，偶尔停下来看看来时的路，哇，该怎么形容我的感受呢？我走过许多地方的桥，喝过许多种类的酒，看过许多颜色的云，却不及遇见最好时候的人。

    提起笔就想起了这个题目——彼岸是回不去的家乡，还记得电影《甜蜜蜜》里黎明对杨恭如说：“我们再也回不到从前了。”没有人能够回到从前，所有的人都不能，所谓回到过去、回到从前无非是给自己找一个逃避的借口，你以为你能回去，你以为你还能回到以前的日子吗？不可能了，真的不可能了。小时候物理老师教我们：事物是运动发展的；长大后兔斯基教我们：人生是一种无法抗拒的前进；徐克在90年代就通过很多武侠片给我们说：有人的地方就有江湖，一旦你踏入进来，你怎么退出；《士兵突击》里的许三多在遭受巨大心理创伤后企图通过复原找回原来的生活，可回去了早已物是人非，你不可能让时光倒流，所以如果想要通过逃避来找回原来的生活是注定不会成功的；桐华在《步步惊心》里借十三爷的口告诉我们：明年芳草绿，故人不同看！

    
    有这么大的感慨要归功于这段时间一直在看的一部台湾和内地合拍的电视剧《彼岸1945》，早已经过了迷恋电视的年代了，由于已经是工作的人，对电视剧更是十分挑剔，本来就那么长，如果光是你你我我小情小爱还不够浪费时间的。所以只会有选择的挑一些口碑好，又符合自己当下状态的治愈系剧集来看，和这部剧的相遇还真是戏剧一般。

    由于网络的发达，已经很少像之前一样每天守着电视一集一集等着看了，还清楚记得上上周的周日，刚洗完澡身心疲惫的我打开电视，正好是浙江台（没有任何做广告的意思啊），又是一幕幕战士们在战场上战斗的场景。近些年的抗战题材电视我早已厌倦，3年来更没有看过一部和抗战有关的连续剧，国共两党的纷争、抗日战斗的惨烈这类题材早已拍遍拍烂，那些天天弘扬着民族大义，捍卫着国家信仰的人日复一日地出现在各个频道，宣传他们的大爱、大义，却早已经让我们麻木。现实社会好像从来不比那时好到哪去，身边到处是无病呻吟、叫苦连天的人们，只有冲击到内心最深处最柔软的一处时我们才会活过来。《彼岸1945》就在此时出现在我面前，战场上的场面早已通过各种影视剧见怪不怪，本想赶快换台，谁知电视里忽然出现了一个高高瘦瘦的医生，说着日语，侧面照过去虽然蓬头垢面但依然俊朗无比，就因为这份俊俏多看了一眼，岂料越看越眼熟，怎么这么像周渝民啊，不对啊，这好像就是周渝民啊。仔仔的戏我只在十年前看过《流星花园》，后来就基本不看充满梦幻的偶像剧了，听说后来他的《战神》和《痞子英雄》都还不错，但也一集都没看，印象中应该还演了几部电影，因为都不是我喜欢的题材也没有看。对他的印象还停留在十年前的偶像小生，虽然听说他之后的演技大有进步，但因为没有观赏到，所以对他演技的了解也只限于《流星花园》。

    如今看到他如此生动地出现在抗战类型的片子里，深邃的眼神，浑厚的演技，怎么都不敢相信和演花泽类的是同一个人。抱着这个怀疑我没有换台，竟然越看越觉得好看，尤其是扮演他哥哥苏太昌的演员李李仁一出现，我彻底被他们击节了。李李仁也是台湾的演员，《意难忘》、《第八号当铺》都有过他的影子，他怎么会拥有这么精湛的演技，和仔仔的默契配合，在第一集就把我们带入了那个年代。两个台湾偶像剧演员，演出两个参与战争的台湾兄弟这么亲切自然，水到渠成，没有一丝矫揉造作、生硬勉强，这种骨子里血脉相连的兄弟情可是连我们内地的很多优秀演员都很难塑造的。原来祖国大地哪里都有很多好的演员，不同的是有的人放对了位置，可有的人一直在边缘徘徊，一个机遇改变一生的命运。

    印象中的台湾总是那个纠缠不清的政治问题，对他们的历史从来一无所知，只有几年前的一部电影《海角七号》给了我们些许了解，原来台湾也是经历过那么多战争、那么多磨难的，那这些战争和磨难中的人呢？他们又是怎么样生活的呢，一直没有人为我们解读，直到这部电视剧的出现才为我们打开了如此宏大的一页历史篇章。原来他们也有那么多的故事，也有那么多的战乱和民不聊生，本剧最大的成功之处就是从一个小人物最简单的内心呼唤来反映一个大时代的全貌，人物的悲欢离合，历史的变幻莫测全在于此，他们每一个人都和最平凡的你我一样，也有身不由己，他们没有民族大义，没有为国为民，他们和我们每个人贴的那么近，就像我们身边的一个个身影。

    想念台昌和台英两兄弟的每一次促膝长谈，不管是在战场上的互相扶持，还是在战后相见的心心相念，篝火旁，看着他们俩说着心里话，喜欢这样的节奏，台昌讲到战争给他带来的创伤，讲到每日每夜思念的雪子，心里一股暖流涌起，能够有个没日没夜思念着的人真是一种福气，这样漫长的日子就好过许多；想念蒋雯抛开世俗的观念，勇敢追寻真爱，一定要和台英在一起的决心，就像她的爸爸一样坚定，敢爱敢恨，那样的勇敢在一个女孩的一生之中只有一次，不过仅此一次也足够；想念蒋师长战场上的叱咤风云，对待妻女的百般柔情，蒋师长和其夫人的感情经过岁月洗礼，比年轻人的感情更加浑厚深沉，没有人知道年轻时的他们是怎么在一起的，只是无意间听师长跟小雯说：你妈妈那时说什么都要和我在一起，谁都劝不动……犹记得蒋夫人在梦里见到自己丈夫的那一幕，恰似少女般娇羞。

    原本以为台英是瘦弱、不堪一击的，尤其是经过哥哥的失踪、母亲的逼婚、自己被陷害。到底是我错了，经历过战斗洗礼的人坚强可见一斑，行医救人的信念依然坚定，站出来保护弟弟毅然勇敢，面对蒋雯的爱意并没有逃避，犹记得，消灭奸贼涂锐的那一枪：果敢、有力！这才是真正的台英，隐忍的台英，坚强的台英。剧情走到最后，片尾的旁白给了我们最深切的期望，看似脆弱的人们呢？忽然想到之前和小宋谈心时她说过的一句话：“人们承受痛苦的能力远远超出自己的想象。”

 

    把片尾最后一段给予人们无限温暖的话粘贴过来，愿所有的苦难都随海风逝去，美好终将实现：

 
这片海分隔了两岸半个多世纪
海底埋葬了挚爱挚亲
无声无息


回家 人类心中最真情 最有力量的召唤
是绝望中的希望
是黑暗中那抹最绚烂的阳光


再苦难的岁月
再伤痛的战争
都无法尘封苏台英的记忆
因为回忆里有家
有爱
那是他活下去唯一的勇气


难忘长兄如父的奉献
难忘慈母泪光的面庞
难忘亲人深深的眷恋
更难忘挚爱的人她一颦一笑的模样

 
这片海可以将尘封的记忆一一开启
它也证明了温暖的生活依然存在
因为家仍然在那里

 
千百年来
人类用牺牲 苦难 坚韧的努力 赢得了自由
他们的英雄精神和不屈不挠的信心
让后人永远铭记

 
回首完半个世纪前历经的风风雨雨
苏台英有些恍惚
这一切都真实的发生过吗？

 
如果没有
那些战场经历的枪林弹雨
生生死死
那些回家路上的波折险阻 重重艰辛
还有孤独 迷惘
绝望 伤悲
怎会清晰如昨日

 
他无法想象
如果没有那场战役
人生是什么样
兄弟三人还过着无忧无虑的日子
他不用再看到母亲满是泪水的面庞
雪子的生活也能一直平静安详

 
苏台英无从选择
毕竟他只是历史洪流中的一朵浪花
至少 他还能活着从战场上回家
而蒋雯 蒋雯

 
苏台英依旧感激上苍
让他生命里有了最绚烂的一抹阳光
他们相遇 相识 相知 相许
如一首首诗 如一幅幅画

 
让那些苦难的记忆都随海风逝去吧
命运 最终掌握在自己的手中
一海 隔不断思念
两岸 终有团圆的一天

 
多少年过去
海峡 还是那湾海峡
但一切 已不同从前
苏台英回到了阔别多年的大陆
他看到了那山 那水
那么多亲切的面孔
让他无法忘却 让他感怀神伤

 
战火纷飞 骨肉离别
不可磨灭的是对家的渴望
让岁月荡涤屈辱 伤痛和苦难
让亲情与温暖的血脉永远相连
渴望 已不是梦想
一个伟大的民族
终将完整屹立在世界的东方

文／番茄女王

原画（北京）影业投资有限公司出品的《主妇也要拼》让人想起曾经风靡一时的美剧《绝望的主妇》，五个住在一条街的家庭主妇从陌生人到朋友，从朋友到仇人，主妇们之间并没有任何的血缘关系，但在这个共同居住的社区，她们一起经历了家庭的成长，心智的考验。美国导演爱在这样的剧里添加各种造作的黑色幽默，以笑看人生的方式解读人生的哲理。

《主妇也要拼》这部电视剧讲的是关于中国家庭主妇的故事，与《绝望的主妇》有很多不同之处。这里只有三个主妇，年龄从70后横跨到90后，看似不相干的三个人却有着亲戚关系，每个家庭都有着自己的难言之隐，但主妇们化悲愤为力量，越挫越勇，她们团结在一起，彼此扶持着共同渡过难关。这是一部献给主妇的励志作品，因为中国的国情与美国并不相同，中国大部分的主妇都有自己的事业，美国大部分的主妇都是职业主妇，她们经营着家庭的事业。《主妇也要拼》结合了当代都市家庭的真实生活和时下最潮流的生活方式，为现代女性的主妇之路开辟了一条捷径。

70后的企业主伊兰，80后的公司中层梅李，90后的应届大学毕业生郝薇儿的婚姻生活并没有那么一帆风顺，三姐妹各自因为现实的原因被迫放弃事业，回归家庭，变成了人们口中的家庭“煮”妇。但在放弃自己事业的过程中，她们仍找到了自己新的归属。

伊兰因为事业心强，忽略了孩子的照顾和家庭的维护，在姐妹们的帮助下完成了个人魅力的再造，有时候“男人婆”与“女人花”只差那么一点点距离，打造第二春不是梦，重要的是你有这个决心。梅李则是因为家母病重，老公失业把她的人生拉入了最低谷，曾经的“萌妈”在生活的压力中崛起变“辣妈”，还做起了时下最流行的微商，靠买卖面膜谋生计。郝薇儿承受的婚姻压力并不是物质上的，而是精神上的。从差点沦为老公期望中的金丝鸟，到经营自己的婚纱摄影店，郝薇儿用自己的行动在诠释女权。

所谓三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。《主妇也要拼》以伊兰、梅李、郝薇儿三类不同个性的新世纪女性为蓝本，颠覆了传统家庭“煮”妇的地位与印象。现代主妇需要承担更多的家庭责任和社会压力，她们是家庭重要的一部分，而不再是老公的附属品，她们有自己的梦想追逐，也有自己的责任与担当。家庭主妇已经不再是从前的黄脸婆，她们对家庭和自身的思考反而为家庭注入新的生活概念，相信这样的新式主妇会带给传统主妇们对家庭的重新认识。因为她们要大声的吼出：今天告别煮饭的时代，为了明天翻身做自己的主人！