我不想打分啊。。。。。。
    但是黄金时段电视被爹妈抢了我能说什么呢。。。。。
    只能默默来码字发泄心中对母上大人的不满。。。。。。
    话说这又是一部唐朝为背景的XX。。。。。
    穿越光電不禁了么。。。。
    又是各种奇怪的称呼。。。。。。
    又是土豪金款式的衣服。。。。。。
    又是武则天和她的崽子们（喂一而再而三打扰人家很烦的）
    如果不是心疼佟丽娅跟了猴子陈还这么不容易
    我可能又要爆粗口
    不过。。。。。
    最奇葩的是。。。。。
    当我抢过遥控器妄图改变这个事实。。。。。。
    在经历了一堆抗日剧谍战剧年代剧之后，发现只有张馨予和李晨主演的一部剧和于妈的《王的女人》
    剩下的全是各种清洁用品中的劳斯莱斯的广告。。。。
    我感受到电视台对我深深的恶意
    。。。。。。。。。。。
    转回来默默看着这部剧
    心有不甘
    我决定做最后一件事
    我把豆瓣里的《唐朝穿越指南》的网址发到了每位主创的微博下面
    很明显此行为被无视了
    于是我再一次打开《半沢直树》
    。。。。。。。。。。
    我想做一个国剧粉，但是国剧老是毁掉我这个机会
    
    
    

“是谁认为办不到的？”---“统一天下这种事情，不是谁都办到的。”---“不是办不到，而是没人去挑战” “你的梦想是什么”---“我没有...你那种远大的理想”---“这跟大小有关吗？梦想不分大小，只有想或者不想，做或者不做，如此简单而已。” 有些事情（梦想）不是每个人都...  (展开)

1 我们看这类“边缘底层视角”的影片之后究竟应该明白什么？ 2 身不由己的作恶者（影片中卖掉女儿的父母）应该受到惩罚吗？ 3 人该如何面对阶级和个人命运问题？ 在回答这些问题之前，我们先来看看影片本身。 主角赞恩的故事其实很有层次感。影片一开始直接的制造差异和矛盾，...  (展开)

动荡的年代，总有说不完的故事，道不尽的传奇，电视剧《青春烈火》的故事背景便是那个时代的情与事。相比于同题材类型的电视剧，《青春烈火》并没有空洞的主旋律色彩，没有符号性的虚幻人物，而是将偶像剧的演员、情感剧的“虐”、谍战剧的悬疑及警匪剧的精彩打斗结合在一起，开辟了年代励志爱情剧的新篇章，也为看腻了传统年代剧的观众送来一缕“新”风。

故事围绕叶璇饰演的琉璃子这个角色展开，从名字中便隐喻出了她的一颗“中国心”。琉璃子从小跟随母亲和继父生活在日本。十五岁时，她目睹养育自己的继父因反战被日本军部杀害，自此，复仇的种子在小琉璃子心中慢慢发芽……五年后，她出现在了祖国最繁华的城市上海，成长为一朵带刺的交际花，这朵铿锵玫瑰让故事自此拉开帷幕。

敌人的敌人，就是自己的朋友，这句话是亘古不变的真理，正是因为这种态势，琉璃子结识了她的心上人——公共租界署警长欧阳彻。一个孤独感性的灵魂遇上一个风度翩翩的正人君子，让两人迅速坠入爱河不能自拔。同时，一个表面上的花心大少，实为爱国青年的纳兰东，也搅入这场乱世情缘中。三人扑朔迷离的身份，错综复杂的情感，还有那共同的敌人，让处于漩涡中的琉璃子危机四伏，纠结不已。

这样的情节设置，这样一位交际花角色，十分考验演员的功底。她如何在敌我势力中运筹帷幄，如何在情场中不失自我，又怎样让这位柔弱的女人饰演的核心角色撑起整部剧，成为叶璇必须要完成的任务。前几集的铺陈，她并没有过多的戏份，从第一集的泳装趴中的长裙飘飘的“静”，到后来舞池中的大秀舞技的“动”，短短几个画面，使这个角色形成鲜明的性格对比，令人印象深刻。

和其他角色待遇不同的是，叶璇被导演有意安排了大量的特定镜头，甚至放大到眼神，嘴以及细微的面部表情，充分体现了导演对叶璇演技上的认可。当然，叶璇也用自己出色的表现，回馈了导演和信任。在如今香港成名的艺人中，可以用眼神和气质将人物的张力和灵魂演绎出来，一动一静间张弛有度，收放自如，我想除了舒淇，可能只有叶璇能做到了。

从《再生缘》中古典才女“孟丽君”一举成名，到《冲上云霄》香港华人第一女机师“童希欣”，再到击败范冰冰、赵薇而荣膺金像奖的《意外》中的“女人”，一路走来，时间见证了叶璇的蜕变与成长。同时，今年又是她作品爆发的一年，电影《窃听风云3》还未下线，电视剧《青春烈火》又火热播出，虽然两部作品中的角色有相似之处，但她演绎出了两个完全不同的人物质感，要知道做到这点的演员并不多。当然，如今的叶璇还是集制片人、出品人、主持人、演员等多重身份于一身，同时成立自己的个人工作室，成为老板，如此全能，怎不令人称羡。

长沙的街头美食，菜馆文化，从早吃到晚，每一顿都是从只吃一点开始，然后发展为肚皮撑破。喜欢《江湖菜馆》的小温情，也慕了工作人员为了好一口的老饕们挑出的长沙好味道。喜欢菜馆里的bgm，战歌起，吃播开始，可以哄没吃饭的瘦身少女大吃一顿，罪恶的宵夜视频。 四家长沙美食...  (展开)

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


转载请注明作者：九尾黑猫

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  ~~耶和华说，你们将要看见我，如黑暗中穿过玻璃。
 ~~万民都要聚集在神子的面前，他把人们分为两群，像牧羊人分辨绵羊山羊一般，绵羊在右边，山羊在左边。
 ~~基督说，你们必须宽恕你们的敌人，七十个个七次
 ~~于是耶稣基督抱起那个妓女对众人说，你们中间没有罪的请站出来，扔第一块石头


革命就是爱情，爱情也是革命，

从不看国产电视剧，卧病在家几天看完！
都说边凤梅是贱人 但是你们想想海风爱她吗？
都说海风可怜 但是你们想想边凤梅那句话“你是男人吗，是男人就勇敢承认你喜欢谁”
生活没有对错，有幸我也差不多经历过海风一样的故事 一个喜欢我的女人差不多要嫁给了我 但事实上我并不喜欢她 我心里有人 我很清楚即使结婚我也给不了她要的爱 这是不公平的 从心底上来说我是愧疚的 但我看不出海风的愧疚，
其实海风也没错 海风一点都不傻 他很明白也很普通 他对边凤梅说过一句话“你可以耍我，但你不能耍我奶奶她们 不然我一辈子不会原谅你” 。

经历过的人都能明白我的话 我现在明白都没有错 但到底是爱情没有对错还是生活没有对错我不明白！

就因为这个剧 陈德容是我从小一见到就会起一身鸡皮疙瘩的女的，天天哭天天戴孝天天寻死觅活。刚认识就跟人家上床，到男的家里找虐演苦情戏，弄的人家夫妻反目。没名没份就怀孕，然后又流产，再之后又哭着喊着要上吊...一哭二闹三上吊都不够形容她的，在加上“白吟霜”这个刁钻的名字还有她那一脸苦相....这个角色真是绝了。这些情节在这一部戏里全都放在她一个人身上太过了，这个角色让人太不舒服太隔应了

当年很想看，忘了有没有买碟，就算买了看过，也忘了任何剧情，等于没看。如今终于有机会看，却已经觉得脱节，毕竟时间过去也有10年了吧？

其实剧情在当时来说还是挺小人物接地气的，热衷抽奖优惠折扣的家庭妇女，今天不也还有很多吗？中年危机的男人为了家庭不得不强颜欢笑，四处碰壁。高考应届生那个没有什么感觉。

宋丹丹等人都很嫩当时。傅彪原本是难得一见的好演员，可惜英年早逝。

文/,梦里诗书

穿越题材的电影是一个近乎不朽的热点，在光影的映话中，我们总是渴望遇见未来或改变令人遗憾的过往，《冰封：重生之门》无疑是一部国内少有的“古穿今”之作，但怎奈电影多槽点，甄子丹的真功夫亦无法挽救这样一部电影。


这是一场失败的翻拍，《冰封：重生之门》其实就是二十余年前《急冻奇侠》的重新演绎，连朝代都没带换，近乎一样的故事，甚至诸多故事细节都是如此的雷同，但当我们电影技术日新月异的今天，一个二十多年前电影的翻拍，就成片给我的观感我们的技术进步了，内涵却在倒退，当年张曼玉与元彪的《急冻奇侠》并非仅是一个毫无内涵的科幻故事，电影有着香港底层生活的艰辛，男女主角间的令人扼腕的爱情，在幽默诙谐中又同样有着感动，这源于张曼玉与元彪二者间的相得益彰，在看到今日的这部《冰封：重生之门》呢？电影除了让我记住了几场高特效下甄子丹的打戏，几乎一无是处，而就是这打戏也令人倍感雷人，甄子丹您老这演的是圣斗士？蜘蛛侠？还是终结者呢？再无半分《叶问》中那种功夫武学的魅力，女主黄圣依表现平平，同样根本无法比肩那个《急冻奇侠》中入目三分张曼玉饰演的不良少女阿玉的电影形象，还有那王宝强带着一口别扭英语生硬刻板的插科打诨，不禁将人雷的外焦里也焦。


《冰封：重生之门》令人无法忍受的圈钱局，去年《太极》所谓三部曲的闹剧尚历历在目，《冰封：重生之门》如今又席卷而来，电影在放映一个半小时后，非常突兀的戛然而止，故事剧情根本都没有一个明确的交代，就已然是欲知后事如何，请带下回分解，这般如是的闹剧对比真正需要几部完成同类型电影《霍比特人》间有着本质的不同，一部是恢弘的史诗巨作，且在电影截止时，基本完整的讲完了一个故事，而《冰封：重生之门》即使参考前版，一部武打功夫片，完全看不出来为何需要两部的耗时来完成，这样的无德手法对于中国影业的发展来说，应当得到禁止，一旦这种不良风气形成气候，是否日后不论什么电影，都要拍个如同电视剧版的几部曲来完成？如果说电影本身的剧情上的不足，可以用功夫片的名头得到掩盖和包容，那么电影这样的做法，却是不应当被原谅并共同抵制的！


冰碎一地是节操，毫无新意可言的剧情，恶搞做作的笑料，还有那戛然而止的剧情，二十多年的电影发展，香港影业不但止步不前，反而在退化，这或许就是当年那个已然远逝百转千回再难相遇的香港电影黄金年华的因由。（转载须注明：原作者梦里诗书）

电影有故事，可是没有主线。有时代的痕迹，却没有那一代人的精神风貌。影片基调昏暗沉闷，剧情零散，有一搭没一搭，情绪刚上来点，又泄了气。

这部烂片在中国电影这个屡创烂片新境界的特殊环境中，多少算是讲完了故事，勉强算是一部诚意之作。

每次看这类青春片，我总是感到惭愧。与片中人物相比，我的经历实在过于苍白。我的青春记忆中，初恋、爱情的部分是那么可怜，多数还夹杂着很多不愉快。我更多的时间是消耗在无可计数的自习、应考、实习、找工作之类的事情里。闲暇时光的兴奋多数是网吧中通宵游戏的疯狂。

人的生活很丰富，感情也很丰富。个人经历中，青春时代的感情更多是对同寝室的兄弟情、对日益衰老父母的亲情，对大城市的迷惘，对家乡怀念。

爱情是青春的最有魅力的主题，可是青春电影没有必要过度聚焦于那点可怜的小爱情。应该多拍一些像《中国合伙人》这样的励志片。更多关注平凡人的青春，记录平凡人的喜怒悲欢，这样才能引起更多的共鸣。

  这应该是我最喜欢的日剧风格，就是虽然平淡，但暖到心里。
  这不是一部爱情片，确实正如片名所说，是一部亲情片，家族片。再想独立，再想一个人，即使是不婚主义者，也脱离不了自己的家族。倒没什么绝对的对错，还是东西方文化的差异吧。
  习惯了独来独往，对父亲也不知如何开口沟通，更不要说自在聊天；习惯了自己处理一切，不愿意这么大个人还在自己母亲面前放下伪装哭泣。虽然我并不像评论里的很多观众，有类似经历，但还是觉得拍的非常真切。

  独身是很好，尤其是习惯了一个人，并且非常擅长自娱自乐的人。看到大介形容公寓为“自己的城堡”时，我感觉这简直完完全全就是我向往的房子。大介有个专门放啤酒的小冰柜，有自己的自行车。如果是我的话，可能会换成一个小书房，看电影的投影，小小的衣帽收纳间，等等。光是想想就觉得简直太美好，一个人也很好。
  但是诚如最后大介所说，独处虽好，但你要不要跟我二人成双？
  我并不觉得这是单身主义的妥协，我不是想结婚，而是想跟你结婚，这是很大的区别。虽然一人喝啤酒很有滋味，但有个姑娘蹦蹦跳跳地过来，递给我一盘下酒菜，随便开了瓶她都叫不出名字的啤酒，还要跟我干杯……这也很美好，不是吗。

  愿单身的一人过的有滋味，愿有伴侣的过上平淡而幸福的日子。就是这么简单啊。
  

我是孙坚的粉，本来是抱着看大帅哥孙坚来的，没想到剧出奇的好看，另外扮演男二号郝光光的俊杰是今年很火的zero-G男团的,他虽然第一次演网剧,但是演的很好，我最喜欢的一句话就是“在她心里，你是她的英雄，所以她对你视死如归。可在你心里，她只是你得路人甲乙丙丁，你客气得去帮她，可是在她心里可能星星之火是可以燎原得，一点点希望就足够撑起一场自己的爱情，死缠烂打不对，可是只是因为爱的太用力了吧。”

这篇影评可能有剧透 这是一部根据真实案件改变的电影。 100年来，洛杉矶的比利佛山一直是富人的避风港。无数现金洒向这里，奢侈品牌们蜂拥而至，用10年的时间把它变成世界著名的购物之都，设计师的名字变成了服装品牌，然后富人们把这些Logo穿在身上，炫耀财富。 20世纪80年代，里根政府与美联储控...  (展开)

初看此片是在大学的电影院里。那个时候公映大片基本上都是两块钱一张电影票，四年里过了不少眼瘾。十多年过去了，当电影票终于涨到了一百块左右一张的时候，此片终于出BD了。

剧情么依然是老套的。不过这也是废话。爱情片，也就是合久必分，分久必合，分分合合，还能玩出什么新花样来？

不过舒淇演的阿不是一大亮点。阿不是个非常清纯的女孩子，善良，勇敢，敢爱敢当。这样的女孩子，如今几乎都绝迹了。活了三十多年，我只认识过一个女孩子，身上依稀有着阿不的影子。也许，这样的女孩子真的只存在于电影里。

成龙终于尝试着改变戏路，想拍爱情片了。但是你能想像一个完全不耍功夫的成龙吗？不管怎么说，成龙依然是成龙，他就是靠功夫而活着。所以尽管打斗场景大为减少，片中还是安排了几场打斗。所谓浓缩的就是精华，也许正因为动作戏的大幅减少，才使得成龙可以将精力集中到仅有的那么几场动作戏上。

成龙跟小个子拳师的两场打斗是我见过的所有动作和功夫片中最为精彩的打斗之一。小个拳师动作迅捷凌厉，又非常灵活，几乎抢尽所有风头。二人的过招充满自由搏击的风格，少了传统功夫片中那种一板一眼的套路，而且二人实力接近，不像甄子丹片中都是实力悬殊一边倒。真是相当的过瘾。

另外一个亮点是片中各大客串的明星：梁朝伟、任贤齐、周华健、吴君如、李灿森……还有周星驰。有如此号召力的，如了《建x大业》这样的主旋律影片，也只有成龙大哥了。当年成龙自编自导自演的《奇迹》，在这方面更是有过之而无不及。

此片的导演虽然是谷德昭，但是从头到尾都充斥着成龙的影子。那些客串的明星哪个不是卖着成龙的面子？甚至片中还明目张胆的告诉观众：成龙最喜欢的颜色是白色……也许，老谷同志只是个华丽的傀儡吧。

真正的推理迷不会看得下去，因为到处都是漏洞。
主角为了不破案竟然跳车，貌似也没人绑着他吧，要不要那么夸张？警察没有主角就没法破案，整个警察局都围着一个学生转也是神奇了。
知道有新的被害人正急迫需要去救，一堆警察竟然还和主角慢慢地闲聊，等到被害人死了，又个个难过得像得了失心疯，作为看惯生死的警察是不是感情丰富了些？！
乔教授最牛，直接就能把罪犯的样子画出来，您是不是精通通灵之术？或者你是看过剧本了？就算是画家都不能画得那么像啊，您兼职是画画的吧？！
看到第二集已经弃剧，无意中看到第四集，直接被恶心到了，编剧估计没看过小说就来编了，雷米估计是缺钱了……

秩序与道德

《边境杀手》（Sicario 2015）应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。它的故事情节并不复杂，即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中，意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据，从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序，这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。然而，本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断，事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。能证明这一点的一个明显的例子，是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。如果不是有意让我们思考伦理，为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头，正如有些观影者所体会的，这些镜头似乎显得多余；然而，当我们看到他的一家还算过得幸福，最后却被行动者枪杀，即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子，也没能引起劫持者的道德怜悯，尤其在影片最后，他儿子对头父亲的空床，未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头，给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。除了西尔维奥一家外，被收买的警察特德、大毒枭福斯托?阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女，虽然他们都未获得道德同情，但影片不时出现的这些细节，的确有促使我们思考这样的问题，秩序不存，道德焉附？

在秘密行动之前有一场公开的行动，那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。影片充分展现了华雷斯的无秩序，比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下，竟然无警察过问，要知道这地方是有警察的，因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪，行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动，我们立刻还击”，即使车道上拥挤着大量平民的车辆，当武装毒贩试图反击时，他们还是将他们全部射杀。这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨，认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。然而行动小组负责人马特回答是，在华雷斯就应当执行这样的规则。对于这次行动，可以肯定的是，除了墨西哥政府，除了在华雷斯，恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则，但这个规则就是被执行了，似乎连我们观众也认可这点，在非常地区适用非常手段。然而，这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何，它应当值得我们每位观影者认真思考。

接下来，我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。需要要解释的问题是：为什么要进行秘密行动？首先，这是一场针对别国的行动，但又未达到两国之间战争的程度，而且行动引起了政府多部门联合参与，尤其得到军队部门的协助，按道理，这类行动需要国会授权，然而，它的不合法性连FBI小组长凯特都知道，他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能，所以，秘密行动就能理解了。其次，行动针对的是一个大毒枭，如果通过正常的外交途径，势必会打草惊蛇，从而导致行动无果。第三，也是最重要的一点，是他们行动的目的和手段均不合法。目的是想重建毒品交易的秩序，而手段是黑白勾结借刀杀人。在正常情况下，目的和手段只要一方不合法，他们行动的合理性都会遭到质疑。然而，在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里，非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序，这仍然是正当的。这点在秘密行动结束时，马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。然而，即使我们也相信国家利益至上，但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢？显然，没有。因为在影片结尾，当小男孩们的足球比赛正在进行时，华雷斯的枪声依旧，这似乎是想告诉人们，杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住，那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走，美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事，他们能否得到边境安宁仍是未知数。如果真是这样，本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗，他大仇得报，又赢得了双方主顾的青睐。他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头，不仅华雷斯局面未变，与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。

我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。虽说秩序不存，道德焉附，秩序对道德规则的建设是有作用的，但为了秩序，尤其以国家利益之名，是否所有不道德的非法手段都可使用？秩序与道德之争，在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争，以国家利益之名，可以在别国实施非法行动，那么，同样以此为名，它也就可以在本国实施类似的行动。以国家利益行动应当有其基本的界限，如果我们忽视了这点，不在基本的法律框架下行动，那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴，这似乎是本片想要警醒人们的。没看见吗，依靠非法途径引进来的亚历桑德罗，正在成为一头名符其实的"狼"！（文/石板栽花 2015年12月21日星期一）

PS. 感谢本片中文字幕译制人员：Alber1982.

两千五百多年前，古希腊，在德尔斐神庙的入口处立有一块石碑，铭刻一行文字：认识你自己。 当还拖着大尾巴的猿人刚逃离出茂密丛林时，上帝还不会发笑，当猿人第一次直立行走，第一次站在广阔的平原，大千世界尽收眼底，满怀憧憬与骄傲，他们肯定没有料到，无休止的进化，在从猿...  (展开)