当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时,我朋友在我耳边说了句,陈丽华可真没良心。直到最后结局出来,我朋友没再多说话了。
影片的故事发生在二战后,当年战争结束,仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦,于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留
当影片进行到一半、我朋友看着老奶奶如此不易陈丽华却还不现身时,我朋友在我耳边说了句,陈丽华可真没良心。直到最后结局出来,我朋友没再多说话了。
影片的故事发生在二战后,当年战争结束,仓皇逃窜的日本人有些觉得带着孩子逃跑太麻烦,于是把自己的孩子留在了中国。陈丽华就是当年被留下的那个。当她长大,得知自己的身体里流淌着日本人的血时,她就想回到自己父母所在的地方看看。
1994年,陈丽华来到日本奈良寻根。之后与她的中国养母一直保持书信往来,直到有天,这份联系突然断掉了。养母不知道陈丽华在那边过得怎么样,于是在2005年,她也动身来到日本,寻找11年未见的养女……
影片延续了《米花之味》的特色,一切从简出发,冷笑话穿梭其中,在哀婉的调子里弹出些许轻盈。
晚机里心无旁骛地看了几部, Instant family, Wildlife and Beautiful boy, 皆是家庭题材,也都是让人不知觉溶到了座位中去的影片。当如实地参与到家庭生活的琐琐碎碎里,当生活在细节里而不是某种概念和设定里,你将会有无数次被孩子逼到边缘状态中去。霍金认为的M理论有十一个纬度而非现实论的四维,但莫讲物理学模型了,不同生活状态
晚机里心无旁骛地看了几部, Instant family, Wildlife and Beautiful boy, 皆是家庭题材,也都是让人不知觉溶到了座位中去的影片。当如实地参与到家庭生活的琐琐碎碎里,当生活在细节里而不是某种概念和设定里,你将会有无数次被孩子逼到边缘状态中去。霍金认为的M理论有十一个纬度而非现实论的四维,但莫讲物理学模型了,不同生活状态中的体验也是夏虫不可以语冰。But you know what, 真正生命底色里的生机勃勃,都是置之死地而后生的,赞美人类敢于繁衍与教养后代的集体勇气,bravo。
电影相比于电视剧节奏太快,温情不够,两个爸爸同样出色,gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧,最近他好像有心事,人生处在一个尴尬的位置,不喝酒就保持沉默,对任何事都没有激情,喝完酒拖着我说很多,关于工作,关于待遇。我知道还有很多话他说不出口,但是我能理解。付出得不到承认,工作被冷嘲热讽,没人诉说,只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然,他真的没有心眼,在游戏中被人套路,真
电影相比于电视剧节奏太快,温情不够,两个爸爸同样出色,gakki演的更好也更漂亮——谈谈自己的爸爸吧,最近他好像有心事,人生处在一个尴尬的位置,不喝酒就保持沉默,对任何事都没有激情,喝完酒拖着我说很多,关于工作,关于待遇。我知道还有很多话他说不出口,但是我能理解。付出得不到承认,工作被冷嘲热讽,没人诉说,只能以酒浇愁。这一点反而父子之间更有共鸣。性格使然,他真的没有心眼,在游戏中被人套路,真希望他做个简简单单的人,没有忧愁,远离烦恼。如果可以,我愿意为他承担所有一切,何尝不是另一种父子换身!爸爸,我超级爱你噢!
有时候感觉也挺有意思,小孩子哭着说孙悟空要被关五百年,不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗,经过时间的推移,有些东西被刻在骨子里,但也消失了一些电影的奇异。非专业演员拍成这样真的挺好,孙子和孙女都很有灵气 。寻找仙鹤 ,有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。实行火葬, 不再有棺材。小孩子的游戏, 暗喻土葬。越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。割草的那段戏 ,异化界限 ,老人走向心灵的死亡。阻止
有时候感觉也挺有意思,小孩子哭着说孙悟空要被关五百年,不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗,经过时间的推移,有些东西被刻在骨子里,但也消失了一些电影的奇异。非专业演员拍成这样真的挺好,孙子和孙女都很有灵气 。寻找仙鹤 ,有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。实行火葬, 不再有棺材。小孩子的游戏, 暗喻土葬。越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。割草的那段戏 ,异化界限 ,老人走向心灵的死亡。阻止割草, 阻止捉鸭子,阻止一切 一种荒诞 运镜与音乐 大片绿色 走向诡异。“他们还要欢闹好多年 我却快死了”烟雾的凝视 死亡象征 影片运用了大量的隐喻,整体拍的非常的精致。我不认为这部影片主要想讲述土葬和火葬的冲突,这只是一个载体,只有对现实充满绝望的人才会对死亡报以幻想,土葬也是,厚葬也是。孙子给爷爷挖坟,看似荒诞,实际上正是每一辈后代亲手把前人推向死亡,然后如此反复循环,以来构成这个世界。堵烟囱相呼应 孩子是觉得好玩 老人是恐惧死亡的表现化中国无数的农民为了农民为了国家付出一切,却决定不了自己死亡后的归宿。复杂的社会环境所表现出的悲哀。
美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最
美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最精明,只有更精明的人。普通人过好普通生活挺好的,因为容易。资本金融,这些玩的都是大的,准确说也是算在玩命。生死有命,最怕资金链断。跳楼自杀的大多都不是普通人。最精明的都在金融圈里,平民老百姓还是看好口袋,别乱借贷。你在凝视深渊,深渊也在凝视你。你在窥视贪婪,贪婪也何尝不是在等待着你。
从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪,到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像,这他妈简直是拆了大教堂造主题公园,你说让人失望不失望?反感不反感?顶着这么个系列的名头,结果内芯全不是那么回事,真是毫无骨气出新高度的新一季。
我不相信是编剧没那个脑力,而是资本之下,安有完卵?其实从第三季开始,就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧,贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑
从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪,到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像,这他妈简直是拆了大教堂造主题公园,你说让人失望不失望?反感不反感?顶着这么个系列的名头,结果内芯全不是那么回事,真是毫无骨气出新高度的新一季。
我不相信是编剧没那个脑力,而是资本之下,安有完卵?其实从第三季开始,就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧,贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑函之舞” 之类的故事至少还是在试图带入有价值的话题,几乎每一集都有一个角度去贴合一种全社会,甚至全人类都有可能面临的,技术反噬人性的具体命运。可到了这一季,大大把时间线拖到当下,什么都不敢写透,点到为止,差不多意思意思就行了的玩意儿到处都是,此前一口气杀掉38万人的魄力烟消云散,三个故事全都俗套得乏善可陈,真是可惜了这些绝佳的题材。
前几季也不是全然没有毛病,但随便拆一拆各集涉及的主题和背后的学科逻辑,问题意识高下立判:
- 《天佑吾主》 讲媒体的嗜血效应,什么是今天社交网络下的“民意”? (社会政治,媒体与传播)
- 《一千五百万的价值》讲高科技下的人类为奴(社畜),爱情价值的彻底颠覆。(科技反噬,人的异化)
- 《你的全部历史》 隐私与亲密关系的本质。
- 《马上回来》真身与替身。
- 《白熊》高科技下的集权审判,作为法外之地的电子社会。(量刑)
- 《The Waldo Moment》民选政府的漏洞与政治娱乐化的极端前景。
- 《急转直下》社交评分系统下的伪善,评分机制下的信任丧失。(制度建设与人性)
- 《终极玩家》游戏中的虚拟和现实。
- 《黑函之舞》数据时代的犯罪排查与隐私兼顾之两难,网络私刑。(法律与公共空间的秩序)
- 《圣朱尼佩洛》现实世界的遗憾都可以在虚拟世界里得到补偿,Again,现实是否还重要。
- 《全网公敌》仇恨言论付出的代价。(公共空间的话语讨论术)
- 《卡利斯特号星舰》虚拟人格为人的权利。(独裁者必死)
- 《Arkangel》一劳永逸的饲育方案带来的灾难性后果。(发展心理学,脑神经)
- 《鳄鱼》预防犯罪的手段成为了促成犯罪的动机。(传统的一连串行为导致极端灾难的模式)
- 《绞死DJ》数据匹配下的爱情。(现实意义)
- 《金属脑袋》 科技末日
- 《黑色博物馆》意识与人格之间的关系。(脑科学)
- 《圣诞篇》综合《白熊》(量刑),《卡利斯特号》虚拟人格,《急转直下》评分系统等。再一次的,一口气提出了至少三个问题,1. 在何种条件下,承认一个存在是person?一旦承认也就意味着,虚拟人格也具有人权。2. 用来沟通的科技不是增强而是扭曲了人和人自然的交流,一种更便利的方案绝不必然意味着更好的方案。3. 现实的人如果要为自己在虚拟世界的行为负责,那么反之是否亦然?
然后再来看看第五季讲了个啥?????
第一集拍了那么多软硬色情的东西,但都没什么鸟用。其实这集应该讲一个很有趣的事,那就是人的复杂性,人的存在的自由流动性和现实禁锢的两难,但整个讲坏掉了,妻子线和科技完全分裂不受影响,既然两人对婚姻的commitment都已经各自崩坏,最后你一炮我一炮,我们大家各自炮炮泯恩仇就简直没想象力得让人哑然失笑。我要看这么迎合保守主义的价值观的剧我去看漫威好不好?
第二集,真正值得被做文章的事,是一个科技公司追踪罪犯和询征信息的效率与能力其实已经远远超过执法机构这个点。而不是什么开车注意前方不要低头看手机的公益广告片。莫娘演得固然是让人潸然泪下,但根本就逻辑不通。何况这集出现的大bug,是基本设定错了。整个黑镜系列的根基都在于严守世上没有什么黑科技,有的只是科技,科技无对错,不站道德队,而只是让人类在这面镜子前面反观自己。但这集直接逮住上瘾App做文章,Excuse me?这摔倒了踢凳子都是凳子的错的5岁逻辑是什么意思……
人畜无害的第3集,不想评,再见九寸钉。
三部伦理大戏,一点开放的问题意识都没有,全是油腻得要死的封闭叙事和虚假谎言。
唉
20190922, s01e03, 日本女人这么容易被征服么?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
20190922, s01e03, 日本女人这么容易被征服么?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
这才是大女主剧啊,它的叙述主体都是女性,关注的是女性的情感,主旨(之一)是 “女性可以有性幻想,性幻想不羞耻” 这个观点,妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的,两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记,彼此慰藉和鼓励,还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动,从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力,包括龙女这个幻想角色,她后
这才是大女主剧啊,它的叙述主体都是女性,关注的是女性的情感,主旨(之一)是 “女性可以有性幻想,性幻想不羞耻” 这个观点,妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的,两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记,彼此慰藉和鼓励,还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动,从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力,包括龙女这个幻想角色,她后面主动提出来要工作,看到这里我心里大呼 "终于!有编剧看到女性是需要工作的!"(虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作)。三个男角色倒都是挺片面单一的角色,尤其是王子和侍卫(很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位)。
还有这部剧是反对搞雌竞的,女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的,但是编剧让两人在看守间里谈心,而且美如对龙女有真诚的赞美,说女人才更能欣赏女人的美,真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定,她自己有质疑,后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设,两人之间是会有友谊的。
可惜台词后期配音明显改了一些词,和口型对不上(比如“鉴黄师”就改了),估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了,要不然可以更犀利一些的。
最后,编剧有在致敬李银河和王小波,就在闺蜜两人谈心的时候,两者都在台词中出现了(女权这个词也出现了),仔细想想,王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。
当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??,她和大部分影评一样,认为密2的设计师有两个版本:院线版是阿曼达,网络版是克莱尔。
但是!注意??院线版观众听到的设计师,是佐伊视角的。也就是说,佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗???从米诺斯的目的,和阿曼达的表现两点来看,我个人认为,并不是。(院线的观众朋友们,
当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??,她和大部分影评一样,认为密2的设计师有两个版本:院线版是阿曼达,网络版是克莱尔。
但是!注意??院线版观众听到的设计师,是佐伊视角的。也就是说,佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗???从米诺斯的目的,和阿曼达的表现两点来看,我个人认为,并不是。(院线的观众朋友们,你们听到的只是米诺斯让你听到的啊喂)
先单从院线版本来看,密2更像是,飞机密室的前传,伴随着佐伊的恐飞机症状的心理治疗。来分一下结构:整个电影分为4阶段,分别是“问诊”、“刺激”、“治疗”、“康复”??
一个伟大文明社会的前进是需要代价的。而代价,不全是正能量。不是哪个领导扮演救世主,也不是廉价地贩卖煽情,更不是忽略模糊个体的具体贡献,去成就那个没有参与其中的“集体”。我认为纪录片该有的样子大概是,记录下发生过的事情。Netflix的最新纪录片《挑战者号:最后的飞行 Challenger: The Final Flight》,讲述了1986年NASA的挑战者号航天飞机后爆炸解体,造成7位宇航
一个伟大文明社会的前进是需要代价的。而代价,不全是正能量。不是哪个领导扮演救世主,也不是廉价地贩卖煽情,更不是忽略模糊个体的具体贡献,去成就那个没有参与其中的“集体”。我认为纪录片该有的样子大概是,记录下发生过的事情。Netflix的最新纪录片《挑战者号:最后的飞行 Challenger: The Final Flight》,讲述了1986年NASA的挑战者号航天飞机后爆炸解体,造成7位宇航员丧生的灾难。一口气看完4集后最大的感触是,犯错没那么可怕,但不承认错误且一意孤行是可怕的,甚至是致命的。NASA的锅 VS 制度的错,部分领导的膨胀傲慢 VS 内部员工的良心受谴,但最终都回归到——人。是人就避免不了犯错,直面错误的胆怯和逃避,全人类是那么地相似,因为人性使然。可承认错误的勇气,却不是所有人都具备。从一个个具体的人,他们身上具体发生的事,以小见大地捏出了整件事情的棱角。在此特别佩服Netflix这样的团队,以及所有这些涉事的人员,从宇航员家属到NASA内部工作人员,到参与航天飞机建设的工程师,再到当年参加听证会的部分委员,愿意直面这样国家级别的伤痛,尽量地去还原当年的这场“人祸”。虽然难免有点“事后诸葛亮”的嫌疑,虽然最后结尾还升华了下“美国精神”,(现在年纪大了,真的很不喜欢被所谓精神绑架),虽然形式我不一定认可,但我很认同背后所体现的价值。我们应该从悲剧中感受疼痛,谦卑地学习去面对和接受错误,尽力去改正,然后认真地活在阳光下,继续努力着。
第一个重要的标志是买烟,被信任在这个环境中何其珍贵。同时也从卖烟大妈身上看到,卢卡在别人眼里颇受尊重。
后面一系列,担任记称工作,选新工人,给空枪,给威士忌,寄钱给母亲,去酒吧,甚至酩酊大醉枪放旁边,这完全成了心腹了。
小黑已经不是开始那个时时刻刻惦记着逃跑的奴
第一个重要的标志是买烟,被信任在这个环境中何其珍贵。同时也从卖烟大妈身上看到,卢卡在别人眼里颇受尊重。
后面一系列,担任记称工作,选新工人,给空枪,给威士忌,寄钱给母亲,去酒吧,甚至酩酊大醉枪放旁边,这完全成了心腹了。
小黑已经不是开始那个时时刻刻惦记着逃跑的奴隶了,已经自我升级为副总了。(栾副总这时该打几个喷嚏了)
最后戏剧性的进入权利漩涡,太讽刺了!
衣服变化也很有意思,先是自己的妈妈送的新衣服,然后在垃圾站的脏臭汗衫,检察官上门换的橘黄色干净衣服,卢卡送了一身出门办事的衣服,最后去卢卡老大家party的T恤衫。
本片的高潮就是,小黑还在尝试问卢卡其他人是否签合同,干完活能离开吗?卢卡说了两点,1,你很幸运,2,有个空缺职位,你不干就回垃圾站。压根没提旁人咋样。精彩的地方来了,小黑低下了头。人性啊!小黑不能被苛求更多了。
感觉真正厉害的人是卢卡,洗脑润物细无声。否则能被老大拉到身边,看那个接班人一脸不爽的样子,卢卡说,有的忙了。
然后去看卢卡妈妈,这是给卢克赤裸裸的洗白,妈妈眼里的卢卡,聪明,胆大,孝顺,天生leader,他说的就是法律,你跟着他会有大好前途!
从此死心塌地了,追逃跑奴隶,拿要挟照片吓唬奴隶,卢卡接班人问不是7个人吗,卢卡看了眼小黑,说都在这了,小伙伴烫伤小黑,最后给个六人群像铁门落下,小黑在车上若有所思的眼神,表明进化完成。
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上,真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编,这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容,曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。
挺喜欢这部,但和来看年轻稚嫩的狄龙这个初衷并没有太大关系。没有想到会看到这样的张彻。看到了一些麦田里的守望者那样垮掉的年轻人的感觉。不务正业冲动莽撞善良单纯又充满毁灭感的张纯。一定要两支烟一起抽,只剩一支了也要硬撅成两半,快乐迅速消耗殆尽,剩下的就只有眼前的死亡。拳头永远触不到的敌人,一把捡来的手枪终于延伸了自己的暴力半径,可惜又只有一发子弹。临死前终究无法合上的眼,落入了和目击过的死亡相同
挺喜欢这部,但和来看年轻稚嫩的狄龙这个初衷并没有太大关系。没有想到会看到这样的张彻。看到了一些麦田里的守望者那样垮掉的年轻人的感觉。不务正业冲动莽撞善良单纯又充满毁灭感的张纯。一定要两支烟一起抽,只剩一支了也要硬撅成两半,快乐迅速消耗殆尽,剩下的就只有眼前的死亡。拳头永远触不到的敌人,一把捡来的手枪终于延伸了自己的暴力半径,可惜又只有一发子弹。临死前终究无法合上的眼,落入了和目击过的死亡相同的路径。和爱人相处的场景是梦幻的超现实的,打着现实中永远不可能出现的柔光。中间几个无配乐无对白的长镜头(姜大卫开着车,狄龙走在前面)甚至有点像艺术片。最后说一些水话。这部里面的狄龙只是单纯的嫩,脸其实还没张开,但是造型是真好看,好几件夹克放在现在也是街拍的水准,配上狄龙的好身材,着实养眼。姜大卫演了一个忠心耿耿的小伙伴,戏份不多,也足够可爱,最后死的时候也让人心疼。喜欢那个叫玛丽的姑娘,中间几个眼神太心碎了,其实最后死的不是姜大卫而是她,也是合理的。
上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即
上半年最治愈人心的国片是《米花之味》,有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了,自己的伤口像出来晒了阳光,慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在,但又不曾明显的暴露,被轻盈地端在面庞,呼吸到人与人之间的空气,有了最初的那种理解之接纳。
以前我看疗伤片是可疑的,疗伤首先是揭示,治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动,两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配,意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界,讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣,同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此,用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感,《米花之味》通篇都是生活简单的细节,走的就是这种默默温情却好看的路子。
靠的什么?幽默感。
在讲喜剧构成的时候,喜剧的内核来源于悲剧,人物在认真地做很蠢的事观众会发笑,人物越惨观众笑得越开心,大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难,发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术,用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除,在一种让人因为荒诞感无解的空间,突然所有的努力变成努力,也就发笑和深省,这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。
比如,小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神,不是拜佛,是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子,庙宇规定女人必须脱鞋,所以大家都惊呼,阿姨你没脱鞋。
这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力,女性地位微弱,脱鞋变成重大的事,女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子,这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的,导演相对选择了柔软的幽默。
比如,女孩把老说他的同学打了,母亲去接,她骗母亲说老师把同学接走了,于是母亲带走了女孩,镜头带到老师陪着同学,一脸错愕。
比如,女孩贿赂老师巧克力,希望老师帮忙调座位,老师吃了一块,女孩说你已经吃了我的巧克力了,意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上,把巧克力斜面切开,巧克力又成了完整的一块,女孩一脸难以置信,老师说:学好数学还是有用的嘛。
影片有这些丰富细腻的细节,多数以幽默的方式展开,高级。这些捕捉并不轻易,是需要对生活有所观察,又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛,又因为母亲的“身份不检点”承受着压力,她叛逆,试图破坏规则,恐惧,嚣张和撕扯。不再听话,母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化,回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女,同时又孕育着希望。
这是生活细节文本的选择上,而大的情节处理上,虽然导演极力化掉了沉重的的情节,可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病,由于迷信和费用,通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏,在这个城寨里得到的简单温情,依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。
为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤,一群人匆匆筹备得当,却发现景区今天不营业,他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞,只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事,拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。
当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华,这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境,所能做的尽力信奉神灵的虔诚,其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题,但彼此抱紧总归是一种希望与念想,在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾,也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。
因为故事设计如此精妙,看上去缓慢但其实细节丰富,一直让人留恋动容,所以慢慢忘掉了时间,但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致,导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队,已经颇有国际视野的规范,导演师从洪尚秀与蔡明亮,是有感受的,那种对生活对内心细腻捕捉,同时更具一些初心与良善,还没流露出洪尚秀的颓丧,蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的,充满艺术享受。
这个电影排片不会太多,此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击,我们市场极大,至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前,对于生活拿捏得当的电影,不纯粹探究电影文本的文艺片,其实是非常难能可贵的一种存在,有点奢侈的,不太指望一定有。而这个导演如此让人期待,《米花之味》的好,是逼得《黑出有什么》真的只像个习作,《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错,但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量,更加恰到好处。
最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花,母女二人齐心协力的完成,在成长道路中,血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望,谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路,结尾未曾有答案究竟如何,观赏的我们其实陪伴之间,得到了足够丰厚的能量和慰藉。
强烈推荐,这是中国的好电影。举重若轻,更显风流。
这部记录片让我了解了我国的瓷器从古到今的发展过程,了解了景德镇的由来以及先人们通过自己的聪明智慧给我留下了这种可以长期保存的历史文化遗产,相信随着历史的发展,制作技术的进步,我们会把瓷器这门艺术继续传递给我们的后人,让他们了解历史,了解我们。这部记录片优美的画面配上描写精彩的文案,仿佛是一件件鲜活的生命展示给观众,为“你是我的瓷”点赞!为生动、形象、精彩的文案点赞!
这部记录片让我了解了我国的瓷器从古到今的发展过程,了解了景德镇的由来以及先人们通过自己的聪明智慧给我留下了这种可以长期保存的历史文化遗产,相信随着历史的发展,制作技术的进步,我们会把瓷器这门艺术继续传递给我们的后人,让他们了解历史,了解我们。这部记录片优美的画面配上描写精彩的文案,仿佛是一件件鲜活的生命展示给观众,为“你是我的瓷”点赞!为生动、形象、精彩的文案点赞!
分析结局,就要解析人设,而解析人设,就要确定结局,因为导致结局的,是人的选择,只有结局确定了,人物分析才不会出大错。
所以首先,李问是画家无疑,其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了,因为从人设和剧情方面来说,只有李问是画家,这部电影99%的剧情才能完全圆过来,阮文是画家的话,漏洞太多,这电影也就配不上高分了。
关于李问的人设,可以从影片中大致还原出来:假钞世家
分析结局,就要解析人设,而解析人设,就要确定结局,因为导致结局的,是人的选择,只有结局确定了,人物分析才不会出大错。
所以首先,李问是画家无疑,其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了,因为从人设和剧情方面来说,只有李问是画家,这部电影99%的剧情才能完全圆过来,阮文是画家的话,漏洞太多,这电影也就配不上高分了。
关于李问的人设,可以从影片中大致还原出来:假钞世家,精通绘画,而且学习绘画的出发点就是做假钞,之后父亲被将军设局杀掉,家破人亡流浪加拿大,身边只剩一个精通精细加工的鑫叔(从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定,喜欢钟表,而钟表可以说是手工机械最极致的一行了,最终这个人物也是死于钟表)。在加拿大偶遇画家阮文,于是暗恋,可还没等他有机会表白,阮文就已经被画商骆文看中,出人头地,成了知名画家,而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激,动辄杀人,连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”,李问就是其中的代表,他是个天才,但也是个偏执狂、妄想狂,精神病。
其次秀清,其实秀清才是当之无愧的女一号,我所说的秀清,包括她假扮阮文的戏份。在我看来,秀清就是一个有文化的普通中国女性,为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢?因为她有自己的想法,这是受过多年教育有自己的世界观的表现;为什么要特意说他是“中国女性”呢?因为她在感情上的隐忍,没文化的人眼界不开阔,西方女性不会对感情有这么深的耐性,不会忍到这种极限,而中国女人很多都是感性到了极致的生物,可以忍你,但一旦爆发,就如同飞蛾扑火,无人可挡、玉石俱焚。
至于其他人,包括阮文在内,其实都没必要多分析,因为整部电影的剧情,都是在李问和秀清身上,李问是主线,秀清是转折点,阮文根本就是一个无辜的受害者,夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。
争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的,人一辈子喜欢两个人很稀奇么?对于中国人来说,从一而终是常态,心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的,而且一直没变,就是喜欢阮文,但秀清是他的女人,他错就错在没把对阮文的单思埋在心底,反而借着秀清被火烧伤脸的机会,将秀清的脸变成了阮文,而当秀清看到阮文的模样后,这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。
当然,最初知道时,秀清肯定还是抱有一丝期望的,期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置,但很显然,秀清给了李问两次机会,李问都没有把握住,亦或是说他的自大、偏执,让他选择不屑于尊重秀清的感情:
第一次,是选择了偏激的手段,秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文,并威逼李问亲手杀掉阮文,那个时候只有华女站在李问那边,关于这个情节,个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心,连鑫叔那么忠心耿耿的老人,画家都能毫不留情的杀掉他全家,有必要么?杀掉鑫叔本人也就够了,还要灭门,要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的,这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂,所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的,而且他们的目的也未必是干掉画家,也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的,毕竟李问的心结只有两个,一个是杀父之仇,那时候将军已经被干掉了,另一个就是阮文,作为一个偏执狂,李问一直幻想阮文和他的爱,干掉了真的阮文,有秀清这个和阮文一模一样的替代者,也许李问就不会那么偏激了。最终,李问拒绝干掉阮文,而四仔和bobby也朝李问开枪了,只不过因为防弹衣,没打死李问,也就是说他们确实有干掉李问的心的。
第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后,问李问:“你只见过我原来的脸两次,为什么记得这么清楚?”李问:“天分。”秀清:“只是天分这么简单吗?”李问理所当然:“嗯,不然还是什么?”
当然,我认为这就是李问真实的答案,因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的,而他,只通过后视镜看到过发哥一眼。
这里,李问的自大、偏执,再次让他选择了一条绝路:秀清来救他,让他认为秀清离不开他,不会放弃他,即便自己毫不掩饰自己的真实想法。
随后秀清又问:“那你刚抱着我的时候,眼里的是她(阮文)的脸,你心里想的是谁?”李问:“其实像我们这样的人,怎么可能得到最好的,能找个代替的,上天已经对我们不错了……”
这段对话明显能看出,在李问心里,阮文是最好的,秀清只是替代品。尤其最后一句:“到时候你让我变成什么样,我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰,但在秀清看来,却是把她付出的感情当成了交换,一种等价交换,而对于一个感性的女人来说,感情是无价的,是值得自己牺牲生命去付出的,而李问的回答,把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。
最后,秀清的选择也就没什么意外了:既然活着不能得到,那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……
3星,前面比较拖沓,后面紧张感与怪物都出来了,看着还行。主要是设定比较有意思, 大怪不吃恶人,专吃好人,相反还赐予弑母恶人治愈和力量, 引诱恶人给他服务,不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大,而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现,女主捂死母亲,来到了一个梦想中的强大国家,寻求发展, 不择手段的方式不就是
3星,前面比较拖沓,后面紧张感与怪物都出来了,看着还行。主要是设定比较有意思, 大怪不吃恶人,专吃好人,相反还赐予弑母恶人治愈和力量, 引诱恶人给他服务,不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大,而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现,女主捂死母亲,来到了一个梦想中的强大国家,寻求发展, 不择手段的方式不就是为了使自己变得更强,更好的生活嘛!!! 当片尾女主停下走出去的脚步,感概自己力量变强的时候, 她已经找到她自己想要的东西了,或许对错已经是 导演不想探讨的了,如何使自己变强才是最重要的,女主是否留下来为石箱怪物侍奉,影片给了一个开放结局。但答案是显而易见的。