A、“The search implies that there is something more to life than what is presently the case——Jeff Foster搜寻本身就是对当前生命之外更奇妙的事物的认可。B、You are the awareness of this moment.Everything that you"Experence" is NOT you.You are the nothingness that is aware of the everythingness.Be what you are.——Michael Jeffreys你就是当下的意识，而不是你正在体验的东西。你是觉知“有”的那个“无”，做回真正的自己。C、The mind cannot show you true reality.It needs to define,judge and interpret everthing it sees.It cannot see what is truly there.——匿名心智无法告诉你真相，因为它只能看到被定义、评价和解释过的真相，它看不到真相本身。D、First realize that your world is only a reflection of yourself and then stop finding fault with the refection——Nisargadatta首先要明白，你所在的世界只是你自己的“倒影”，所以，在这“倒影”中挑错是毫无疑义的。E、Some of our ancestors had practice to harness energy from the sun.They had no illness,no mental or physical problems.Yet we have been trained to fear the sun——HRM我们的一些祖先早已尝试过从太阳获取能量，他们并没得病，或出现任何生理心理的问题，而我们却一直被灌输对太阳的恐惧（凝视太阳辟谷法）F、The ego tends to equate having with being: I have therefore i am.And the more i have.The more I am.——Eckhart Tolle小我往往等同于：我有故我在，即：我拥有的东西越多，越能证明我的存在。G、Reality is defined by the way humanity thinks and responds.It is projected by our collective consciousness.Therefore,if a few can reinforce the ego in many.Reality itself will be governed by the ego.——Elina St-ohge现实是由人类的思维方式定义的，也是由我们的集体意识投射的。因此，如果少数人的小我能影响多数人的小我，那么现实本身将由小我所支配。H、Observation not only distures what is to be measured.They produce it——Pascual Jordan观察（行为）不仅会干扰测量结果，观察本身导致了测量结果。

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《范保德》是蕭雅全導演的新作，早期作品《命帶追逐》也是在同年回歸大螢幕。《范保德》從英文片名，可明確知道是關乎父子關係。它是挑觀眾的電影，只有看過才知道適不適合自己。而我確實是喜歡的，敘事上去除故事脈絡，不告訴你過程，只看到人的互動結果。電影背後是已擬定好的故事，只萃取片段搬至臺前，片段與片段間讓你思考其中關聯，如影片提及「過去的故事藏在未來之中，未來的故事藏在過去之中。」建構起三父子關係，沒有美化宣揚父愛，呈現三代不同父親樣貌，范保德面對孩子，怕抓太緊，又怕他跑遠代的複雜心情，在細節中慢慢浮現。

某部份我也很像范保德。雖然是生理女，比起父女關係，我更喜歡看父子關係，尤其父親與孩子間的傷害劇碼，都會喚起我內心的兒子靈魂，像陽剛式的抗衡。回顧一些電影喜歡的父子戲，有《See You Up There》的兒子在父親面前墜樓，用自傷來傷害。也有《綠頭蒼蠅》對著爸爸說：「我要抽乾我的血，一滴也不剩。」還是《人間師格》的亨利老師，對著臨終爸爸說：「你準備好就離開吧！無需牽掛。」上述內心的高潮迭起，最終我還是成了若無其事且不動聲色的范保德， 而在片中，描繪范保德與父親間篇幅較少，卻是個人會比較有感的地方，而影片真正的重點是范保德與兒子間的情感描繪，父子間的觸碰，提煉出不少細膩動人的對話，而這些台詞放在電影中不會有生硬感，輕巧融入在演員及鏡頭流動間，當然不只有台詞，電影也有不少養眼地方，可觀賞長腿帥大叔，各種男神抽煙秀，每個角色見面都是用點菸打招呼，這次攝影及配樂早在預告中嶄露頭角。我非常喜歡黃仲崑飾演的范保德，但是最後邱澤在台北電影節奪下男主角獎，引起我的好奇心。當然最期待的是《范保德》可以在金馬獎舞台上的碰撞，未來或許有一波強片來勢洶洶，有賈樟柯的《江湖兒女》畢贛《地球最後的夜晚》希望都可以在影展上看到。最後依然稱讚《范保德》的風騷，有別於其他台灣電影，沒有刻意標榜本土味的字號，而是坐在咖啡吧台欣賞台灣風情。

看完电影之后觉得不如叫海报上的名字“一个姐姐的复仇”，至少听起来让人有一种想要听故事的冲动。电影开头的车祸不够意外。镜头一直给车子，铺垫太长了，观众肯定会往车祸方向联想。不如将镜头给车子中的男女，随便给几句台词分散观众注意，说话间连续变换车内男女的位置，这样车祸既显得让人猝不及防，又能让观影者去好奇烦镜头变换的原因，为后面真相伏笔。男主造型太喜欢了，富有磁性的声音，沧桑的面庞，高高的鼻梁，个性的胡子，让人一看就有种“我是个有故事的男人”的感觉。这个角色选得太好了。尤其是真相那一段，男主独自在荒废的大厅，昏黄的灯光下独舞，这一段是电影唯一出彩的地方，让我想到了《哈喽，树先生》里的宝强和小丑。这两点让我觉得导演还是及格的。女主颜值5分吧，台词本来就太正了，说的时候也像诗歌朗诵，让人出戏，其他不表。

之前看过拉斯冯后面的作品，与早期道格码95也不一样，所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找，要不就是稀碎，死种子，要不就是没字幕。

总的来说跟我想象的还是不一样啊，纸上得来终觉浅，看了才知道戏剧张力很强的，虽然手法是纪实的，但剧情也是够硬核的。

有评论说这剧情老套，对我来说还好。印象比较深的是九号秘事第一集，故事内容也是差不多，但结构差很多，家宴更高级一点。九号里把这个核心故事当做一个让人细思极恐的奇观化的故事来呈现，满足观众的对家族密辛的偷窥欲，当真相暴露出来之后，故事戛然而止，观众更多是揣摩受害者的心理，回顾这种震惊带来的满足感。

而家宴更高一筹，作为社会动物的人，在一场关系复杂的宴会中，每个人的动机，心理都发展的很清楚和自然，这样除了受害者，还有了其他丰满的人物。

一个人面兽心的父亲，即使恶行在众人面前被揭穿，他仍能面不改色，试图说服和哄骗儿子，几次揭穿后他的反应都是递进的关系，从众人的反应也能看出他作为一个大资本家和父权形象的坚不可摧的特点。

小女儿的形象还好，可以想象她整个弧光的完成过程，由沉默到发声，她的仍具有善良的本质。

比较有意思的是小儿子的形象，从狠狠维护家族也就是他爹的荣誉到把他爹揍的满地找牙，肤浅一点说他还算是正义，但我又觉得他是被父权深深驯服的代表，殴打父亲的行为更大的动力是他心中父亲形象的崩塌给他带来的心理上的刺激，可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的，他是几个孩子里对他父亲依赖最深的，前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝，某种程度上他应该是有恋父或者说充满崇拜的倾向，当他开始知道父亲的真正道德品质的时候他是不信的，当他相信的时候就开始了崩溃，某种程度对他来说是一种自我摧毁。但另一方面，父亲倒塌之上他终于得以建立他自己真正的父权形象，早餐时的他已经焕然一新啦。（还有他长的好像郭京飞啊）

母亲也是比较有意思的。她一方面是被父亲压制的，是附庸，另一种层面上又是帮凶，是男女不对等权利下的畸形产物。看着父亲被小儿子赶下餐桌那副样子实际是有些惨的，当时我就在想，大反派已经溃败认错了，但其迫害深远的影响是无可挽回的，不止是受害者的伤害，还有对他妻子造成的心理畸形，比他本身还要持久。

另外，这个纪实拍摄的手法也是爱了，节奏性的镜头节奏性的剪辑其实都很精致。最绝的是这个画质。这个画质的垃圾程度让人有一种间离感，它真实地然你觉得这不是电影，真实地就像是自己拍的，反过来它又是一部电影。本质上是电影不能被高清镜头所规定，dv是最民主的载体，说的没毛病。因此再结合故事的只主要内容，大儿子几次努力推翻父亲霸权的民主斗争，形式和内容就一致了。

六集完了，两个男主还没有交往。

所有人忙活了一场，又好像什么也没干。每一集都是超度一样的剧情，不是超度角色，就是超度观众。看的时候沉浸且受触动，看完却讲不出个梗概。并没有特别想n刷，又总是时不时想起来。谈恋爱，没完全谈。最后的i love you也不代表什么。一部介绍两位男主薛定谔式恋爱的大型预告。感人，浪漫，上头。本剧由瑞典王室都在用的安卓智能手机oppo?特约赞助播出。

nobody doing nothing

the characters: fucked up their whole lives

瑞典的算法剧，元素还是家庭恋爱那类，但居然有些东方式压抑。剧集开篇时鲜明的父子隔阂、深刻的阶层秩序和超出必要的群体礼仪，让整个剧集基调看起来东方甚至东北。瑞典人aka东北人，荣华富贵的审美，与同属北欧五国挪威的冰冷小清新截然不同。它糅合了韩国的森严等级、日本的暧昧礼貌、以及天朝的，到处都是手机支付坐公交还要下载应用才能付钱。

瑞典，真正的亚洲国家。

可能由于我小脑短路等匪夷所思的原因，一刷的时候，从第一集到第六集，自始至终毫不怀疑的，我都以为男主威廉（Wilhelm）是太子哥哥是富贵闲人。我以为第三集弄死哥哥（Erik）纯粹是瑞典人简单的发一下疯。

西班牙人：一哭二闹三上吊型发疯

瑞典人：上午在洗澡下午去打仗打仗途中洗个澡型发疯

皇室不向来大家族么，皇亲国戚六眷妯娌，谁知道全家福记者会上威廉旁边的是哪个亲戚，八月（august）一出来不就是亲戚么。结果是送他上学跟他说不久再见让他享受校园恋爱的亲哥。先太子王兄死后，威廉被迫成为储君。

如此一来弄死哥哥的剧情看着就生硬了些。如果威廉一开始就是太子，三集弄死哥哥还只是疯。但弄死哥哥改立威廉是为了制造角色间重要的情节冲突和转折，这种写法就次了点。瑞典没有国法只有王法，刚看清脸长啥样，编剧把人弄死了。

脆弱的威廉在成为太子之前，仿佛随时能被自己的gay panic攻击到休克而死。初吻时整个人离癫痫就差一步。走读生希萌（simón）起初看起来像抖抖抖的吉娃娃，其实并不好惹。跳起来打趴一个两米八。社交日常是支付宝到账提示音。偷了亲爹的药卖钱再还给他，也是画风清奇。八月仗着自己是高三在学校称王称霸指点江山，以为自己是韩国人。女孩子个个都漂亮温柔又聪明，太子艳片门能研究成鉴定一下网络热门生物视频。

威廉被希萌的歌声吸引一见钟情，二人展开了分分钟分手的恋爱。

简中译名为王储的抉择，听着总比青春王室靠谱些。抉择就在于选江山还是选美人。

按还珠格格的搞法，五阿哥跑了，远遁江湖。不知道瑞典人怎么搞。

之前我以为，太子不敢正大光明跟希萌往来，是因为穷人与富人、平民与贵族间的阶级鸿沟。毕竟威廉一出场，八月就一个劲儿说教：不要跟平民混，混不到一块儿去。你掏真心给人家，人家也不会把你当普通人。还是上等人跟上等人混，才有出路。我看威廉也很顺从。所以一直觉得他不是害怕出柜，而是害怕被八月觉得不合群，跟不入流的下等人纠缠。皇族的脸面嘛。

边看边想，真好上了又能怎样，之后也会分手。出身差距大，世界观不同，一旦深入了解反而会开始崩塌。结果看到最后太子突然大叫出柜了天就塌了云云，才开始意识到，难道，他害怕出柜吗？王室不能gay吗？

那时也不懂希萌跟太子说 “你得自己面对”一堆话的意思。之后再想，是说，要皇室颜面还是男朋友，自己想，想多久都行，这段时间会守身如玉？做了决定再跟他说？

这就难搞。陛下连生米煮成熟饭的艳片门都可以当作没看见，这媳妇怕是不会承认。

太子：我要是出柜世界就毁灭了。

希萌：不是想要名分，只是不想做金屋藏娇的娇。

希萌是真心喜欢太子，虽然不知道喜欢他哪里， 又不图他钱又不图他利的。太子像纯粹依赖希萌，整个学校除了希萌没有可以交心的人。连唯一说得上话的哥哥也死了。没有人像希萌一样把他当普通人。

希萌虽然可怜，但总觉得，他喜欢太子，应该多少有点心理建设。一出事肯定王室甩锅，所有后果都由他来背。别说名分了，名分是不可能给名分的，不给判头就不错了。

不过他是真的不在乎对方的皇室地位储君身份才会一直希望他像普通人一样，尊重自己尊重双方毫不妥协。如他所说，他从未要求太子做什么，只是普通人，存在就行。他只是在做他自己。

太子亦如是。他从头到尾都没有违逆过陛下和王兄。不愿住读，还是妥协了。不愿跟八月交好，还是服从了。不愿澄清艳片门，还是接受了。嘴上抱怨得凶，但王兄和陛下都不当回事，淡定地回几句他都能听进去。

就连希萌说我们可以翘课的，但太子不要，翘课也伤了他王子的身份。他其实从头到尾都在维护皇室颜面。

他知道希萌跟八月的药品交易后，讥笑道：dealing is fucking low。语气里有种果然平民就是平民的意料之中，完全是上等人俯视下等人的表情，阶层沟壑赫然裂在眼前。生在皇家令他天生不自觉的高人一等。

甚至觉得陛下如果给他“无所谓你跟谁交往，只要暂时能保密不往外声张给皇家带来不利就行”这种建议，他也有可能接受。

希萌不想做任何人的秘密，总有第二个人愿意做那个秘密。还有可能是个门当户对的人。

太子很可能只是自以为是的焦虑和痛苦，他其实也认同陛下的说法。现在恋爱谈得起劲，过几天分了再回头一想，根本不是事。也许现在的爱妃并不是以后的爱妃。没必要为了一夜的过错伤了列祖列宗江山社稷。他只是担心这一夜的过错其实是每晚大正解。

没有好的平衡办法。拖着吧。结局就是拖着吧。

希萌和太子恋爱看得烧心。两位主角之间所有的关系问题，都是他们自己的问题。觉得没必要那么纠结麻烦，又懂他们为什么害怕反复。他们每次说我俩得见面谈谈，但一见面，都不怎么说话。没有谈。

两个人没亲吻之前都刚刚好，很轻松很开心的喜欢对方，一旦产生了一点连结之后，就千方百计想着要怎么牢固这个连结，各有各的问题，越来越累。

尤其是lucia那里，穿个娃娃领的白裙子，看着圣洁简单，一开口就说不下去，两句话就哭唧唧。还哭得特别伤心无法抑制偷偷啜泣。（这也是全剧看着最真的唯二场景之一。另一处是初吻。）威廉和希萌跟自己的家人讲起对方时，是整个剧里他们看上去最开心的段落。只有那个状态下的他们才最放松。他们甚至在对方面前都从未那样放松。

连结即深渊。

太子就像多兰所说的???? ?????? ?? ???? ???? ?（为求轻抚而狂吠不止的狗）这种类型的角色，对比强烈情绪矛盾。在整个剧情发展中，似乎都是希萌主动建立肢体连结。主动拥抱主动亲吻。唯一一次看到太子主动是在lucia。两人都心情惨烈。太子在拼命做他所能做的，虽然做得并不好，他总想平衡保全。希萌又容易心软，两句话就哄好了。那个投降的表情，太真了。完全是见不得对方难过掉眼泪的天然反应。

抱在一起哭完之后，太子第一次主动亲了希萌？虽然肯定是因为剧本里写抱完之后要亲嘴，但那个亲，尽管看上去也很急切，但其实被他演出了，并不是要完成表演的程式上的急切，而是，要盖章，要占有，要用行动来证实“他是我的现在就是我的”的，强制得到？manifest？

很aggressive很攻。

剧中太子与希萌相处的一些细节也很霸道。求人都是命令句（“我要你抱着我”），别人反驳一下就是在要求他（“你怎么能要求我”），总是站在原地让对方靠近自己（拉过来抱和亲）。嗨，人家都是太子了，养尊处优颐指气使惯了，霸总还得靠边站。

太子大吼时脸上杀气腾腾像要吃人，每次希萌都是轻声一句话回过去，或者是先盯着看，眼神里是递进的只可意会的微妙情绪。整个剧里关于眼神或讲台词之前的心理描写，多且细腻，也演得很好。两位男主都不着急讲台词，有时连台词是什么也无所谓的样子。

之前不就有谁说，好的戏不是把台词说完，是为什么要讲那句台词。喔想起来了是李宏宇。

另外，观剧途中觉得特别的一点是，角色之间最常说的一句话是，你还好吗，你怎么样，how do you feel。经常互相问。这在国产剧或者亚洲剧里似乎很少见。

说是会说，但会在特定场合下说，比如许久未见或事件发生之类，并非像你好再见一样说。

看的时候会想，感觉有那么重要吗天天问感觉怎么样。可是人活着不就活一个感觉吗。感觉活着才叫活着啊。

剧中一众角色不算公式型俊男美女，但都可爱漂亮，也没有丑人，是符合角色的外形。

甚至可以说，剧方对王室有一定程度的stereotype，按照被接受的印象来打造威廉这个角色。所以他看上去真。

毫无保留表现主要角色的青春期特征，男孩女孩都有青春痘，这种安排在西洋剧里也常见，但skam也只有配角长痘，主角个个都倾城倾国靓仔靓女。

瑞典人，胆大心也大，安排给主角了。甚至因为主角的青春痘令其王室身份看上去更合理。总觉得王室的王子就应该这样？

有意思的是，明明可以通过打光和化妆来掩盖，但偏偏不，反而好像脸上的痘痘成了表现内心情绪的指示灯。角色情绪比较负面的时候，灯光就毫不留情，把脸打得崎岖狰狞；但表现角色柔情温存的时候，就会无限弱化面部瑕疵。甚至有时并没有染色光但两位男主的肤色差异会消失。

太子嗑嗨了之后看到希萌来找他，一个劲儿喊你好美你好美，他脑子不清醒但说的都是真话。“你好美”观众看了也觉得是真的。

全体演员还为剧集配音了英文版。先太子和陛下讲英音，只有威廉讲美音，哥哥从小被立为太子，一直受的东宫教育，这么一看威廉被迫成为储君在各种程度上确实没有准备好。而且几乎每个人听起来都像古早国产译制片里喔我的上帝我的老伙计腔调。那些原本很动情的场面在配音版里看着都无法感动了。明明演得时候演技很好，但自己给自己配音垮掉，只能证明演的都是真的。因为配音时无法靠专业和技巧再次表演当初的真实。

大家在剧里看到的，不是演的是真的，除了英文配音版显而易见的缺陷，还有来自两位主演的证言。希萌的演员说时隔一年还记得试镜亲密场面（所谓亲密场面不过是靠得很近看着对方）时的feeling in the stomach，初吻那段紧张到僵直的状态，很大程度上应该是真的。尤其希萌有一些堪称暴露内心想法的下意识小动作，弹钢琴那里笑着轻轻摸鼻子，眼神能滴蜂蜜。

太子的演员说在片场听到希萌唱歌时全身起鸡皮疙瘩。演员唱歌确实好听，剧情说威廉因为那个歌声一见钟情毫不牵强。

太子演员童星出身六岁就演戏，演技专业。把威廉的压抑内向骄纵脆弱演绎得生动鲜活贴切真实。演员说足球场发疯情节几乎都是即兴表演，演得很好，但依我猜测，but I like you is not fake这段名台词，应该是编剧安排好的高潮段落。此外，剧中我最喜欢的台词是“如果他们没在这里，你会不会还向我投怀送抱啊？”简中翻译的这个“投怀送抱”堪称神级用词。（英版原句：If they hadn't been here, would you've ,uh, made out with me?）

扮演希萌的年上演员是唱跳男团经历现役歌手的委内瑞拉出身拉美人。他三年前在油管发布的dance video，不知道的以为泰民在jyp练习室跳yg女团舞。

剧中给所有角色之间的联系埋了很多可有可无的伏笔，为有可能的第二季准备了足够的开发空间。在故事逻辑上甚至有续集才是更合理的。毕竟隔壁elite都能无剧情强行悬疑五季了。

究竟数据要好到哪样才肯做第二季。

主演的ig粉丝过百万才肯做吗那别指望了。

网飞你不出第二季对得起皇室颜面吗。

最后，该剧的制片人、编剧、导演均为女性，是少见的核心主创全员女性的阵容。毫不意外，gay剧要拍好，还得靠妇女。

美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

①演员和表演至少4星以上，但是许多局部太过牵强的编剧、以及整部剧的三观导向，十分得恶心。

②如果说用三观炸裂来写故事，编剧导演故意去挑动人心最脆弱、敏感的神经，是影视作品成功的捷径，我只想说，这是观众的悲哀，是整个影视圈的悲哀。

③不要拿反映人性的阴暗面来做挡箭牌，阴暗面建构在严谨性这么差的框架之下能成立吗？能立体地符合人性吗？很抱歉，如果观众看完之后空余一场唏嘘、慨叹，这种扭曲、分裂、不自然的思维导向所带给人们的黑暗心理暗示、所残留的余毒，也许远大于粗陋的“反映人性阴暗面”所可能蕴含的建设性精神意义——当人生中发生略有雷同的情境之时，本就三观紊乱、不稳的时代之下，试问是否有的人会无脑地效仿一番？

④这种很多部分都拙劣的剧本并不能因为演员的精彩掩盖自身的卑劣，精彩自然的部分很有味道，但那些拙劣的、戏剧化到令人喷饭的部分，看得让我除了气愤没有别的感受，立即令人出戏。

⑤什么时候影视作品不要再采用这种哗众取宠的拙劣剧本（不知道此剧对应的原著是如何），什么时候才真正能算得上是有人文、社会、艺术价值的作品。

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微微一笑很倾城 虚拟的现实爱情第二篇（5-10）遇见你真美好爱，有先知先觉，当知当觉，后知后觉。金陵古城，朱雀桥下，人来人往，卖药后的微微长出一口气，桥下有人轻唤：-芦苇微微~桥上的人一眼望去，桥下人站在柳树下，白衣古琴，衣袂飘飘，出尘独立，见之忘俗。她只是一怔，随即说道：-一笑奈何，本服第一高手。又开心想道：大神~有钱人~几乎笑成了星星眼。这是芦苇微微与一笑奈何在虚拟世界的初面。

校园侧门，初夏正午，桥上的人在期待，桥下的人却在等候，白衣长裤，沉思的表情看得来人就是一怔。片刻过后，桥上的人下得桥来，特意打个招呼：-肖师兄，好巧。谁知等候的人却一走而过，却飘过一句话：-不巧，我在等你。一言既出，打招呼的人又怔住了。这是芦苇微微与一笑奈何在现实世界的初面。

原来，虚拟世界里，一笑奈何对芦苇微微是当知当觉，而芦苇微微对一笑奈何却是后知后觉；现实世界里肖奈对贝微微是先知先觉，或者说在只有他自己知道的岁月里，在意微微的他早已悄悄布局，而贝微微对肖奈的感情则是明显后知后觉。对应原著小说里那句名台词：“我在想，如果早知今日，我一定对你一见钟情。”真是这样吗？初见贝微微，肖奈没有一见钟情吗？

小时候，我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上，然后退出房间。几分钟后，蹑手蹑脚走到门前，屏息半晌，再猛地破门而入。但很遗憾，无论是突然袭击还是门缝偷窥，娃娃们永远保持着我出门前的姿势，脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认，我珍视的伙伴是没有生命的，它们不会开口说话，不会帮我写作业，不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。

后来读到安徒生的一篇童话。深夜，全世界都安静下来的时候，玩具们纷纷活动起来，在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮，主人欲苏醒，又纷纷退回原处，仿佛一切都没有发生。

原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。

1995年，《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式，成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具，我们遨游其中，白日梦与现实接洽，感到一种类似脱离引力的自由。

《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》中写道：如果上帝给过我们一样东西，那就是想象力。做梦显然有某种途径，不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前，不管我们是否愿意去看；但当我们过滤事物并克服我们的拘束感，当我们做梦和幻想时，我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。

但长大之后，重温《玩具总动员》系列，却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放，而这些玩具，却成了被我们的幻想（或者称欲望）监禁的囚徒。

电影中，玩具世界里有这样一条不成文的规定：万物有灵，玩具也有生命，但在人类视线所及的地方，务必不能说话不能动，扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下，陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。

这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为，人类看不见的地方仍充满了美好的事物，人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾，它们不需要被我们发现，却与我们休戚与共；悲观主义者则感到，人类的注视如此强硬、充满入侵性，这种注视下的一切都丧失了活力与生机。

《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具，而我们——坐在电影院里的人，又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想：我们人类之于上帝，是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点，喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时，画面的焦点便是他们的两双眼睛；邦妮冷落胡迪时，躺在地上的胡迪双眼直视着镜头；盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时，镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛，无一例外是静止的，空洞的。越是应该心潮起伏的时刻，观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。

上映前，粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾，第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭？皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”，那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时，第四部并没有输出单一的价值观，而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择，并尊重了每一种选择倾向。

盖比娃娃出身高贵，做工精美，她有着非常传统的梦想，一生都在等待成为某个孩子的玩具，与孩子共享欢乐的童年。

牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆，但她独立果敢，向往自由，最终放弃了一个孩子的房间，而选择一片更广阔的天地。

向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪，在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间，他终于做出了从心的选择。

全片中，最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的，外表怪异，做工粗陋，以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具，只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆，也只想做一个垃圾，以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好，“温暖，舒服，有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时，看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话：“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常，年轻人负累过重，成为一个无所事事、不被关注的垃圾，也成了奢侈的愿望。

写下本文的题目时，我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏：规训的逃逸》。规训与逃逸，成为一个行为者的两面，身体在当前的叙事和语境下，或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局，胡迪的原主人长大，他们这些玩具被送到另一个小女孩手上，从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局，却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人，孩子们总会长大，厌倦玩具，而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义，第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边，这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳，也是一场对命运的主动逃逸。

看这个系列的电影，很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具，如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局：他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙，于是策划了一场出逃。我与他们的关系中，不再有遗弃，不再有背叛，只剩下无尽的美丽幻想，覆盖了那些被木箱子尘封的时光。