有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

哎呀。一样的乐乐。

只是，看到了灰色精灵啦，可能一开头我们不一样，可是我们殊途同归。

没想到蓝妹妹，是巫格格家的。

他制造出来的。

那村子里的是没有女孩子喽。很奇怪哎。

人性灵性终究是后天养成的。没有一出生就注定的。你用什么浇灌，就会培育出什么来。这个确实是真理呀。

其实，大家都很可爱? ??

人间那家人尤其可爱，对蓝精灵很好哎。

欢欢乐乐，其他不强求。

真的没有什么可以看，作为一个军事外行我都看到里面脑残的情节数不胜数，几辆装甲车和坦克看见一辆废公交车堵路，都不知道用炮把车轰开，或者顶开，直接碾压可以呀，是带履带的坦克和装甲运兵车呀，看公交车路障都乖乖的改道分别进入伊拉克人的包围圈，让人个个击破，都是一个地区的中高级指挥官呀，他们在西点军校是看大门毕业的吗（或者都没有上过军校，直接从美国农村抓来当的壮丁）？再就是伊拉克的游击队也是弱智的棋逢对手，美军七八个人守在一个四层楼不到十平方的一个露台上，从下午一直攻到晚上就没有一个人扔手雷上去，几颗手雷就解决了，更不用说找用RPG,或者到旁边更高一点的楼房顶层上狙击了，还有就是一群SB蹲在一个敞篷卡车上给人家档把子（还是被一个老兵油子领着当靶子），整个片子看着比看国内的抗日神剧还来气，我都不知道豆瓣给的8.1分是怎么来的，豆瓣里美剧也有水军吗？还是我们崇洋媚外的人太多，美国人的翔你们也要跪舔！是推荐我I看这片的今日头条说这部美剧豆瓣评分9.1分 号称：当代兄弟连 尼玛今日头条的小编也是吃美国翔长大的吗？ 请大家真的不要看了，八集啊浪费老子一个下午的时间，还被气的吐血

看到第八集，这剧情真是扯淡妈给扯淡开门，扯淡到家了。从坏电话机的芯片存10年前的电话，到省厅警校高材生ptsd严重到妨碍日常生活，随随便便一个女的出现说我是男的女朋友就可以拿走人家的东西，随随便便一个女的出现说我是男的女朋友就可以从他主治医生那拿走他的病例…………哈哈哈哈哈哈哈哈哈这都是什么鬼才能想到的剧情啊！扯到现在连给正常人洗脑心理干预都出现了，你在拍什么？盗梦空间吗！！！拜托有点阳间的剧情吧！《谁是凶手》成功让我患上了迷雾剧场ptsd。这是个正常人能想出来的剧情吗？！那个电脑黑客呢？半路没了；那个虐狗的不是说俩人杀的吗？其中一个还一个脚重一个脚轻，另一个人呢？沈雨爸有时间报警没时间告诉警察谁是凶手？沈雨爸是暗恋精神病吧？出门前还要搞个情侣装！连口罩颜色都要一样？那个跳芭蕾的女孩有什么非死不可的理由吗？全剧把董子健这个像傻逼的“高材生”砍掉有任何影响吗？精神病疯成这样还有如此缜密的杀人逻辑和逃脱二十年的反侦察能力，编剧，还是你去得精神病吧！！这是个什么烂剧啊！！！！！漏洞多的比我的渔网袜都多！！编剧你别上班了，工厂不需要你，你去看看病吧你！

一个诺亚方舟的故事，好人总是战胜坏人，正义总是战胜邪恶，不管是一对一还是一对四，好人总是羸的一方，细节不必深究，这不是一部成人童话是什么？

只是到了本季尾，这个童话破碎了，粉丝的心碎了

完全没必要无厘头地让博士去死，只是无耻地为第三季留个悬念？尽管粉丝们哭着在剧组的推下恳求不要让博士死，

不同于雪诺，粉丝们并没有爱上他，那是个悬念。而粉丝们爱这一对，所以，这不止叫悬念，这粉碎了粉丝们的心。

像她跟尼尔斯所说，她其实是孤独的，所以当他温和地看着她说：you　didnt　have　nothing　to　prove　时，就触动了她的心。

她是低调温柔的女子，她总是在他面前露出本性，她只是在专业方面强势和坚韧，她那么迅速地找到原始菌株的背后是她在专业上投入了几乎全部的精力，要知道非典可是在10多年后才找到原始携带者啊，要从上百万种动物里找出来殊为不易

那一个镜头，巴尔的摩，他站在实验室的玻璃推拉门外，注视着她，眼里都是骄傲、欣赏、爱，那样的眼神，甚至他都没有那样看过他的老婆，博士才是他真正的灵魂伴侣。 他和他的老婆只是平凡的恋爱结婚，如果没有这场瘟疫，他们也能幸福的一生，但是这场瘟疫来了，他遇到了她，一切就完全不一样了

她和他都是几近完美的好人，惟其经过阅历，才知道聪明而有高尚品格的好人是世间的珍宝，所以为何粉丝如此地爱这一对，觉得他们对视时无比美好。

英雄和科学家没有永远幸福地在一起，编剧把她处理成他几段感情中的一段而已，这，不合逻辑

剧情真是又土又好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。我宣布这就是我1月的电子榨菜了。女主颜值能打闪回镜头真的好美啊淦，男主怎么能对美女视若无睹呢，他是特种兵吗！！！但是该说不说男主医生的扮相也杀到我。给我狠狠谈恋爱！我批准了！猛猛谈！剪辑衔接的也好棒，导演牛逼！能加更吗，想看男女主解除误会甜甜密密谈恋爱呜呜呜呜呜

看到介绍说有何姓演员，就直接弃了，一棵老鼠屎坏了一锅汤。

导演下次选角的时候注意点，不是所有人都没有底线，遇到那些欺师灭祖的人，大多数人是不会宽容的。

为了凑140字，我还要说几句，无论什么影片，遇到那几个货参演的，我都会立刻弃剧。不会看的，对不起剧组其他演员了，你们演的再好，我也不会看。