当年在新闻上看到这一悲剧事件时，还没有什么直观感受。如今快20年过去了，已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵，才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固，有了共鸣……

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可以鼓掌的中规中矩 医疗大主线 希波克拉底誓言与南丁格尔誓言科普试的融合与演绎 强化人性的无私与坚韧 弱化情感的纠葛与羁绊 事例组合紧凑而自然 脱离牵强 但不优秀 正向 阳光 励志在主旋律上 看着不是很纠结 在如何深刻这个问题上 可以更努力些

看着渐渐老去的主人公 突然间 为港剧的未来 感到些许无奈 郭晋安 陈豪 马国明不同时间轴上的人 还在努力的交集 因为以往的陪伴和认可 还在坚持并接受着 喜欢的港剧传承 淡了 还是很怀念过往

【标题党，我其实单纯是给吉高由里子正名来的】对于偶像剧受众，“大叔”这个词的外貌涵义我就不再赘述，如果没有美貌的话，只能算是地中海肚腩猥琐男教导主任而已。有多少美少年，可以在20年后成为美大叔？比例稀少，屈指可数。福山雅治实在是太幸运了。这些被称为“叔”的汉子好像冥冥中有一条分界线，一旦一脚踏入“叔”的行列，之后时间就和他们再无关系，2007年的伽利略第一部，和2013年的第二部，凹造型能凹一万年的福山叔外貌竟没有丝毫变化。当群情激奋埋怨为何女主角换了人时，我一点也没有意外。 因为柴崎幸已经变御姐了，而福山雅治依然是叔。

【说说剧情，日本版《走近科学》什么的】如同本国著名的科普教育片《走进科学》，伽利略的原著和改编剧集也主要遵循以下流程：（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）接到一个案子—>去找汤川学，教授大人（或助手粟田）死活不愿意—> （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）撒撒娇使使小诡计说说大道理，引诱汤川（不过也可能是汤川故意扭捏作态）—> 教授大人开始回顾历史说明“没有什么事情是不可能的”—> 二人开始了解案情、进行推理—> 在此过程中，汤川肯定表现得冷血，而 （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂） 则是仁爱无限，于是痛斥汤川的冷漠，使汤川憋着一肚子气进行推理。—> 突然因为某个元素，开始疯狂快速的剪辑和“美少女战士变身环节”。汤川恍然大悟，不顾保护环境狂写公式，写完后基本上他就啥都明白了（但光顾着看福山雅治秀大长腿劈叉的观众啥都不知道）—> 真相大白，汤川开始反教育（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）—> 每集的结尾开始暧昧—> 片尾曲响新本格旗手（吐槽）的东野君，本是将动机论发扬到极致的革新派，在《名侦探的规则》里对老式本格派密室解谜进行无穷尽的KUSO、解构、嘲讽的他，却塑造了一个对犯人和动机全然不关心的汤川伽利略，以高中物理学（对不起这是吐槽）为基础操作着新颖的本格式解谜。无论是原作还是电视剧，汤川都被设定为一个闷骚男。 运动全能，头脑天才，却不善交际。但是电视剧最成功的地方，在于找来福山雅治这个中年帅大叔来出演，辅助上比原著中更为鲜明的傲娇个性（东野圭吾的人物个性描写都很烂）。作者东野圭吾本是设定设了一个年近不惑的单身怪咖男，但剧本的创作为伽利略加分不少，将孤僻“怪咖”的特质减弱，增添了许多萌元素，如果不是预谋让所有人都爱上汤川叔叔，为神马会设定汤川上课时的坐得满满的一教室女学生？曾经看过某女粉丝饱含深情写了一段评论：当汤川与内海被困在船舱里，汤川把手机抛出仓顶窗户外发短信求救。内海试几下就累了，坐在一旁抱怨，汤川仍在不断尝试。汤川说，其实科学家并不是讨厌与人接触，在狭窄乏味的实验室中，在一次一次周而复始的实验中，他们能感受与世界的连接。这段形容科学家的话，就如同汤川的自白——其实我不讨厌与人接触。手机划过抛物线，飞出密封的船舱，如同科学家在实验室中重复一次又一次枯燥的实验，只为成功那一瞬，感受与世界的连接。 这时，闷骚男被赋予一种悲伤气质，激起女人的母性情怀。咳咳，母性情怀都出来了……话说有母性情怀也因为福山雅治的颜够好吧？其实内海薰是电视台出于收视考虑，把原先草薙VS汤川的基友组合拆散了，生加进去的女性角色。其实有点不太理解富士电视台这番举动，刑警草薙和学者汤川的组合，一个执拗热血，一个冷淡博闻，明明是性格相当鲜明的基友二人组，为何放弃了塑造日本版卷福华生经典组合的可能性呢？作为「同人女」这物种的始创国（之一），如果以「为了女性收视率考虑」为理由，实在是低估了主妇群落的心理吧？【我认为硬要加入女性角色的几点理由】一，国情所限，虽然卖腐是霓虹叙事常态，但到了电视剧领域还是要来个女主平衡下。二，原著中的草薙太酱油，东野圭吾写人物个性的水平其实不太高，原著里毫无卷福华生式的基情四射火花。好了总算要说到正题了，被生硬加入的内海薰经过了2007年的第一部伽利略TV版，明明经历了被指“太凶相”“没气质”“还我草薙 ”等等辱骂，却在第二部播出时生生变成了“原配”，实在是对那些所谓的“原著党”表示很无语。拜托啊电视剧而已，这都要搞鄙视链。【换角是必然！终于到了为吉高妹子正名的章节了】按照人物张力来说，大叔与以下两种类型CP感最强。——初出茅庐天真无邪眼神如鹿的萌妹，傻白甜VS傲娇腹黑，仰慕崇拜VS指引调戏，家养宠物随时卖萌。——历经千山万水扛得起炸药修得了越野的御姐，并驾齐驱，互为牵绊，女方更强势压住大叔会更好磕。如果硬要武断地拿年龄切割，差不多就是25岁前可勉强搭上萌妹的末班车，30岁之后勉强登上御姐的前哨战。第一部时女主角柴崎幸26岁，气场上刚好打了个擦边球，所谓御姐未满的轻熟女，柴姐在尚能卖萌的末期尽可能的卖萌，偶尔也在讲理讲不通的时候动用女人的武器，不过看起来她卖傻的时候还是要多一些。（虽然我完全不理解为何把内海薰写成傻大姐，她这张凶相的熟女脸，完全应该演冷酷美女）

而如今柴姐32，又够不上气场正的御姐感（请参见天海佑希、米仓凉子、黑木瞳、筱原凉子），卖萌已经显得有点不太知趣了——要知道，到了一定的年龄，你不用肩膀扛起世界，看上去都显得那么不像话了。“怎么能这么不懂事呢！？”如果说以前柴姐是用无语和厚脸皮默默承受大叔的毒舌的话，那么吉高妹子就是用恶意卖萌来犯规。 二逼萌妹子配毒舌大叔很搭，呆萌少女吉高大萌神，哭的声音呜呼呼噜噜萌到一脸血，毒舌大叔VS哭得嘤嘤嘤咕噜噜软萌萌的二逼萝莉，无辜小白兔人设才会让汤川森赛抖S属性全开。所有才会有这样的评论“感觉每次看她哭大叔都好满足的样子”……用“你不陪我去XXX我就和你绝交”的绝交三连击来调教宠物犬的傲娇大叔，才尽显其腹黑S君的【真属性】~【神烦什么！百用不爽粉红梗】其实埋怨现在的女主角让剧情变得更粉红看到伽利略动凡心就很神烦的诸位，是不是生生忘了之前的那些百用不爽的粉红梗？咱们回顾一下《神探伽利略》第一部吧。——汤川学和内海熏见面时，摘了高度眼镜的教授大人把脸凑近“调戏”少女。（第二部依样画葫芦又用了一遍）——上课时让女主角冒着被一屋子的女生眼神杀死的危险点名让她回答问题。（第二部更劲爆，对岸谷说的是“你不是说再也不要见我了么？”血腥度更高……）——第一部汤川也有主动发短信找内海，发的全是圈圈狗大便的卖萌短信。（圈圈大便在第二部里又出现了，请诸位自己找）——用狗狗的便便来解释理性和感性、非逻辑，用“我对感性不感兴趣”来指代“我对你不感兴趣”，让内海薰自尊大为受损。（第二部里是用黄金比例说“可爱”是没有价值的，只有“美女”才有科学和逻辑上的意义，让自称可爱的岸谷自尊大为受损。）——内海熏身陷囹圄汤川学千里救急啥的，这种大违和情节还不够粉红么！

“入赘”，在我们这里还有一个接地气的名字，叫做“倒插门”，小时候倒是经常听奶奶辈儿的人提起这些概念，但到了我们这一辈似乎已经很少再听到这个词了，毕竟无论是“迎娶”还是“入赘”，晚辈结婚后也很少再和父母同住，这个词能听到的频率也越来越少了。

所以，当听到《赘婿》这个题材时，确实是让人有些眼前一亮，很容易勾起我的好奇心，“入赘”除了字面上的意思之外，赘婿们的生活究竟有何不同呢？虽然我们不能期待从一部电视剧中去了解真实的全貌，但在古装戏约定俗成的“男尊女卑”中，《赘婿》确实是另辟蹊径，它成功吸引了这些人的眼球——他们“想看点不一样的”。

除了“入赘”这个耳目一新的题材之外，《赘婿》还加入了穿越的剧情，虽说在古装戏中“穿越”早已不是新鲜事，但过去看到的“穿越戏”，基本上都是人物带着经历和性格穿越而来，可《赘婿》中的男主角宁毅却是带着“技能”而来，他把在现代社会中的“商业常识”带回古代，对“纯真”的古代竞争者们进行了某种“降维打击”。从“钓鱼执法”到“停车位”，当这种现代词汇不再只停留在不经意间随口说说，而是真正地呈现在剧情当中后，通过这种跨越时空的思维碰撞，各种意想不到的笑料便随之而来。

而且更重要的是，男主通过使用这些现代商业理念，不但在古代实现了“危机公关”，还通俗易懂地为我们现代人讲解了一堂堂生动的经济学课，相信看了那场令人捧腹的“拼刀刀”大戏后，很多人都和我一样，笑过之后又会恍然大悟，真可以说是“寓教于乐”了。这也让我第一次觉得，“穿越”不仅仅是作为一个噱头存在，不再仅仅是用“跨越千年”让你笑让你哭，而是对剧情特别是人物关系的发展，起到了实实在在推波助澜的作用。

简单举几个例子。“拼刀刀”是前八集的高光时刻之一，起因是由于布行下雨被淹，原定第二天的新店开业和新品发布必须延期，可一旦这么做又会给消费者造成相当不好的印象，影响布行的声誉。于是穿越而来的男主便想出了一个法子，先把布匹的定价抬高，然后让大家号召亲朋好友来“掷刀砍价”，砍掉价格后平均下来和原价相差无几，但最后每个人都满意而归，而且也不在乎晚几天再来拿货。这样一做不但解决了当日无货的困境，而且还利用民众爱贪便宜的心态，极大地提升了销量，就连想要捣鬼的仇家都禁不住诱惑。

相信看到这里，每一个观众都要会心一笑。另外还有为了解决高端客户停“马车”难的问题，男主利用布行门前空地划出停车位，也因此从竞争对手那里抢来不少生意。男主还为布行带来了“营销心理学”，善良的女主为了让大家都能买得起好布，便没有把最好的上等布价格定得太高，但这么做反而销量不好，原因是有钱人觉得价格低肯定没好货，穷人知道是好货但还是买不起，于是男主便提议“阶梯价位”，把上乘布料价格提高以吸引高端客户用来盈利，而在保证质量的前提下，引入普通布料满足普通人的需要，并以此来赢得民心，这可谓一是举多得。

这些有趣的情节在《赘婿》里真是不胜枚举。其实光是笑不难，光是有趣也容易，但是在笑过之余还能让人觉得有趣，这部电视剧确实做到了，让人已经等不及去看：接下来他们又会教给我们哪些“开店小妙招”了。而通过这些情节的推进，也让男女主角从原来的“契约关系”，渐渐相互了解直至心生爱慕。

所以，在做了这一切之后，我们完全可以把男主角宁毅看作是“宠妻狂魔”。是的，固然一开始他只是想帮助“契约妻子”苏檀儿尽快拿到掌印，这样自己就可以拿到钱尽快解脱，但随着时间的推移，他越来越把这样做看成是一种责任：爱一个人不是送一朵花，说她爱听的话那么简单，而是要帮助她完成心愿。

若不是如此，在苏檀儿拿到掌印之后，宁毅大可以大跨步离开，完全没有必要在诗会中继续帮助苏檀儿。说到诗会，这无疑是前八集中拍得最美轮美奂的一段，无论是舞美灯光，还是演员表演，都堪称是一场华丽的烟火灯光舞蹈秀。宁毅用这种方式，不仅仅是为了帮助苏檀儿的苏式布行在诗会中拔得头筹，更是要用这样一场完美的演出来向她“示爱”。不得不说，宁毅向各位男士展示了自己追女的十八般武艺，而这一集又是在2月14情人节这天放出来，真的可以说是用心良苦啊。

【详细】

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影片标榜的惊恐，其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧，其他的情节都是辅助。

人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。

虽然在如今看来只是科幻，不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样，人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无限接近于人，甚至可能发展出另外的一种种属。

这是科幻作品里面永久的讨论话题，其最终将会上升到哲学，正如莱姆的作品所讨论的。

那个时间点，是人类开始把自己当成神的日子。也是阿西莫夫的机器人定律生效的时刻，其最重要的就是机器人不可以伤害人类。这和人不可以伤害神一样的规则，只不过我们也拥有了不可被伤害的权利。从某种层面上来讲更升华了。

从另外一方面讲，是孩子的养育问题。当然不是指出现在影片中的那种父母双亡的局面，就算是在正常的家庭环境里面，也存在孩子的养育问题，尤其是中国环境下的双职工父母问题。在房贷的前提下，单职工已经很难供养一个家庭，其出现的是双职工家庭的孩子出现的看护，以及随后出现的教育问题。

所以，从某种意义上讲这个影片根本可能没有考虑这个问题。因为，这在西方一直如此。而东方不是如此。

“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

昨天被韩博士组织，去看了《京城81号》，虽然韩博士等一众女生纷纷表示，因其恐怖，只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得，要是把本片中的吴镇宇，李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人，再把剧中吴镇宇的原配夫人换成人见人爱的雪姨，本片的接受度肯定会再上升两个档次。戏说到此为止，以下是相当“严肃”（骗鬼）的部分，请严肃认真人士绕道走（狗头）。抛开表面的花边情节，本片其实有着非凡的历史和社会责任感。我认识的很片面，这里只举一个小例子。首先我们应该全面解读三少爷这个人物。故事中，吴镇宇告诉林心如，三少爷（叫什么来着，景齐？似乎串大宅门里了）去搬行李的路上被抓了壮丁。这点就非常奇怪，虽然万恶的旧社会确实有抓壮丁，但是在大北京城里，北洋大总统和溥仪小天子双重脚下，当街抓富家望族公子做壮丁的事情实在太骇人听闻。即使是半路被抓了去当丘八，大哥如何能就知道呢？即便说，有路人甲乙丙丁看到三弟被抓，又来告知大哥，因此才知道三弟被抓了壮丁。大哥家大业大，怎么会不疏通营救呢？所以说这件事，无论如何是说不通的。唯一的可能是，吴镇宇这个时候骗了林心如。但是，为什么要这样呢？如果说三少爷不是无奈被抓走，而是真的负心而去的话。大哥为什么不告诉林心如？如此一来，吴镇宇不是更有机会和林心如举案齐眉了么？除非，吴镇宇在掩护三弟。故事交代，这段情节发生在民国11年，也就是1922年。1922年发生了什么，大家可以参考下面这段信息，鉴于“中共中央党史研究室编、中共党史出版社出版，授权人民网发布，请勿转载”我只把链接发出来，大家可以自己去看：http://cpc.people.com.cn/GB/64162/64164/4415944.html。总之当时，孙蒋正在重组国民党，陈独秀李大钊瞿秋白正在积极筹备第一次国共合作。考虑到三少爷是一名“留法青年”（可以参考《我的法兰西岁月》），三少爷在历史中的角色应该不难想象。这段时间，大哥一直对外谎称三弟去了法国，这对于处在北洋政府控制下的大家族来说，确实是一个不错的掩护。这样一来，另一个疑惑也就顺理成章的解开了。我在看本片的时候就一直疑惑：相关单位不是不允许电影中出现“怪力乱神”吗？为什么蝶玉（总算想起名字了）的鬼魂可以在头七夜，堂而皇之地把一大家人干死？现在明白了，其实本片用很隐晦的手法讲了另外一个故事。1927年，蒋开始清党，就是拿篦子篦，到了1929年，也该篦到三少爷头上了。事机败露了，三少爷生死未卜，那张阵亡通知书可能是大少爷编出来安慰蝶玉的，更可能是国民党清洗的一种手段，敲山震虎，看看家族的反应，是一个人的错误还是一家人都牵涉其中。若止于一人，大可借阵亡的名义让人消失，还可以顺势抚慰一下名门望族。若是全家人一下乱了，就是不打自招了。这一段其实电影交代的很缜密，电影中霍家人死，除了忠心的仆人，根叔的父亲是被外戚二叔用斧头砍死的，其他人都是自杀。自杀人中，吴镇宇的发妻是在愧疚中割腕死的，她的弟弟，二叔是投水而死的，其余人死的都很奇怪，自缢而死，却挂在这么老高的天花板上，足有二层楼高，怎么够得着？显然不可能是被蝶玉的亡魂拱上去的。只能是被害后吊起来示众。而二叔则很可能就是家族中的告密者，他里家族亲缘最远，最想把自己撇清，最可能出卖家族。而忠心仆人则因为发现他的行径而被害了。发妻邓丽群其实没怎么害蝶玉林心如，为什么愧疚自杀？因为她的弟弟做了家族叛徒，害死了家中这么多人。一下子事情都解释通了。到这里，我们才明白这部电影的深度和厚度，电影讲了一个宗族祠堂下的旧知识分子（吴镇宇）在革命的新青年弟弟（三少爷）的引导下，反省自身，抛弃旧宗族礼法，走上毁家纾难的革命道路的故事。如果只看到电影中的琼瑶情节，我们真是没有看懂这部良心之作。许子东教授曾经总结过（我自然不会看论文，完全是从三人行中偷来的二手东西），旧革命文学中有三对矛盾，就是外国侵略势力和民族主义斗士的矛盾，地主与农民的矛盾，宗庙祠堂与新兴的革命的知识分子之间的矛盾。我们狗尾续貂，不妨说当代《小时代》之流的文艺中也有三对矛盾，就是屌丝和高富帅追求白富美的矛盾，发妻第三者争夺成功男人的矛盾，名人大V与网民大众间的矛盾。这部影片串联了两个时代的矛盾，以新时代的矛盾为皮，以旧时代的大义为骨。林心如在片中扮演的不仅仅是一个从良女，而是一个符号。她在旧时代中没有自觉，与时代大流格格不入，心底却存着简单的浪漫，满足于殷实的市井生活。但她引动了新旧思潮的碰撞，无意间成为了时代的交点，整个家族为她而生为她而亡。她在新时代中也一样，既无为自己的命运抗争的勇气（不像邓丽群），也没有游走于时代浪尖上的智巧（不像琉璃，玲珑剔透）。她对生命中的危机全然不觉，只是笨拙的保护着自己的一份，唯寄希望于强者“成全”她的小幸。这个符号代表着“人民”。原本影评到这里已经结束了，只是还有两个疑问，我百思不得其解。第一，吴镇宇带着小女儿，为避祸远走他乡，这好理解，但是为什么会跑去到台湾呢？1929年不是日据时期吗，投靠了日本？第二，根叔当年13岁，“当代”是80岁。这么算来，故事发生在96年，香港尚未回归，台海更是3通都没有，林心如是如何能嫁到大陆来？历经动荡颠簸，大陆甚至还为她保留了祖宅？实在百思不得其解。只能猜测，电影的主创，把真相埋藏更深的时代当中

剧中女主是一个富家千金女，而男主则是一个胆小怯懦的隐形人，无权无势。追求女主的还有一个公子哥，长相帅气，温柔体贴，家世显赫，面对实力如此悬殊的两个人，女主还是选择了男主。

“般配”根本，是三观一致，精神及思想成长上势均力敌。

在茫茫人海中，能够有机会遇见一个人，然后还能跟TA相识，相知，能够各种频道混搭，不管哪一方随便拎出一个话题，都能互相毫无忌讳的表达自己的观点，侃上半天，由一个话题又引出另一个话题，双方乐此不疲，这样“有话聊”的爱情，比门当户对更让人动心吧，祝福苏子和天音。

应该算是有剧透，没看过的朋友可以马上离开了。

作为技术派，不把主角的愿望一一数出来，觉得特别不舒服，好吧，下面一起来细数主角的19个愿望，中间几个不太拿的准，而且还缺一个，大家一起补一补。

1，不用洗澡

2，不用睡觉

3，不用学数学

4，父母像同学的父母

5，言承旭发型

6，女老师

7，打球像乔丹

8，大JJ

9，随便挑的衣柜

10，兰博基尼

11，变形金刚

12，发哥派头(不知道下面几个算不算一起的)

13，美女簇拥?

14，口袋里随便掏出钱?

15，私人飞机?

16，....?

17，女朋友的胸大点

18，金刚狼

19，再也不想见到她

对了，故事里面应该是隐含一个没挑明的点，就是这些愿望回慢慢消失，但是没有明说:

突然能洗手了，虽然，闫妮用"发哥喜欢干净"来解释，但另一个合理解释就是第一个愿望开始消失。

突然会看时间了，在家里，女友快结婚前，他突然看了一下墙上的表，发现时间快到了，然后还拿拿手指戳李飞的手表，说时间快到了，显然这时候，他突然又看得懂数字了，证明不想学数学的愿望也消失了。

后面我一直在等他犯困，没等到...