这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣,也没有对这个剧抱有任何明确的期待,看之前并不知道自己会看见什么。
但应该是在最多两集过后:……这是单田芳吧?
这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少,但一般也不易察觉,因为第一影视改编会改变叙事的脉络,第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似,甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节,而且演出了评书的感觉,很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。
剧情几乎照搬了评书的叙事结构,一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体,后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇,也没有游戏的浪漫因素,比较传统,主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧,但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽,非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟,情态上就是一个一米九的大胖儿子,拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段,声称不接偶像剧了要往正剧发展,为了演秦琼增重十斤(但是没用,仍然美貌,而且脱去单薄感,反而生出了正大的美貌),穿得窝窝囊囊的出来卖马,哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的,觉得是个正经剧,因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子,还赶着叫爹。
但是评书结构还有一点,就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些,白眉大侠的徐良、童林传的童林,本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格,便于容纳和串起群像,而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说,你演隋唐演义秦琼这么一个主角,跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角,是不太一样的,你出现的场次可能是最多的,但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的,你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位:出彩的发挥倒不是必须,要在于端得稳镇得住,尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲,让程老娘装死,借发丧的机会销赃,结果被捕快秦琼撞上识破;这一出非常热闹,姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳,放飞自我,严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑,这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲,一大群人里除了他和罗成都不算主角,但是大家围着他展开,也都演得痛快,丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。
单田芳评书的一般套路,主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1,这种配置比较成熟,但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的,我只听过三部都是这样,就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功,小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰,之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信,还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广,主角和泛主角群体中,程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲,他们两个的塑造难度集中在演绎,不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏,修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节,之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保(这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广,对着父母笑起来的时候都特别甜,是两种截然不同但是都很甜的甜,我看的时候也说不清什么感觉,但都很想笑),中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平,评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面,这些场面他基本都掌握住了,而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好,偏向正剧的正经气氛也好,他融入其中,都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散,一统江山归大唐”,诗很打油,但是神态微微沉郁,离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人,反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。
姜武的程咬金,剧本和演员一起,完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿,群雄围坐饮酒,他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成,先凑到单雄信旁边说,哥哥,我看罗成心里不服你,我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说,兄弟,这满屋人里只有我真心对你好,你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说,哎呀哥哥,你看罗成那脸色,他说你有什么了不起,我劝不动啊。不过哥哥你也别生气,你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说,单庄主生气了,说你北平王府算什么东西,但他也是个庄主,家大业大,我劝你不要轻举妄动。如是者再三,罗成大怒拍案而起,和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的,但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面,是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象,张翰和胡东并不是自带相声气质的人,也演上了评书还演挺好,我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。
对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象,叫作倒采花的女淫贼,大概是指这样的江湖女性:看上了哪个男的就主动表态、抢先追求,以至强迫性自荐枕席,有些睡完就把男的抛弃了或者杀了,有些是想强行跟人家结婚,行为上跟常见的男强奸犯也差不多,但是评书倒也不把她们作为绝对的反派,再加上讲述细节处理,偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书,女追男远远多于男追女,正面人物的家室要么是一出场就配好了,如果在出场后才结婚,基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究,就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变,不难接受这种敢想敢干的女性人物,把剧情调整得正统一些,稍微改一改就是独立自主新女性,但这部电视剧它没有改。
没有改的情节是什么样子,我听过这一段大概是这样:白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞(白玉堂的儿子),被一个无父无母性格大胆的侠女看上,向他示爱;白云瑞已婚,断然拒绝,但女方不甘心,继续跟踪他并不断示爱,这女孩子的武功还高于他,也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼(比姐姐也就多走了一步),行走江湖事有凑巧,也纠缠上白,白将两人弄混,误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务,闯到最后一关,非那姐姐帮忙不可,开封府众人一商量,就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义,二是为了自己的贞操,三是弄混了新女性和采花贼,抵死不从,结果女孩子被他当众破口大骂,翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气,不由得心生恐惧,心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我(基本是原话)。最后那任务肯定还是完成了,最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧,没看过但我觉得肯定不是这么演的。
所以当我看到以下的情节:瓦岗军讨隋,王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死,新文礼的寡妇代亡夫出战,结果觊觎上杀夫凶手的美色,献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切,就将王伯当按头成亲,送入洞房。但王不甘心,新婚之夜大打出手,结果又输给新娘,女方就此翻脸,兄弟们也埋怨他,王被威胁再不嫁过去就要砍他的头,这才认命。这么本格的倒采花事件,剧中几乎一毫不改地拍出来了,就有点惊奇。
还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死,也就这么拍出来了。很忠实。
就无法评价好或者不好,但一部流行多年的评书,故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守,不作多余的演绎,不作更深的历史向挖掘,致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。
和评书的相似感——“感”,有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐,有少许后期制作让人哭笑不得,某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样,但是绝大部分群戏,只要确实是演员都在场实拍的,场面都比较饱满,画面充实,符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期,风格百花齐放,画家们尝试各种各样的构图,其中不少人借鉴(甚至抄袭)西方油画,尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事:同一画面里出现多个人物,参差呼应,形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了,有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他,后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理,就有些电视剧的运镜就是很呆傻,我记得新三国就是,A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头,B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头,A又说话了就摇回A的大头,然后旁边的C有什么反应了,镜头又突然出现C的大头,时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角,一方面剧本保留他们表现的段落,另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹,其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入,而且画面里的人最好都有戏可演,跟观众都熟,这几个条件他们都达到了。
这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线,在富大龙的牢牢把持下,完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。
这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度,我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹,单田芳的评书乃至所有人的评书,都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂,第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史,敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写(注意是直接,不算他人转述和叙述者评价)隋炀帝言行的部分转成文字版,看起来可能只是一个不错的老头:下令杀人对听众的冲击并不直接,而李元霸当场挑衅,他还待人家客客气气的。
有这么一个评书的基础,所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记,此外全靠编剧和演员自己填充,而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候,看到富大龙说:好几次给他的剧本上只有一句话:杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处,精神一振,结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下,让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上,是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣,披散头发,露着胸毛,眼神迷离,面露虚浮微笑,靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的,白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑,他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣,接见完毕权臣走了又爬回床上,妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕,实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上,还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视,这样的场景还不止一处,火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。
杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄,剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊,甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”,都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO,百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了,我因为喜欢另一个演员罗云熙,也看过罗的一些采访,有个问题问他下一步最想演哪类角色,罗也是很有抱负了,说最想演变态、杀手,精神病。其实依我所见,如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病,他已经小有所成;但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病,则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演,给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈,令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。
这部剧另一条不评书的线,是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点,如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典,所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女,后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过,没有细看不过直觉不令人反感,单妹妹是唐艺昕演的,活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感,就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉(名字也够绝的,再收一个是不是要叫杨红芍),她和秦琼结合,抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪,但剧情对里边的三个人大体还是公正的,宇文成都演员英俊,虽然被剧情所迫和秦琼抢女人,但也有一些比评书里丰富的刻画,算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个,经常形成一种,那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品,然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演,然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残,三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局:被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原,非常忠实,但是撕完还给脸上来了一个大特写,眼角流下一滴泪。所以就,也没什么好说的,花了这么多篇幅介绍,不是推荐,不是要评价它好或者不好,好的地方非常多,但主要还是试图记下来一种整体的印象,确实是比较特别。
昨天《延禧攻略》高贵妃下线了,看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了,舍不得”,很欣慰,也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”,我觉得说的一点没错,因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解,觉得“单纯”仅仅是一个赞美词,但其实“单纯”它可以是一个中性词,只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于:她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒,她所有
昨天《延禧攻略》高贵妃下线了,看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了,舍不得”,很欣慰,也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”,我觉得说的一点没错,因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解,觉得“单纯”仅仅是一个赞美词,但其实“单纯”它可以是一个中性词,只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于:她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒,她所有的心思和情绪都写在脸上,她没有心机和城府,就像她处处都想压过皇后一头,就什么都要跟她比,衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张,有钱就都穿在身上,连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。
她性格里面有一股子劲在,她表面上的嚣张跋扈,更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的,越缺少什么,却更强调什么。与此同时,促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职,所以无论太后还是皇上,即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她,但同时也没有和她过于亲近,皇帝其实一直在跟她保持一个距离,这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系,所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的,她在宫里做的一切,都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她,可皇上因为顾忌高家的势力,并不能对她全然放心,所以也就不会过多的宠爱她,这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现,高贵妃一直是这出戏里最清醒的人,她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离,所以她唱戏、她醉酒,她装出一副愚钝无知的样子,她宁愿活在自己编织的戏里、梦里,也不愿醒。
高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运,即便她之前的人生非常悲惨,但如果不是因为她自身的性格,这么骄傲、这么跋扈、这么极端,可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济,给她带来了这不如意的一生,非常令人心疼。
为了表现贵妃的这种性格悲剧,我在表演中做了两个小的设计:一个是她的走路方式,她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的,像皇后以身作则,各方面都做的非常好,其他的高位嫔妃,像纯妃娴妃,也都做的非常端正,可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃,她却是完全相反的,她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事,姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因:站如松、坐如钟、行如风,耳环不能左摇右摆的打在脸上,摇摇晃晃的,意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定,因为她总是僭越的,她总是叛逆的,你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑,主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人,她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑,她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点:第一她是一个小女人,另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。
包括戏里高贵妃的声音,其实我有把它处理得很夸张,主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样,所以她需要其他的一些东西来强调,这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外,从整个戏的宏观角度出发,在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物,高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss,所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来,这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ,而是观众对于前半部分戏份的兴奋度,再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中,所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的,而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的,大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的,所以其他反派说话都是细声细语的,听起来很温柔,那她就要比较夸张,好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因,才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人,都会有不同的腔调和讲话方式一样,高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。
高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈,所以我在剧里也有一些唱戏的镜头,服装也特别华丽,尤其是《贵妃醉酒》那场戏,戏服有水衣水裤水袖厚底鞋,加上戏曲服一套:八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件,这身衣服就快二十多斤了,再加上她的头冠也非常华丽,镶满了珠翠,也重达二十多斤,我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响,真的太重了。拍摄时的天气非常非常热,我们开始训练的时候在北京把老师找来,就在一个阳光旅馆,跑组时住的那种小房间,也没有多大地儿,都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房,里头都是蚊子,闷热闷热的,横店热的时间很长,我在里头大概学习了十几天,老师都中暑了,因为真的是太热了,我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。
我学习的时候其实是有点轴的,不好做的动作也一定要自己学好做好,开始学这段戏的时候我的进度有点慢,时间紧任务重,我总怕正式拍之前学不完,就把戏曲学习的进度加快了些,但因为没有经验,就想着用最笨的方法,多练习多练习,哪个动作有难度做的不好就一直练,练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了,发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的,因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练,水袖啊这些轻的衣服,没有和头冠跟正式的衣服配合过,等到那天一穿上,这上上下下四十斤往身上一套,我就很担心怕舞袖舞不起来,也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具,因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去,是不能用手扶的,剧组准备的杯子也是那种金的杯子,还镶了很多珠宝,看着特别富丽堂皇,所以特别重,这个道具之前练习的时候也全都没有配合过,这种种情况加到一起就导致我当时很担心,怕拍不好,但我觉得都已经到了这一刻,如果今天拍的不行的话,整个剧组还要面临再准备再重拍,我就只能硬着头皮一鼓作气,试试就试试吧,没想到一切都还挺给力的,配合非常好,腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来,因为真的太沉了,但结果很顺利,一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶:你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍,温德光导演拍这段戏,温导以前有很丰富的摄影方面的经验,他也拍嗨了,直接自己上阵就到摄影机前,然后还加了各种小滤片,小闪的纸纸这种,看起来很迷离幻象的感觉,很好看~
又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜,现场的翻译很是糟糕,所以映后QA环节,我甚至只能听英语来理解制片人说的话。
这是一部很奇特很狂野的电影,制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片,我觉得,这必定会是评价两极分化严重的电影。
我喜欢这部电影的音效设计,声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运
又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜,现场的翻译很是糟糕,所以映后QA环节,我甚至只能听英语来理解制片人说的话。
这是一部很奇特很狂野的电影,制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片,我觉得,这必定会是评价两极分化严重的电影。
我喜欢这部电影的音效设计,声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运用了前后景关系。
但从剧情剪辑等各种方面来考虑,这部影片并不很对我的口味。怪诞在了奇怪的地方
去年看到过一项数据,说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%,韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹,在东亚,长成一个大人真是一件很辛苦的事。
又或者说有多少人,已经在生理上长大了,却仍然不是一个“合格”的大人。
去年看到过一项数据,说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%,韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹,在东亚,长成一个大人真是一件很辛苦的事。
又或者说有多少人,已经在生理上长大了,却仍然不是一个“合格”的大人。
该怎么去定义合格呢?
衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女,看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像,一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道,‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。
一定要长成这样道貌岸然的样子,才算是合格的大人吗?
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前几日,看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去,在春节档诸多“烂片相”电影中,《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。
不过看过电影后,似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料,依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟
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前几日,看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去,在春节档诸多“烂片相”电影中,《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。
不过看过电影后,似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料,依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟冲着你傻笑。电影中,曾志伟、王千源等人的造型都很荒诞可笑,村民傻乎乎的模样很呆萌,片尾字幕的舞蹈很轻松。或许,这也只是一部所谓逗观众发笑、热热闹闹的“贺岁片”而已。
然而,《健忘村》在喧闹荒诞的外表下,却讲述了一个充满隐喻、细思极恐的故事。人性与政治的阴暗跃然银幕上。曾有评论说《健忘村》是台湾版《让子弹飞》,从民国的背景设定,到暗藏的政治隐喻,可能这种说法还真有些道理。
《健忘村》的故事发生在民国时期的一个犹如世外桃源一般的村落。这里风景秀美,土地肥沃。然而,其人情世故远远不像表面上看上去的那样美丽。面临四派势力的争斗:土豪霸主石剥皮与杀手集团“一片云”欲侵占村庄;第一任村长欲兴建火车站,聚敛财富;不速之客田贵带来神奇而恐怖的法宝。这四股势力你方唱罢我登场,上演了一出风云变迁的政治大戏。
起先,这个村庄叫“裕旺村”,其中的村民内心也大多被欲望所侵占。村长为了建火车站敛财,不惜给村民洗脑;为了蝇头小利,将秋蓉卖给朱大饼为妻;朱大饼为了县城一套房子,不惜出卖村民;朱大饼被毒死后,家中财物更是被村民哄抢一空;刘大夫勾搭春花,不敢有所担当;万力帮助秋蓉,内心也打着算盘。这是一个装腔作势、自私冷酷、道德沦丧、勾心斗角、唯利是图的“欲望村”。
村长自持是开垦村庄的功臣,在村里说一不二,村民虽然反对,却也对其无可奈何。神秘道士田贵的到来打破了这里的关系。一开始,村民强烈的贪欲依旧大肆发作,他们绑架了田贵,偷取了法器“忘忧”,却不知如何使用。田贵凭借三寸不烂之舌,以助人忘却烦恼忧愁的名义,向村民施展了“忘忧”的神奇功效。贪欲噬心的村长见利忘义,将其变成自己为村民洗脑的工具,最终自掘坟墓,自己也沦为牺牲品。
至此,村子由“裕旺村”变成了“健忘村”。田贵成为了村长。表面上这个村子上下平等,和和气气,互相帮助,地位平等,其乐融融。实则民众愚昧,沦为机械,盲目崇拜,生不如死,如同监狱。虽然“裕旺村”不再,但村民的贪欲有增无减。面对金银财宝,也上演了一出你争我抢的闹剧。“健忘村”如同奥威尔笔下的《1984》,在田贵的极权独裁统治下暗无天日。
田贵这一角色的设定,最耐人寻味。他在“忘忧”法器的强大作用下,给村民洗脑,抹去记忆,编造历史,剥削村民,霸占民女,自我封神,煽动仇恨。其右下巴上还有颗痣……嘘!我好像说得太多了。
正如《1984》《我们》等反乌托邦文学所共有的,真爱是击碎独裁枷锁的利器。在那两部小说中,主人公都是极权体制内的一份子,都因追逐真爱而幡然醒悟,成为反抗极权的力量。《健忘村》中的秋蓉原本是受村民剥削欺辱的地位低下的打杂女,被洗脑后过上了行尸走肉一般的“村长夫人”生活。偶然发现的过去自己写下的书信令她回忆起对丁远的真爱感情,也激发了她对极权统治制度下种种不合理事实的思考。最终发现了田贵的秘密。最终,“一片云”登场,以暴力革命的形式加速了田贵极权统治的灭亡。田贵虽然操纵村民“击败”了“一片云”的进攻,但在已然醒悟的秋蓉的最后一击下,“健忘村”独裁统治被摧枯拉朽般的力量不可阻挡地摧毁了。
“健忘村”消亡了,新的“又一村”成立了,秋蓉成为新的村长。她利用“回魂”术使村民恢复记忆,村民似乎再度回到了以前的状态,过上了幸福生活。但秋蓉依旧掌握着有着对村民记忆生杀大权的法器,她抹掉了自己屈辱不堪的历史,与丁远结为夫妻,领导着村民发展。不过,村民们齐声喊出的“村长好”似乎并不陌生,只是换了个手势而已,眼神和姿态中的愚昧依旧很眼熟。不禁让人思考:开明的独裁难道就不是独裁了吗?法器控制下的人心对秋蓉村长就是真心信服爱戴吗?“又一村”村民能够就此无忧无虑地生活下去吗?走了一个田贵,难道就不会出现张贵、李贵,甚至“秋贵”吗?“忘忧”能够清除悲伤痛苦的记忆,能清除村民内心的贪欲吗?
从欲望村贪欲横流、健忘村反乌托邦独裁,到“又一村”的怪诞。《健忘村》虽然以“健忘村”为故事发展的地方,但似乎传达的是“不能忘记历史,不能沦为愚民”的态度。在喧嚣热闹而充斥着无脑逗笑桥段的春节档电影里,或许《健忘村》并非能让人开怀大笑,却足以让人思考人性与政治的阴暗。
在深度之余,《健忘村》也有诸多仓促敷衍之笔。“忘忧”的“使用界面”如电子游戏一般现代,有些恶搞。其操作又像黑白电影剪辑台。设定处于迷影与戏谑之间,有些尴尬。电影并未交代时间跨度,时间概念有些混乱。曾志伟饰演的石剥皮在“健忘村”段落中的完全消失有些莫名其妙。田贵的过去身世欲说还休,未能交代清楚。而经历过风波的村民从此何去何从,是否能够继续如世外桃源般地生活下去,电影也没有给出有力的解释与呈现。电影仿佛揭开了深邃的人性阴暗的冰山一角,而又将其草草掩埋,继续流于表面的和气热闹之中。不能不让人感到遗憾。
《健忘村》让我想起为纪念辛亥百年,台湾于2001年推出的由20位导演联合拍摄的《10+10》短片集。其中陈玉勋导演的《海马洗头》讲述的就是洗刷记忆的故事。在海马洗头店,顾客在洗头时一边看着水族箱里的海马,一边回想要洗掉的悲伤记忆,就能将它们洗刷干净。同时,“海马洗头”也有回复记忆的功能。似乎《海马洗头》与《健忘村》有着千丝万缕的联系。
更值得品味的是,《海马洗头》的主演李烈,正是《健忘村》的监制。她曾是台湾当红的影星,曾参演《小城故事》《早安台北》等电影。后成为著名电视剧制片、电影监制。主持了《艋舺》《翻滚吧!阿信》等诸多电影项目。在《健忘村》点映活动上,李烈女士也来到了现场。在与她交流时,她表示,《海马洗头》与《健忘村》虽然故事设定有相像之处,但来自于导演不同的构思。关于电影中,田贵究竟有着怎样的过去,而导演是否有着童年阴影,她说这些导演都不肯讲给大家。她也向我透露,《健忘村》有拍摄续集的可能。
电影上映前,《健忘村》又遭遇了不小的风波,陈玉勋导演因曾参与“反服贸”,在大陆互联网上遭遇了铺天盖地的指责。李烈女士毫不避讳地主动谈起了这个话题。身为台湾人的她怎么也无法理解,“反服贸”与“台独”为何就被画上了等号。她一再担保陈导绝对不是“台独”,并直言这样可怕的误解绝对不能再继续发酵下去。不过个人就近段时间网上如蝗虫过境般的“小粉红”可怕浪潮看来,这股误解不仅不会逐渐消散,甚至可能会进一步扩大。港台艺人、公司要么会对大陆极度失望,心灰意冷。要么将噤若寒蝉,不再像往常那样,积极地就社会、政治问题发声,发挥公众人物的作用。
此时的《健忘村》,正如片中村民在田贵的指挥下挖宝时突然被挖出的那具尸体。在舆论大棒的指挥下,被攻击得体无完肤,无力辩驳。李烈女士甚至发出“死也要站着死”的声音,颇为悲壮。《健忘村》并非十全十美的优秀好片,但在如今,或许买一张电影票支持它的公映,是以行动为“劣币驱逐良币”的市场现状投出关键反对一票的最好做法。
片名就蹭热度,《我不是药神》这种神作,又岂是这样子的网大能比拟的哇。不过我事先就有心理预期,知道基本上不会是什么正经拍的片子,当做超长版的小品来看,而且还是宋晓峰特色的那种小品,就不会有很大的心理落差。看完以后,果不其然,熟悉的味道,熟悉的套路,压根就没有什么惊喜,但也没有让我抓狂,也就是乐都乐不起来的电影,虽然宋晓峰使出浑身解数,就差直接上来挠痒痒了。
<片名就蹭热度,《我不是药神》这种神作,又岂是这样子的网大能比拟的哇。不过我事先就有心理预期,知道基本上不会是什么正经拍的片子,当做超长版的小品来看,而且还是宋晓峰特色的那种小品,就不会有很大的心理落差。看完以后,果不其然,熟悉的味道,熟悉的套路,压根就没有什么惊喜,但也没有让我抓狂,也就是乐都乐不起来的电影,虽然宋晓峰使出浑身解数,就差直接上来挠痒痒了。
林子聪这样的人物,完全是因为星爷才能有点名气,那也是因为星爷手下的配角除了达叔这样的以外,基本上也不需要什么演技,哪怕你是在尬演,被星爷用起来,就是那么搞笑。可林子聪不这么认为,他好像对自己的演技有什么莫名的自信了,于是在大陆疯狂拍片子,也不知道到底能赚多少钱啊。不过我觉着,大陆的这些投资者们,想来也不会给他多少钱的吧。好好学学郝劭文吧,至少人家现在还是深得人心的。
客观评价一下,不管现在中日关系如何,这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位,主要体现在以下几点:1、日本人的说话语言不还原;2、时间跨度变化演员年龄的处理,如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确;3、故事虽然真实但是剧情有点雷人,如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多,把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类
客观评价一下,不管现在中日关系如何,这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位,主要体现在以下几点:1、日本人的说话语言不还原;2、时间跨度变化演员年龄的处理,如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确;3、故事虽然真实但是剧情有点雷人,如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多,把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类
看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己,打败世俗偏见那种励志片。
可是看的时候渐渐失望,觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感,等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚,我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。
因为这样我们才能感觉
看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己,打败世俗偏见那种励志片。
可是看的时候渐渐失望,觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感,等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚,我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。
因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。电影中将人性中的自私和怯懦,他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。
角色不是完美的,所以我们才会觉得真实。
而当男主在电影的最后,为了能去女主的演奏会那么努力,最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时,突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘,试图让女主放弃梦想的行为释怀了。
男主生活在二十世纪二三十年代,整个社会都是如此,他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。
因此,电影的最后,他肯定了女主的才华,不顾世俗眼光坐在过道上时,我知道这部电影在我心中圆满了。
伟大的音乐家值得一切尊重。
一、谈几点观后感
看了十集,一集不如一集;
比起人民的名义,感觉本子不是一个人写的,要么就是是导的太差;
没有感受到一丝的震撼,比如人民的民义开局数钱的那个阵仗,给你的冲击力。
二、谈几点搞不懂
一、谈几点观后感
看了十集,一集不如一集;
比起人民的名义,感觉本子不是一个人写的,要么就是是导的太差;
没有感受到一丝的震撼,比如人民的民义开局数钱的那个阵仗,给你的冲击力。
二、谈几点搞不懂
牛魔王作为一家上市公司的总经理,和初来乍到的齐本安才打一个照脸,就这么轻易的对他如此信服,信任?!完全不不符合成年人的逻辑,更不符合一个上市公司老总的行事风格。
石红杏好歹也当了好几年京州中福的实际一把手,居然会用一些low的不能再low的方式打击自己的竞争对手,比如无中生有跟林满江打齐本安小报告,无中生有跟齐本安老婆告黑状。完全、特别、根本不能是一个大国企(集团)老总的所作所为吧?!
京州中福的办公室主任吴斯泰是傻子么?还是不知道微信朋友圈的作用。愚笨到如此境界是怎么坐上办公室主任这个职位的?太让人匪夷所思了。活像一个笑话。
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉)
看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样
看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样年华,却在孤苦的照顾几个孩子,把奖送给母亲。很平实的几句话,由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影,个人都很喜欢。只是法国的那个电影,把灯打在地上,用蓝色塑料袋反光,好奇,想看。豆瓣上是哪一部啊?
台湾电影人和香港电影人,群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水,却在人的心里掀起惊涛骇浪。
2016东京电影节主竞赛单元上有一部非常有话题性的作品,来自伊朗的《Being Born》。本片导演莫塞.阿卜杜鲁瓦哈布(*日文音译)出身纪录片导演,2010年时曾凭借长篇处女作《Please Do Not Disturb》在全球30多个电影节上映,斩获10个奖项。
本作中,家住德黑兰的中产阶级夫妇帕里和法哈德是周围人羡慕的模范夫妻,丈夫法哈德是非常有社会责任感的纪录片导演,妻子
2016东京电影节主竞赛单元上有一部非常有话题性的作品,来自伊朗的《Being Born》。本片导演莫塞.阿卜杜鲁瓦哈布(*日文音译)出身纪录片导演,2010年时曾凭借长篇处女作《Please Do Not Disturb》在全球30多个电影节上映,斩获10个奖项。
本作中,家住德黑兰的中产阶级夫妇帕里和法哈德是周围人羡慕的模范夫妻,丈夫法哈德是非常有社会责任感的纪录片导演,妻子帕里是优秀的舞台剧演员,两人育有一子。帕里意外怀孕,处在事业重要阶段的两人共同决定打掉这个孩子。然而在即将实施的时候,帕里开始动摇。对于新生命的态度和对自己人生和事业的考量导致两个人爆发了严重的冲突,在无数次的交涉失败后两人之间也无法避免的产生裂痕。最终妻子帕里决定靠自己和父母的收入独自承担抚养第二个孩子,法哈德选择尊重妻子想把孩子生下来的愿望,但两人未来的关系仍然是迷。
本作属于当今伊朗电影的主流风格,绵密紧凑的对话营造了一种非常贴近真实的紧迫感。特别是本作涉及到的堕胎话题,时效性是一个相当重要的情节推动线索。作品中相当多的对话场景都发生在开车的过程中,也是为了增强这种紧迫感而有意为之。导演莫塞纪录片导演的出身使得其看待社会问题时候的角度和切入点非常准确老到,且趋向客观。在本片中,在堕胎与否的问题上女性的母爱确实最后取得了胜利,但是片中男方选择自己事业的行为也被导演放到了一个不能简单归结为自私的高度来探讨。这也使得其有别于过去的同类题材作品。
此外,从这个电影中外界也可以看到,伊朗近年来的诸多变化,关于宗教,关于人性,关于生命,这部电影的价值远远超过“伊朗故事”本身。本片的制片人亚古比特别叫板希拉里和“一位名字不值得提起的美国政客”:地球上生活的人类已经超过了70亿,关于如何看待新生儿是一个无法忽视的全球问题。