①这电影是坨??
②影评区我居然还看到了水军?为了坨??,真没必要
③希望向华强以后能冷静一点,你儿子真的不行
④没准老杜就是跟向华强赌气,才这么不爱惜自己羽毛:反正你逼我拍你儿子,我就瞎拍吧
⑤这是我瞎猜的,或许就是老杜自己搞砸了,我也劝一句,拍个商业片就别整艺术家做派了,每次都是现场现编,当别的编剧吃干饭的?
⑥当然老杜不会吊我
①这电影是坨??
②影评区我居然还看到了水军?为了坨??,真没必要
③希望向华强以后能冷静一点,你儿子真的不行
④没准老杜就是跟向华强赌气,才这么不爱惜自己羽毛:反正你逼我拍你儿子,我就瞎拍吧
⑤这是我瞎猜的,或许就是老杜自己搞砸了,我也劝一句,拍个商业片就别整艺术家做派了,每次都是现场现编,当别的编剧吃干饭的?
⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾,不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳,没电影拍了,银河映像这招牌,也快砸了
⑦我就口嗨两句,不会真凉了吧?
⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的,很牛批
真的是拍的什么东西啊 原著粉完全不能接受 改的也太过了 完全不是同一个故事
叶骞泽在婚前没有爱过向远 在他心里向远是朋友 是心灵精神的依靠 但不是爱人 电视剧将其描写成青梅竹马两小无猜让人顿时觉得没任何趣味与深度 叶骞泽也不是明媚阳光的少年 他儒雅 性格中带着懦弱 希望能照顾到身边的每一个人 但身边都被他伤害 向远因为他 一生背负 一生顽强与孤独 叶灵更是因为他选择死亡 但就
真的是拍的什么东西啊 原著粉完全不能接受 改的也太过了 完全不是同一个故事
叶骞泽在婚前没有爱过向远 在他心里向远是朋友 是心灵精神的依靠 但不是爱人 电视剧将其描写成青梅竹马两小无猜让人顿时觉得没任何趣味与深度 叶骞泽也不是明媚阳光的少年 他儒雅 性格中带着懦弱 希望能照顾到身边的每一个人 但身边都被他伤害 向远因为他 一生背负 一生顽强与孤独 叶灵更是因为他选择死亡 但就是因为他真实且善良 所以我们读者爱他而向远 她自小因为生活坚韧 对生活明达理性甚至于冷漠 长大后她知道自己什么想要 在一定程度上她与沈居安是一类人 她太明白太理性太现实 而这就是他与叶骞泽最大的不同 叶骞泽是理想主义 向远是现实主义 两人之间隔着十万八千里最最不能接受的是叶昀 书中的他是多么美好 是我当时心中的白月光了了 想请问电视剧改成什么样子了 请的小演员也是让人没眼看 无力吐槽
书中叶昀为什么一开始没有跟爸爸去城里 向远不喜欢自己爸爸的文青性格 向远向遥两姐妹的不和与争吵 向远弟弟的死 以及叶昀为什么这么听向远的话 叶灵的身世 叶秉林后来妻子的遭遇 以及叶骞泽和叶灵之间不能说破的感情 种种 无法列举 只想说跟原著真的不是一回事 如果导演想拍一个爱情故事 劝他还是请个好点的编剧写个小甜文什么的可能还能包爆火赚一大笔 甚至捧红几个小演员 没必要包个大IP的外衣讲着别的故事 辛夷坞的书本来就不是小甜文 她笔下的女主通常都是坚强到令人心疼 每个人都有自己的故事与无奈 没有谁是对的谁是错的 终究是一个愿打一个愿挨 但书被改成这样 原著粉真的接受不了
看《法比安》,我不时想起特吕弗和费里尼,尽管这是一部公映于2021年的彩色电影。
看《法比安》,我不时想起特吕弗和费里尼,尽管这是一部公映于2021年的彩色电影。
??????还记得2020.6.15哪吒降妖记开播的到现在三年了 所有的演员演技都很棒 ,收官后很是意难平,就希望能够出第二季??????龙女在紫竹林是不是已经无人能敌了,还会来接我们了吧 ,全员感情BE 暗黑 ??蛇姬 水精灵??傲揭梅姐姐??风啸歌 狐小玉??段无浊 绫儿??李楚飞 还有意难平的男二 摩昂?? 不出第二季出个短剧也成啊那些指着鼻子骂哪吒降妖记的我希望你们再好好去看下 藕龙
??????还记得2020.6.15哪吒降妖记开播的到现在三年了 所有的演员演技都很棒 ,收官后很是意难平,就希望能够出第二季??????龙女在紫竹林是不是已经无人能敌了,还会来接我们了吧 ,全员感情BE 暗黑 ??蛇姬 水精灵??傲揭梅姐姐??风啸歌 狐小玉??段无浊 绫儿??李楚飞 还有意难平的男二 摩昂?? 不出第二季出个短剧也成啊那些指着鼻子骂哪吒降妖记的我希望你们再好好去看下 藕龙是不是智障儿童剧,是不是雷剧 不要以为自己长着一张嘴就可以随便说,你看完了吗就乱说不好看 ,演员一般,在我们看来这部剧是蒋依依最 封神的剧,希望未来可期
三个故事集合在一起,一不留神就可能错过后面的发展,最重要的还是艾伦那个故事,我以为他们最终还是因为误会错过一辈子,但幸好误会解除,但现实又有几个可以美好的在一起呢,生气上头的时候,什么话都说得出来,人啊,就是嘴硬,才错过正确的人,要是哪时候低一下头,是不是成就许许多多的情人呢,两个喜一个悲,导演的意思是不是就是想说明,在相爱这条路上,不管是什么,都有喜有悲
三个故事集合在一起,一不留神就可能错过后面的发展,最重要的还是艾伦那个故事,我以为他们最终还是因为误会错过一辈子,但幸好误会解除,但现实又有几个可以美好的在一起呢,生气上头的时候,什么话都说得出来,人啊,就是嘴硬,才错过正确的人,要是哪时候低一下头,是不是成就许许多多的情人呢,两个喜一个悲,导演的意思是不是就是想说明,在相爱这条路上,不管是什么,都有喜有悲,没有什么可以完美的,珍惜眼前人啊!
无独有偶地,跟查泽雷一样,巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演,而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及,这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作,当年更获得“黑人王家卫”的外号,至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智,毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功,有几方面因素,段落式叙事令每个故事的展现空间不大,却有利于他标签式的气氛营造与美学建
无独有偶地,跟查泽雷一样,巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演,而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及,这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作,当年更获得“黑人王家卫”的外号,至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智,毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功,有几方面因素,段落式叙事令每个故事的展现空间不大,却有利于他标签式的气氛营造与美学建构;另一方面,无疑是他对黑人种族话题的强烈关注,这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。
这部新片同样包揽了以上两个要素,然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里,陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限,缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通,然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转,却无意深入探究社会原因,点明美国其他种族对待黑人的歧视根源,实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程,色彩与服装设计,台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪,缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而,这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜,逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签,却无法像《月光男孩》那样,炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。
听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个
听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个设定在我看来是可以接受的,只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感,也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感(这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情,与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子,为我们提供了鲜明的反例)。所以他们的气场会相互吸引,天然地想要靠近,在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖,那就关系到这样两个问题:成年人对未成年人产生没有性的爱情,是可以被接受的吗?当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时,且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等,这样的爱情是合理的吗?(刚好我的答案都是认可的,所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受)
但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了,是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解,还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质,所以性无能是你俩能在一起的利好,而不是“天啊我不配,她怎么能接受这样残缺不堪的我呢?”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力,但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的,起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。
Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股,以及震撼的正面“露出”,虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样;横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉,我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗(虽然根本不是一个量级了);第一次看丝丝的戏,她的演技是能让我有代入感的;更纱的子役好惊喜,真的是眼睛会说话的早慧小孩,可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情,后生可畏
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭?还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人?
更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段,蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深,跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂,这张脸甩给谁看,编剧到底想表达什么?
观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态,披着貂,扭着屁股,媚眼横飞,一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩,未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈,台词是:“伯母,这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇?
上一次让我如此恶心,如此出离愤怒的,还是李少红版的《新红楼梦》。
《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程,是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调,应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”
从外表上看,顾曼桢是一个非常普通的女人,生长在一个灰扑扑的家庭,在一间灰扑扑的办公室工作,普通到她的办公桌在许叔惠对面,沈世钧之前经常去找叔惠,对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教,梳最简单的发型,穿灰蓝色的褂子,完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。
顾曼桢的美不在皮,在神——她乐观坚毅,眼眸中闪着的光芒,因为年轻,因为朝气满满,她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望,她也曾发自内心相信这些希望。
这样一个清贫又独立的职业女性,为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方,目不斜视,有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样,也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。
祝鸿才当上暴发户后,邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车,还特地喷了一身香水。密闭小空间里,书中描写祝鸿才浑身散发着香气,顾曼桢则笔直地坐着,静静地散发出一种冷气……
书中说曼桢有个小习惯:但凡是自己拥有的东西,哪怕再普通,也越看越喜欢,觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。
沈世钧没有许叔惠好看,也没有许叔惠聪明,可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信,当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候,才觉得狂喜,觉得是世界上最不可思议的事情。
顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一(另一个是《多少恨》中的虞家茵)。我一直认为,顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力,嫁给真爱。
曼桢这样要求自己,也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业,浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱,只在乎两个人相爱,只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石,但因为是用工资买的,曼桢就很高兴。
“自食其力,嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天,这几个字仍然珍贵,仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年,张爱玲的文字之所以不朽,抛开她炫目的文学技巧,真正的原因是她回归了女性的本心,因而也跨越了时代。
顾曼桢给世钧写的情书,说:“世钧,我要你知道,这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方,反正你知道,总有这样一个人……”
但是沈世钧到底是一个普通人,对于曼桢的姐姐当舞女这件事,他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业,他也并不排斥,比起在大城市打工,看人眉高眼低,他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。
曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访,世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁,沈世钧找了几天未果,很快也说服自己,认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。
说到底,他不够爱她,所以理所当然认为,她也不够爱他。
他就是这样一个普通温吞的男人,生活还没怎么夹磨他,他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后,沈世钧也难过了一下下,转身就回老家和石翠之结婚了。
“这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方。” 这句承诺,顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕,几年后姐姐死了,她为了孩子就嫁给了祝鸿才。
张豫瑾再见到曼桢的时候,她已经变了一个人,再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面,顾曼桢神情萧索,甚至有点恍恍惚惚。
婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬,强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他,他发现顾曼桢像一盆素虾仁,看着昂贵好吃,其实是土豆粉做的,木木的一点滋味都没有。
然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里,吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛,又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸,摔盆子摔碗,活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。
终于曼桢离婚了,重新找到一份低微的工作,又借了一大笔钱,争取到了孩子的抚养权。
顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了,让她震动的不是出轨本身,而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松,父慈子孝,像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐,但她从未想到,这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人,原来这些年来也不快乐。
人到中年,顾曼桢和沈世钧再一次遇到,沈世钧已经是两个孩子的父亲,老家的婚姻也半死不活地秧着。
曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁,澄清了往事中所有的误会,面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了,他激动地说:“好在现在见着你了,别的什么都好办。我下了决心了,没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他:“世钧,我们回不去了。”
这个生离死别的时刻,曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么,也没有能力为了她再去挣扎什么,今天的重逢之后就是永别。从这里走出去,两个人清清楚楚的,就跟死了一样。
我觉得最有意味的一段对话,是世钧听说张豫瑾的老婆去世后,酸溜溜地顺口问了一声:"他有没有再结婚?" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道:"没有吧?我们都是寂寞惯了的人。"
她在两个人之间划下一道鸿沟,甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人,沈世钧不是。
他有妻子,有两个孩子,靠着父辈的产业,在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在,顾曼桢还一直在坚持一点什么,这点东西说不清也道不明,但是吃了千难万苦,一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜,顾曼桢还在坚持。
这一刻,那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌,击垮她的精神,唯一不变的,是她的灵魂依然清冽。
《半生缘》脱胎于《十八春》,改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处,张豫瑾听说曼桢离了婚,决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。
“我们回不去了。”
所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候,曼桢和沈世钧正在热恋;曼桢恢复单身后,豫瑾结婚生子了;豫瑾再次出现,曼桢又嫁给了祝鸿才;终于熬到这一天,曼桢单身了,豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。
他和她,你和她,你和我,我们每一个人都回不去了。
和张爱玲讲过的许多故事一样,这是一个平淡而近自然的故事,像一只粗糙的手轻轻摩挲着,抹掉我在阅读它时掉下的眼泪,在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。
不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关,我突然很难平静。
希望在巨大的市场和资本压力下,导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事,不要再糟蹋它们。
因为在张爱玲离开多年后,它们仍然被许多许多张迷爱着,爱如珍宝。
会对《Item》感兴趣的人,除了是为了自己欣赏的演员之外,很大可能就是喜欢像《The Lost Room》这种题材的观众。我则处于这两者之间,《Item》里有我欣赏的演员,多年前也观看过《The Lost Room》并且印象深刻,本身也喜欢特别的影视题材。
由于时隔多年对《The Lost Room》的大多数细节已经记不清楚,只记得故事的主线是:作为刑警也同时是一名单亲父亲的男主
会对《Item》感兴趣的人,除了是为了自己欣赏的演员之外,很大可能就是喜欢像《The Lost Room》这种题材的观众。我则处于这两者之间,《Item》里有我欣赏的演员,多年前也观看过《The Lost Room》并且印象深刻,本身也喜欢特别的影视题材。
由于时隔多年对《The Lost Room》的大多数细节已经记不清楚,只记得故事的主线是:作为刑警也同时是一名单亲父亲的男主,在一件匪夷所思的案件中得到一把神奇钥匙从而卷入一场事件,而这场事件让他丢失了自己唯一的女儿,剧本本身并无为主角本身设定太多性格的厚度,就很单纯,一个不幸被卷入事件,遗失了女儿的父亲,不惜一切代价,利用自己刑警的能力深入事件,最终成功把女儿寻回的故事,仅此而已。寻找女儿的父亲是主线,刑警是为了合理这可怜的父亲卷入和深入事件并解决难题的契机和能力的设定,神奇物品则是导致事情发生的道具,推进故事发展的还是这个遗失女儿的父亲本人。所以这部连续剧在神奇物品的包装下,讲的其实还是一个寻找失踪女儿的父亲的故事。
相反的,《Item》对于主角的设定就复杂的多:
- 姜坤: 游乐园纵火案杀人犯的儿子,改名换姓,当上检察官,立志正义一生。在哥哥一家被肇事逃逸身故以后,侄女多仁成了他唯一的牵挂。为了履行正义义务不惜与就算被称为大韩民国本身也不为过的华园集团赵世皇扛上。
- 申素英: 游乐园纵火案的受害者,一直思念母亲,也曾经因此如多仁一般无法开口说话,因此和多仁有共情。父亲是刑警,母亲因他人的罪行而身亡,因此投身于犯罪侧写师,在这犯罪分析方面有卓越的能力。
- 赵世皇: 被称为大韩民国本身也不为过的华元集团董事长,人前是个有魄力的企业家和慈善家,实际上则是游乐场纵火案的真凶,母亲被父亲逼死,从小在父亲的虐待下长大,有反社会人格,以杀人为乐的变态。不知在什么情况下获得了神奇物品,并几近疯狂地在收集,至于他到底为了什么要收集神奇物品和到底想实现什么愿望,直到大结局老实说我没搞清楚。
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限,我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角,我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警,《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影,观众不习惯,但这种不见森林只见树木的角度,正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下,停电停交通停通讯,人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人,暴乱群众,好警恶警,活狗死鸟,都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路,大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里,看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好,不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。
罗曼·杜里斯,是法国影坛中青年男演员里的中坚力量,虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖,但他的表演自然,毫不夸张,有说服力,可喜剧可悲剧,可深情忧郁可跑跳动感,像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行,他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过,本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年,到目前频频饰演慈父,从文艺片演到法国主流商业片,再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技,是稍有文艺性的商业电影的保障。
我不担心他演父亲,他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿,会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务,让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕,这位文艺片常客游刃有余,而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏,正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感,两位演员对此都很明确,片头他们有些隔阂,两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此,这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡,也是欧洲价值观里动人的生命观。
中年夫妻为女儿“白忙活”,正是灾难时人最可能的处境,没人知道事态会如何发展,这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场,都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味,故事可继续讲,也可就此结束。
想给三星,考虑到4K画质下逼真到腠理的CG特效和背后按帧燃烧的英镑,勉强给到四星。首先需要承认的是,没人活在那个年代去给你拍摄第一历史的古生物纪录片。哪怕成百上千年后,人类有能力在另一个类地行星上拍摄地外生物纪录片,我们依然无法穿越时间去拍摄恐龙(四亿光年外拥有数亿倍James Webb观测能力的外星文明倒是可以观看现场直播)。可即便承认了上述无奈的事实,
想给三星,考虑到4K画质下逼真到腠理的CG特效和背后按帧燃烧的英镑,勉强给到四星。首先需要承认的是,没人活在那个年代去给你拍摄第一历史的古生物纪录片。哪怕成百上千年后,人类有能力在另一个类地行星上拍摄地外生物纪录片,我们依然无法穿越时间去拍摄恐龙(四亿光年外拥有数亿倍James Webb观测能力的外星文明倒是可以观看现场直播)。可即便承认了上述无奈的事实,想欺骗告诉自己这是一部记录恐龙习性和彼时地球生态的纪录片仍然困难。
首先,人类通过动物骨骼和化石反推物种原始样貌的能力一直不大好,这是有科学报道佐证的。你所看到的CG里的恐龙,最多算是半真实半想象的“人工合成动物”,如果你刚从4亿年前的史前生态游中穿越回来,大概率会给这部纪录片打一星,并毫不犹豫地为其贴上动画片标签。
其次,姑且接受了这些“半虚构动物”是人类古生物学迄今best offer的纪录片设定,刷过几十部自然纪录片之后的你还是难免会有强烈的抽离感和跳戏冲动。究其原因,彼时物种多样性不亚于现今的大自然overwhelm了本片制作团队,乃至根本就是溢出了人类的想象力。试问自己,从街边垃圾回收箱里翻出的奇奇怪怪的丢弃物中,你能还原出它们曾经准确经历的百分之多少?那通过沉降到地层之下的,甚至大部还未被发掘的少数动物骨骼与化石,又怎样能够重建四亿年前地球上环环相扣的食物链与异彩纷呈的生态位?
这大概就是本作被很多观者吐槽剧情乏力的深层原因。自然纪录片爱好者已经习惯了欣赏拍摄团队利用现代摄影器材所记录下的,现今各生态圈食物链上的环环相扣与自然智慧的匠心独运与鬼斧神工。四亿年前的物种生态也应盖同此理,甚至在地质史的富氧时期下本应有过之而无不及。这显然不是依靠简单的想象力能够推演还原出来的。其直接造成的结果就是,占据其他自然纪录片中比重可观的动物与昆虫之间的interaction在本作之中缺失,或者只是蜻蜓点水的触及(原因也很简单——昆虫和无脊椎动物留下化石的方式更有限)。
而再言抽离与跳戏感之二,就是本片毫不掩饰地生搬套用当今物种的一些习性与行为方式到恐龙身上。从弱小的巴巴里翼龙雄性假扮雌性投机繁衍,到恐手龙用身体蹭树干解痒;从风神翼龙偷食同类巢中蛋,到雄性似鸟龙偷窃同类筑巢装饰用的树枝;从厚鼻龙成群移动抵御白熊龙尾随最终失去体力不支个体,到雄性食肉牛龙清理林中空地以作求偶舞台,无不透露着当今哺乳动物以及鸟类各种习性的影子。诚然不可否认物种进化是一个连续的链条,后代分支保留祖先的部分行为从遗传学上也无可厚非,但从恐手龙到棕熊,从巴巴里翼龙到贼鸥,这种不加任何解释与批注的相似性难免削弱了观者对剧作权威性的信任感,并在下意识的联想与疑问,排斥与厌恶中跳脱出本就缺乏层次与递进感的剧情,使得观看体验打了折扣。
瑕不掩瑜的话就不多赘言了,将现代科技加持下的古生物纪录片以BBC行星系列的IP和老爵爷的解说作背书并带入主流自然纪录片市场本就是一件丰功伟业的事情,这与《绿色星球》用现代延时拍摄手法将植物纪录片带入主流视线范围有着异曲同工之妙。其带给自然与博物爱好者的兴奋感大概仅次于有生之年看到系外类地行星上的异世界自然纪录片了(可惜早出生了不下1000年)。
回归现实,希望BBC有朝一日能随着古生物学的持续进步,更可信的为大家带来地球其他地质时期,比如石炭纪的纪录片(节肢动物化石之哥德巴赫猜想上线),孜孜以求地丰富人们对古今自然界的认知,还这个历经数十亿年地质变迁而最终孕育出智慧文明的蓝色星球以她应得的尊重、敬畏与热爱。
很喜欢女主的性格,做事努力,不争不抢,一直努力的做好自己,努力的让生活更好。即使面对困难和误解,也能不放弃,不退缩。但男主的性格就有点差强人意,和女主完全相反,男主从小生活在优越的环境中,任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主,却从不愿相信她,在女主被别人陷害冤枉时,却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时,只有男主在不爽女主的生活,也许,他真的爱女主,爱
很喜欢女主的性格,做事努力,不争不抢,一直努力的做好自己,努力的让生活更好。即使面对困难和误解,也能不放弃,不退缩。但男主的性格就有点差强人意,和女主完全相反,男主从小生活在优越的环境中,任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主,却从不愿相信她,在女主被别人陷害冤枉时,却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时,只有男主在不爽女主的生活,也许,他真的爱女主,爱女主的不按常理,但他却未真真接纳这种不同。至于女主的室友陆噗、紫苏、敬溜和男主的室友方洛、似玉、苏美各有各的性格,我个人很喜欢敬溜和方洛,敬溜很讲义气,方洛一直喜欢女主,所以一直选择默默帮女主照顾生病的弟弟,相信女主,尊重女主的每个选择。比起男主的爱,他的爱更加的无私。男主的爱太任性,他任性的要求女主不要活的那么辛苦,他不满女主对弟弟的疼爱,任性的要求女主改变,对于他这样一直生活优渥的公子哥来说,他永远不会懂有些人生来便需要比别人付出更大的努力去生活。男主的无理取闹,有些时候甚至像问百姓无粥为何不吃肉糜的惠公,他们以为理所当然的生活却是别人拼尽全力也无法得到的。这世上总有人幸运的享受别人没有的生活,却还在指责别人为何没有。
其实这个电视剧,看片头曲就能大概猜出最后结局,但我还是愿意看下去,为了女主的坚强,和她们青春的如花岁月。
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
有些片子 被低估了 比如家族荣誉1 好多年前就看过 这次看 应该是十多年之后了 感觉依然不错
第一集五分钟就把前因交代清楚了,没有一句废话和一个废镜头。本来还以为这种从小演起的剧得好几集才长大呢,结果只要五分钟啊。
服化道真的不错特别讲究,可以看出团队主创的用心了,制作很精良,男主已经换了好几套不同场合的衣服了,女主的私服和官服也有考究。
男主有谋略有心机,女主也不是傻白甜,设定真的带感,一定会追下去的,后面一定要越来越精彩哈。
第一集五分钟就把前因交代清楚了,没有一句废话和一个废镜头。本来还以为这种从小演起的剧得好几集才长大呢,结果只要五分钟啊。
服化道真的不错特别讲究,可以看出团队主创的用心了,制作很精良,男主已经换了好几套不同场合的衣服了,女主的私服和官服也有考究。
男主有谋略有心机,女主也不是傻白甜,设定真的带感,一定会追下去的,后面一定要越来越精彩哈。
太细腻太动人。最后adrian和leo在舞池里的画面,突然觉得这部电影就是要用黑白拍。carly的亚裔脸庞也很适合黑白(她太美了…)最后几个无声段落特别好,让人叹气,好的剧本真的几秒就让你看到人性了…adrian跟狗哭着说我真的不知道怎么告诉他们、我真的很想你的片段,我也曾有过…
另一个感叹的是,1985年,heavily repudican的america,好像到今天还没怎么变
太细腻太动人。最后adrian和leo在舞池里的画面,突然觉得这部电影就是要用黑白拍。carly的亚裔脸庞也很适合黑白(她太美了…)最后几个无声段落特别好,让人叹气,好的剧本真的几秒就让你看到人性了…adrian跟狗哭着说我真的不知道怎么告诉他们、我真的很想你的片段,我也曾有过…
另一个感叹的是,1985年,heavily repudican的america,好像到今天还没怎么变过。adrian说他朋友去世了,爸爸妈妈都不想接纳他的时候,想到conversation with friends (写于最近)里写,google “how do i tell my parents...” 最先出来的搜索提示是 “I’m gay”.
很感谢在这个时间看到这部电影,之前之后可能都不会对他写给弟弟的那封信那么有感触。“you’re gonna have some tough days. Days where you’ll feel like everything sucks. ... days where you’re gonna feel like you just don’t belong. ...and i want you to know, you’re not the only one that feels the way you do. There’s a whole world out there for someone like you. I promise you you’re not as different as you think you’re. And mom and dad, they might not get it. A lot of friends might not get it either. ... and i know that you’re gonna learn to be happy with who you are. And you may need to be in another place to be happy. And you know what? That’s ok. ... and in another time, at another place, you’re gonna meet the right people, people who are just like you. ...so hang in there Andrew. Things tend to get a little darker before they get brighter.”
也呼应了很多年前青峰说的,如果你现在有想做的事情,但它不一定被身边的人理解,不要害怕,不要放弃去寻找那个在远方等待你的知音。
我能理解琳我能理解班克。
这个世界就是不公平的。
在琳推开门想要帮班克的时候,班克依然清澈的眼睛和微笑让我在那个时候忍不住掉下了眼泪。
在琳的爸爸对琳说,爸爸陪着你,下一个镜头就是富二代的狂欢终于忍不住哭了出来。
我心疼琳我更心疼的是班克。
多可爱的男孩子啊,考之前还在复习,看到同学抄答案会举报给老师。
放在现实里的班级
我能理解琳我能理解班克。
这个世界就是不公平的。
在琳推开门想要帮班克的时候,班克依然清澈的眼睛和微笑让我在那个时候忍不住掉下了眼泪。
在琳的爸爸对琳说,爸爸陪着你,下一个镜头就是富二代的狂欢终于忍不住哭了出来。
我心疼琳我更心疼的是班克。
多可爱的男孩子啊,考之前还在复习,看到同学抄答案会举报给老师。
放在现实里的班级这种人会被全班孤立。
在电影里班克也没有一个朋友。
琳真的是为了钱所以才继续帮助富二代的吗?
从开始被称为小琳老师到后来班克被抓她还是完成了自己的任务。
真的是琳良心发现所以才没有选择堕落嘛?
琳从一开始只是满足于自己的聪明足够可以钻考试的漏洞,满足于别人对她的依赖。
包括后来想要放弃STI考试也是因为她实现别人对她的依赖。
不知道你们平时会不会有一种高人一等的清高感。
即使别人过的比自己好,你却始终觉得我要比他厉害。
只是我没有展现出来而已。
琳就是好学生常有的心态,内心的一点清高。
再有钱又怎么样还不是得依靠我?
所以统考帮忙作弊被发现,琳嘲讽的笑容以及卷子是我自己做的,靠我自己努力的,凭什么惩罚我?
你们不就是想要多赚点钱而已,谁比谁高贵?
到末尾的良心发现,也不过就是看到班克的下场认清了自己再做下去的后果。
后果就是即使没有他们这些普通家庭的学霸他们依然能够找到别的办法去得到更好的机会。
而琳和班克却要失去出国留学的机会。大可能再也改变不了自己的人生了。
班克我就不说了,我最心疼的就是他。
多讽刺啊,承受巨大压力的是我们,背答案的是我们,铤而走险的是我们。
可是,收到最大利益的是我们吗?
太难受了,不是一句凭什么就能说得清的事。
想要达到他们的生活高度太难了。
不要说什么人人平等世界是公平的,只有相对公平,没有完全公平。
阶级从出生起就被划分好了。
班克的心情可以这么理解:我那么努力学习,别人轻轻松松就可以改变我的人生。我承受那么大风险去帮你们。我为什么不能多要一点本应该属于我的报酬。
以及最后,我努力了那么久我没得到出国留学的机会,我甚至被学校开除让妈妈难过。
那我拼了命的学习又有什么用。
那么多人想要我的帮忙,既然这样那我就帮你们吧。
反正我只要钱你们只要成绩就行了。
我为什么心疼班克,是因为他还没有看到更多的风景得到更好的教育,更好的人生就被硬生生断送了。
他不像琳,他从小到大就只有学习,没有精力去留意周围风景是如何的。
所以他只能靠作弊作为他的后路。
有些人的人生我们可能努力一辈子都赶不上他们。
达不到他们生活的高度。
但是,自己的人生达到自己想要的高度就好了啊。
别人的人生固然令人羡慕。
可,我也有我想要过的生活。属于自己的生活。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争,还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张,非英语剧集项目的成功与否,都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。
截至当前,Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品,产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙
非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争,还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张,非英语剧集项目的成功与否,都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。
截至当前,Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品,产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品,这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集,Netflix对海外项目的投入可见一斑。
但在华语剧的出品上,Netflix却接连碰壁,不到一年的时间里,Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。
新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix,该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置,豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分,属于华语类型剧中的优异表现,同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。
《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》,由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演,林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案,并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。
自小患有亚斯伯格症(一种交流障碍症)的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官,他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索,于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。
参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后,立即找到并威胁方毅任,要求方毅任向她提供案件的信息,以获得独家的报道。方毅任有警方的资源,徐海茵有电视台的资源,俩人协商后决定一起合作。
溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端,随着案情的深入,他们发现了这桩连环案的规律和真相:这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人,上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀,以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方,燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。
《谁是被害者》是个一语双关的片名,剧中的“被害者”有着两层涵义:在剧集开头,我们看到的是凶杀案中的死者,他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开,我们逐渐了解到,这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关,他们被社会边缘化,是死于社会之手的被害者。
和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样,歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位,乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创,几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的,也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。
片尾曲《谁》所唱到的“谁,能够找到我”“谁,想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩;遭人嘲弄、事业停摆的歌手;身患绝症仍被公司压榨的职员;天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见,也没有人想过要看见;他们想要被仰望,却总是被遗忘。
“我要你,听我道尽,我要你,我要你,我要你,替我证明,圆我的梦想,尽我的遗憾。顺理成章,续我的意念,应我的奉献,像再让我生,赎我犯的罪,还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结,唯有以成为彼此的替身的方式,他们才能在生命最后感受到一丝温暖。
“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到:“很幸运能有权利唱出悲观的自己,一首首昨日伤口,亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心,还没有失温,还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中,对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。
然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大,再悲哀,泛不起一点伤感,根本不配存在,再不受渴望的毒害,埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里,在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中,再强大的希望也总有被浇灭的那一天。
生存与毁灭,哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡,即便不谈处于边缘的群体,今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎,坚持与放弃之间的摇摆,希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的,死亡需要勇气,活着需要的却不单是勇气本身,还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着,才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。
《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富,除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外,它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。
警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助,促进社会的良性循环;新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻,但在利益的驱使下,在职业懒散的风气下,渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案,记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害,这些情况不仅发生在剧中,现实生活中同样存在不少见。
在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后,构思简单的类型剧很难再留住观众,因而要想获得受众和口碑,类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例:它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素,带来了新奇的观感。
《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上,而《谁是被害者》直接告诉观众:剧中没有“杀人犯”,整部剧中的目标是“找到被害者”。
电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外,整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升,镜头布置的细腻度更高,构图效果更自然,打光更为讲究,是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。
导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多,但几位编剧和导演却并非经验老道的影人,他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果,与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。
剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的,剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度,它们看起来可能会令人感到身理不适,视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导,力图达到与台湾刑侦的高贴合度。
在对角色的揣摩上,演员和导演也下足了功夫,男主角方毅任患有亚斯伯格症,这是一种症状与自闭症相似的病症,会使患者无法与普通人正常交流,但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度:演得过激会使角色看上去失智,过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的,他并没有局限在剧本和导演的要求上,自我发挥的部分得到了保留和认可。
早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵,这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者,她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结,新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的,她的冷血比温度更为自然外露,微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具,《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。
自台湾偶像剧退出内地观众视线后,台剧的受众逐渐收窄,但台剧的发展并没有因此而停滞,转型正在悄然发生,更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里,沉淀已久的台剧终于爆发,《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现,无疑为2020年代的台剧开了一个好头。
诚然,《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品,它仍旧有许多值得改进的地方,制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出,对社会问题的反思,对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。
而从长远的角度来看,本剧在摄制条件上的进步,Netflix对台湾剧集项目的支持,势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。