历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～

2023.1.18 凌晨2：18 完结撒花

《如何用一部剧让没看过正剧的人爱上film》

恭喜tian和jiu可以在家人的支持下光明正大地相爱，你们要记着还欠我们一个婚礼和幸福的后半生啊！

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导演行啊，13-16集循序渐进由浅入深翻来覆去虐得我半死不活抓心挠肝再起不能失去了世俗的欲望。

深宅是我看过的几部剧里虐我虐得最惨的。我还真没见过哪一部剧cp两个人都被虐得那么惨、时间那么长、肉体精神双管齐下。我还是看闪回才想起从前的大少爷竟然那么无忧无虑眼里有光整个人都充满了生命力！

～～～～～～～～虐的分界线～～～～～

卧槽卧槽卧槽第七集的黑色面纱吻我人没了泰国人好会！！！我等了六集看了那么多骷髅头烂蘑菇终于回血了，磕糖狗的春天开始了，我可以我还能看！！！！！

第八集！！我死了！！我才发现第七第八集我都没有开倍速看，而且我看得好开心好上头我的嘴角就没下来过！！我就知道，这部剧ost和ed都是甜甜的情歌，名字又叫断袖少爷，绝对有大比重的cp感情戏，幸好我坚持过了前六集，第七集黑面纱吻，第八集老攻直接搬进宋家做工同时学习写字，少爷在旁边含情脉脉温柔指点两眼充满星星，俩人笑得要多甜有多甜，少爷还摸老攻手手安慰，老公一转头碰巧少爷一弯腰，老攻直接一口亲少爷脸上，配上林林的bgm《真爱》…这是怎样的人间仙境世界名画！！！直接给我血气上涌差点没被甜晕过去，你们小两口，害得我看几秒钟就得停下来狂笑嘴巴张得好大，一边狂敲被子一边压抑尖叫声还得平复心情继续看，否则我怕犯心脏病…速效救心丸！！！鲨了我给二位助兴！！

天哪这部剧如果没有前六集那些烂事我高低给你五星，前六集跟后面简直风马牛不相及的两部剧。现在先打四星，进度条即将过半，看看后续情节吧…

正剧演员果然演技又好气质又不一般…第七集开始弹幕都变多了，好多人在啊啊啊啊啊啊啊和好甜好甜我可以我可以！他俩颜值我还喜欢，简直就是颅内高潮啊啊啊啊啊！

tmd十三级又开始无聊了，虐都虐不出啥新意，都没以爱2虐！可能这部剧真是靠演技撑起来的，一需要导演组搞剧情搞权谋就垮掉。阿嘉到了后期就开挂无差别咔咔乱杀，还有名场面大太太和齐医生的大型舞法天女斗舞现场、大少爷用衣服把喷向弟弟的毒药兜回去…怎么说呢，情节设计我无语凝噎吧，还有那个穿插整部剧假得要命得特效。

第十五集从tian在五龙大会上坦诚自己断袖，我开始觉得被虐到了，到了tian和他妈草坪彪戏之后被警察带走，大太太的哭戏真的看得我开始鼻子一酸…我真的是一点点看着少爷从阳光温柔的人慢慢失去光彩失去希望直到不得不用极端的方式寻求解脱…

～～～～～好看难看的分割线～～～～～

因为林景云的片尾曲中文版来的，太好听了目前看到第三集，就剧情来说，有点黑帮和甜心派的混合加强版的感觉：把por的人设（保镖，父母早逝，为了养弟弟打拳调酒，第一次见面从救下黑帮二少kinn）换给深宅里的攻就变成了（杀手，没有父母和其他亲人，为了维持生计养弟弟妹妹杀人，第一次见面从日本人手里救下商会大少爷tian)，把kinn的人设（黑帮老大，为了家族命运压抑自己的天性变得手段狠辣，被por救下后与之相爱）安到tian头上，就是（家族继承人，为了保住自己和母亲的位置隐瞒自己性向，被救后对男友一见钟情）。而且kinn有个支持他恋情的哥哥天坤，有一个难搞的弟弟嘎子，相对的，tian也有个支持他的同父异母弟弟yang。结局呢，黑帮是por成功带弟弟嫁入豪门，弟弟或许正在交往中。深宅我还没看完不知道是不是老公入赘豪门…

而且，宋家的别墅和庭院怎么看起来那么像甜心派kuea家的keerati大宅(破案了，马爷家是kuea那栋房子）。

这部剧还是挺符合我印象里的泰剧，沙雕主仆组，一眼就能认出的反派的浮夸演技，泰式标配扇耳光尖叫，狗血剧情，宅斗争宠，恶毒女配陷害…第一集就差点让我弃剧，一开头ost就没听过，我还以为找错了资源。不得不说老一辈的演员比如大夫人和老爷演技都不错，二夫人演技就是吹胡子瞪眼，后来发现是个喜剧角色。就是服装太糟糕了，那种泰国人眼里的中式服装看得好别扭。而且求求你们不要说“断袖（siu)”了！我听一次笑一次！我强忍坚持到第二集，终于等到俩孩子长大了，画风逐渐恢复正常我认识中的泰腐的帅哥。都很帅气，而且这俩都是我喜欢的长相，不得不说泰腐里一对cp两个人都能长得这么深得我心的实在是太难找了，上一对是缪糕，海景勉强也算吧。

兄弟情深很不错，我差点嗑起了哥俩骨科鬼船。tian遇到了他一见钟情的那个男人，yang也遇到了喜欢的女孩pim，这部剧不是全民皆gay还是挺特别的。救命！老大从他未来男友那里买走小花花，走了两步又回头看坐在摊子前的男朋友，之后tian转过身去偷偷露出的那个笑容，甜到我了。第三集，yang和pim也开始甜起来了。tian和他男友互相寻觅追逐最后摔倒躺在地上中间被一层白纱分割开，真的这个场景让我再次发出鸡叫。林林的ost第一回上线，不过是泰文的，听惯了中文版有点不习惯，但还是好听的。还有名场面，老公给被卡住衣袖的tian“断袖”。。

第五集，最大的名场面就是阿东烂得面目全非五彩斑斓的面部特写，还他喵给了好几次。第六集居然也是，这是个魔幻年代恐怖片吧？！

Tmd我看不下去了，我第六集才知道这是正剧不是腐剧，我说怎么少爷男朋友就跟前任一样死得无影无踪。毁灭吧赶紧的，不是感情线老子全都三倍速过去算逑

1. 前言

本文比較了《火線》第一季正片、本劇的「影集聖經」(Series Bible)和第一集的劇本。透過以上比較，我們可得知故事於拍攝前期作過大量改動，不少人物設定也改變了。不過拍攝中期本劇集非常貼近劇本，在第一集中只有兩場無關痛癢的小場次被刪減。第一集中而作最大幅度改變的是有關FBI的部份被大大加長，而且由本來作為第一幕，移到故事的中段才展示。故事也加入了不少「後911」元素。而且第一集是此五季劇中，唯一一次有使用閃回(Flash-back)手法的一集。

2. 影集聖經 (Series Bible)

「影集聖經」是一部介紹整部劇集風格和主要角色的筆記，當中簡述了影集的設定、風格、故事寓意(Story arc)、手法、結構、主要角色背景、每集的分場大綱等，就如哥普拉的《教父筆記》(The Godfather Notebook by Francis Coppola)。

在《火線》的影集聖經中，監製多次強調故事會超越一般的警匪故事(far more than a cop show)。監製希望透過一個美國城市中的人文關係(human condition)展示整個美國社會的文化面貌(national culture)，野心非常大。劇集的風格極寫實(hyper-realism)，使用16mm菲林及大量手鏡頭拍攝，而劇集中發生的事必定與真實事件有一定的關聯，不會完全虛構。監製亦設定了每一季的結束就是一宗監聽行動的終結，所以之後每一季雖與前作有聯繫，但亦是以獨立的故事為中心。

有趣的是，《火線》的影集聖經中，在簡介和設定中完全沒有提及巴爾的摩(Baltimore)這個城市。巴爾的摩作為全劇五季的主軸，是所有故事發生的地方，甚至有評論說過《火線》中沒有主角，巴爾的摩這個城市才是主角，但監製卻刻意不在介紹中談這個城市，只以The city去介紹故事中城市的建築風格、經濟和人口等特色，讓人感到其實城市也只是配角，真正要談的是美國全國的內在問題，包括官僚制度、犯罪等問題。

2.1 人物設定變更

人物設定方面，現在我們見到的主角Jimmy McNulty原名叫Jimmy McArdle，但因為沒有人喜歡這個字的讀音所以後來才改成McNulty。其餘被改名的角色例如法官Phelan原名是Watkins、Avon Barksdale原名是Aaron、Stringer Bell原叫Stringy Bell、檢控官Rhonda Pearlman原叫Janelle Pearlman、Lester Freamon原叫Lester Weeks、政客Clay Davis原叫James Dawkins，從劇本中我們也見到警隊高層Ervin Burrell原叫Ronald Burritt。有一些重要的配角（例如Prez）並沒有被列入影集聖經中，但相信在第二至五季的影集聖經中他們會有一席。

警員方面，Santangelo原定被設定為一個完全無能的警察，而且同時為上司Rawls及黑幫Stringer Bell作「告密者」。單是讀影集聖經中的文字已經會覺得這個角色非常討厭兼缺乏人性。不過劇本定稿後，他的角色重要性大大降低。Stringer Bell沒有在警方內部安插「無間道」，而上司的「線人」也由Santangelo改為對工作前景有野心的Carver。

Herc本來被設定為把類固醇當毒品吸的一個三流警察，而且會在第八集被緝毒局DEA拘捕，因為他與Barksdale這宗毒品案有關，檢控官一度擔心他可能令整個案件被推翻，最終也被革職。但最後這個設定被完全刪除，DEA沒有出現，Herc只被寫成一個豬隊友。

極有能力的Kima Greggs的角色原被設定會受傷兩次，一次在第四集被籃球員用管打傷頭部，也在第五集走進Orlando’s脫衣舞廳進行臥底調查時不幸被捉住，在一輪毒打後死亡。雖然她被攻擊這個設定沒有變更，但整個過程和結局都被改寫了。

街頭方面，原定Bubbles是一個六十餘歲的毒品老手，而且被設定為一個正慢慢死去的角色，於最後一集死於愛滋，但最終選擇了當時三十多歲的演員演出，結局也改變了。

而最明顯的人物性格轉變也在於街頭。第一是Bodie，他原先被設定為一個野心家，被指為街頭的天才(Prodigy)。影集聖經中第三集第四節更寫道“McArdle looks at him and knows at the moment that he’s Barksdale in ten years.”(McNulty認為十年後Bodie就是Barksdale)。他與D’angelo進行多場明爭暗鬥，更在Dee不在時私自工作，搶走低層的日間黃金工作時段。他膽子也極大，即使Omar用槍指著他的頭也不怕。但最後我們在劇集中看到的Bodie非常務實和忠誠，雖然他希望出人頭地，但沒有非常大的野心，即使認為D'angelo處事上有時會軟弱，但不至於背著他做事和看不起他。部份原先設定在Bodie上的情節被調到Stinkum身上，他與D’angelo暗鬥，在第五集中從D’angelo手上搶了Edmondson Avenue的角落。

最大的情節和性格轉變在D’angelo身上。在第一季正片中他曾被捕，正打算轉作污點證人指證Barksdale等人時，他母親成功勸服他以家族的大局為重，放棄指證家人。但其實在影集聖經的設定中，他第六集第二次被捕時就準備把家族的毒品生意和盤托出，成為警方證人，沒有人勸告他。McNulty等專案組成員對於這個黃金證人保護有加，McNulty更曾把他帶回家。Avon和Stringer等人發現他向警方投誠時，Avon不惜大義滅親，嘗試找人暗殺他。拍攝時所作的改動把D'angelo的角色更人性化，也增加了家族的羈絆。

第一季中其中一個最可憐的角色Wallace在影集聖經中出現不多，但其實D’angelo背叛團隊的設定有部份被移植至Wallace身上。Wallace在劇集中因Brandon之死大受打擊，差點成為警方證人。但因警方資源不足沒有人手保護他而被送到郊區與祖母暫住避風頭，但因忍受不了郊區的沉悶而自行回到毒品社區中。這些設定都在影集聖經中出現在D’angelo的設定身上。這個改動無疑增加了故事的悲劇色彩，把現實描寫得更殘酷，把故事「去戲劇化」，減少老掉牙的家族對決，增加宿命感。

另一個有趣的發現是Slim Charles這個名字在第一季的影集聖經中出現過，而且是Avon手下其中一個重要成員。劇集中我們到第三季才第一次看見Slim Charles的出現，而原先在第一季設定在Slim Charles身上的劇情基本上都被刪掉了，所以我們不能確定在這影集聖經中寫的Slim Charles與第三季中的到底是同一人，還是只是一個同名角色。

2.2 場次

當我們閱讀影集聖經時，不難發現有很多場次都被移位了。例如在正片中，Clay Davis的司機Damien因藏有大量不明現金被捕這個場次由原先設定的第二集移至第八集、籃球比賽也在第四集移到第九集。有關政治上不同層面的出賣和貪污也大量減少，把警匪雙方的「無間道」劇情近乎全刪減，把故事集中於社區和人物關係中。

很多經典場次也沒被寫進影集聖經中，或作過明顯改動，例如第二集眾小毒販在吃麥樂雞的場次原是沒被寫進影集聖經中，而第四集McNulty和Bunk在查案時超過三分鐘只說“fuck”的場次本應由McNulty和Greggs二人進行，而且原設定中是有對白的。因小弟暫時未找到這兩集的劇本，所以未能確定那些經典對白是編劇早就寫好，還是導演作現場改動而成。

【详细】

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这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

最后一颗星是因为我最爱的男二啊！！太意难平了，呜呜呜我帅气的男二竟然没有跟女主在一起，从一开始的暗恋到后来的……啊啊啊真的太抓马了，我老喜欢这个男二了，而且男二好像也不嫌弃女主素颜（具体怎么我忘了）尤其是吃饭那个情节，太杀我了，真的好帅，一开始的相遇注定不平凡，唉，到后来男二也没有对象，好像穿进去给他一个爱的抱抱，剧里面最喜欢男二了（男主也不差）女主的演技也是超级棒，而且超级美，真的会多刷好几遍的那种，现在已经三刷了，呜呜呜，太好看了，想给五星，算了，为了男二还是四星吧呜呜呜呜

一个好的动漫，不需要别人对它过度的称赞，它自身就有独特的光环，它不会因人们的谩骂而停下它前进的脚步。艺术是奇特的，总有人会明白它的价值。秦时明月就是在漫漫长河中宝贵的一件艺术品。我很幸运在影院看到这样的片子。

古代中国的传统文化是中国特有的一件艺术品，秦时明月之所以会有这么火爆的人气，是因为它巧妙的将古代中国的传统文化融入在了其中，所以，它变成了中国动漫的一个“瑰宝”。孔孟庄周、儒墨之学、青龙白虎、朱雀玄武、海上蜃楼、这些，是古代中国传统文化的象征，也是秦时明月的走遍全球的犀利武器。因为秦时明月制作的用心，所以，秦时明月登上了环球日报，被全球的人们所知晓，正是因为它的特有魅力，才会有如此的伟大荣誉，也正是因此，我才会如此的痴迷于这个动漫。

至于那些所谓的‘抗击秦时明月’的人，我想，你们可能还不了解秦时明月，因为只有那些真正热爱秦时明月的，从一出版就支持的人，才能明白秦时明月经历了多少挫折，但它们没有放弃，相对于那些支持了十年的人，我自愧不如。人生中有多少十年可以让你任意挥洒，岁月无情，它不会因你一人而停下来等你，可他们，无谓。对此，我很惭愧，也同样很欣慰。

真正的爱，是没有任何报酬的追求，就如同秦时明月中的赤练一样，她默默的爱着卫庄，为了他，她从尊贵的韩国公主‘红莲’变成了流沙组织中的赤练。虽然她知道爱上这个男人的后果，可她义无反顾的为他付出，为他受伤，尽管他不知道她做的一切，而她，无怨。因为只有当你真正的爱上某样事物时，你才会明白这种感觉，就像我爱秦时明月一样，那是无谓报酬的痴爱。那些分散在全球各地的秦迷的支持，正是秦时明月制作的动力，他们给了秦时明月精神上和物质上的支持，使秦时的队伍如当时的秦朝帝国一样繁荣，这是只有秦时明月能做到的奇迹，我相信。

可能有些人会认为这是徒劳无功，可我就是愿意这样徒劳的永远支持下去，不顾他人怎样嘲讽，依旧支持，在茫茫的人生道路上，刻一道无悔的关于青春的秦时痕迹、留一段只属于秦时明月的美好时光，这是我的愿望，也是天下秦迷的追求。

在追求秦时明月的道路上，彻醉又何妨，经岁月洗礼后，回首处，你会发现，最终留下的，是青春的任性，是少年的无知，也是不变的支持。

愿，秦时明月，永远活在我心中；愿，秦时文化牢牢的长在我脑海里。

【十年秦怀，再铸辉煌。有一把剑，它刺穿了曾经，现指着远方的荧惑之石，一起，就现在，一剑钟秦。】

好久以前搜索印度电影的就发现了这部Ajji，它的海报特别吸引我，红衣的黑色大母神，如电的目光笔直射出。不同于常见的其它宗教神像眼神的渺渺濛濛、迷离飘忽，这双眼睛从黑暗中大睁着，黑白分明地洞察着，沉默而严厉。

一直都有了不起的印度电影，那些琐屑而亲近的记录，像关切的注视，带着共情和怜悯。Ajji里面大段纪实感的镜头：逼仄破旧的生活环境，墙上一块块灰蒙蒙的镜子，叠加着愁苦的映像，麻木疲惫的成年人，步履蹒跚而日夜劳作的老妇，沉默虚弱的受害儿童，……令人窒息的压抑中，唯一的笑脸发自那个随时自动自发阿附权贵、而对最底层小人物各种欺压的人渣警员。

影片很有想象力地让强奸犯闹着玩似的对着一具服装模特发泄兽欲，场景的变态程度对演员来说可能真的过于尬，但极仿真地模拟了一个女性是如何被亵渎、肢解，塑料模特的头、四肢和上半身都被扭脱分解了，头还被亲吻、被捂住嘴巴，指缝中只露出无法闭上的眼睛，……这段真是咬着后槽牙忍住看完的。

Ajji悲愤的眼睛自始至终沉默地收入种种的丑恶，已经放弃对社会正义、公正执法幻想，但她并不是只会柔声安慰外孙女、忍着病痛疲劳劳作糊口，她还可以自己还给自己一个公道。

中国称女神为娘娘，可敬畏者着重于地位权势；印度称女神为母亲，人跟神的关系重点在于爱与信赖。不久前故去的希里黛玉女士，生前电影遗作就是跟本片题材接近的《一个母亲的复仇》，而Ajji选择母亲的母亲/外婆出手惩罚不公，做女性的终极安慰者，说穿了也不过是又一部弱者的浪漫主义爽片。

Ajji由爱而生的巨大勇气，超越了她的贫病老弱，超越了她原本宗教的精神束缚，直接去阉割了惯犯施暴者——这应是多少受害者日思夜想，求之不得的结果。这部电影的编剧导演和很多主创者是男性，感谢他们寄予的深切同情。至少在电影里，那些被侮辱与损害的人，得到了安慰。

《史前星球》是我二十年来遇到的最好的古生物纪录片了，它的诸多亮点已经被众多爱好者反复提起过，无需赘言，因此在这里我觉得可以谈谈它的不足之处，或者说是我个人对它下一季的期待。

1.现代植被与环境的问题

由于环境基本都是实拍，森林中各种植被都是现生的、海底各种珊瑚、鱼群也是现代的，看着出戏。而《恐龙星球》、《与海怪同行——史前探险》里一致性更好。当然，由于剧中古生物制作太精良了，如果植被、鱼群也都用CG做出同样的质量，成本要爆炸……算是可以理解和接受的一个遗憾了

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