知道张楠导演的摄影一向很棒,在电影之前看过一些片段,就已经提前了解到,看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中,仍然保持这种摄影水平,觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影,渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写,玉米地里的跟拍,尕怂去见师傅背对墙的独白,老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头,奶奶送尕怂出门,出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后,后景一列火车经过,镜头上摇,再接火车路上的景色,表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样,非常巧妙。相比较《棒少年》,这部纪录片甚至有一些电影的质感,但是就是这样的精致,包括对声音的处理与收集,都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是,它好像有点损害生活本应该有的粗砺,朴实,粗糙的感觉,我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响,这是我看完之后的一点疑惑。
在看预告片的时候,我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事,后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的,他对着已经破败的老房子,说看着这就像我的前妻一样,非常亲切,非常亲切,但是你知道就是不一样了,就是回不去了,在那一刻,作为在外的游子,我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁,城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴,人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上,画面的冲突性我觉得还是比较弱,就是通过整部片子下来无法得出导演的结论,包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟,在片中没有交代爷爷对尕怂的影响,爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物,他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片,我觉得是难做的。音乐是个很好的武器,但是也得善用,到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化,人物所唱的歌的内容也是有变化,寻找这些歌中内容的变化,我觉得也是一种讲述的办法。
片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式,灯下剪影和采访,采访还是用低角度的仰拍。
导演想尝试一种诗意的美吧,西北黄土高原是有这种地理环境上的优势,但是浅尝辄止,挖掘有待深入。