《恋爱回旋》其实就是一部用运动题材包装的人生电影，一群失败的废材，在遭遇不同的各种人生困境之后，最终用打乒乓这种方式，找到人生的意义，改变这一切。

小小乒乓球还真是厉害,它既是破冰的利器,成就了世界上两个超级大国的外交,又让一群平凡的普通人，凝聚在一起，他们在体育场上的挥汗拼搏，开启了自己的逐梦之旅。

尽管影片很套路，故事很老旧，但演员的表演还是不错的。

我这个标题，是不是很劲爆，这句话是对李纯饰演的“苏勤”说的！！

先说我看这部片子的动机，我完全是冲着丫丫来的，要不是佟丽娅出演，我根本不会看！但是，这部剧感觉丫丫得罪造型师了，整部片子下来，妆画的面黄肌瘦，很多时候，不管是穿着还是头型，都是一个家庭主妇的模样，和春晚那个光彩夺目的佟丽娅简直两个人，这或许是剧本的原因吧，

这部片子，按照线下女演员的颜值排名，应该是佟丽娅＞文梦洋＞李纯，但剧本就是这么有“魔力”，生生把佟丽娅的颜值降档到最低，女主的气质气势弱到了极点，整部剧带给男性观众的荷尔蒙效应，也就是能吸引男性的排名，则变成“李纯＞文梦洋＞佟丽娅”，这就有点搞笑了，这也就是证明了，编剧顾峥兴张婧的失败……！！

这里不讨论文梦洋，她这部剧演技花里胡哨的太多，作为配角，经常一说话就左右的晃动自己的身体，扭捏的样子，她认为这是天真的表现么？再看看文梦洋的百科演员介绍，她竟然说自己在剧中扮演的卓惠娜是“单纯善良的”！？呵呵，演员这么不要脸的，我也是第一次见到←_←

最后说说李纯饰演的苏勤，我估计编剧是想给大家一个，她是个不幸的人，最后找到真爱的结局，但是，她在俞总面前表现的“玛丽苏”，不就是一个彻头彻尾的绿茶婊么？所以我标题说的，苏勤大学四年，外加工作后的一段时间，身体心灵全奉献给了穷小子艾好，可他呢？找到自己腾飞的机会，就把苏勤抛弃了，你说你怪谁，只能怪自己呗，大学四年，家里本来就不富裕，哥哥腿还有残疾，你倒好，不天天去图书馆学习，和男生瞎混什么，这么轻易的把腿分开了？后来被抛弃了，她想明白了，任何现实，都打败不了“物质”，所以看到献殷勤的俞总，她欲拒还迎的态度，恰到好处的“套路”，最后把俞总拿下！

你们观众可以看看，俞总他的妻子，如果不是演员选择的问题，那这个中年妇女，俞总当年怎么看上她的？按照年龄推算，这个泼妇也得有40几岁吧，当年和俞总结婚，那么俞总也要有40几岁，而苏勤呢，推算应该在25岁，两个人差着15岁甚至更多，别告我这不是因为物质，很多次苏勤遇到困难，不是俞总的票子帮了忙，就是他的豪车帮了忙，更别说，苏勤被灌迷魂汤的那次，如果没有老总的身份，那个地方一般人都不会去，更别说解救她了，回来最后编剧加入各种“亲情”佐料儿，告我这不是因为物质，是因为爱情！？谁信啊，非诚上面的马诺信吗？？而编剧，刻意没有谈及两个人的年龄差，这编剧也是在立牌坊，试想，正常情况下，有哪个女孩会轻易答应一个比自己大15岁以上的油腻大叔！？最后编剧越抹越黑，彻头彻尾的让人很讨厌苏勤，表现的无辜，却感觉处处套路俞总，虽然说俞总是自愿上钩的吧，但也是证明，能给观众这么个印象，你说，编剧写的剧本是合格吗！？这两个编剧也真是绝了，情商智商呢？？？

央视八套黄金档《让我听懂你的语言》感动收官。故事的一开始从徐浩宁（邱泽 饰）左脚受伤去找到玉儿香治疗，满眼里写满了故事的玉儿香充满深意的看了徐浩宁一眼，到最后故事的结束，玉儿香在临死之前终于见到了年轻时的伴侣徐远达，也就是徐浩宁的父亲。仿若是用玉儿香从有到无的一生，书写了这两代人的情感故事。

徐远达和玉儿香的故事是过去的事。现在的故事是属于徐浩宁和玉波的。

【详细】

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摄影中规中规，但是主演演滚蛋演的是真像，之前他就演过，而且我印象深刻，那股子劲儿一起来，脸红脖子粗的，简直没的说。但不得不说封面用许君聪，但是真正的戏份却少得可怜，难免标题党。

严格说剧本还是出问题了，想法很好大型剧本杀，沉浸式体验，也算是近两年大家最喜欢的，但是在这样一个大背景下，想产生真感情实在太难，尤其主角还是一个花花公子，他的所作所为不可能完全无法影响女孩的判断。

前期埋下的伏笔都没有得到良好的应用，比如姑娘家庭的困难，解决没有解决?再者说反派女子火烧场地的后续也不是特别清晰……总体看来笑点还是有些的，略尬，主演可圈可点，总体剧情完成度一般。

从小到大都有一个陪着自己的人该是一件多么温暖的事情啊

无论遇到什么风浪都会有个人做你的后盾，累了倦了都有肩膀给你靠，你想不到的都有人给你考虑，你不想做的都有人替你去做，这样的女孩子大概是最幸福的了吧，这样的女孩子是做了多少好事才会遇到那样一个人呢

讲真，女主张声的人设不算是我喜欢的那种，性格不喜欢，学习不好，但却是李涛拼命要护住的人

李涛呢，大概是所有女孩子梦里的竹马男友，样样都好，真的什么都好

狗血剧情从来不缺，bug也不在少数，结局也稍显仓促，但对于这种青春剧的确不能有太高要求

最吸引我的大概就是无论怎样两个人都相互依靠，你不离我不弃的心有灵犀（其实是男主的颜），是我做梦都求不来的情愫

张声有李涛陪着真好，他有她陪着真好

终于看完了皇家项链，不舍得离开他们的世界，可还是得离开了，因为男女主幸福地生活在了一起，所有人都得到了幸福，除了亲王一家五口…可那又怎么样，我们依然被感动到了。

诚然，这部片子真的有很多人设剧情逻辑上的硬伤，但是对泰剧我是宽容的，因为三观跟着五官走。小九小水都在我的审美点上，他们俩又是那么合适。

男主整个一圣母，曾经为了女二轻易放弃了爱情，却又在女主结婚生孩后不离不弃阴魂不散地潜伏在人家婚姻中，实在是没有执着的道理。这个片子让我感觉好像看了几部片子，前面是穷家小户的男女主携手奋斗，后面又成了男女主绿茶至极坑害男二，然后就是男主的我和我的前女友们，最后是男主为女主找到生活目标，并肩前行。好了，我们也不知道为什么男二作为一个爱国的愿意为国捐躯的富家子，当游击队员蛰伏这么多年，后来为啥抽风赌博，可惜了他对女主的爱，和对女儿一下有一下没有的爱，以及一下在线一下不在线的体力与智商，反正这个编剧要展现的真善美我感受到啦！

即使女主已经结婚生子，男主还一样爱她，还用心用力为她谋划前程，让她被养还不尴尬，还顺便养了她七大姑八大姨一大家子，女主前脚说男主和其他人一样不相信她能自理，后脚就含泪答应了男主要照顾她的请求…

抱歉我不是吐槽的，五分给编剧隐隐绰绰的女性独立的意识，还有小水小九的颜值和超级满分的对手戏！！！原谅我就是这么不客观，因为这是泰剧啊！

音乐制作人严东鸣偶然的意外来到耘海村，这是桃花源一样的村庄，村民共产，一起劳作，一起吃饭。

严东鸣在这里，遇见了种菜女神田礼耘。女神原本是台北知名律师，名声正噪之时后回到家乡，家乡已变黄田，女神带领村民还荒田为海稻田，劳作中给村民了分了组：农机设备组（大力、米康）、蔬果耕种组（米唐、细粒仔）、稻田耕作组（女神）、蛋白来源组（肉菩萨）、料理组、医疗组（伶姗、籼籼），还成立了耘海村公司，海稻米以及多的食物拿出去卖，按田的大小来分钱。

后来因为严东鸣的到来，还成立了音乐组。给村民带来了不少快乐，还给菜弹吉他，菜更好吃了，哈哈哈。

严冬鸣到台北后竟然不适应以前的生活了，适应了耘海村天然氧吧般的好空气，以及纯天然的食材，最后留在了耘海村，和女神终成美好眷属。

东鸣提出了种菜女神计划和耘海农夫F4，吸引了不少人的关注，最后宋氏集团加盟，耘海村成为度假村，村民和宋氏集团一起经营耘海村，其中融融，公共设施逐步恢复，村民在村里过自己想过的生活，同时也实现了人生的价值。

很治愈的一部剧，风光美丽自然，食堂元气满满，村长的声音软软糯糯，村民可可爱爱，淳朴快乐，治愈了东鸣2年的创作瓶颈，相信也会治好你的困惑。

PS：附剧中有哲思的几个对话片段。

1.凡不要想太多，先动起来，在行动中目标会清晰起来。

我们日常生活中也应该这样。严东鸣和女神田礼耘的对话——严东鸣：你怎么好像对每件事情都很笃定的感觉？田礼耘：什么意思？严东鸣：就像对大事、小事的定义啊，对你想住哪里啊，在哪里生活啊，然后未来怎么办啊，你好像都没有这些困惑的感觉。田礼耘：还是有吧，可能凡事我就不会想太多啊，先做了再说嘛，所以在中间过程，我就找到自己想要的是什么。

2、遇到挫折时，换个角度看，就不会难受了。生活中，换个角度看糟糕的事，生活会从容快乐很多。场景：台风过后，稻子倒了源叔安慰礼耘：“”没关系，这就当是我们给老天爷交的一些租钱，感谢他给了我们这些阳光、空气、水，还有这片地可以种，我知道你很聪明，你以后一定会知道做事情的方法还有看事情的角度，这些田的租金啊，会一年比一年少。”很温柔的劝说，让礼耘在面对台风时可以从容的当作平常事一样，去补救还能补救的。3、遇到矛盾时，先顺着对方的意思，等对方静下来，事情就会越来越清晰。工作生活中也是，不要急于反向反驳，往往更容易解决问题。场景：当礼耘让东鸣回台北，东鸣和女神观点矛盾时村长珍尼佛说：“在大自然上，树枝如果太硬大风一吹就断，树枝如果柔软，像柳树一样，顺着风向去转，它就可以活很久，现在的阿耘就像大风一样，不管她起风的原因是什么，如果继续留在这里跟她杠。只会让你们的关系变成断枝。她那阵风停不下来，你这颗大树又怎么可能自己静的下来的。“最后，东鸣顺着礼耘意思回到台北，礼耘非常想念两人在耘海村的快乐时光，逐步意识到之前的错误，最终两人和好。

春天的时候上登天空/春天空空荡荡/培养欲望/鼓吹死亡——海子

我内心的一个声音肯定是在说，又是一个被阉割的青春期男主角，对成熟女性有着超越本能的幻想，其实内心懦弱的简直看到一个女字偏旁就能射精。

他能够触碰的，是前两部中弱小的，灵动的，又带有几分清纯的小姬。这是他能够驾驭的范围，这样的吸血鬼为他提供了一种带有一些刺激的安全感。

他活腻了，就像每个青春期的男孩儿一样，在春天的时候上登天空。春天空空荡荡，培养欲望，鼓吹死亡。如果死，那么要轰轰烈烈迫不得已的死，让干柴烈火不停的烧，烧干他的血，他的心，最后和一个缺胳膊少腿的吸血鬼姑娘躺在血泼里，这一趟才算来值了。

你说他伪善，对，我觉得我和他一样伪善。不是说我会给一个漂亮吸血鬼献血把她养大然后然后她开始为祸人间的时候我后悔了就伪善了。假如还是这个春假，男主角去邻居家串门的时候遇见了一个漂亮的瘫痪了坐在轮椅上的小姑娘，他像扎了针一样的心疼这个姑娘，捧在手里怕化了，决定必须要娶这个姑娘，谁拦着也没用，人挡杀人佛挡杀佛的架势。直到春假的最后一天，他发现他其实受不了这个残疾姑娘的坏脾气（她都残疾了她当然躁），看这个姑娘也不像一开始那么好看了，而且他还想过回普通人的生活，和班长谈个恋爱以后出国留学无牵无挂。他发现，我操，同情和爱情差那么远，事情发展到这个地步好聚好散门儿也没有。他傻眼了。（这个故事和茨威格的《心灵的焦灼》是不是挺像？）

反正我读茨威格那个故事的时候，心情挺焦灼，但是看这个电影的时候，怎么说呢，气质还不错。但是软色情元素有些泛滥，视觉的东西挺让我上瘾的，但是我看毛片也能上瘾，你得把这俩事儿再弄得清楚点儿。

但是这个故事总的来说还是说的通的，有头有尾，叙事也挺清晰，就六七个人聊了这么久且不算特别尬，不简单。

挺好！

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

男主考上北师大，最后去帮别人办理离婚？！

寒假无聊想看剧但是又沉不下心来，所以就看了这个题材的片子。总觉得这个剧情好局促，女主咋子一下子最后又不喜欢男主了捏！乔广厚疯的那一下把我给震住了，觉得他在雪里发泄的时候非常畅快。我想想自己，确实也有这样的时候，但我大多数时候都是自己憋着。还有让我动容的是，那个年代的人情好温暖啊，那时候的喜欢好简单呀。喜欢虹影那样的坚定纯粹，喜欢片子里拍出的北方，更喜欢电影中温暖人心的情。本意是消遣，结果被暖到，不错的片子。啊呀，第一篇影评，就这样吧。希望自己多写，多看。

如果这是以流量为卖点的剧，最起码请一些好看的脸做配角来装饰一下，目前看，这部剧里面的天乐是个开朗的胖子，虽然自卑体能差，但是长处就是理论知识扎实，可以操控无人机，可以搭建计算机模型，每个人都有自己的专长，只要因材施用，哪里都能发光发热；

刻画最多的孟凡是在孤儿院长大的，从小就被灌输了感恩社会的思想，自己也当兵，退伍后转战消防，一直想通过自己的力量回报社会，出现问题后默默抗下，不想麻烦别人，对成为孤儿的球球有极大的感同身受，尽一切力量帮助他，可惜上天要把这么一个大好人收走，最后在工厂爆炸案中牺牲，编剧要刀死我；

冯喆有幽闭恐惧症，吴斌社会性太强，这些从社会上招聘的消防员优缺点都很明显。

本剧没有强烈渲染英雄主义，拍摄手法朴实，叶队救援收队后顺便去看了一眼父亲，俩人的对话简简单单，没有用力去演，但是家人的那份关心已呈现，后来的剧情里面发现，这是他的岳父，妻子难产而去，三年了，叶队把岳父当成自己的父亲，岳父也把叶队当成自己的儿子一样关心，可见叶队是个有情有义的人，他平时作为军人的严格和严肃，正好衬托出消防改制后社会招聘过来的消防员与军人出身的消防员的极大不同，叶队纪律严明的军人作风与李溪成的社会性形成了激烈的碰撞，这部剧的看点不是男女主的欢喜冤家式情节，而是改制前后军人身份的消防兵和社会招聘的消防员之间融合的矛盾，这显然是一部正剧的表达方式。

吴站长是一把手，他思虑全局，既要把消防改制贯彻下去，又要把新老消防员拧成一股绳，他是调和矛盾者，也是管理者，他一力按压叶队对于新消防员的不适应，又要让新消防员在碰撞中成长，他在家里也是被孩子吐槽不知道老师都换了两年的爸爸，也是有过旧伤，骑自行车都能犯病的老战士，明明很年轻，却非常显老，剧情没有过度煽情，而是把一切事实铺在大家面前，让大家自行体会。

女主温亦冰在工作上是个专业的火灾原因调查员，不是俗套的医生配置，她冷静，客观，看待事物有自己的观点，对比明显是她妈妈教她怎么找男人，她在家里生活完全自理，家庭条件好也不是爱美爱买买买的大小姐，对弟弟严厉，虽然天乐不是亲弟弟，但是俩人相处模式就是和亲姐弟一个样，细节里发现温亦冰是个想法的独立女性，比那些花痴女主和典型无理取闹女主强太多。

说到李溪成，这彻底是个底层男主属性，身上优缺点都非常明显，优点是孝顺，仗义，聪明，因为家里开店，难免有社会上的事儿找茬，但是他都处理的游刃有余，知道动脑子争取自己的利益，人家成群结队的来找茬，他也不犯怵，大不了打不过就跑，这样社会上一个小滑头进入一个由叶站这样的人管理的消防队，对纪律性和组织性的抵触，让俩人产生了极大的矛盾，李溪成好胜想突出自我，想在温亦冰面前表现自己，而集体喜欢优秀但是服从的人，李溪成在经历了救别人差点儿把自己搭进去，私自进入火场干扰温亦冰差点儿把温亦冰搭进去的事件后，逐渐反省，并通过勤加练习，主动承担打扫卫生工作，让大家重新认可自己，后面目睹孟凡的牺牲后，开始认真考虑自己是不是能承担这个后果，妈妈的后半生还要指望自己的矛盾，这都是一个普通人的视角发生的事，同事牺牲，他没有形而上的觉悟要替同事把消防事业贯彻到底，而是产生了退缩的想法，我感觉这个编剧敢这么写这段剧情，而不是把男主包装成伟光正的角色，的确是非常接地气的表达，且看他是如何突破这层障碍，成长成一个真正的消防员。

香港如今的拳王曹星如事迹或许激励了一批人，也让拳击格斗运动有部分捧场客。就正如基本不怎么看拳的我，也会捧邹市明的职业拳赛的场，当年更加爱看泰森、霍利菲尔德、刘易斯等人的交锋，可惜泰森之后没有这种超级巨星，Pretty Boy“没威胁”梅威瑟（以全胜退役堪称完美）和帕奎奥这种中量级拳王的吸引力不足。就像老虎伍兹之后高尔夫球也很少关注了，哪怕有韩国的美女、台湾和内地的女球手。

拳击格斗这一类型要拍出新意真的很难。《激战》之后，笼中斗就没有能看的。

这个故事会让人想到《勇士》，但比《勇士》没意思（即使人家相对艺术、沉闷、冗长）。看头知尾，毫无期待可言。

比赛前要不要禁欲，有两种看法，一种是禁欲有利于状态和体力，一种是不禁反而有利心情愉悦精神更佳。各有利弊吧。

脸盲症的我把马志威当成了沈震轩，孤陋寡闻的我以前就不知道有个马志威。这哥俩可以演双胞胎。

女主黎美言，HotCha成员之一，也是学过格斗的。Hotcha另一成员张惠雅最近拍了部《极品闺蜜》，恶心死了。

导演陈翊恒印象深刻，因为那部奇葩的《心战》（换了一堆导演出来的辣鸡），而此老兄的江湖片也不怎样（不然曾志伟还是谁就会继续捧他了，曾志伟当年也看好黄精甫，但《江湖》和《阿嫂》直接把他吓坏，从此黄精甫也没什么机会了）。

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。