“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

第一集五分钟就把前因交代清楚了，没有一句废话和一个废镜头。本来还以为这种从小演起的剧得好几集才长大呢，结果只要五分钟啊。

服化道真的不错特别讲究，可以看出团队主创的用心了，制作很精良，男主已经换了好几套不同场合的衣服了，女主的私服和官服也有考究。

男主有谋略有心机，女主也不是傻白甜，设定真的带感，一定会追下去的，后面一定要越来越精彩哈。

这算是港产片第一部真正意义上的“西部片”吧？

群星汇演，这就是早年的《建 国大业》模式。但因为明星太多，剧情就只能是散乱，人物就显得脸谱，泛泛而谈。满足了观众看热闹热卡司的心愿。

但剧情真的太散了，像石坚和黄飞鸿父子（怎么不是关德兴来演？）、曾志伟们的“黑警察”、吴耀汉和肥肥、楼南光偷情等几条线完全可以拿掉，而把劫匪怎么从日本人手里抢地图、洪金宝知道后怎么“浪子回头”救国并联手元彪等人与劫匪既日本人大乱斗。

还有说了“富贵列车”，本来以为火车上会是重头戏，结果戏都跑大片小镇上来了。

好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

闲着没事刷剧看，刷到了《一起深呼吸》，海报倒是挺唯美，男女主颜值在线，冲这个进来瞜一眼，反正不外是男男女女谈恋爱的剧。没想到……这哪是脑残小鲜肉剧，分明是歌颂医生的主旋律剧嘛！

正想要退出，感到女主眼熟，男主还挺帅，倒到片头看一下，瞬间被圈粉了。片头很怀旧，很喜欢这种画面风格，熟悉的市井场面，女主是戚薇，难怪眼熟。

这剧是讲中国医疗队到海外的一个小岛国进行医疗援助，一上岛就遇到强地震，女主是妇产科副主任大夫，北京大医院来的，很有两把刷子，就在废墟里，用随身携带的医疗箱里的简单用具，就接生了一个婴儿。这个婴儿真的惊到我了，居然是真正的新生婴儿！小胳膊小腿的，头发还带着羊水湿漉漉的，女主指挥男主拍了拍婴儿的小脚丫，婴儿才哭出来。太真实了好不好！剧组太用心了，去哪里找了个真婴儿出来的！？

这样的真实感后面还有，有一场戏是男主和男二一起要做一台手术，岛上因为地震断水断电，需要用肥皂进行术前洗手消毒。两人一套完整的外科医生清洗消毒动作如行云流水般非常娴熟，这也太真实了吧。我跟着演练了一遍，这样洗完手肯定没有细菌。

剧情推进的非常快，节奏感在线，特别剧中人物飚英语非常带劲，尤其男主、前女友和未婚夫这组三角恋三人组的语感很棒，字正腔圆，听着很带感。

不过要说最让我感动的，就是援外医生的辛苦了，中国援助的一般都是贫穷的国度，剧中的扎尔岛也是这样的地方，曾经被法国殖民，岛民有病了不愿意去医院，害怕把恶魔带回家，对中国医疗队充满成见，女人幸福成功的标准就是能为夫家一直生孩子。简直不可思议有没有！所以戚薇的女主要想方设法说服一个子宫疤痕的孕妇同意手术，而且想办法给她保住了子宫，术后这个女性最关心的不是自己，而是还能不能接着生孩子。

我们的医疗队就是在这样的地方援助，遇到的困难不仅仅是天灾人祸，还要承担着田间地头的扫盲宣传工作。我深深感觉祖国是真的强大了，曾经的祖国也是贫穷落后，经过几十年的发展，现在有能力去帮助别国了，身为一个中国人能感到深深地自豪！

我刷了四集，明天接着再追，这样的好剧（细节真实、节奏快、感情处理细腻）值得一刷再刷！

看预告其实就有吸引到我 美艳女明星和外科医生cp 是目前国产剧里少见的搭配

电视剧开头的运镜和滤镜都有种电影质感

男女主的颜值都非常可！cp感十足 女主真的小说脸 男主是新面孔 感觉蛮适合口罩医生装的 但是年纪轻轻就是教授+外科住院医师这个有点不符合现实（但是这类剧也确实不能太斤斤计较 设定还是很吸引人的）

（副线cp的剧情有点多了 但并不是很吸引我 男主妹妹也有点戏多 不讨喜 有点烦）

发现男女主真实名字读音一样（这是命运的安排！）张予曦 丁禹兮 （yu xi）

剧情其实蛮老套的 就是常见的家族自小约定的婚约 男女主一见钟情 帮拉安全带 照顾生病 擦药 女生走马路内侧 恋爱综艺组cp引吃醋之类的老式玛丽苏剧情 （但是也不反感 还是那句话 这种小甜剧 甜就够了 我没别的过高要求）

女主的演技 不尴尬 长得挺甜美 也有剧里的明星角色气质 人设是个善解人意的傲娇小公主的感觉 撒娇撒痴撒作都不惹人反感（算是少有的讨人喜欢的类型 并不只是因为颜值高 有些演员颜值高也让人尴尬）

男主的演技 目前觉得过关 有些小表情小神态小细节处理的也挺到位

会员抢先看看了六集 越看越上头 一心想求加更 超前点播我也没意见 我愿意花这个钱

生活好苦 就需要这种浓浓的甜剧为生活加点甜～

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

小学的时候读《十万个为什么》，第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时，少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪，成了我最想穿越渠道 时代之一，幻想着可以养个三角龙当牛，然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。

高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路，上了山，准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石群。可惜中科院的山顶研究所压根还没有开放，只有一个看门的大爷在，得知我们的来意，不想让我太失望，然后跟扫地僧一样神秘地说：“去里面地上随便捡几块石头过来。”不明就里地我，随便翻了几块石头，回到大爷身边，只看他翻出一块，“看，这就是三叶虫，这些是海藻。”没想到呀，原来这个山头居然真的都是化石，我喜上眉梢：“那老爷爷，有恐龙吗？！”“有恐龙，这里就没有那么出名了，傻孩子，哈哈哈”大爷把我嘲笑一番，我才知道，澄江发现的这些化石群，根本和恐龙不是一个年代，但更比恐龙的发现来得重要，因为终于有了直接的证据，把无脊椎动物和脊椎动物的关键链条，补上了。

怀着对没有看到恐龙化石的遗憾和憧憬，大学就读的就是学校最牛逼的专业——生物学动物方向，还得知了有个学姐因为发表了论文上了《自然》，被剑桥给了全额，录取去念PhD了。于是便打着“认真”学习的理由，光明正大地看了《与龙同行》等一众有的没的DVD。当年感慨能把古生物拍得如此惊心动魄，实在让人心血澎湃，还萌生了研究生报读古生物方向的想法了。

迫于未来找工作的原因，最后研究生还是念了海洋生物学，没有走古生物学的道路，毕竟，听了很多前辈天天带着小锤子敲石头的故事，他们长时间面朝黄土背朝天，一个一个比农民伯伯都晒得黑，有的一年的工资还买不起辆车。说实话，我不够坚定，被劝退了，惭愧。

不过，这么多年一直没改变的习惯就是继续热爱着古生物学，为此还延伸热爱了世界上古史，人类学等等。科幻电影、科普影视、科普书籍、各类博物馆、甚至是专业书籍也没少收录没少看。从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》一集没落，还在环球影城《金刚》的3D实景现场体验了一把近距离接触。这份热爱未曾随年纪渐长而消失，反而与日俱增。2022年的5月到6月，最大的惊喜莫过于得知《史前星球》和《侏罗纪世界3》的上映，这是自疫情以来最让人兴奋的电影了吧。《侏罗纪世界3》的剧情这里不点评，但里面出现了新的物种着实让人激动——镰刀龙哦。

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作为林正英的忠实粉丝，与英叔有关的电影作品可以说是部部都看。刚刚从隔壁《古墓狂魔》的魔改中爬过来，到现在还没搞明白，什么时候英叔不捉僵尸改探案了？请允许一脸懵逼的我在这里冷静冷静，喝口《九叔归来3》原汁原味的高汤。从狼妖到猫僵再到这一部的魁蛊婴，一部不落。电影《九叔归来》系列可以说是到目前为止看过的最有英叔僵尸世界味道的片子了，每年一部的高质输出，更是让我看到了僵尸电影要重新站起来的苗头。相较于前两部，《九叔归来3》在高度还原九叔经典动作、场景的同时，已经褪去了模仿的痕迹，几位演员的言语、动作变的流畅自然了许多，面部的表情也更加的真实、细腻了。尤其是九叔的表演形体动作惟妙惟肖，时不时的“英式”冷幽默给人喜感，人物变得可爱有层次，增加了九叔的几分神韵。看来几位主演在日常的拍摄过程和生活中对九叔师徒的理解和体会更加深刻了，给几位演员点赞。除了我们耳熟能详的“手眼身法咒、笔墨纸刀剑”外，电影中增加了“符乩追踪术”“符水法咒”等更具观看性的九叔特技手法。九叔做法点天灯寻女尸这段非常不错，个人觉得很经典。和《茅山天师》等特效充斥的画面电影相比，《九叔归来3》真实的取景拍摄和近九成的特技制作让影片中九叔的味道更浓厚、更真实了，还是哪个感觉“九叔真的会法术”。电影《九叔归来3》以民俗崖葬的整个过程开场，一开始就营造出了影片的恐怖氛围；以九叔师徒阻止魁蛊婴的降世与南洋邪师的斗法展开整个，增加了人物之间激烈的对抗感；中间穿插经典的风水元素和逗趣的无厘头情节让整个故事更加具有可看度和趣味性。《九叔归来3》的故事不能说是完美，但有太多可圈可点的内容值得一看，推荐给大家。温馨提示，电影有不少高能片段，提前做好心理准备。

因为想看道长扬扬，结果喜欢了教主和青哄两兄弟，哈哈，《少年江湖物语》沙雕是真的沙雕……但是迷之好笑，特别是教主的小表情很到位，还有青哄的呆和反射弧……真的长，哈哈。

教主知道青哄是弟弟之后开启宠弟模式，送礼物时碎碎念“自己包好的还得自己拆”，太逗了，我一直在想兄弟相认时会不会很沙雕呢？一口气追到第18集兄弟相认的那场，哈哈，真沙雕的好玩。

在有限的资源下做出了足够的特色，优秀！宣传海报上的文案真的好！我喜欢：

“我时常因为自己不够沙雕，而感到与集体格格不入”

“不以预算惊天下，而以沙雕动世人。”

“谁说绝世神医，都是仁心仁术？——呵~得罪我的都被我毒死了”

“谁说贴身侍女，就该暗恋教主？——磕CP的乐趣你们不懂”

“谁说跟班侍从，个个乖巧听话？——小的错了……小的下次还敢”

“谁说卧底暗线，不能是个文盲？——能靠脸吃饭何必靠才华”

“谁说正派大侠，一定铁骨铮铮？——在下，可以改！”

“谁说反派教主，必须高贵冷艳？——本座，偏不！”

“美闫外卖，毒谁都快”

“自己动手丰衣足食，让天底下没有难磕的CP”

“CP千万条，安全第一条！行车不规范，亲人两行泪”

“文明剪辑，拒绝拉踩，若有亵渎，本座要你的命！”

这个“圣教教主”不太冷，这个“天下第一剑”有些萌。高冷教主酒后卖萌，面瘫大侠情话三连，娇俏侍女铁拳警告，病娇大夫人参攻击，怂萌侍从花式甩锅，腹黑师弟在线掉马。

论如何错误地套路一个魔教教主，一本浩然盟盟主的“交友秘籍”《黄冈套路王》走天下，师兄们真的好宠，羡慕！小演员们也很棒，真的良心了！

“江湖险恶，与我们（兄弟）何干？”

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