没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

这部影片的定义是轻喜动作片，或者说恐怖轻喜动作片？不是很清楚。但是Sebastian多次神操作，比如说每次任务前问各种没意义的问题，还有开锁前要听古典音乐，还要说一大堆关于这个锁的传奇故事等等。开锁难道不是要听力极度集中的吗？楼上队友各种争取时间只是为了听他在锁前讲故事吗？总之还是有很多槽点可吐的。本片的三个锁应该是一个比一个难开的，但是感觉最难开的还是第二个锁。在被夸得很神很难的第三个锁的时候，队员反目，从五个减少到三个，应该更难完成任务吧，结果一下子就把整个保险箱搞到手了。而且在颠簸的车上把最难的锁开了，尼玛也太简单了。可以说剧情也有些让我迷惑的地方，Brade Cage 一直爱慕女主，因为嫉妒把男主扔下车是可以理解的，但是他后来和女主深情表白之后居然把女主也扔下车了,为啥？更离谱的是最后还用枪指着女主让她和他和好？这个表达爱的方式也太离谱了吧？导演的意思是所有对手都是弱智，主角最牛吗？

从导演角度来说也是漏洞比较多，不过既然导演身兼多职，又导又演，还算是完成得ok吧。不过丧尸这一块的内容感觉加得有些尴尬，是为了增加恐怖程度吗？与这一集的内容可以说完全不符合，感觉可以把男主做梦的镜头都换到下一部开头播。

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。

原著一共三部，第一部很短，一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动，一些大的改动就不说了，几个小改动感觉挺有意思：

1.原著女主感觉比较没主见，总是跟着别人的意见走，电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如：从小宫殿逃出碰到玛尔以后，他们决定去找鹿，这个决定在电视剧中是女主做出来的，玛尔的提议是穿越深渊；而在小说中是反过来的，女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且，原著中女主完全是被暗主所引诱，而电视剧中女主明显对暗主更主动。

2. 原著中，女主进入小宫殿以后一直很被动，包括：她完全无法召唤出光，武术训练也很烂，根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅，而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套，而小说中这个手套是很有用，上面有很多个小镜子，可以把对手晃瞎。

3.原著中，女主进入小宫殿后无法召唤出光，最后是怎么克服的呢？是通过一直收不到玛尔的回信，最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己，并且从而想起了小时候的事：小时候接受格里莎测试的时候，她由于害怕和玛尔分开，主动压制了自己体内的能力，并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放，并且从此睡得好吃的香光彩照人。

4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主，因此女主可以控制。而原著中，也是一个女主觉悟的过程：她舍不得杀鹿，最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量，在深渊的船上，她突然意识到：由于自己选择了不杀鹿，因此鹿的命也是她的；正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。

5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。

暂时就想到这么多啦，觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。

把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。

在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。

在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。

不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。

推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。

《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。

《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。

后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。

吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。

1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。

1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。

吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。

此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。

八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。

追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。

吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

因为韩语接受无能所以直接选择很多人推荐的天花板来看，省去痛苦的试错过程。是及格线以上算不上优秀但优点不少的剧作。

缺点很明显：滤镜饱和度过高使整个画面欠缺真实感，学长的妆感太重使人略显油腻，全程老梗老得不能再老差不多把你能想起来的校园恋爱梗全来一遍那种。以上如果是韩剧通病就当我没说。

但你说大学生谈恋爱，确实不就是那点事儿吗，所以老梗无所谓，两位主演的演技虽然都一般好在不出戏，而且有爱，不是不熟，不是兄弟感，是真的有爱，这就让整个若有似无的情节变得细腻又动人起来。

学弟人设真的可爱，而且演员本身就像个小孩儿（也许他真是个小孩儿）所以小小一个翻着眼睛生气的样子就非常招人喜欢，这一点我是懂学长的。

肌肤接触镜头都拍得很好，很老套，但好看。学弟偷亲的时候搞得我也措手不及一时间居然有点心动，如果滤镜别这么重我真的会很喜欢。学长平时是很有些土的，但谈爱的时候却表现得很好，平时有点拐带未成年人的感觉，真到恋爱戏了倒是好一些，感激不尽。

很喜欢剧里两个女生的戏份，喜欢学弟的妹妹可可爱爱，勇敢追爱不自卑，跟学长舞舞扎扎的时候人设立得太好了。学长的les朋友也是，又可靠又能干，能上学分还能做恋爱咨询，很想说姐姐你看看那个妹妹呢！！！

最后我挺喜欢语义错误这个概念的，小机器人时期的学弟真的超可爱。

乱七八糟，编剧你在吃屎吗？逻辑一塌糊涂，演技狗屎一坨。什么人都可以拍电影了吗？2019最佳烂片。不不，整个中国电影史最佳烂片。把一个几乎不会发表对电影看法的人，逼的非要吐槽一下。也是导演编剧成功的地方。垃圾。给一星是觉得有几个打斗的地方还能看到一点武术指导没有在做梦，起码有一个正常人在工作。

不知道为什么我对动物 包括大动物小动物都非常喜欢，就连凶猛的老虎狮子都觉得它们很可爱，每次看到偷猎者杀害动物我都非常心疼，在这个世界上人和动物并存，都属于地球的一分子，所有的动物存在既有存在的道理，我们人类说白了也是动物只不过是高级动物而已，有什么权力去伤害地球村都同居者，如果有一天地球只有人类居住，想想该有多么可怕，爱护动物人人有责。

天天就是时尚?国际范?外国设计师?巴黎?记者?热搜?娱乐圈?商战?帅哥美女跑车?耍大牌明星?娘娘腔经纪人?剧情老套，演技拙劣，创作来源于生活，高于生活，不是凭空想象，胡写瞎编，压根不了解一个行业，异想天开，全剧就是为了装逼而装逼，油腻不堪，就是有这种烂编剧，才会有那么多烂剧，装逼剧，强行装逼最恶心

啊啊啊我为什么要点开这个无脑甜宠剧，好尬又好想看完，有些地方三倍速都嫌慢，居然还有迪士尼那种歌舞，甜也都是工业糖精，喜剧也是强行笑点，不过就好像喜欢垃圾食品一样，吃了一口就要把它吃完，愣是看完了。先不考虑赵错本来就是田三七要找的小哥哥这个设定，他明明与段雪薇有八年的樱花之约，却移情别恋爱上田三七，并对原配，也不能说是原配吧就极其冷淡，多少有点忘恩负义，小姑娘还特意为治他病学了八年医，说不爱了就不爱了，多少有点嗯不负责任？朝三暮四？反正我是很同情段雪薇的，当然她的人设有点极端，那总不能所有人都是爱满人间的大善人吧，啧，总要突出女主的过人之处，这也就形成了一个固化的模式了，什么时候古偶能突破这种束缚，没准会有点新意。再就是男二，不是说好斯人若彩虹，遇上方知有嘛，好家伙女二一出现，又是朝思暮想的，说是你们男的痴情呢还是滥情呢，所以为了完成设好的套路就硬拉硬嗑。两季都在说一个故事，少城主换了身份遇到青梅竹马，后失忆慢慢找回记忆，与女主he，对了那个火焰形状的胎记好像没有说明，大bug了属于是。狸猫换少城主在后面倒是挺意外的，我就说都演了那么多才出现少主，少主存在感也太低了吧。由于是倍速看的，情感什么的没有充分感受，框架勉强支起来了，故事内容就不太认真吧，就好像拼拼凑凑出来的纸老虎，禁不住仔细观摩，就什么都好像涉及到了又好像什么都没有涉及到，复仇，母子相见，偷偷拜师学武，超级大反派城主哥哥，兄妹情(十多年的兄妹还有父子说不认就不认)，悬疑，凶杀等等都比较杂，嗯反正一言难尽，可能是三倍速看，感觉很赶，还有就是男女主的感情线，拜托真的没磕到，那些套路大同小异，已经审美疲劳了，还有剧名少主且慢行有种莫名其妙的感觉。不过有一点，轻松喜剧确实无疑，不能带脑子看，这应该也算是一个定位吧，审美疲劳是因为历来大家都喜欢这样，所以就这样，但这也不能成为国产古偶质量下降的借口吧，目前还没有看到特别成功的古装剧转型成功，当然琅琊榜什么的不是同一类型，像卿卿日常和梦华录立意好像又与某些价值观冲突，如果搞一些特殊职业谈恋爱如御赐小仵作或者锦衣之下，其情节又太雷同了，所以转型的话除了服装道具精良，当然这是基本的，经费不够当我没说，想表达的思想内核和表达方式究竟该怎样创新，如果只是轻喜剧，那要不要顾及情节人设的精良？这些不仅是古偶要面对的问题，许多古装玄幻同样也要考虑。

1）这篇场景设置特别，雪山困兽斗不多见

2）男主跟毒贩既博弈，又斗智斗勇

3）后面男主、老爸、女儿三条线看的很紧张捏把汗

4）父子情加持，加上老头有间歇痴呆，更抓人心啊

5）这就是一部亲情为基底的爆米花动作片，而且雪山拍摄得感觉很真实，反派头目智商高其他智商低不是很正常？主角有不死光环不也很正常？搞不懂有些人偏要当碟中谍看秀自己所谓智商

整部片感觉除了前面稍显拖沓，铺垫太久，其他还是很紧张刺激的，怎么都值6.5分+

PS:骂反派智商低的，你以为他们常看电影啊，不然也不会去惹海王+上校的彪悍一家

一开始看不进去，看在阵容的份上撑了一撑，没想到完全没跳集并且后面越看越上瘾……本来最磕hugo和man，专属bgm也很喜欢，后来hugo黑化就磕不动了…可以缺爱可以需要治愈，但人格变质，自我到不分是非，就没办法了…如果我是男孩子，应该会心动man这种深情又主动的女生吧。看有评论说黎耀祥没演出二代的气势，我倒觉得，这个角色从小丧母，父亲又刻意忽视，本来也不像传统意义的二世祖了，加上又是这种接地气真善美人设，诠释的还不错吧。 后妈其实比爸爸有温度的多，只要不抢她儿子的主席位，就会当个好妈妈，不过我喜欢的岳华，在我补番的时候已经去世好久了，难过。ivy气人归气人，气质的确很撩。花拉的结局有些没必要，都大团圆风格了，怎么就差一个她…陈自瑶的角色算比较真实了，不圣母的正经大小姐三观。最近没什么观众缘的视后蔡思贝，第一次看她的剧，觉得漂亮演技也ok，很开心对于以后会在多个作品里碰到的演员我并没有排斥????

远在湾湾求学的第一周竟然在课上看到电影中的周迅，听到浓浓东北味儿与上海味儿的方言，简直亲切哭了…

《诗经》课的老师放了这部影片，还跟我们讲了他与师母相知相守的故事（他俩的情况和电影主角真的很像，不过还好我们老师的性格没有爽然这么糟）

电影里掺合着东北话和上海话，一边看一边想着身边这些台湾的同学听着还习惯吗哈哈～大家全程把邱心志和张信哲当笑点，的确这俩人的表演自带萌点。。

林爽然这个角色太“沉”了，看起来很爱女主，却从来不在乎她的真实想法，让人觉得欠打XD……影片结束在张的歌声中，老师一直等到所有的字幕放完才关掉，心中愁得像一团化不开的浓雾，不知道为什么总会想起《半生缘》里的石翠芝。