影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准，但内容和完整性层面我还是打一个大大的“？”，甚至更苛刻的来看，我认为导演意志实际上有些被破坏掉了，后面我会说明为什么。这部作品在细节，以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力，威尔斯的镜头运用更是牛逼，可谓复杂/惊细到了极点，在电影里头多数带有台词情节部分，他的镜头实际上介于动静态之间，通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换，而在更复杂的镜头运用层面，我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准，从每一场戏来看，这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合，实现电影影像与内容融合的一种整体感，而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分，而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分，只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影，而将后者只是作为电影内容的一种形式，但我认为恰恰相反，我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己，反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分，而真正核心的作为艺术语言的一部分，它是沉默的，是无声的，是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本，这个剧本在我看来挺奇怪，我觉得挺乱，不知道有人是否会认为这是带有某种意识流，但我个人表示否定，我认为从电影剪辑的版本呈现，导演意志有些被错位，也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分，它是内容主体的一种承接，反而没有台词或者内容推进，更多通过场景，演员，导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙，我认为这反而是电影中最重要的部分，因为作品显然有些别扭，或者说不完整，又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现，唯一能够最好承载这种导演意志的部分，恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏，它们是值得深深去感受和品读，至于这些戏份在承载着什么，我不好断言，只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题，究竟导演意志所实现的是清晰的部分，还是更为不明晰的部分，我认为前者是一种内容驱动，后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现)，这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同，美国演员更明晰，欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质，顺其而行，前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达，后者它更为模糊不定，它其实同样清晰，但是你无法语言去直接论断，因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇，我认为最好的部分，恰好就在于这种模糊不定的部分，它是非语言的。最后，总而言之，这不是一部完整的电影，但它的艺术性和技术层面的一些东西，是超前的，即便是当代，也没有导演有这个能力实现这样的运用！

深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡（Agnieszka Smoczynska）的第二部作品，相比起一言难尽的处女作，这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少，能用这种开场方式来抛出悬念，其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜，很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜，女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边，女主角寻找失踪儿子的戏剧情节，则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中；同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味，暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是，影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛，反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样，女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密，从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现，可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。

表演系学生到大二就可以开始在外接戏，半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题，是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来，考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等，就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱，从出校门那一刻起，车流人流嘈杂烦冗，如此陌生，如此与你毫无关联。你试着在大人的世界，学着说话、做事，承担你应得或不应得的责备和轻视，心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来，踏进校门，整个世界清静了，又听得到小鸟啁啾，闻得到草木花香，你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃，你觉得宿舍的灯光温暖踏实，但你知道离开的日子也不远了。22集39分半开始，主题曲又一次响起，整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔，每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去，伤痛也必须愈合，因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对，在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季，分手季，与那么想要一直在一起的人分手，与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手，与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味？表演班的各位都面对着不同的问题和难关，方岩所面对的，看似波平浪静，实则惊涛骇浪，因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子，众人瞩目也侧目。临时换角顶上，路人都会说是靠后门关系，但自己真的能演好吗？自己最看重的来自父亲、孙老师的评价，都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步，压力灭顶而来，但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后，知道自己的选择终于被父亲所认同，父亲竟然承认自己错了。这一刻，方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光，让我也流泪了。在这世上，仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难，更不要说去追求自己的梦想，用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的，但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈，人生岂能尽如人意，尽力做到无愧我心，我不知道有没有让你们骄傲？PS，杜昂的一场戏，导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演，所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力，作为演员会有多么大的心理压力？想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时，一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次，回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然，最后《阿飞正传》末尾处的长镜头，已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途，百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样，有老师师兄同学帮衬提携，他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在，怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待？去到大人的世界，而你依旧发光。

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再次，陪伴了我两个月后，剧终。

——《二十五，二十一》

很多人说要给编剧寄刀片，在狂骂编剧，说编剧的be美学一塌糊涂，还他们HE。

但我觉得这样的结局刚刚好，编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感，但同时也还原了初恋在赤裸裸现实面前，在其他利益和理想面前的脆弱。编剧在描绘现实很多人的初恋分手那种用词激烈冲动，但也通过主人公相拥而泣互诉心中实感弥补了我们在现实中的遗憾。所以说这部剧既是真实的也是不真实的。

编剧在描述人生、爱情、友情，每一段关系在那个时代在现实冲击下是怎么样的，每个人如何被曲解被牺牲，在现实的压迫下内心的恐慌，友情和爱情的力量和在其他更重要的事情面前的平衡和让步，以及初恋就是会这么可爱，也是这么无力，在期待、失望、错过、妥协后会褪下美好天真的外衣。

有人说浪费了两个月追剧时间，而我反而觉得太感激这部剧给我带来两个月在这个丧气的生活中珍贵的一丝温暖一丝触动。是这部剧的导演、演员和编剧，是灯光、画面、演技、台词一起创造的感动。

当然，不是说这部剧完美，有些人说得对，“用了95%的力气刻画深爱，只用了5%的时间交代离别”。同时，有些转折，比如女一女二友情的突变，有些承接，比如男二女二爱情的顺利，都稍有突兀。但整部剧想传达和意外触动的都给我很大的慰藉和感动，每一部追下来的优秀的电视剧都是挑动和消除我孤单感的故事倾诉者。

真的舍不得啊。

ps: 如果想嗑糖想永远完美的HE请去看玛丽苏，我们什么时候可以脱离这种非现实的期望，才会有越来越少为了迎合这种口味的电视剧。请理智一点。电视剧虽然是假的，但不是虚拟的。爱情哪里可能都是happy ending.

看电影《手卷烟》有感：

人类的最大困境就是生存，为了生存，很多时候只能违背自己的意愿，承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超，他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人，97之际，级别高的都被接去了英国居住，级别低的一千多人全被英女皇抛弃，变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃，新的制度又不需要他们，只能解甲归田，另谋生路。关超却选择了加入黑社会，本来朋友间关系算是融洽，却因为一场股灾，云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀，大家都怪关超介绍云斯顿去炒股，彼此间的关系也形如陌路，只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚，也不能怪他，那场金融危机也不是他能预料的，为了弥补，他一个人扛下了所有的债务，他借了高利贷。

很多事就像是冥冥之中注定，觉得自己陷入困境的关超，却和一个南亚人文尼不打不相识，文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品，怕遭报复，所以就把东西交给了文尼，自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事，便带着毒品想逃走，被泰哥手下辣鸡等人追杀，误打误撞跑进关超的家里。关超发现后，以为文尼有钱，便和文尼达成交易，愿意为其提供庇护，条件是一百万。文尼随口答应，关超也信以为真，文尼住在关超的家里，发现关超原来是退役军人，喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒，无根漂泊之人，关超虽然有个家，却没有家的感觉，文尼不是本地人，经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险，想不到另一场风险又降临，之前撮合了一笔港台黑帮的交易，因为一些事故，泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体，黑老大心狠手辣让关超有点担心，回到家便打发文尼离开，不想被牵连。

文尼要拿走自己的东西，关超这才发现了毒品，想到自己的债务，关超做了一个违反江湖道义的决定，那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大，让他收货，对方扣掉关超的欠款，把剩下的钱给了关超，还有借据。关超又把钱给了文尼，让他先找对方避避，自己也准备一走了之，想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来，追查菜甫的下落，这时，关超又接到泰哥的电话，他们抓了文尼，从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟，他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽，台湾黑帮随即掏枪，泰哥的人四散而逃，泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命，泰哥谎称是辣鸡杀人，还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超，关超也发疯了一样抵抗，虽然把他们都杀了，自己也精疲力尽，瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口，中了几枪的辣鸡，愤怒老大诬陷自己是杀人凶手，用尽九牛二虎之力，冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀，带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超，就说了一句“你们只懂自己人打自己人”，然后就带人离开了现场。

关超本来是个军人，每天巡逻，维护着城市的安全，结果因为一场回归，自己失业，脱下了军装，沦为江湖小混混。有人借酒消愁，他却喜欢抽烟解闷，偶然去按摩，按摩女也对他情有独钟，两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖，就不能像正常人一样生活，被警察猜忌和敌视，被朋友恐惧和疏远，被闲杂人等议论，也算是一种见不到光的人，连个说话的人也没有。文尼不是本地人，和关超非亲非故，连肤色语言信仰都不一样，可关超为什么会救他，开始是为了钱，最后连命也不顾，也许觉得和文尼同命相连，一样都是颠沛流离，无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人，包括我的父亲，他们抽烟都是烟丝，或是烟杆，或是拿烟纸卷起来抽，直到后来盒子包装烟的出现和普及，老一辈人这才放弃，选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多，都是为了消愁解闷，李白喝酒会作诗，鲁迅不喝酒，他会抽烟，鲁迅也是一代文豪。喝酒也好，抽烟也好，在一些心事重重的人那里，总能看到东西，感觉他们有故事，或是有什么难言之隐，如果变成艺术品，那也是一种美学。

优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

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这是一部我看过的为数不多的有龙标的纪录电影。

因为涉及到脱贫攻坚的内容，不免为其插上了主旋律的标签。当纪录电影、龙标、主旋律这三个概念摆到一起，不免感到新奇，这该是部什么样的怪胎？

沉闷、平缓、碎片化通常是一部纪录电影必须有的特质，对于这部影片居然能够一口气看完，丝毫没有以上症状，而且品到了点故事片的意思，算是这次观影的第一感受。

影片毫不隐晦的揭示了贫困山区的老百姓的生活现状，敢于用纪录电影少有的特写镜头去表达生活的苦难与窘态。中近景的长镜头运用，颇有地下电影的风格，尤其用了大量的篇幅对乡镇干部的畏难情绪，思想斗争，和碰壁受挫充分展现，将矛盾毫不掩饰的摆到台面，真怀疑，龙标是怎么拿到的。

虽然也是碎片化的素材段落，但是能看出导演努力按照最简单的故事逻辑，进行了梳理，没有过多依靠剪辑的技巧去进行故事拼接，紧扣“这一年”主题的时间脉络，将两个贫困家庭的搬迁故事次第展开，围绕“易地扶贫搬迁”将一个村里的各种人物，各种情绪纷纷呈现出来……从而将一部纪录电影本应引发的思考更加多元化。

1、乡镇干部在落实国家政策和反映群众意见这两者间该如何站位？

2、片中不断强调的“一方水土养不活一方人”与传统观念“贫贱不能移”是否矛盾？

3、勤劳致富到底是不是鸡汤？

4、知足常乐与不怕穷，哪个是中华民族的优点？

这部影片带来的思考实在太多了，为什么会如此，可能就是镜头的真实。虚妄只能让人沉迷，只有真实才会触动人类最柔软的内心。

影片没有先入为主的采访设计，这一点就觉得比《二十二》高级，纪录片一旦有了主观性的采访对话侵入，纪录电影本身的客观性，真实性就会大打折扣，纪录电影的艺术性恰恰体现于此。

平稳的纪实的碎片段落，导演按照模糊的叙事逻辑，依靠观众强大的独立思考能力和联想能力，最终完成各自故事的建构。这正是纪录电影的魅力所在。所以这部纪录电影虽然有了龙标，也是主旋律题材，但他从头到尾还不能称之为一部完整的作品，只有加上了观众在观影过程中的解读，他就会呈现出每个观众所赋予的色彩。

蛇足：搬迁后的后半篇，有些戏份完全多余，令观众的联想受到限制，不知道是不是为了拿龙标缘故。

里面的特种小队6个人，一个机枪手提供火力中坚掩护，一个狙击手，还有个副射手（可能是狙击手的作用比较重要），一个队长，还有两人突击手(好像各配备卡宾枪)，突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹，他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧

我从未见过如此，厚颜无耻的导演，在优酷上看的，我就这么浪费了人生里宝贵的六十分钟，没错，后面实在是不想看了，就像吃了一坨屎一样，难受，这种片子拍出来目的是洗钱吧，真是林子大了什么鸟屎都有。这种垃圾片也会有演员去接，你们的良心不会痛吗？！哦，对了，这种片都能接，你们的良心估计要被狗给吃了

91年麦氏兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的一波流，此部电影也是其中一部，也是我之前唯一没有看过的一部。

电影的原型分别为刘德华饰演的何鸿燊和万梓良饰演的霍英东，在电影中明显可以看出刘德华在一味的耍帅，而万梓良在始终的扮傻，万梓良这枝绿叶在陪衬着刘德华这朵红花，只能说电影的主要人物是真实存在的，但是在主要细节上与真实史料差异过大。

在香港，无论是影响力、还是财力、甚至是家族的团结凝聚力，霍英东都要胜过何鸿燊一筹。

霍英东在朝鲜战争期间帮助大陆“走私”军火、药物，在自己赚到钱的同时，也获得了大陆的极为好感，改革开放后在大陆大举投资，并极力支持国内的体育事业，官至政协副主席。

在香港，第一个提出“炒楼花”分期贷款的概念，鼎盛时期香港70%的房地产都是他旗下房地产公司“出口”，只能说李嘉诚在楼市上都属跟风之作，只不过因为其在朝鲜战争中支持大陆的行为，引起港英政府的反感，在各方面多有限制，导致其在香港业务后期有些萎缩。

而霍英东与何鸿燊的关系，也远不像电影中关系那么好！二人是皇仁学院同学，霍英东早期的生意“海人草”，就被何鸿燊狠狠的坑了一笔！但霍不计前嫌，与何再次联手过海澳门，夺得澳门赌场的经营权，而何鸿燊为了交100万的保证金，还向霍借了40万！而当何逐渐羽翅丰满，又再次联合他人收购小股东股份，挤走霍的董事局主席的身份，而霍则慷慨的将股份捐给了澳门政府成立基金建设发展澳门。并公开豪言：没有我，澳门一切都是假的，包括何鸿燊！

这份胆识、这份豪情，才应该是真正的这部电影主角，而王晶选择何鸿燊作电影的主角背景，难道只因为何鸿燊更帅、绯闻更多？！

太难看了，感觉和书没什么关系，洛溪不像洛溪，少爷更是一言难尽，唉以前觉得剧版一般，没有对比就没有伤害。夏末也是好失望，根本不是那么回事，还好我在电视上看得，没有浪费电影票。明晓溪的泡沫之夏我记得分好几本，这部电影简直什么也没拍出来，浪费钱。还是喜欢剧版的欧辰，看书我站洛溪，但是看电视剧我改变了，站欧辰。