无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

阳曰旦是一位闻名京城的画师，每个人都对他赞不绝口；粉蝶是一位刁蛮任性的公主，每个人都对她害怕不已。有一天，这两个人相遇了，是缘分把他们牵在了一起，在相互吵闹中，浑然不知有种叫爱情的情愫在两人之间萌芽。

阳曰旦可以画出粉蝶公主在跳舞时的内心想法，粉蝶公主在跳舞时本就感觉自己是一只蝴蝶，而阳曰旦刚好将蝴蝶跃然纸上，粉蝶公主觉得他们之间有一种隐隐约约的联系，为解开谜团，他们相约一起去和自己都有关系的蓬莱山寻找答案。

粉蝶公主本是一位仙子，而阳曰旦却是一介凡人，虽说仙凡有别，但爱让他们敢于尝试，却遭到爱慕粉蝶仙子的蜂王的破坏，甚至想取阳曰旦的性命。

结局是美好的，只有有爱，无论多大的困难，都可以携手战胜。

首先一点，想看绝对的完整版。我个人认为这绝对是千禧年后最有良心的港产僵尸片(麦浚龙的那部我个人觉得情怀大于僵尸本身）这部片子，是一种杂糅了多种风格和设定的片子，一些背景设定可圈可点，包括飞僵隔空吸血，腊尸技术，等等这些，一些拍摄风格和造型美术，都带有一定的西方色彩。但是也正是因为这一点，才让影片中的僵尸更像僵尸，毕竟僵尸只是僵，并不是僵而不腐，以及中尸毒之后的反应和变化。但是这是一把双刃剑，这种造型在影片中这种僵尸对化妆造型要求就高了，所以导致一些打斗场面很难做，失去了港产僵尸片中那种，拳拳到肉的动作场面，用特效和剪辑手法来弥补这些内容。还有就是剧情上的硬伤，因为我看的是108分钟的片场，不知道是不是绝对的完整版。

整部影片完全停留在编剧导演监制塑造的自己的宇宙中，我这个宇宙中的人想怎么样就怎么样，完全不用去符合正常人的思维逻辑，不合逻辑情节就会突兀，人物就塑造的不立体，感情线就会特别的尬，我看过85分钟和108分钟的两个版本，区别就能显现出来，但是108分钟版本也没好到哪儿去。

当然有一些角色也是比较惊艳的，比如邪气十足的姜老爷，阴气十足的唐龙，这唐龙一出来的时候，就霸气侧漏，一看就是个狠人，果不其然。中国版哈根斯姜老爷的腊尸技术出神入化，导致当地丧葬行业受到极大影响，并且在影片最后表明，姜家的藏品远不止被“外卖大哥”湘西赶尸王送给僵尸王的那一批。

总的来说，剧情稍差，风格另类，但是设定我很喜欢。

最后关于结局，我看有几种解释，都有道理，当然我更愿意相信，他们离开了姜家，去抓更多的僵尸了。

另；男主仅靠一个手机定位，能找到女主在哪个酒店哪一层哪间房间，而且随意就可以进入酒店客房层，我是服的。开头搞得好像异地恋一样，结果没过多久男主就找来了，我寻思隔得不远啊你们，干嘛搞得呢么悲伤，又是喝酒又是纹身的。明明有女主定位，随时都能找到她，但男主就只会发信息。

男主说因为你爱读书所以送你一个kindle，莫名感觉有点想笑，这种电子产品礼物真的很难让人哭出来。维秘是不是有软广啊，女主好爱穿啊，我觉得男主送这个都更好。

20230119私人顶级电影院观影之《误杀瞒天记2》《误杀瞒天记2》是军军2023年到电影院看的第4部电影，也是在私人顶级电影院观看的第72部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第581部电影。有第一部珠玉在前，第二部确实压力很大，而且还换了导演，据说第一部的导演已经去世！[捂脸]演员们演技都在线，但是不足之处在于影片前面大半段铺垫太多，过于平淡，最后半小时非常精彩！反转不断！熟悉的配方熟悉的味道又回来了！[呲牙]最大的特色是影片配乐简直吓死人，用罗导的话说，钱都花在配乐上了。[捂脸]增加的新角色光头警察局长还是挺酷的，眼神犀利，就是手段还不够高明。女神塔布和萨兰（男主妻子）以及男主大女儿都很美。精彩台词：他将开始他的电影，但是我们将记录结局。不要责怪你们自己，现在很难找到好邻居。对他来说这是一场十字军东征，要么赢要么输，永远没有妥协！真相就像一粒种子，不管埋的多深，都会破土而出。我们一直以为我们在监视他，其实是他一直在监视我们。豆瓣7.3，我给7.5分，我爱印度电影。

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两天刷完打卡，浅浅的记录一下~

女主宋慧乔饰演的角色人物38岁，也很符合人设，没有强行装嫩什么的。饰演的角色是国内一线品牌设计师，看剧中的穿搭，还是很符合人设的。

男主张基龙这部剧国内外知名摄影师，剧中服装很帅气，造型一般，眉毛不知道是没画还是滤镜显得很淡，整体妆容因为眉毛真的很出戏。

男女主感情戏真的很俗套，第一集一夜情，第二集感觉就是彼此的真爱了。女主和男主同父异母的哥哥交往两个月，女主被小三，哥哥与未婚妻喝酒争吵酒后开车，被未婚妻追赶，因为未婚妻躲大货车导致车祸死亡，但是哥哥的未婚妻和妈妈却把过错都算在女主身上，表示完全不理解。

男女主第二集就知道互相的身份，毅然决然的谈恋爱，那为什么不尊重自己最初的选择勇于承担一切？男主的继母和女主父母都反对这段恋爱，然后两个人都放弃了，这一点最开始在一起的时候两人互相不知道吗？？？明明知道最后因为这个原因又选择分手？？？最后男主去巴黎，女主离职自创品牌两年不联系，就真是离离原上谱，韩国没有手机的吗？没有视频通话功能嘛？两年不联系以后又在时装周上遇到又相爱，这个时候又不怕双方父母反对了？

另外一夜情发展到彼此命中注定的真爱情节，个人认为真的是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了！！！

《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事，以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》，那么，何为勇士?勇士也会愤怒，会悲伤，会绝望，但他的与众不同在于能保持理性，分析情况，用有限的条件，创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧，只是勇者知道害怕不会带来任何好处，敌人就在身后，前进才能迎来希望，这份坚韧正是勇者的美学。胜利之后的从容淡定，总是令人向往，让人以为这就是勇士该有的模样，但胜利之前的血与泪才是成为勇士的必经之路。震撼!最深刻的感受还是震撼!有血性，有党性，《勇士》，是一部很值得一看的电影。 首先，就取景来说，很美，有竹林有动物有生气，有石滩的气势磅礴，有大渡河的波浪滔天，从头到尾渗透着中式纪录片的大气与意境，人物的面部表情以及细节掌握得十分到位。其次，电影情感丰沛而多样，使观众身临其境，无论是神枪手老余与女儿的亲情纠葛，还是红军哥哥与小女孩的战场兄妹情谊，亦或是团长与战士们之间的兄弟情义，都催人泪下，直击人灵魂的最深处。然而最动我泪点的，还是中央军炮手田生才与红军青年王冬宇的故事，红军小弟为了向炮手学习如何打炮，在炮手行进途中想要放弃的时候，选择了背着炮手奔跑，只是为了学习打炮技能，然而，终是体力不支离开人世，这一打击，让炮手坚定了内心，为了红军奉献自己，最终完成红军小弟的心愿。那一幕，看得我眼眶湿润，心中酸涩却不知如何言说。最后，若是要说唯一有些不足的，就是某些镜头可能显得有点刻意了，导致情感的抒发略有些生硬，但总体是一部非常好的作品，值得群众多遍品尝欣赏。

作品来自民间团队，戏剧冲突不算多，但却无比真实，每一次拍摄背后，都可能是生命的代价，背摄影设备登顶珠峰，不是有钱就能做到，珠峰的无人机镜头，真得可以让人沉醉其中。影片没有刻意渲染攀登过程中，那些与死亡擦肩的惊心动魄，去攀登和全员平安返回，就足够让人流泪。2019年，他们是全球第一支登顶珠峰的队伍，全员平安归来。几天后的窗口期，希拉里台阶大堵车，因死亡人数创纪录，震惊了全世界。他们攀上了人生中向往的大山，都活着回来了，真好！

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

刚刚看完冰海战记，过来豆瓣翻短评，分数不负众望地高，但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。

首先，该作前三集向观众展现的“真正的战士”，确实是非常主流的，容易理解的一个主题——“反战”，“仁爱”，“和平”，因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手，我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念，引领本作贯穿这一主题——战争是不对的，杀戮是罪孽，人要爱好和平。事实上本作确实在反映着这个主题，但是是从“暗处”。

有评论说，里面宣扬打打杀杀，各种血腥场面，还有对于“战死沙场”的崇高表现，都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾，但我想说的是，“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。没有战争，也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。在剧情中，第二王子和托尔兹有相似的地方，即是对“战争”的领悟。“爱”是天地万物的和谐、自然生长，人类的贪欲，甚至人类的存在本身就是罪孽。但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争，第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒，也就是战争，是不会达到“乐园”的。因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀，挑起了父子之战，为了创造属于人类的和平乐园。我认为，王子的表现才是现实的，用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。

另外有一点，就是关于对主人公表示失望的评论。大概是因为日漫看了太多，类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的，因为他们都突出了”成长“这一主题。托尔芬作为战鬼之子，空有战斗天赋，却被仇恨所洗脑，十几年来没见一点成长。前期本人也是很尴尬，恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿，但是到后期你会明白，作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面，目睹父亲之死，你又会比他做的更好吗？谁去教导你理性思考呢？你要杀的人吗？这显然更不符合逻辑。日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在，这些引路人作为刺激物，成为主人公顿悟或者改变的契机。在本作中，这种契机显然是很薄弱的，那么你又如何去希冀”成长“的发生呢？

还有人说主人公要堂堂正正决斗，为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次，真的是缺根筋。我想说，骂的好，托尔芬在这部动漫里确实愣头青，后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点，毕竟受自己父亲影响很深。另外这也应该与北欧的古文明有关系，本作中多次渲染的”战斗的艺术“，”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。不能接受的人，应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。

我个人还是很喜欢这部作品的，真正的主角应该是ashlad吧。总之对这个角色的刻画真的非常成功。塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。期待更多关于ashlad这个角色的解读。

柴米油盐之上是什么？

是平凡一生。

想说说开勇和怀甫。都是很好的人，都可以贴上榜样的标签，吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是，在前者身上看到的是今天真好，在后者身上看到的是昨日真苦。

奇怪吧。说不清。

可能人心里面就是有块镜子，时而映照面容，时而映照背影。

有一首歌叫《路过人间》，因为开勇，我一直听成“世上唯一不变，是人的善念路过人间”。

PYIFF之《5是最完美的数字》：意大利黑帮片。此类电影已被好莱坞做到极致：从内容到形式。意大利和中国同题材同类型作品也是不胜枚举，所以能有一点点创新便让人觉得很惊喜了。

难能可贵的是，影片是黑帮类型片，却在不断颠覆和解构黑帮类型片。主题看似是俗套的讲述忠贞与背叛、阴谋与复仇、义薄云天的兄弟情，但结尾情节的陡转不仅颠覆了这种情比金坚的兄弟情，且让主题有了新意，讲述了个人英雄主义的覆灭。

影片高度风格化、舞台化与写意化，似乎也在有意颠覆对暴力镜头的处理，风格凌厉简约，剪辑干脆利落、空间环境高度抽离、也无意对激战场面浓墨重彩的渲染，反而让其有了独特的韵味和个性。

最令人称道的是它的光影。其用光之考究令人过目难忘，交口称赞，堪称光照教科书。

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为了补充一些地球上的硅藻与氧气的关系的知识点，最近更仔细地重新梳理一遍被点亮的星球这个影片，这时候，真心觉得美国商业电影导演们内心都藏着一个搞艺术的梦。只是如达伦老师这样成功的商业导演可能真的不太适合搞纪录片，《被点亮的星球》乍看上去，真不错，摄影、剪辑、结构，每一个环节都不错，但当我抱着需要从影片中提炼出知识点的需求观看的时候，会发现原本影片中的“创新”---包括宇航员、独白、科技元素与社会人文的联系，此时变成了累赘，整个影片变成了一个虚伪的花里胡哨的只注重形式感的三流电视专题片。整体节奏缓慢，主线飘忽不定，啰哩啰嗦的不知所云。奇怪的人文关怀乱入，让原本可以很清晰的知识链条和故事主线，变得东躲西藏。例如生命起源的一集，讲到碳，啰哩啰嗦的从印尼的印度教火化开始，用一个不精彩、不感人、不必要的假“故事”引出“碳”之于人体的重要性，何必呢，达伦老师。原本这里根本不要重笔描写的呀，重点不应该是“碳是如何成为地球生物最基本的组成元素的”吗？现在这里的重点却成了一个印尼小孩看着祖母遗体被火化。同理，宇航员所代表的“上帝视角”同样起到了反作用，还不如中国的宋茜或者美国的威尔史密斯的作用更有用的。这些“创新”让本来对这个领域内的科学知识掌握并不多的观众，看得云里雾里，观影过程中，形成了一种黑瞎子搬玉米的奇怪观影体验，原本简单易懂的知识链被撕扯的如烟花般绚烂，东一嘴西一嘴，噱头倒是很足，只是最后，一切变成了导演的自嗨，我只是想弄清楚硅藻的祖先是如何用氧气制造地球上第一次生物大灭绝的，结果却看了印尼小孩和香港大叔，浪费我宝贵的一下午的时间听了屁响。

奉劝那些想看的人，第一集就会让你怀疑人生，半天提出一个问题：让我们呼吸的氧气从何而来？结果到头来，屁都没说。整个第一集愣是没说明白氧气从何而来。

影片的开始说，那是一个生命的转折点，平静无奇的日常在那一刻埋下了一颗种子，我拿着那颗种子，就像拿到了自己可以创造的未来。其实能救赎自己的终究只有自己，至少易佛做到了。

·是我入戏太深

易佛是心理系大三学生，张醒是小说家，张开眼睛醒来，或许这也是易佛在挣扎边缘不断给自己的心理暗示，唯一的朋友葛锐的失控、喜爱的女孩媺姗的突变、贺娣的秘密，一系列的巧合让这个仅仅才大三的学生一时接受不了，虚幻与现实，全在一念之间。若是始终困在自己编织的梦境中，活罪亦无期。

·我要你从此以后眼里都只有我

郑媺姗，一个励志成为能够治愈所有心理创伤的心理分析师，她将安菲当作自己唯一的朋友，她近似变态的占有欲迫使她通过催眠以及心理暗示做出来一系列不理智的行为，将自己伪造成别人眼中的乖巧性格，可是她真的快乐吗？就如影片所说，很多时候，爱不是对等的。不要将自己的人生附加于他人之上，每个人都有自己的事要做，无论是开心的，还是悲伤的；每个人都有自己的人要遇，无论是携手的，还是擦肩的。要坦然接受也要不吝付出，要一直相信不期而遇的幸运。谁又能说心理创伤不能被被治愈呢，只是你自己困住了自己。

王教授说易佛和媺姗是他最得意的两个学生，媺姗的离开、易佛的自我催眠，给这位头发花白的教授带来的伤害是巨大的，即使身体已超出负荷，却依然不愿放弃自己的得意门生，你看呐总有人在背后默默关怀着你。

·我们是一类人

贺娣，医学院的天才女，起初只是欣赏，后来却因一系列巧合事件与易佛有了联系，因为易佛的自我催眠，天之骄女甘愿假装了三年一个不存在的人。最后贺娣对易佛说：“看似清醒的人，未必真的看得清幻象，该放手了，开始新的生活，让其他人住进你的心里。”其实她又何尝不是那个看似清醒的人。

以一颗摆灵球贯穿始终、写实的暴力事件、质感强烈的血腥场景、黑色的悲剧宿命，构成了悬疑类电影独特的魅力。它不避讳暴力，用鲜血渲染的镜头、用最直观的方式让你感受到世界的残酷和人性的罪恶，可是结局仍然以一种正能量告诉你，人类最伟大的特性便是自愈。

希望每一个看过影片的你，无论站在人生的哪个阶段，或许失意、或许迷茫、或许颓废、或许不甘，你也许想过自暴自弃、也许想过就这样寥寥度日吧，请记得还有人在默默的关怀着你，请带着这一缕缕厚重的爱继续前行！活罪未必无期，一切取决自己。

死啃着愣是要看完。拜托，不要黑了处女座好吗？身为处女座的我都看不下了。又不是只有处女座才有洁癖，又不是每一个处女座都有洁癖。然后叶小萌在自己有男朋友的情况下和别的男人走的那么近真的好吗？尴尬的剧情尴尬的演技，还有一个多情渣男专业户。多大岁数的人了，还在商场里随便追逐打闹，那么巧又有一个暖男来帮你赔钱。打着星座的幌子博取处女座的眼球。照编剧这种逻辑，是不是每一个处女座都要去看神经科啊？还有用男仆女仆来吸引顾客是什么经营理念？低俗趣味？感觉全剧最好看的是影片的最后一分钟，尽览各位处女座的成功人士。