暖鸩
是一部闪烁着人性光辉的剧，这是一部真正的大女主剧，没有离奇的金手指，有的是一位母亲对自己的儿子们深沉的爱，剧里的这位中殿是位开明的母亲，其中一名儿子希望成为女人，最初她难以接受，但后来她以自己的方式守护了儿子真实的自我，另一个儿子爱上了艺妓，她并没有轻看这名艺妓，反而是站在两人的角度劝说他们，在明白两人的感情是认真的之后也努力地帮助他们。她是非分明，伤害她
是一部闪烁着人性光辉的剧，这是一部真正的大女主剧，没有离奇的金手指，有的是一位母亲对自己的儿子们深沉的爱，剧里的这位中殿是位开明的母亲，其中一名儿子希望成为女人，最初她难以接受，但后来她以自己的方式守护了儿子真实的自我，另一个儿子爱上了艺妓，她并没有轻看这名艺妓，反而是站在两人的角度劝说他们，在明白两人的感情是认真的之后也努力地帮助他们。她是非分明，伤害她儿子的绝对不放过，但同时虽然废妃尹氏的儿子是杀害自己儿子的仇人，但是她也明白尹氏的苦痛，没有将她们赶尽杀绝，对待黄贵人和义圣君也是一样，还有其他的妃子，在她的帮助下她们明白了爱自己的孩子并不是一味逼迫他做不想做的事情，爱自己的孩子更要看清身边的人，不要被欲望蒙住了双眼。
殿下虽然出场得不多，但也是位明君，没有放任自己成为妈宝男，即使揭露过往或许会让他被人议论，但是他还是选择站在了正义的一方，因为他知道如果这次他不去纠正错误，他的良心永远难安，而王宫内的子嗣也会继续受到威胁。这一切都要追究到大妃，这也是位奇女子，手段颇高，但是因为过往而变得人性扭曲，即使她已经成为大妃仍不能放手，她仍然想要控制后宫控制子嗣和继承人，这些欲望让她变得面目可憎，也让她变得不择手段，甚至连自己亲孙子都能痛下杀手。剧里她就像是中殿的对照面，看上去她也是为了守护儿子的王位，但实际上只是为了夺取自己想要的权力罢了。
王后伞下，这把伞想必蕴涵了不少，一方面王后像她在剧中说的，像一面盾保护着自己的孩子，末尾世子为她撑伞，伞面向她倾斜，经过这些事，世子与她的心结已经完全解开，也得到了成长，世子也终于成为了像他哥哥一样顶天立地可以为母亲遮风挡雨的男子汉，而现在他们二人终于为死去的世子沉冤昭雪，也该让这件事随风散去了。本来是刷到世子和世子妃的片段来看的，但是他俩戏份很少，不过还是被中殿狠狠圈粉了，值得一看。
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大胖宝贝儿58393070
霧風誌MONA（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）
《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长，向我们展现了与众不同的生活美学。 在功利价值观逐渐趋于统一的现实中，通过文艺作品传达给世界：这里还有生活的另一种思路！ 洪班长，拥有无数资格证的社交达人，坚持打短工、只收最低时薪，不愿长期受雇于人，休假时绝不工作；他将“不说敬语”奉为人生哲学，遇到看不惯的人或事忍不住要指出错误，因此偶尔有点讨人厌。但本质热心又善良，是个对生活充满爱的帅气男人。 1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是，受害者等不到坏人受惩罚，甚至在白天的黑夜里慢慢绝望，最后只好用毁了自己的方式，去放下。但渺小的人践踏了自己，又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神，就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是，对揭露的问题点到为止。印象最深的是，被挡剑后，众人拥着李郅出去，萨摩愕然于原地仿若局外人。 就很心 1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是，受害者等不到坏人受惩罚，甚至在白天的黑夜里慢慢绝望，最后只好用毁了自己的方式，去放下。但渺小的人践踏了自己，又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神，就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是，对揭露的问题点到为止。印象最深的是，被挡剑后，众人拥着李郅出去，萨摩愕然于原地仿若局外人。 就很心疼。 张柏芝在这部电影里面真情实感很美。 一直觉得她年轻时候的颜值真的秒杀掉了很多人。但在这部电影中多了一丝纯粹。这部电影在咪咕视频上看的。 张柏芝在这部电影里面真情实感很美。 一直觉得她年轻时候的颜值真的秒杀掉了很多人。但在这部电影中多了一丝纯粹。这部电影在咪咕视频上看的。 第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定 喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行… 就是我一直想得到一个具体的答案：谋杀的那个 第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定 喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行… 就是我一直想得到一个具体的答案：谋杀的那个人或者组织是谁 为什么自由驾驶故障无赔偿 为什么表姐消失了就杳无音讯了 没有人在意一下吗 ingrid知道男主是被谋杀的 可是后期也没有镜头表达 为什么男主妈妈已经租不起房子了 却选择上载去自由？ 小女孩不管了吗？坑太多了 刚开始对于诺拉和男主的暧昧线还挺有意思后来逐渐心疼白富美ingrid S2里我看到的是ingrid对男主的关心和爱 为了男主可以假装上载天天穿着拥抱装 可以跳进污水 可以无条件妥协 可以接受男主爱上了别人 付出一切 自己抱着AI流泪 原生家庭的悲哀 她渴望关心 渴望爱 义无反顾却只能被辜负 … S2将ingrid表现的有多立体 就显得男女主有多无聊 甚至 我觉得长腿姐姐和卢克的线看起来更舒服 S2真的偏离轨道了 好好的科幻喜剧变成俗气且无聊的流水枯燥爱情片？ 那个结局 让人好失望 S1前期看得有多开心 后期就有多乏味 铺垫了那么久 一个坑都不填 S2 大失所望 结局太仓促 食之无味弃之可惜 … 难过 女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高 女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事 2019年治愈我的剧。这种小镇生活，老皮卡，木房子，墙上挂鹿头人人穿flannel的剧情太适合上了一天班躺着看了。每天都跟电脑、文件打交道，深陷这种这种群山的呼唤无法自拔啊。至于主角是渣男，确实如此。可是他这男的也真不容易，身边哥们个个有PTSD，自己的爹也不是啥模范丈夫。大胆追求幸福吧又跨不过心结。这号人谈恋爱太难了，可谁又不是呢。 2019年治愈我的剧。这种小镇生活，老皮卡，木房子，墙上挂鹿头人人穿flannel的剧情太适合上了一天班躺着看了。每天都跟电脑、文件打交道，深陷这种这种群山的呼唤无法自拔啊。至于主角是渣男，确实如此。可是他这男的也真不容易，身边哥们个个有PTSD，自己的爹也不是啥模范丈夫。大胆追求幸福吧又跨不过心结。这号人谈恋爱太难了，可谁又不是呢。 还行。因为不抱期待看的。 1.剧情就是：女主是个普通人，无意间加入了罪犯行列。他们一群人被人雇佣去救俩个不老不死的小孩。（献给关东的贡品，目的是用来当关东的载体硬盘，所以关东是个数据?） 然后一路上有行刑科的人追杀他们，主角团陆续死亡。行刑科也杀了很多普通人（普通人被女主诈骗）最后女主在装成普通人当众被行刑科杀害，引来了暴动。然后把俩小孩成功送了过去。 2 还行。因为不抱期待看的。 1.剧情就是：女主是个普通人，无意间加入了罪犯行列。他们一群人被人雇佣去救俩个不老不死的小孩。（献给关东的贡品，目的是用来当关东的载体硬盘，所以关东是个数据?） 然后一路上有行刑科的人追杀他们，主角团陆续死亡。行刑科也杀了很多普通人（普通人被女主诈骗）最后女主在装成普通人当众被行刑科杀害，引来了暴动。然后把俩小孩成功送了过去。 2.缺点：①女主光环太强大，明明是普通人却不死。还策反了那些罪犯都来帮他。 ②那两个孩子到底有什么用?仅仅是因为圣母?就害死了这么多人包括民众?我觉得有点不值。可以加上他们是新世界的希望，如果被关东占有，就会让关西永无翻身之日的重要性。 ③杀人魔那么强，能被女主反杀了?骇客又是怎么策反的?运输工没感觉喝女主有多少羁绊，啥时候关系那么好了?运输工最后为什么那么强?一个人干掉三个飞艇? 为什么女主非要救那俩小孩? ④关东和关西、四国到底是什么? 3.人设：女主。普通人+圣母+万人迷 杀人魔：病娇+高武力+喜欢红色/女主+莫名其妙地保护和要杀女主（人设好????） 运输工：骑个无敌的摩托车+高冷+必须完成任务（人设好????） 医生：性感+对无敌的医术 打架专家：只知道打架+满脑子肌肉+勇敢 流氓：小混混+好色+怂 骇客：顶级黑客+安静 4.对剧情的构思。 ①女主身份。真正的欺诈师，是四国派来的，演技特别好。最后完成任务。 或者曾经也是不老不死的人，所以最后一幕复活了，目的是为了报复关东，还骗了那么多人送死。（这个比较好） 用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！ 用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！用成人的视角来看影片内涵恶俗，无趣，幼稚！用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西，不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的，简直垃圾！ 对这个片，我想到了一个绝妙的广告语—— 对这个片，我想到了一个绝妙的广告语—— 首先，这部剧的Title剧情就跑偏，女法医，全篇法医专业性槽点数不胜数，职能权力问题更是叫人看着满头问号，再有，几个案件有几次关键核心是靠女主尸检解决的？不如改叫女神探。JD硬要打上Title就勉勉强强，如果为了点题，暗线反派林小美作为真正的JD，到最后挂掉也不要有名有姓才是高明的切题，可惜编剧没有这么做。 首先，这部剧的Title剧情就跑偏，女法医，全篇法医专业性槽点数不胜数，职能权力问题更是叫人看着满头问号，再有，几个案件有几次关键核心是靠女主尸检解决的？不如改叫女神探。JD硬要打上Title就勉勉强强，如果为了点题，暗线反派林小美作为真正的JD，到最后挂掉也不要有名有姓才是高明的切题，可惜编剧没有这么做。 这部剧的剧本太成问题，完全不及格，简单说就是铺陈粗暴、剧情线混乱、莫名其妙、挖坑不填。前两案的单元剧交代的虎头蛇尾，尤其第一案，节奏飞快，该埋的线索没有，该做的铺垫也没有，作为悬疑剧该有的过程也毫不悬疑，这跳脱的感觉绝非审核剪辑之过。器官捐献+罪恶审判、学校霸凌+聪明药明明都是很有意思能写的点，结果全变成鸡肋。纵观全剧，这至少是一个24集往上的故事体量，现在硬删减塞到12集里，能讲好就有鬼了。这剧理想的形式是以单元剧，林小美为引一个个案件深入，继而一点点引出CCS组织和警局内鬼，现在剧情线松散、跳脱，CCS的出现不仅唐突，展开还无比的中二和儿戏。同样儿戏的还有警方，一些不合时宜、不切实际的笑点，一点都不能放松气氛，反而让人尴尬地出戏到原地脚趾抠地。 完整的结论是：没有100%的证据证明信是真的，但是支持假信的证据全都立不住脚，结合全片，可以认定在导演的设计里，信是真的。 首先，判断的逻辑是这样的。虽然片中每个人说的话都可能是随口瞎编的，但如果默认每个人都说谎的话片子就没法看了。所以前提是这样的，默认大家都说真话，如果出现矛盾的情节可以证明是假话，但是如果看完全片之后，一 完整的结论是：没有100%的证据证明信是真的，但是支持假信的证据全都立不住脚，结合全片，可以认定在导演的设计里，信是真的。 首先，判断的逻辑是这样的。虽然片中每个人说的话都可能是随口瞎编的，但如果默认每个人都说谎的话片子就没法看了。所以前提是这样的，默认大家都说真话，如果出现矛盾的情节可以证明是假话，但是如果看完全片之后，一个角色的台词没有找到漏洞的话，就可以认为他说的是真的，不用考虑其他情况。举个例子，Chris Mannix说自己是新警长，但他并没有机会到红石镇证明自己的身份，是不是就说明他的身份不确定呢？不是这样的，如果默认他的警长身份，可以发现他的所作所为都符合这个身份，而且片尾吊死Daisy Domergue的时候，作为警长的他说的台词也表达了电影的一个主题，关于法制和执法程序的进步。如果说Chris Mannix是一个满口胡话的混混，最后说这些只是因为他入戏了，情节上当然也没有矛盾，但这一定不是导演的本意。（这和IMDB上演员表中角色Sheriff Chris Mannix也是吻合的） 然后来看和信相关的情节，在默认信是真的的前提下，这些情节都通顺甚至更加合理。有几个被拿来证明假信的情节，都是说不通的。餐桌上Chris Mannix说信是假的，Marquis Warren根本没有反驳。首先来说，Chris Mannix说信是假的，压根没有依据（况且这个人脑子简单到要别人提醒才想起来咖啡有毒，对于黑人一根筋的仇视也很正常），完全处于对黑人的成见，而他在餐桌上特别强调这件事，在黑人不愿搭理他的时候还把John Ruth牵扯进来，台词里能明显看出是出于完全私人的动机——他不能接受跟黑人平起平坐，也不希望其他白人相信黑人。而Marquis Warren不反驳这件事，因为从他看来，虽然Chris Mannix完全是在没事找事无理取闹，但是John Ruth仍然直接简单的选择了相信白人，那这件事已经没有太多解释的必要了，硬要跟Chris Mannix吵的话不会有结果，反而会让埋伏的人得到主动权（其实Marquis Warren也没完全放弃解释，他想给John Ruth一个相对容易接受的，各退一步的解释，那就是在白人眼中黑人低人一等的前提下，信虽然是伪造但是毕竟出于一个被迫的自保的动机，但是John Ruth直肠子反而更不吃这套，就只好作罢）。所以他就去做更有意义的事了，激怒将军后不但干掉了歧视黑人的将军，另一方面也报复了Chris Mannix。 而在电影的结尾，Chris Mannix读完信，把信团成一团随手一丢，Marquis Warrens对此也只是微微一笑，也被很多人认为可以证明信不是真的。可是你们真的没考虑当时两人的状况吗？对于俩将死之人，明知道自己活不到明天了（也许很多人觉得他们能活下来？），即便对于自己最重视的物件，还有悉心保护的必要吗？两人从针锋相对到并肩作战后的和解，比信本身可要重要多了。Chris Mannix作为一个坚决拥护奴隶制度南方人，这时却要用临终前的一点力气把信要过来，再深情的读一遍，这不正说明他对黑人，对这封信的态度都完全转变了吗？ 至于说因为黑人曾经屠杀白人并且害死队友被政府通缉所以林肯不可能跟他做笔友的，要考虑到这都是Chris Mannix夸张的描述，而事后黑人基本没有受到惩罚，后来更是拿到了赏金猎人这种合法的杀人工作，事实可能没有这么夸张，而且退一步说，林肯随机选黑人做笔友也没必要比法律更严格，再退一步，他们肯定是战时，也就是之前黑人英勇杀敌的时候建立笔友关系的，并不矛盾。（再补充一点题外话，关于黑人屠杀白人这件事，在昆汀电影的价值观里，在那个年代的背景下，顺从奴隶制度的白人都是有罪的，黑人报复性地屠杀白人并不是什么问题，甚至是值得提倡的。比如前作《被解救的姜戈》里，在被送去矿场的路上，姜戈为了脱身，毫不犹豫的干掉了押送他的三个白人贩子——这三个人明明跟整件事没有一毛钱关系——但这也不影响姜戈在片中正面的形象。） 这三个情节是被多数人拿来证明信不是真的的情节，我不觉得有说服力。另外有这么一个情节，Daisy Domergue对信吐了口水之后Marquis Warren毫不迟疑给了她一记重拳（片中他对于John Ruth殴打女人的行为明显是不认同的），以及他下马车之后第一时间是去找信，后面这个动作也许是表演，但前面打女人肯定是下意识的动作，他找到信之后虽然仍然很生气，但只是骂了几句踢了一脚雪就作罢了。另外，在第18min就给了John Ruth读信时痴迷的神态，片尾才告诉观众信的内容，导演恐怕不会为假信留一个这么强的悬念。 所以我觉得信是真的，而且信必须是真的，片尾把信的内容读出来，才能把全片的主题升华，从小人物和个体的角度上升到总统和国家的角度；从一个黑人一个白人的和解，上升到两个种族的和解；从一个南方人和一个北方人的并肩作战，上升到南北双方的冰释前嫌；从警长和赏金猎人绞死死刑犯，上升到国家的司法进步；从剿灭一个帮派付出的牺牲，上升到社会进步付出的流血牺牲。我相信昆汀的片子虽然很多私货和恶趣味，但还是有这种层面的表达的。 （不能理解豆瓣居然还有在讨论片名八恶人具体是哪八个的，海报上八个脑袋就是标准答案啊，有什么好讨论的。） （顺便记录一个电影中的细节。根据字幕，电影中帮派的名字是The Jody Domingre Gang，帮派头目名字也是Jody Domingre，但他被抓住的妹妹名字是Daisy Domergue。兄妹当然应该是一个姓，但分别是Domingre和Domergue，读音也明显不一样，多米格雷和多米哥。联系到另一个情节，就是在帮派成员和受伤两人谈判的后期，帮派成员说出自己身份，Marquis Warren都认识并且知道悬赏价格，但电影开始他听到John Ruth说Daisy Domergue的名字的时候却说不认识。这个原因应该不是“黑人怕对方起疑心说了谎”这么简单，我觉得应该是这样的：Domingre是墨西哥语，是他们的本名，在美国为了掩饰身份起的化名Domergue，黑人只听说过前者所以并不是说谎。还有一个细节，42：14处，Oswaldo Mobray说了Daisy Domergue的名字，但是声音很小语速很快，之后又看了一眼John Ruth的反应，可能就是担心发音上被发现破绽。） 2023.1.14更新 虽然过去很久了，但是偶尔还是有人会看到这篇，还是对评论里的几个不同意见做一下回复吧： 关于信为假的证据1： “ 最后警长读完信的时候，最后一句老婆陶德叫他去睡觉了他评价说 that's a nice touch ,如果信是真的，肯定会回应 yeah，可是黑佬回的是谢谢，这在我看来就说明了一切了，但是话说回来信真假都不重要，黑人虽然是个小人，但只想得到他应得的尊重，信就只是个工具罢了 ” 我不知道什么情况下对话会有一个固定的回应，好像只有“How are you”的下句是固定的“I‘m fine,thank you.And you?”而且仅限于小学英语课本中。 比如我对一位女士说“你老公长得真帅”，她一定要回应“没错”吗，如果她说“谢谢”也不能错误答案吧。谢谢在这里有两层意思，一是替我老公谢谢你，二是谢谢你夸我有眼光，这两层意思在黑人的角度也是一样的。希望这个不太恰当的例子能解释清楚。 况且原片中，黑人是先说的yeah再说的thanks，按你的逻辑应该是信为真的铁证了？虽然在我看来这不重要。 关于信为假的证据2： “ 信是贯穿全片的政治意识形态——黑人白人会成为朋友，因为有林肯。 如果信是真的，它值得起作为全片结尾的位置。如果信是假的，那么在结尾作为将死之人最后的消遣也是非常幽默，无论黑人白人都讨厌林肯的老婆。 这封信就和低俗小说里的手提箱一样，是给予观众的想象空间，它没有一个绝对的答案。 ” 可以说黑人讲的将军儿子给他跪舔的故事可真可假，但我不认为这封信和《低俗小说》里的手提箱一样。《低俗小说》里虽然没告诉你手提箱里是什么，让你自己去猜，但很明显告诉了你一个方向：手提箱里是超出一般人想象的东西，因为打开箱子的人直接就呆住了，那肯定不是一般的钞票或者毒品，只是具体是什么不重要。假如我猜手提箱里是几条中华烟，你肯定会觉得不合理，因为这样的话围绕手提箱的所有情节就不成立了。 同样的，《八恶人》的信，也应该是一种具有超越金钱价值的物件，信如果是假的电影也不成立，整部电影的氛围，和紧接着的严肃的片尾曲，也不适合加入这种所谓的幽默。问题最大的一点是电影的主题。试想，如果信是假的，警长无缘无故被卷入一场火拼，丢了命，临死只能看一篇他最很的黑人编的信消遣；黑人靠谎言生存，白人也不相信他，不论黑帮、赏金猎人、老将军、路人，有罪的无罪的，恶的好的，反正最后都是个死，那昆汀想表达什么？人生皆无意义吗？ 昆汀明显不是虚无主义者，这部电影也有具体的表达（包括比较近的作品《无耻混蛋》《姜戈》主题都很明确）。电影的背景是南北战争，电影的片尾曲是《There Won't Be Many Coming Home》，歌词也很容易懂。 影片的故事就是一场战争，和战争一样，如果我们无法避免流血，那么起码在牺牲之后能获得一些进步，那就是化解矛盾，原谅对手，制度进步。要做到这种表达，战争背后的林肯的出现是很重要的。 关于信为假的证据3： “为什么不能谈谈最后一幕（警长：真是神来之笔。黑人：谢谢。）这个明显的提示呢？昆汀都把答案放在明面上了，为什么还要去细究不太能辨别真伪的细节，这不妥吧？ ” 所以你觉得昆汀让一个马上要死的人说一句谢谢就是铁证了吗，他是说的谢谢，但是他在谢什么，明显要考虑语境的，或许可以考虑一下这种可能： 警长：写的真好 黑人：谢谢你用咽气之前的力气读完我最看重的信，虽然之前几乎没人信我；谢谢你夸奖我朋友的文笔，他确实值得；谢谢你冒死和我并肩作战，虽然我知道你也没得选；谢谢你和我一起绞死这个婊子，虽然hangman也是个混蛋。如果有机会的话我愿你和你这个南方的白人混蛋喝喝酒，就像其他混蛋们一样，可惜咱们都没下次了。其实我现在就想和你好好聊聊，但是我的蛋蛋中弹了，我实在没力气说话，就浅浅的谢谢你一下吧~ 或者是这样，黑人：谢谢你夸我文笔好，我就说我的文笔能赶上美国总统，在临死得到你的认可，我可真是死而无憾~ 哪个更合理呢？ 关于信为假的证据4： “ 本来就不是让你猜的开放式季结局，完完全全告诉你了，毫无保留的通过黑人的口告诉你了这是一封假的，没必要脑补。 ” 确实不是让你猜的开放式结局，答案也确实完完全全告诉你了。 黑人确实说过信是假的，我正文里也说了，这是在他完全没有争论必要的时候说的，相当于一句“啊对对对”，不是每个人都像我一样爱争论一些低级的问题，至少他这样的老油条铁定不会。 曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”： 母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中； 女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学； 为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿； 曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”： 母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中； 女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学； 为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿； 为轰走母亲，女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆； 母亲终于收拾了一次屋子，却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉，母女二人奋战在垃圾堆，终于找到奶粉罐，母亲手一抖，骨灰随风飘散。母亲说：要么买台强力吸尘器，能吸回多少算多少…… 种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》，仅仅12集，却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由，我至少能提出三条： 首先，它是《编辑部的故事》的延伸，当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了，他们会怎样？ 其次，剧中母亲彭莱（姚晨饰）太拽了，那种谁也不Care的气质直击灵魂。 其三，当发展日渐剥蚀了情怀时，《摇滚狂花》中至少还有人。 这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧，因为它回应了时代的真问题：如果生活注定失败，我们该怎么办？但更重要的，在于它找回了久违的、生活的英雄主义。 梦想破碎时，人还可以输得像个英雄 《摇滚狂花》的背景在当下，精神却来自上世纪90年代。 上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展，人们的视野迅速改变，“实现个人价值”不再受批评，个体有了更多选择……上世纪80年代，这些多出现在文化圈，此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷，《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。 彭莱来自乡村，带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨，漂泊在大都市中，她结识了陈月、许多和前夫，他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。 那是一个想做就做的时代，不顾一切的人就能成功。然而，过快的成功放大了彭莱的缺陷。 首先，缺乏安全感：彭莱必须不断踏上新征程，否则便内心恐慌、行为失据。 其次，伪造自我：彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎，以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁，也不敢面对自己。苦难成就性格，但苦难如麻醉剂，引诱彭莱不断去追求苦难。 其三，无法真正接受市场：彭莱离不开等级，她需要众人簇拥，以抚慰心中曾被忽视的伤痕，她既需要市场给予的浮华，又不愿接受市场的平等精神；既离不开粉丝，又不尊重粉丝。 彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中，也有这么一批追梦人，如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身，却又神神叨叨。对年轻人来说，那是一个好时代，如此多的人在扮演，如此多的人在滥情，如此多的人相信未来。 然而，这梦想一旦照进现实，难免破灭。 太多人退却了、沉默了、后悔了，隐匿了自我的光芒，《摇滚狂花》却呈现了另一种可能：还有彭莱这样蠢到底的人，她错过了一万次认输机会，仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代：曾经的热血并没彻底冰冷，还有人在坚持，除了当逃兵，我们还可以输得像个英雄。 当上世纪90年代也撞上了代沟 不得不说，在《摇滚狂花》中，姚晨的表演异常精彩。 演摇滚歌手的演员很多，却难神似。彭莱如此光彩照人，即使青春不再，仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷，有趣的灵魂却不多，彭莱之美，因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志，她的魅力来自她的气场，这是普通演员难表达出来的东西。 彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃，但当“狂花”重新站在舞台上，颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。 然而，彭莱再也拿不回来了，因常年酗酒，她患上脑瘤，即将失聪，她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮，英雄必毁于命运。 彭莱想飞翔，却摆脱不了沉重的肉身。 在《摇滚狂花》中，另一个主角是女儿白天（庄达菲饰），像许多00后一样，她生在一个相对稳定的环境中，成长对她来说，不再是对物质生活的期盼，不再是每天为校园安全提心吊胆，不再是考不上大学就难有未来，更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起，她的人生便被规划了，按部就班上学、考试、毕业，这一切都不是她想要的，这让她怨恨生母：如果有一个正常的家庭，人生会不会不同？ 白天刺激彭莱，只为求得母爱，彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦，这是两代人之间难以跨越的鸿沟，只有白天遭遇猥琐大叔，彭莱挺身而出，白天才终于理解：母亲需要的是什么，母亲的魅力在哪里。 好故事离不开英雄主义 罗曼·罗兰在《名人传》中说：“世上只有一种英雄主义，那就是看出世界的本来面目，依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”，是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中：一切都有逻辑，只是情节不同，我们必然相会在俗情俗理中，那就是全部的彼岸。 正是这种“必然”，扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”，让人渐成装置，除了精致的外表，便是更精致的外表。可生而为人，哪个观众会被装置感动？装置可有可无，随时会被替代，永无精彩可言。 彭莱一身毛病，但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代，用那时的眼睛去观照，人人活得如此卑微，如此猥琐： “狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫，成了白天的“小妈”，可她并不幸福，一边顶着“名歌手”的光环，一边混迹三线城市，靠商演谋生； 鼓手许多一度成了大老板，却因欠债被扫地出门，第三任丈夫也与她离婚； 原经纪人大崔自甘平庸，曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串； 即使是女儿白天，也只有表面的独立，甚至吃亏了都不知该怎么办…… 一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着，谁真得到了自己想要的？如果生命只有一次，我们又何必承受卑微？《摇滚狂花》的成功之处在于，它找到了落差，给抗争留下足够空间，将碰撞带入日常生活中。 好故事离不开英雄主义，在超越凡俗的路上，人人都曾放弃过，但梦想没有逝去，一切终将归来。 梦想会以自己的方式延续下去 在网上，也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价，他们抱怨：彭莱的脏话太多；白天不尊重长辈，会教坏年轻人；片中怪人太多，不够阳光…… 这些批评有一定道理，《摇滚狂花》确有不少粗糙处，如彭莱装失忆、白天的爱情等，都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活，不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作，否则《红楼梦》成了诲隐，《水浒传》成了诲盗，《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。 事实上，真实性与道德性之间并无本质冲突，越是真实反映生活，越能凸显生活中的问题，也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装，不应涂脂抹粉，从没有100%的完美生活，每次人生都与遗憾、苦痛相伴，梦想可能落空，奋斗可能清零，未来可能迷茫，甚至生命也会暗淡……人人都必须回答：如果生活注定失败，我们该怎么办？这才是最本质的写实主义。 从世俗角度上看，还有谁能比彭莱失败？她没经历过母爱，不会爱自己的女儿，家庭被闺蜜霸占，她没有自控力，被酒精掌控，落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗？比起那些漫长而从没闪过光的人生来说，彭莱至少活得更像一个人。 精神的阳光来自有勇气面对真相，有勇气抗争，那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道： 查拉图斯特拉迎着黎明起床，走到太阳面前，对太阳说：“你这伟大的、明亮的恒星！如果你没有那些你所照耀的人，你的命运将会如何？” 不送出温暖与光明，就没有自我，命中注定，人生应该燃烧，应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远，我们已渐渐忘却来时路时，当我们无限怀疑地谈到过去时，当我们越来越困扰于生活的方向时，《摇滚狂花》给出了自己的思考：破碎的梦想依然是梦想，它不会消失，它将以自己的方式传递下去。13960652
巧见9384206
钱甜菜
从第一句王后的“you can
从第一句王后的“you can't run away snowwhite.”我就知道，王后肯定没有死，主旋律估计是王后再一次陷害白雪公主；
天崩地裂的镜头，估计这次白雪公主跟王子会受到天灾人祸，遇到危险；
按照剧情安排，白雪公主肯定果断找到了老相好（喂！）七位小矮人，然后让他们帮忙（备胎们又被劳役了）；
七个心仪白雪公主的小矮人当然不会放弃表现的机会，只不过是路途艰险而且有众多陷阱（估计也是山崩地裂吧）；
途中艰险非常，估计有个小矮人不幸受了重伤（其中有个镜头是有个小矮人躺着的），另外他们还受逗比小狗的监视（小狗出镜机会还不少）。
最终小矮人还是救出了公主，而且让公主与王子重逢了（歌舞部分），然后就大团圆结局啦~
以上估计就是内容了~比较直接简单的故事，或许有些看官会喷为低幼，但是才几岁的屁孩看不懂太复杂的内容，善恶分明，简单直接的剧情还是可以的，楼主都算是看了十几年动画的人，每次都想带孩子看点有深度（好吧，“所谓有深度”）的动画，但每次到了电影院，都是被抓去看喜洋洋，熊出没什么的，没办法，孩子的世界就是这么简单，他们也只可以处理那么简单的剧情，实话说，这部动画的画面我并不期待，毕竟预告片给我的震撼是不够的，希望剧情可以比我想象的丰满点吧！6818875
^_^12875281若离
玉罗刹很特别，既有郑佩佩一贯的英气逼人，又有《金燕子》和《飞刀手》里的柔美情怀，而且亦正亦邪。她和梁羽生《白发魔女传》的女主同名，性格和身世则更像厉胜男，同样背负着全家被杀的血海深仇长大，为了报仇，几乎有点
玉罗刹很特别，既有郑佩佩一贯的英气逼人，又有《金燕子》和《飞刀手》里的柔美情怀，而且亦正亦邪。她和梁羽生《白发魔女传》的女主同名，性格和身世则更像厉胜男，同样背负着全家被杀的血海深仇长大，为了报仇，几乎有点不择手段，心狠手辣，不顾一切。她爱上了男主，这样凌厉的女子，世间男子多少都会有些害怕，敦厚孝顺的男主选择了柔弱贤惠的卖唱女，她要男主娶她作为救心上人的条件，这些都跟厉胜男十分相像。
面冷心软的玉罗刹最终还是没有带走男主，独自骑马飘然而去，敢于爱，敢于追求爱，敢于放手，真奇女子。
满脸胡子的唐菁大叔在《豪侠传》里跟李菁配戏，这里又跟郑佩佩配戏，有豆友对此大叔和小姑娘的搭配不满，我倒觉得徐英豪这角色倒很难找个比他合适的。王羽、罗烈、凌云，都是杀气十足的，哪里像是宽厚纯良到几近迂腐的徐英豪。张翼倒是可以，只怕太过英俊，玉罗刹不舍得放手了，呵呵。3944486
AGR-C.P14708719
我是你妈妈12279219
陈凭轩7771259
赵哑厉12170175
eflysky
14350194
floyd9999999118249floyd9999998557225
腥草莓??14690752
杨帆13737167
simply叨叨
现在录象厅这东西几乎没有了吧，不知道其他地区如何，反正我们这个城市这种地方好像都没了，甚至连录象这个词都快被人淡忘了。早几年电影院里还有所谓的录象厅，放一些不新不旧的片子，说是录象，自然比正厅的票价便宜很多，而且循环放映没有间断，想在里面呆多久
现在录象厅这东西几乎没有了吧，不知道其他地区如何，反正我们这个城市这种地方好像都没了，甚至连录象这个词都快被人淡忘了。早几年电影院里还有所谓的录象厅，放一些不新不旧的片子，说是录象，自然比正厅的票价便宜很多，而且循环放映没有间断，想在里面呆多久都成，找不到地方呆着的的小情侣可以去那里打发时间吧，渐渐地，随着各大影院的重新装修升级，录象厅的一页终于被翻过去了。
最早的录象厅可能发源于影院，放一些不是正式上线的拷贝，老实说，当年电影院的片子实在没法跟录象厅的质量比，也就是屏幕大点，内容却非常匮乏。可能电影在审查上比较严禁吧，录像引进的渠道就比较宽松些。真正意义上的录象做出来是专为家用的吧，但录像机在早些年还不象现在DVD那么普遍，所以就有厅的产生吧。
我瞎说的，如另有出处希望指正。
我是从小学四年级开始泡录象厅的（给点掌声，不良少年之印象啊），四年级第一学期寒假，考完最后一门试，我说给自己放个假轻松一下吧，就去胡同门口的录象厅买了张票。我记得很清楚，5毛钱一张，看的是《女魔终结者》，自己一个人。之前我只跟老姨和表妹去过，自己是第一次去，刚进去还很害怕，因为从外界的宣传中，录象厅是很不正经的地方，有小LM，还有不法分子！所以我买票买的很早，上午买下午的票，坐的第一排。以后的若干年里，我都没有坐过3排以后的位子，一是为清楚，二是为安全！好在一直都没有什么事情发生，连抽烟的都没有，当然以男的居多，大家都很安静地看片子。那会的片子以港片居多，欧美片也有一些，但还是港片最多，可能是港片考虑到发行，都剪成90分钟这么恰当长度的缘故吧。而在港片里，又以嘉禾出品的最多，那几个砖头的LOGO现在想来真是经典。小录象厅一场大概坐7、80人，一天能放7、8场，假期的时候我是常客，每天早上9点来钟去买下午14：10分的票，要么是15：50的，看我记得多清楚啊。录象厅门口还挂了好几个大牌子贴海报，放学回来我都要去看看，最近又出什么新片子了，80%都是港片，港片里90%都是枪战和武侠，三级片的没有，嘿嘿，真是个正经的商家啊，而且票价便宜，在它经营的最后几年票才涨了一点，但VCD的普及渐渐淹没了它，隔了好几年后我最后一次去了那家，重看了《僵尸先生》，屏幕因年头久而有些发黄，带子更是磨损的泛白。片子看的模模糊糊的，看一半就退场了。没过多久录象厅就拆了。。。。
扯远了扯远了啊，再来说这片子。这片子拍于91年，老刘也有30岁了，诶，好像也不小了呢，但看上去还是挺年轻的，头型是最难看的中分时期，好在后半段换发型了。老刘是男一号，叫古小玉（很奇怪的名字吧，让我10多年都没忘），是一个洪兴帮老大的三儿子（奇怪他的兄弟都叫古国*什么的，他却不是），老爸被人诬陷杀了一个警察（古小玉GF的爸爸，警匪亲啊，呵呵），跑路去台湾了，张耀扬演的新来梁督察就负责抓他。这可是张少有演好人的片子啊，他还有一部演好人的也是跟刘拍的，不过相比之下他的好人也好不到哪去，这里是好人没错，很正，也算难得了，但仍让人讨厌的很。老爸跑路后大儿子就接任洪兴帮老大了（这个人经昨天观察是演古天乐那版神雕的郭靖），很不幸被坏人（龙方，这家伙更是坏蛋特别是小日本专业户）给干掉了，挂掉了~~老四是当医生的，没救活老大被老二（黄光亮，很难得他虽然是演坏人但难得也有情有义了一把，不知道他是谁的同志请去复习《旺角卡门》，他是里面的喇叭）狠抽了一顿。后来，古小玉被选为新一任老大，他说我太年轻还是让二哥坐吧，老二又高尚了一把说咱兄弟谁当都是一样的兄弟们都支持你还是你做吧（哎呀偶真不喜欢这人说这种话）。古小玉当了老大后就开始查幕后的坏人是谁，而老二非要自己干，不幸被人砍了，这次老四把他救回来了，可怜啊，瘫了啊，看着怪可怜的。后来我看烦了，用快进的，放到两派在墓园大决战，防暴警察也出动了，大家打啊砍啊打了好几分钟，最后是老刘的国产自制大砍刀打败了龙方的日本刀，把他给干掉了，警察就把他抓起来了~~~
最后一场戏也是我至今印象很深多年都没有遗忘的。张耀扬去监狱看老刘，老刘问外面怎么样，老张说比你那会还乱。老刘笑，说我就说嘛抓都抓不完。老张说，你想过没有，如果我们一起合作的话，一定是罪恶克星。老刘回答：如果你跟我合作，我们一定是天下无敌。哈哈~
这两句我一直都记得，其他的几乎都忘了。原来于莉那会就已经去香港拍片啦。
这片子要不是为老刘，我也不会重看一遍，很无聊的，人物设计一般，武打也一般，枪战几乎没有，就一帮人互相砍，感情线也很单薄，也不知道当年为什么追着看，以前真是容易满足啊，想来也是很快乐的年代。56151979
psyche1212
不过还是很萌的，基本上。个人感觉足球比赛那段比较硬，虽然这段画面很漂亮但有点……无聊？
RIO1也有足球元素，但融入得比较好，在几场追打戏中飞过贫民窟的房间，看到每一家人家的电视机都在放足球比赛，这种处理比2的硬添一段亚马逊足
不过还是很萌的，基本上。个人感觉足球比赛那段比较硬，虽然这段画面很漂亮但有点……无聊？
RIO1也有足球元素，但融入得比较好，在几场追打戏中飞过贫民窟的房间，看到每一家人家的电视机都在放足球比赛，这种处理比2的硬添一段亚马逊足球赛要高段很多呢……
之后的冲突发生→解决问题的过程又显得太快太急躁。
不过除此之外剧情上问题不大。大体还是挺不错的。
我很喜欢影片前半段鹦鹉一家人飞往亚马逊的那段。立体折纸地图（？）切换到真实景点很有创意，也很有艺术感。
一路上看到的各个城市的著名建筑都非常美丽，会让人产生一种想要去巴西旅行~~冲动。
影片最后高潮的部分群鸟一起攻击伐木工的剧情也很好看，BLU好有领导力XD。
虽然这集Linda戏份不多，但是最后表现出了出色的行动力，把个铲车开得跟高达似的，好威武！
相比起来Turio简直就是逗比猪队友，他们两个居然悄悄地结婚了真是……除了一样鸟控，Turio究竟哪点好啊XSK！
话说BLU和Jewel闹了矛盾，刷地飞走，我还以为他受尽委屈想念Linda了呢……
结果居然是下决心要野化？！不再见Linda？！去道别顺便把腰包还给Linda的，前主人的地位简直不如狗……
不过BLU真是只可靠的好鸟，真是把Happy Wife Happy Life奉为座右铭的模范好老公。
歌曲部分反而没前部给人印象那么深，但是蓝鹦鹉集体舞和最后的大合唱很赞，尤其是前者，这支舞编的真好……
又美丽又有力度感。
总之大体上就是这样。
感觉有点……续集迷走？当没有了前作的新鲜感，续集究竟应该怎么安排呢？
RIO2的答卷交得一般，继承了前作的优点但没有太大的突破，因此整个给人留下的印象不算十分深刻。
比较意外的是这部欢乐和谐的电影里居然有发便当！
导演一定发自内心地对破坏亚马逊雨林的人深恶痛绝……6630989
唐乐14766219
外人13228292
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吃瓜鹅
我以为遁入了另一部的《大红灯笼高高挂》里，不过我错了，这不是张艺谋的风格，而是从《霸王别姬》延续下来的陈凯歌。关于这两位对于红、黄二色钟情的导演，常常被相提并论，
我以为遁入了另一部的《大红灯笼高高挂》里，不过我错了，这不是张艺谋的风格，而是从《霸王别姬》延续下来的陈凯歌。关于这两位对于红、黄二色钟情的导演，常常被相提并论，评头品足。如果没有《无极》这个妖精的存在，我会更喜欢文人气质浓郁的陈凯歌。张艺谋是典型的陕北腰鼓风格，火辣辣的，烈，豪，是狂飙突进的激情，是侠客，是行走江湖的，在他身上看到很浓重的行走，在旅途的痕迹，他在不断去尝试他没有过的题材，如同他在和不同的高手过招。而陈凯歌不是的，至少我安静地品完《风月》之后，从他的《霸王别姬》和《风月》里，我看到的陈凯歌，他是文人，是对过去有种痴迷的把玩，在糜烂的时光里品出中国人骨子里的中国式的小资情调，他是善于用影像去夸张如张爱玲、叶兆言、苏童这类作家笔下的旧上海、旧宅子、旧弄堂，把一朵花的凋谢拍成一段感情凋零的惆怅，把一鱼缸拍成无聊时光最空洞的慰藉，他能在沉溺在影像的夸张、铺成里，拎起他那根对过往时光喟叹的细绳，哪怕串起的珠子发着铜绿的光、乌黑的光、青灰的冷，它都是璀璨夺目的影像世界。
《风月》暧昧的词，在巩俐扮演的如意与张国荣扮演的忠良那场缠绵悱恻的戏里，赤裸的身体，橘黄的画面，黑发飘荡，肢体旋转摇晃，丝质床单如一池春水吹皱，碧波荡漾的意蕴含蓄热烈，暧昧唯美，金黄的色彩铺陈有油画的质感，在陶醉中有种神圣的美丽，这是整个电影里，一群萎靡、堕落、病态、扭曲的人里，一段灰冷、清幽的江南夜色里，最温暖的美感。
这部电影里最失败的和最成功的角色扮演就是这一对苦恋的恋人。当初我不知道陈凯歌为何要选择巩俐要扮演如意，如意是江南庞家的长房大小姐，她性格叛逆、任性。从小就生活在鸦片的世界里，片头那画屏下站着的小女孩，烟雾迷蒙，一种声音：“乖女儿，知道鸦片是什么吗？是人间的钟灵毓秀啊”，那女孩儿听后咧嘴一笑，露出白白的牙齿，这就是如意的父亲对她的教育。在我感觉里，江南女子多婉约，多娇小，骨骼小小的，眼睛大大的，瘦弱中有些病怏怏的，虽然叶兆言在原作中描写的这位小姐在父亲死后，在孝衣下穿着鲜红衣服，穿着一双大红的鞋如一阵风冲进了祠堂，但在电影里巩俐是穿着一身白衣，一根长辫，袅袅婷婷地缓步走进祠堂。无论如何都不是巩俐能演绎出的风韵来，巩俐和张艺谋的合作多，因为他们的风格都足够的陕北，足够的野性十足。陈凯歌看重了她身上的反叛精神，却忽略了巩俐和这个角色形神都不搭。而且当巩俐很大块地穿着洋装去爱都找忠良，她和张国荣共舞那段，简直就可以看成张国荣被她强暴似的逼问，画面失去了那深深惆怅、失落、哀怨的成分。巩俐的眼睛里就没有过哀怨过，她是一个相当强势的女人。
陈凯歌和张国荣的合作，只能说是优秀的导演遇到了极优秀的演员，光芒四射。他扮演的忠良是一个非常不讨好的角色。从小就目睹姐姐和姐夫抽鸦片，姐夫变态的凌辱，姐姐爱欲的纠缠，让他心灵备受折磨，他是一个心里扭曲的人，他毒了姐夫，去了上海，过上了花花公子加敲诈女人的日子。张国荣把外表风流倜傥、俊美潇洒，内心却极度阴郁孤傲、自卑自怜、恐惧爱的忠良形象扮演得出神入化。特别是几次脸部特写的对话，张国荣靠脸部表情，把忠良对于为自己殉情的“天香里的女人”，歉疚、恐惧、后悔、苍白、矛盾，最后一转脸又是强装的骄傲：“上海是男人的天下”，在忠良心里，看着那些女人为自己而疯而狂，他为自己的魅力而满足，他不相信有真爱，不相信他会动心，他会爱。可当他遇到了如意之后，原来是要复仇的他，被这个锁在深闺，春心荡漾的大小姐，弄得也魂不守舍了。在我看来，他是被迫爱上如意的，是因为如意爱他，他才会注意这个女人。而对于如意而言，忠良这个男人的价值是他不同于她的世界，这个男人能带她离开，实现她的理想。在这部电影里，在如意的台词里有王安忆的影子。如意的爱，如《荒山之恋》的：“女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想，她们奋不顾身，不惜牺牲。”如意最后讲述她从小就盼当新娘如《小新娘》里那个极其盼着出嫁的女孩。忠良，这个人物生命的空虚腐朽，而当有爱的感觉后，他是如此的无法接受，他对于这个来自庞府的大小姐，是否也和她哥哥们一样，糜烂变态。当如意逼问他是否爱她时，他嘴唇抽动，浑身发抖，和他儿时被叫去给大少爷烧烟时，额头会冒出密密的汗珠一样，他最后也无法说出他爱或是不爱，因为他不知什么是爱。可悲到做人成了行尸走肉。而当他赶回来，如意失望了期待嫁给景家少爷时，那场在堆满油纸灯笼的库房里，张国荣和巩俐飚戏，再次证明了巩俐的失败，张国荣的演技不是仅仅赞可以说的，完全可以感觉他的歇斯底里地渴望抓住不能再错过的爱了，天香里的女人为他殉情，他已经失去过一次了，那次他也没有说出他爱她，可他把她的照片放在行李里，一起从上海到苏州。这次他大声里说出了我爱你，渴望这句话能成为他的救命符，能获得他的女皇的庇护。可他又一次被遗弃了。如意心死了，或者如意在他那里没有实现自己作为一个女人去驾驭一个男人的理想，她就走了，她也无所谓爱，只是一场战争输了，她就走了而已。而对景少爷，这个男的听端午说如意和他还有忠良都睡过，依然愿意娶她。我想这也不是爱，至少在如意有庞家如此大家产的时候，而最后如意被忠良下毒变得痴傻时，没有见到景少爷的影子，证明这是一个彻彻底底无爱的冰冷深宅。
忠良在给如意下毒后，急冲冲走出大院，却在江南水乡的小桥和街道上迷失方向的奔跑，月光的凄冷加之水面迷蒙的青灰色的色调，是如此的寒意袭来。忠良从复仇到爱到仇恨，一个轮回，抽空了他本就干瘪的灵魂，他彻底地完了。
女性角色里何赛飞的出演很出彩，姨太太的闺怨，压抑的情欲在那一张烈焰般的红唇上流淌，有些凹陷的脸颊映出的暗光，这个女人就是张爱玲笔下的七巧，苍白的脸，狰狞的目光，可怜的心。
1996年的电影，就如此精致，真的很难得，可这部电影一直都没有在院线上映，并且作为编剧徐枫也评价这部电影人物个个的不讨好，甚至都让人厌恶，是重要原因。可陈凯歌还是固执地拍出来了，杜可风的摄影，赵季平的音乐，班底豪华，阵容强大，这部电影值得圈点的地方还有很多。如果真如叶兆言设想的，如意让梅艳芳扮演，端午由梁朝伟或是刘德华来演，我不知道这会是怎样是盛典，可惜芳菲已走，哥哥也走了。这部为他们打造的剧本，如今只能有如此的版本了。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。风月无边，情欲相远。那金色、红色的迷醉，那短暂的欢愉背后，有多少是我们可以去怀念的真爱，心魂俱伤的悲伤，和着那轮清冷的月，一起葬进一池荷花之中，葬在江南的水乡里，旧上海的弄堂的霓虹中。
转自《电影里的人生》53473082
The-蒲熠星
都不知道是什么鬼了，现在还有阴谋，刘川竟然还要想做侦探似的。还有那个王教授从开始到现在，完全都不知道在干嘛，作为教授连自己的儿子为什么会自杀都不知道。还有刘川人设也崩了，三神改的各种弱，其他队伍各种酱油。反正总结一个字:烂。两个字:很烂。三个字
都不知道是什么鬼了，现在还有阴谋，刘川竟然还要想做侦探似的。还有那个王教授从开始到现在，完全都不知道在干嘛，作为教授连自己的儿子为什么会自杀都不知道。还有刘川人设也崩了，三神改的各种弱，其他队伍各种酱油。反正总结一个字:烂。两个字:很烂。三个字:烂到死。
当成新剧看都够呛，这是什么鬼。最后一颗星给张新成及其他演员的辛苦拍摄。9089244
天亮天黑
喝完咖啡，后劲很大，回去之后就把这本书看完了，看到凌晨一两点。坦率的讲，这不像是一部小说，更像是一种纪实文学，虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年，但里面写到的，我相信它们是确确
喝完咖啡，后劲很大，回去之后就把这本书看完了，看到凌晨一两点。坦率的讲，这不像是一部小说，更像是一种纪实文学，虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年，但里面写到的，我相信它们是确确实实存在过的。
后来，听说冯小刚要把这一年拍成电影，我便开始深深的为他发愁：这样一个故事，这样一种背景，这样一段历史，这样一个总局，这样一个时代，这样一部电影——能原原本本的还原出那一年的本来面目吗？它在残酷性上堪比余华写的《菜人市场》，却又包含了一些有意思的所谓政治在其中。
所以，今年电影一上映，就去看了。理由很简单，就是因为那段历史值得回顾，跟张国立和陈道明无关，跟钢琴师和肖申克无关，跟冯小刚也无关。
电影围绕了一个富裕的河南家庭展开，开头几分钟，有点像《活着》和《白鹿原》的感觉，但紧接着，它就开始成为了《一九四二》。那是一段多么惨痛的历史啊，人命如草菅，那么一大群人，走在路上，走着走着就死了！
近年来，几乎每一部关于近代战争的电影都掺杂了对日本侵略者的仇恨，这部电影也不例外。但冈村宁次的一句话却让我几乎感谢日本人，他说，饥民首先是人，其次才是中国人。他用粮食收买了一些饥民，与中国军人做斗争。在那个场景下，活着，确确实实成为了最重要的事情。
我在看电影的时候，入戏很深，几乎融入到了那个世界里，所以看到红着眼睛的野狗撕扯着路边死尸的时候，确实吓了一跳。小说里似乎还提到了卖人，但小说里的卖人和电影里的卖人是不一样的。电影里的人被买走，还能活命，哪怕是受尽耻辱的活着。但小说里被卖掉的人，几乎全被吃掉了——没人愿意吃掉自己的家小，只好卖掉自己的家小，换来一丁点钱，去食用别人的妻儿。——感谢冯小刚，没有拍出这么残忍的镜头，否则观众一定会做噩梦的。
我虽然是个喜欢亲近小动物的家伙，但远远没有苛刻的“动物保护主义者”那样招人讨厌，尽管如此，看到地主的女儿为了给刚刚生完孩子的嫂子找口吃的，把逃荒路上坚持养下来的黑猫给人宰掉，并且平静的说“一会煮好了给我喝口汤”的时候，我那不值钱的眼泪还是不知不觉流下来了。
再次流泪，还是关于她，这个曾经的大家闺秀被人卖到妓院，服侍贪官，端着盆为他洗脚的时候，几次弯不下腰。贪官说你把盆放下吧，她哭着说“爷，我吃的太饱，实在。是蹲不下”——这个时候，许多观众不合时宜的笑了起来，不知道是他们太残忍，还是我过于入戏了。
而结尾那一段，几乎没有任何煽情的场景——除了最后徐帆和张默在茅草丛里换棉裤的时候响起了音乐——我的心里却一直在悲伤。为那个时代的河南人，以及蒋介石。他太不容易。最后一次不知不觉的流下眼泪，是结尾时的字幕出现了“1949年，蒋介石战败，退踞台湾”。
我们都知道，《少年Pi的奇幻漂流》很好看，不过它和《一九四二》不属于一种类型。在毫不犹豫的为前者打满五颗星的时候，真的有必要狠狠的给后者一个大差评吗？
固执与偏见是一张需要撕破的蒙脸纸，每个人都应该拥有独立思考的能力，细数一下，我们到底有多少次在没有探究真相的情况下让一种来源于别处的态度在自己心中先入为主？这样不好啊。
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蓝小团
吴京很帅，超级帅。《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样
吴京很帅，超级帅。《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！
段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。
夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！”
吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。
最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！
当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p4119562
竹子14641257
