曾用笔名:元首卫队
在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbb 曾用笔名:元首卫队 在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕 请关注本公众号(诸神的黄昏研究会,未来将带来更多鲜为人知的历史细节。 2006年,本人作为“战争的艺术”论坛会员,参加了著名德国战争电影《从海底出击》(Das Boot)导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作(豆瓣9.0分)。 65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。 30年后,又一群马贼卷土重来。 前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草 65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。 30年后,又一群马贼卷土重来。 前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》,黑泽明与王童,用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。 没有武也没有侠的“武侠片” 没有官逼民反劫富济贫,没有行侠仗义大快人心,没有大碗喝酒大块吃肉,只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人,只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。 被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众,注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏,既不见让人赏心悦目的花拳绣腿,更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳,笨拙,用力,任何一方的胜出,靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。 侠之大者,为国为民。侠之小者,济人困厄。相对于武打设计的弱化,影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角,也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦,对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手,完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头,多分一块干粮,多砍别人一刀,多拿一锭官银……片中人物的一举一动,动机和目标只有一个:活着! 不能像人那样活着,就像狗一样活着。无关侠义,甚至无关风月,在这个单纯而强大的命题面前,黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具,王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能,“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。 “斯德哥尔摩综合症”患者 山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能,武士与农民之间的暗战,才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之,将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困,人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。 土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中,逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源,苦闷于无处发泄的性欲望,盼着天气变好,盼着过节时能吃上肉,悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去,并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈,揪心。头领一句:“这匹老马不中用了,吃就吃了吧”,更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活,没有安稳的未来,山贼这份很有前途的职业,恰如王小波所预言:正不可避免的走向平庸。 人质弹珠在乱世仓皇的底色中,与绑架她的人相爱相杀,生发出了既爱又恨的复杂情感,并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀,人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择,就在一路上挣扎到底,相比于她的至情至性,一干荷尔蒙爆棚的爷们,暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚,黯然逊色。 意大利人克罗齐曾说过:一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹,但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代,既是时空的还原和想象,也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片,其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”,如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴,使影片的宿命主题愈发彰显:意欲弄潮,最终只落得委身漩涡,人生真相的残忍不过如此。 完成一次古典主义穿越 作为中国电影的特产,武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上,《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求,即是对古典性和现代性的集中体现,同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。 和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同,《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败,人物着装破烂不堪,甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲,外形质朴高度拟古,兼具穿戴的实用性,为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经,成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。 做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”,将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者,事无巨细不厌其烦,力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到:“为了拍这部新写实武侠,我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀,为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片,你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。 最让人击节称快的,是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后,当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番,电影却丝毫不给你矫情的机会,戛然而止,犹如给了打瞌睡的观众重重一击,干净利落,毫不拖泥带水,尽得新浪潮神髓。多年以后,在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中,我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。 台湾新浪潮总动员 作为导演,王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道,随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下,于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份,使得传统与先锋在他身上得以融合共生,并在《策马入林》中得到完美呈现。 然而就像影片非常突然的结局,王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学,创造出自己的电影文化语境,也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试,敢于自我革新,打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”,使得他即使拍出了《策马入林》(1984)《稻草人》(1987)、《香蕉天堂》(1989)、《无言的山丘》(1992)等经典作品,仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。 编剧:蔡明亮、摄影:李屏宾、录音:杜笃之……除了导演王童,如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕,就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。 编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说,铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型,完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾,大导演侯孝贤的御用摄影师,愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势,为本片的写实风格增色良多,呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准,塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限,未能更好的领略曾经的声音之美,殊为遗憾。 作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇,《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力,甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间,王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义,已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上,除了大大的“新写实武侠大片”,还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体,王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。 幸运的红色袜子,现在我不需要了。 你说的没错,我跟别人并没有不一样,我老是在逃跑,害怕跟别人比赛,害怕自己,害怕你,世界让我变得很软弱,我以为可以从缝隙里找到一个生存的方式,也许迎面而来的另一天会更好,更完美。 我想我唯一的幸运是这些软弱得到了包容。我没什么好抱怨的,虽然我说过很多任性的话,爱面子的比赛,你又赢了。 跟你在一起,我觉得我是一个幸福的人。我想 幸运的红色袜子,现在我不需要了。 你说的没错,我跟别人并没有不一样,我老是在逃跑,害怕跟别人比赛,害怕自己,害怕你,世界让我变得很软弱,我以为可以从缝隙里找到一个生存的方式,也许迎面而来的另一天会更好,更完美。 我想我唯一的幸运是这些软弱得到了包容。我没什么好抱怨的,虽然我说过很多任性的话,爱面子的比赛,你又赢了。 跟你在一起,我觉得我是一个幸福的人。我想重新来过,也许能成为一个更好的人,也许能和你更接近,更接近。 等待一分钟,让我追赶上你,拥抱你。一直在你身边。 你让我,很爱你。我们吵完了,对吧? 对不起。 对不起。 不得不说窦骁的演技真的好赞,峥嵘死的时候,那种痛苦,愤怒,眼泪哗哗的!李沁真的好漂亮,太虐了。张云龙真的还没看够就下线了,他这个人设真的爱了爱了。看过原著,电视剧还是还原的比较好,就是感觉他俩的好兄弟情拍的比较少,有点感情深的突兀。后面的更加虐…好吧,继续期待…不知道凑齐140个字没有 前期还是很值得看得,到了邵振嵘死后的戏,实在是改的很 不得不说窦骁的演技真的好赞,峥嵘死的时候,那种痛苦,愤怒,眼泪哗哗的!李沁真的好漂亮,太虐了。张云龙真的还没看够就下线了,他这个人设真的爱了爱了。看过原著,电视剧还是还原的比较好,就是感觉他俩的好兄弟情拍的比较少,有点感情深的突兀。后面的更加虐…好吧,继续期待…不知道凑齐140个字没有 前期还是很值得看得,到了邵振嵘死后的戏,实在是改的很狗血,没有衔接性。30-41集真的是裹脚布,高开低走!悔原著! 该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。 剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天 该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。 剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天她从精神病院里逃离了出来,接着又去了一个新来的精神病院员工家里,把她也杀了,最后女主在员工家里的电脑上发现了一个已经很久了的寻人启事,上面的小女孩和她长的很像,所以她就联系相关人员,伪造身世,混入了这个家庭里,想在这个家庭捞一笔就走。 进入这个家庭后,女主对父亲逐渐产生了一种爱恋憧憬之情。但让她没想到的是其实那个失踪的小女孩并没有失踪,而是被小女孩的哥哥误杀,小女孩的母亲得知后和他一起把小女孩偷偷埋了,然后谎称失踪,而父亲是全程不知情的,所以母亲和哥哥怕这个事情败露,就打算把女主也了结了,没想到最后被女主反杀,还把屋子点着了,最后父亲赶来现场,女主向他表示爱意,但父亲却丝毫不领情,最后也死于女主的手下。最后因为大火把什么都烧没了,主角被当做是孤儿送去了孤儿院里,影片结束。 在剧情介绍部分,我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正! 这部剧是我最近看过的很不错的国产青春剧之一,满满的青春感都要溢出屏幕了。从内容上讲剧情让观众很有代入感,虽然是90年代的题材,放在当下也很值得看。那会儿的爱情坦荡的打动人心,当然也勾起了我的怀旧情绪~缺点嘛,就是每集只有20分钟完全不够看哇,不过短小的剧集也适合假期闲暇时候用来消磨时光。 这部剧是我最近看过的很不错的国产青春剧之一,满满的青春感都要溢出屏幕了。从内容上讲剧情让观众很有代入感,虽然是90年代的题材,放在当下也很值得看。那会儿的爱情坦荡的打动人心,当然也勾起了我的怀旧情绪~缺点嘛,就是每集只有20分钟完全不够看哇,不过短小的剧集也适合假期闲暇时候用来消磨时光。 一部分冲着周队夏处来看的,一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的,除了个别情节尚可,整体剧情尴尬,毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的,可是没有发挥出来,总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎,希望王泷正多接好剧,也希望不要再毁了鬼吹灯了,好好一部盗墓题材的优秀小说,何必毁之不倦。 一部分冲着周队夏处来看的,一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的,除了个别情节尚可,整体剧情尴尬,毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的,可是没有发挥出来,总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎,希望王泷正多接好剧,也希望不要再毁了鬼吹灯了,好好一部盗墓题材的优秀小说,何必毁之不倦。 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人,还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数,优选太子的角度来说,还是中国后宫制更有益。 电影世界观在“现实”和“幻想”之间,还有一种“荒诞现实主义”的类型,本片即可划入此类。故事比较简洁,惩恶扬善的主旨,寓意明显。配乐和画面都充满形式感。因此,看似幼稚的行为也变得稍微能让观众接受。凯奇如今演不了什么正经玩意,在这片子里的表现反而让观众可以接受。 凯奇全程打怪,用离奇的经历告诫世人:1、在勇士面前,一切对手都必须 电影世界观在“现实”和“幻想”之间,还有一种“荒诞现实主义”的类型,本片即可划入此类。故事比较简洁,惩恶扬善的主旨,寓意明显。配乐和画面都充满形式感。因此,看似幼稚的行为也变得稍微能让观众接受。凯奇如今演不了什么正经玩意,在这片子里的表现反而让观众可以接受。 凯奇全程打怪,用离奇的经历告诫世人:1、在勇士面前,一切对手都必须直面并战而胜之。任何说辞都属多余。2、不要损人利己,早晚有报应。3、纵然邪恶,就是同谋,迟早引火烧身自取灭亡。 3、纵欲要分场合有限度,乱搞要出事。 4、啤酒能补充体力,提升战力。5、劳逸结合、一张一弛,方为正确的身体打开方式。做事情过程中需要稍息,补充啤酒。6、心存友善的女人如果相貌身材还过得去,会很有吸引力。 第四部感觉场景变多了,所以自己还蛮喜欢的,给的分也比第三部高。前面围绕着卖衣服,后面围绕着在high新开工。就个人而言,觉得硬伤变多了。(本杠精来抬杠了)比如卖衣服,一个高档点再卖,300(或者200,记不清了),你自己也在卖(30不到吧记得),中途还有一个盗版的再卖。有钱人为了显得与众不同才买限定款/奢侈款,你这样搞那有钱人还去买300吗?那合作的意义呢?然后去给high打工,你要是学到了 第四部感觉场景变多了,所以自己还蛮喜欢的,给的分也比第三部高。前面围绕着卖衣服,后面围绕着在high新开工。就个人而言,觉得硬伤变多了。(本杠精来抬杠了)比如卖衣服,一个高档点再卖,300(或者200,记不清了),你自己也在卖(30不到吧记得),中途还有一个盗版的再卖。有钱人为了显得与众不同才买限定款/奢侈款,你这样搞那有钱人还去买300吗?那合作的意义呢?然后去给high打工,你要是学到了怎么经营/管理等也还行,结果最后机场那家店也是半死不活,打折促销后才有了人气,最后就醒悟过来梦是小蛋糕……嗯,那是不是有些多余呢? 我就瞎bb,想喷的换个地。 大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。 一、极尽悲喜 筑元丰次形容自己 大阪,不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象,大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事,他们忠于自我,喜爱搞笑,追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中,东洋居酒屋,尽管只是一个简陋的路边摊,却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次,被食客看作搞笑艺人,却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。 一、极尽悲喜 筑元丰次形容自己的童年是极端的两面,要么非常的快乐,要么非常痛苦。他天性乐观爱玩,但6岁的时候,母亲过世,父亲开始酗酒和暴力,6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪,小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中,以至于在70岁回忆那段时光的时候,他依然无法克制地哭泣。 二、化悲为喜 熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒,他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时,就开一家自己的居酒屋,买一栋房子,再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲,他比任何人都努力,待到工作第十年的时间,终于存够了1100万日元,就在筑元庆祝“哇,终于能有自己的店铺”的时候,他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元,仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。 一个从小对自己施加暴力的父亲,一个他已经逃离的亲人,一个在他即将触及梦想时击碎希望的人,似乎很有理由被抱怨和憎恨,可是筑元说,我并不后悔,虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠,只能靠自己的筑元来说,破灭的梦想也是梦想,放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万,那么有没有400万就能开的居酒屋呢?只要肯想就会有办法,他向停车位的车主借了一个卡车位,在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋,没有顶、没有自来水、没有厕所,一次只能接待5、6位客人,客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人,不让他们等太久,筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼,发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理,附加的聊天服务和更快的上菜速度,这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑,第三年时摊位前的排队已经多达100人。 回顾东洋居酒屋的诞生和立足,筑元丰次说,他总是准备好正面迎接任何挑战,化悲为喜。因为人生很短暂,快乐还来不及,哪里顾得上抱怨和顾影自怜。 三、自我救赎 在大阪人心中,被称为搞笑是莫大的褒奖;筑元丰次,是食客眼中的搞笑艺人,他在灶台边总是充满活力,跟食客开心地聊天,偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑,他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容,总是泛着些苦涩和迟疑,偶尔看着他大笑我会怀疑,他是演的吧?笑得略显浮夸。连他自己都说,大家用不同的词句形容我,不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。 是的,筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去;起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊,到如今不过才拥有自来水和厕所;没有能够娶妻生子……可是啊,不选择接受和乐观面对这些不如意,难道就能变得更好吗?筑元总是告诉自己:你必须强壮,才能拥有自己的洋流;如果你只是随波逐流,就不能指望有好结果。 既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪,我就选择快乐;既然我并没有什么真正值得快乐的东西,我就装作快乐,每天练习装快乐这个精湛的骗术,直到自己也分辨不出,骗自己一辈子。大概正是因为这样,他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻,直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言,最好的死法就是在做菜的时候倒下。 中国早期电影,以劳工之爱情为例,依旧以正面剧场演出镜头为主,缺乏角度变换,但已有景别切换意识。 在景别变换上,未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景,开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜,遂以全景呈现孩子入画,可见并不在意空间的呈现和建构,着重表现人物动作,并以招牌道具作为一种剧场空间提示。 中国早期电影,以劳工之爱情为例,依旧以正面剧场演出镜头为主,缺乏角度变换,但已有景别切换意识。 在景别变换上,未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景,开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜,遂以全景呈现孩子入画,可见并不在意空间的呈现和建构,着重表现人物动作,并以招牌道具作为一种剧场空间提示。 另一方面,在描述郑木匠因楼上酒楼吵架睡不着时,出现了交叉蒙太奇的雏形,呈现同时间不同空间的表演。
其实像这样的片子你没法用艺术的角度
其实像这样的片子你没法用艺术的角度去评论它(当然,我也不懂艺术。)当我一本正经的坐在电脑前,抱着挑刺的甚至是不屑的心态开始观看时,我没法想到5分钟后的自己会看着电脑屏幕笑得眼泪横流。单纯的想要圆梦的宝宝,带着商业竞争和合同去到泰国的黄渤徐峥,种种的巧合种种的无奈片碰撞出了太多太多的笑点,并且笑点不低俗(就这点就比港囧强N+1倍)也不是网上的段子,它所有的笑点是由人物的经历事件的发展来一一展开的,观看的同时也感叹徐峥的倒霉。
这部片子得成功在它的票房上已经得到充分的验证。而不得不提的是徐峥,对他一直以来的印象就是猪哥哥和李卫当官里面的李卫,所以实在想不到他还这么有才。自编自导自演,从泰囧这部片子看来,他在编导方面也很有天赋,至于演,在催眠大师里也看到了他的演技。
其实泰囧已经到达了这样一个高度,那么接下来任何囧的出现也就注定了会被观众带着吐槽的心理走进电影院,比如这次的港囧,无力吐槽。
影片《冰河世纪2》以一个冰川消融的危机开始了动物们迁移逃难的故事,最后还按排了一只船来拯救他们,整个套用“诺亚方舟”的典故,在影片中确实有着相当多类似的模仿秀,有些心领神会,有些并不清楚,但是错过多少都无关紧要,因为在这部动画片中有足够多的笑料来刺激我们的笑腺神经。故事由不相干的两条线组成,一条线是那只犬齿松鼠斯科莱特无比执着地追求着松果,另一条线便是树獭希德、剑齿虎迭哥和毛象曼尼三兄弟的逃难路程。应该说《冰河世纪2》这样的故事情节很是老套,而且有些松散,算不得有多少精妙之处。而且作为一部可以适合多年龄层观众的动画影片,影处还被赋于了许多粗浅的说教,比如防止地球暖化的环保理念,如何克服恐惧战胜自我,还有自我身份的认定等等。作为一部需要轻松阅读的动画影片,这些思考的东西都只是一种点缀,只是为了避免让影片被人认为过于空洞。
影片《冰河世纪2》的最重要功能并非说教而在于娱乐,所以不必将影片用一种严肃的视角来审视,只需要轻松地从这中寻求到单纯的快乐。在影片中与主线故事并无多大瓜葛的犬齿松鼠斯科莱特可能算是最讨人喜欢的角色,它秉承着首集中的执着精神,继续疯狂地追逐着松果却免不了被设计成功败垂成,令人扼腕叹息却又忍俊不禁,狂张的肢体幽默配以一根筋的个性着让观众着迷。而同样作为首集中的三位主人公此番却因新角色的加入而删减了戏份,因此搞笑的程度也减弱了不少,出彩的笑点更多是由母毛象艾莉和负鼠活宝兄弟所制造。影片的观影过程中搞笑段子层出不穷,影院中几乎不时有笑声传中,应该承认这一次的中文配音还是比较成功的,将一些幽默对白配得相当本土化。
从技术层面上来讲,蓝天工作室也有了长足进步,我们可以看到动画造型更加的细致化。实际上这也并不值得过多褒奖,蓝天工作室在3D动画制作上的进步并没有领先的优势,这样的进步是整个3D动画技术的普遍发展。《冰河世纪2》更值得赞赏的是它在一个较为老套的故事里将娱乐功能发挥到了极致,紧紧吸引住了观众眼球,尽管这样一部动画电影难以深深印入观众的脑海,成为一部经典,但让观众在电影院中享受了每一分钟的快乐便已足够值回票价,哪怕走出影院就忘个精光彩夺目。
文:眉间尺
首先人设就很有问题,敲山老头是个装逼犯,弄个画眉一出来就阴阳怪气的装的让人出戏,好好说话就那么难吗?还有徐二黑和他的小伙伴,三个傻子精神病吧,来演小品的吧,关键是456集戏还贼多,与主线剧情没多大关系的戏一大堆,那表演风格让人分分钟出戏,干脆改名叫《小流氓徐二黑和他猪队友的作
首先人设就很有问题,敲山老头是个装逼犯,弄个画眉一出来就阴阳怪气的装的让人出戏,好好说话就那么难吗?还有徐二黑和他的小伙伴,三个傻子精神病吧,来演小品的吧,关键是456集戏还贼多,与主线剧情没多大关系的戏一大堆,那表演风格让人分分钟出戏,干脆改名叫《小流氓徐二黑和他猪队友的作死故事》得了,哪来的野鸡给自己加戏。
再就是剧情,改动大我倒是不介意,但个人认为有两个地方很不好,一是黄仙姑抓了跑,跑了抓,人家猎户家的皮馄饨就那么不中用?最后还来个大白天平地里尿液致幻,这小黄鼠狼道行也太深了点吧,原著里黄皮子再厉害也没人聪明,顶多耍耍阴招,到你这直接开挂了?你拍的是科幻片吧。然后老大爷居然一个空手夺白刃就把黄皮子收了,难道敲山老头是终极boss??再一个是人熊,刚开始那泰迪熊出来的时候我真以为这就是人熊,这造型你拍儿童剧呢。结果后来是个人扮的,哦。。。好像没啥毛病了,但是后来一想,原著里那么精彩的人熊大战,你这过个家家就算完了?强行整个二柱子出来就为给后面三傻大闹鬼衙门埋个伏笔?我甚至怀疑你丫不会是经费不够没钱做特效吧。
鬼吹灯小说这么火不是没道理的,人家的情节那都是一等一的,最大限度的还原小说是最好的选择,没本事就不要乱改,画虎不成反类犬,作为原著党,我比较失望。
探长哥!公孙美人!嫁给我吧!让我溺死在你那水汪汪的大眼睛里吧!(忽然想到探长哥气到美瞳移位的那一幕,笑喷了。)不是看弹屏,根本想不到探长哥就是丑女无敌里的娘娘腔啊,果然每个娘娘腔和女汉子一样都是潜力股吗?即使抛去腐女的“教科书式的傲娇”、“警花耍的一手好傲娇”来看,公孙泽这个人物也
探长哥!公孙美人!嫁给我吧!让我溺死在你那水汪汪的大眼睛里吧!(忽然想到探长哥气到美瞳移位的那一幕,笑喷了。)不是看弹屏,根本想不到探长哥就是丑女无敌里的娘娘腔啊,果然每个娘娘腔和女汉子一样都是潜力股吗?即使抛去腐女的“教科书式的傲娇”、“警花耍的一手好傲娇”来看,公孙泽这个人物也塑造的非常饱满,青年时依赖的哥哥被人炸死了,留下自己和年幼的妹妹,十年来压抑痛苦,维护正义。虽然和包正在一起就智商掉线,但是撇去上帝视角,不得不说他做了他能做到最好的。每次遇到与他哥哥的死有关的事他就会冲动,完全不像平时的自己。遭到很多人吐槽,但我只觉得心疼。十年的寝食难安,十年的恪尽职守,十年都未消散的丧兄之痛,他就在这时候稍微带点私欲怎么了?!没有人是圣母!公孙泽也从来不是汤姆苏!他是个警察,他更是个人!包正连父亲的长相都不记得了,你们说他从小缺爱可怜,他在天台上枪指公孙泽,可以理解。公孙泽呢?他亲眼看见哥哥惨死,亲眼看着正义敌不过罪恶,他的痛,他的失常不应该得到更多谅解吗!(激动了,收~)
白玉堂是我第二喜欢的人物,嚣张跋扈,却又重情重义。锦毛鼠,虽是五鼠,却有大将之风。四鼠被毒死的那一场(不知道其他鼠是不是死了),弹屏真是太讨厌了,一点气氛都没有了!一个劲儿的去想屏气二十分钟了。超级讨厌!
对于孟非,我没有很讨厌她,就是感觉换一个漂亮一点的美女,应该黑的人会少很多吧。不过这个选角确实有点看走眼的感觉。或许,这是导演的计谋,女一惹人厌,自然很多人就萌起男一男二了。我只希望如果一定是BG的话,把雪莉留给公孙探长吧,孤独终老神马的真是太残忍了。
有没有人和我一样很讨厌,或者说不太欣赏第一案里的秦晓莲呐?太软弱了,说话支支吾吾,一个劲儿地我不知道,我没有杀人,我求求你。我嘞个去,不忍直视的白莲花。
包妈是我全剧最讨厌的人(正面人物),没有之一!!!太讨厌了,她到公孙家的那些所作所为,直接让我对包正的好感都跌破最低点。果然我是真爱探长。
本剧一大亮点就是配角很出彩,几乎每个有头有脸的都能记住,老戏骨的魅力再次焕发,还有新演员的表现也很好。
缺点也和闪光点同样明显,就是剧情太拖沓了。35集才讲了4个案子,看到陈世美案的后面,我恨不得直接跳过去,进展太慢了。受不鸟!
另外,大结局差评!不是最后的悬念,那为了第二季可以忍。就是包妈最后的表现,让我恨不得踹她一脚,“你脑残吗!这个变态TMD要杀了你儿子!你差点就只能看到一个干菜包了!你现在还来救这个渣!你是圣母吗?!你玛丽苏小说洗脑过了吧!那么爱他,你有本事和他殉情,一起死啊!”(太激动了,收~)
总体来说是个值得一看的剧,如果你是腐女,千万不能错过这部剧,正泽、白展都是好CP,白泽也不错啊;如果你喜欢傲娇男,千万不能错过这部剧,教科书式的傲娇可不是吹的;如果你喜欢看美男,千万不能错过这部剧,这里有傲娇美人探长,呆萌小玩命儿,潇洒张扬锦毛鼠,任君采撷。但是,如果你只是想看正儿八经地断案,严密谨慎地推理,这部剧就可以别看了。该编剧的医学知识简直贫乏到了干旱的地步,物理化学也只有初中水平,在这方面槽点太多,实在不想一一吐槽了。
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真的是受不了某些粉了,抄袭抄袭的,像祥林嫂一样叨唠个不停。能不能闭嘴啊!有没有意思?美版夏洛克出来的时候恶意刷低分秀下线还不够吗?BBC版的夏洛克我看过,第一季看完了,一直琢磨着有空把第二季看完。美版夏洛克看完了,电影版也看了,还有什么认为这部剧抄袭的?lie to me?不好意思,我也是那部剧的忠实观众。说读心专家的人就别闹了好吗,正经一点。
说了那么多其他剧只是想反驳某些粉的话:“你们是没有看过神夏(此昵称可以任意替换)。”
请不要一提及外国片甚至港台片就洋溢着一股浓浓的高贵冷艳的气息好吗?你是有多上台面,还是大陆剧有多下作?在B站看的时候非要把神夏、抄袭给屏蔽了,才能欢乐地弹屏,这是一件多么蛋疼的事!我以前从来没有屏蔽过特殊字,从这种意义上来说,某粉,你们ying了。
创意会有雷同,瑕疵每个剧都有,不要让偏见遮蔽了眼,忽略了其他的闪光点。
就是这样,喵!
看完了之后特想骂人,精神反而越来越好了……
太多槽要吐反而不知道该吐哪个了= =本来是给两星的,看在“香港”“贺岁片”两个设定下我于是又加了一星……
看完了之后特想骂人,精神反而越来越好了……
太多槽要吐反而不知道该吐哪个了= =本来是给两星的,看在“香港”“贺岁片”两个设定下我于是又加了一星……
先说说我最不能忍受的剧情。尼玛这编剧是吃屎的么?我看开头就知道结尾了我了个擦!就算你是顶着“贺岁片”的分类免死帽子上来的,你也至少给我点悬念啊!!!!!你当我们进电影院的都是为了租个椅子睡觉啊!!!!!
首先是人物出场凌乱,介绍潦草,完全就是各种各样的人在屏幕上轮番露脸,不管大腕小腕,台词都平淡无奇,表演也乏善可陈,大家就是为了在春节集体亮个脸是不是!!!!!是不是!!!!!!我说你们能不能敬业点啊喂!!!
再来说故事,古天乐的一出场就把我雷翻了……是,化妆是可以表现他的故意装娘,但你能不能不要让他的表情这么扭曲啊!!!!左右脸颊肌肉都因为尴尬和不适变得不对称了白痴!!!!!!!还有,人家一张黑脸,化了妆之后变得分外粉嫩,你我第一次见过黑得粉嫩啊!!!!!!摔!!
甄子丹完全在拍一部功夫片,那手势,那眼神,那手眼身法步完全就是《叶问》穿越啊!!!!!大湿你回去吧,大湿我扛不住你呀!!!
刘嘉玲就是有神经的特质,没觉得她演得多出彩,吐个槽,她变空姐变嫩模神马的我恁是看不出来入戏有多深!!!!娘子,回家好好和梁朝伟过日子吧……
张柏芝……不说了,依旧是靠脸吃饭,倒是最后流眼泪的那段还可圈可点,但为什么我总觉得她是面瘫啊!!!!还有搞不懂她的出场时间比杜汶泽还短,怎么就能对剧情起决定作用了呢?编剧你也太想当然了吧!!!!!我完全没有了解到她演的简洁是个神马样的人啊!!!!!果然很简洁啊!!!!!!!!!!!!!!!
说道杜汶泽……他的出现就是为了唱首《忐忑》!
倒是郑中基的出现让我笑了一下= =不过这片子里的段子实在是……╮(╯▽╰)╭
黄百鸣和闫妮我就不说了,他们俩至少演得还有点血肉,只是人物太后现代而已……
剧本最大的败笔就是人物刻画太少,找个阿猫阿狗都可以演啊!!这不是集体露脸这是什么!是什么!
不仅如此,编剧把神马“夸张”“变形”“渲染”“衬托”的手法用得实在是让人摸不到头脑,我承认我有时候笑点很奇怪,但是你也不能背离群众啊!!!这完全是报复社会嘛!!!
最后再说一句——这完全是一部到处扯淡,胡编乱凑兼生硬刻板的广告片,明星友情参与助演来集体露脸的贺岁大杂烩。
电视剧集《寻路》7月2日万播出第21集,这一集中讲述了毛泽东、朱德、陈毅领导的红军第四军1929年1月离开景岗山后,遭遇了国民党军刘士毅率领的第15旅两个团的追击。为了摆脱干扰和在赣南站稳脚跟,毛泽东决定在瑞金县北部的大柏地进行一场伏击战,力争把第15旅完全消灭。
这场大柏地之战是全片的重头戏,从场面上来说,导演
电视剧集《寻路》7月2日万播出第21集,这一集中讲述了毛泽东、朱德、陈毅领导的红军第四军1929年1月离开景岗山后,遭遇了国民党军刘士毅率领的第15旅两个团的追击。为了摆脱干扰和在赣南站稳脚跟,毛泽东决定在瑞金县北部的大柏地进行一场伏击战,力争把第15旅完全消灭。
这场大柏地之战是全片的重头戏,从场面上来说,导演张多福调集了上千名群众演员来完成这场战争戏,红军居高临下打伏击战也是险象环生,毕竟面对装备精良的国民党军队,弹药不足是红军的最大难题。所幸在军事天才朱德的指挥下,红军部队凭借人手一颗的手榴弹也打出了恢弘的其实,上千人在敌军进入伏击圈后集体投掷手榴弹,惊天动地的场景一下子就击溃了国民党军队的心理防线。
大柏地战斗是毛泽东率领的红军离开景岗山后打的第一场重要战斗,这场战斗不仅彻底击垮了追击的军队,也为红军在赣南一带建立根据地提供了先决条件。同时,也让身处白区的同志们看到了红军顽强的作战力量,坚定了他们为最后胜利而奋斗的决心。
在电视剧集《寻路》之前,较少有影视剧反应这场大柏地之战,毕竟它与之后的百团大战、三大战役比起来似乎不足道,但参与这场战斗的领导者包括了毛泽东、朱德、陈毅、罗荣桓等日后的领导人,并且大柏地之战也是在大革命失败之后打出的一场经典战斗,直接挫败了蒋介石消灭红军的阴谋,其战略意义不容忽视。
《寻路》的可看之处在于剧集展现了毛泽东、朱德、周恩来这一批领导人的青年时代,导演没有拘泥于过往一些影视作品对于领导人的模式化塑造,而是通过艺术化手法的处理,让青年领导者们的形象更加鲜活。并且在故事情节和战斗场面上推陈出新,每一集都有相应的高潮戏份,即使两人的简单对话中也暗藏杀机,编导把每一集的扣子都扣得很好,结束时留下了足够的悬念。
在战斗场面上,除了有千人参与的大战实拍,还配上电脑特效来增加惨烈程度,在传统的故事中注入新的技术来渲染,这样增强了剧集的可看性。《寻路》不是说教式的电视剧,而是通过艺术化的手法处理,将1920年代风起云涌的革命事迹搬上银幕,那个时代的真实的历史其实比影视剧还要精彩,拍成电视剧之后是更符合观众的审美要求。
大柏地之战虽然已经过去了75年,但深远的影响意义并未消褪,通过在荧屏上的重现再度把观众带回到那个战火纷飞的岁月中去。
其次说下画面,我发现此剧画面构图以及光效十分讲究,所以整体画面精致大气,有质感,甩99%抗战剧十条大街。
看不惯成天跟导演编剧比智商的喷子,你这么能,别做键盘侠,用手机拍一段看看呀!
小人常戚戚
其次说下画面,我发现此剧画面构图以及光效十分讲究,所以整体画面精致大气,有质感,甩99%抗战剧十条大街。
看不惯成天跟导演编剧比智商的喷子,你这么能,别做键盘侠,用手机拍一段看看呀!
小人常戚戚,此话一点不假。
对于电视剧,有良心给颜,有良心把画面拍美,在目前大环境下,已属不易。