女主最后一次治疗离开的时候,医生坐在那把椅子上,“只有遇到你的真爱椅子才会想”,果然,医生喜欢上了他。我不知道为什么有一天的治疗被cancel,医生也不解释,为什么除了医生和患者的关系,他们不可以成为朋友,我想,是因为医生知道她的一切,而她却并没有在同一时间去了解他吧,不过世界本来就不是公平的。
剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么,尤其是她的闺蜜,感觉都很温暖但她们每天都在干
女主最后一次治疗离开的时候,医生坐在那把椅子上,“只有遇到你的真爱椅子才会想”,果然,医生喜欢上了他。我不知道为什么有一天的治疗被cancel,医生也不解释,为什么除了医生和患者的关系,他们不可以成为朋友,我想,是因为医生知道她的一切,而她却并没有在同一时间去了解他吧,不过世界本来就不是公平的。
剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么,尤其是她的闺蜜,感觉都很温暖但她们每天都在干嘛?who knows
童年的心里阴影会伴随一个人的成长?那要看到底是哪一个瞬间留下个不可磨灭的印象吧,或欢喜或悲伤
他说我最大的毛病就是太能说,什么都想说,我觉得有道理哎,可以试着改变一下?
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后,片刻不停的上映节奏,看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。
除了《白日焰火》,这部电影还让绝大多数人,想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说,还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来,《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情,围绕厂区而起的小城低调
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后,片刻不停的上映节奏,看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。
除了《白日焰火》,这部电影还让绝大多数人,想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说,还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来,《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情,围绕厂区而起的小城低调热闹,人民生活波澜不惊,却总感觉有股气候变化要到来。
频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌,与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物,身陷在泥潭沼泽,或从高处突然坠落,强吻上了中国的周遭现实。所以,它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样,找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌,还有一位又一位无名氏的墓碑啊。
当江一燕邀段奕宏共舞,二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时,透过理发店的霓虹灯牌,可以看到三厂汇合处的小街晦暗,空无一人。那些灯光之下的谲黑,却潜伏着无限杀机的寒意,随时可以破门而入,将主人公扑倒在地,痛快解决。
这个观影感触,并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越,对全片摄影美术的把关,营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天,雨不仅下不停,雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的,是在拍摄追击犯人时,高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上,一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物,黑色阴郁,霸占了整个画面。
许多人会认为,《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》,最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义,完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。
可不是么,连环的强奸杀人,杀人犯会回到他得意的地方,烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近,就差跳出一个锅炉工。
找不到凶手的高明处理,似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行,变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议,却也不失为避开审查麻烦的妙招。
无论把余国伟,看做是螺丝钉警察的巧妙化身,还是把他充当做工厂建筑的时代守卫,我们还必须看到,电影里的犯罪凶杀,简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作,依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比,这些发生在田间地头,大桥之下的残忍恐怖犯罪,似乎变成了组成生活的一部分材料,供予第一个乌龙嫌疑人,充当八卦谈资。
如此解释说明,不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞,而是说,类似凶杀案,无论悬而未决的常态,还是催促神探的诞生,它们一直在中国社会发生,譬如今天就爆出一则新闻报道:“青岛城阳灭门案,遇害者均遭捆绑缠胶带”。
全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏,令人觉得孤独又可怜。
多余的余,还有国伟的名字,似乎说明了他或父辈,渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵,最终遭遇无情真相的,发现自己不过是用来电鱼的一列电池组,或者一滩电解液。
全程不在状态的江一燕,令人难堪。据说版本删减调整(135min→118min),造成了她来路不明,高潮爆发又不到位。
凶杀案戛然而止,跳进二人情感僵局时,电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明,与强奸杀人相比,那个年代,还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时,身为劳动模范的余国伟,被工厂无情淘汰,清扫在铁门之外(这一场戏拍得并不好)。
导演的诉求,无疑是准确的:那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的,当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏,导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者,陷入魔怔。这个不属于厂子,不属于POLICE,不属于时代的老派作风编外人物,一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物,最终以疯狂的自毁,求一个宣泄心安。
电影一直想通过不断往下掉的戏,去补救那个没有面孔的罪犯,再扣上大时代(1997年)和大厂子(隐晦下岗)的变更,但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式,还有安静围观爆破的摆拍造作收尾,完全是凭空而来的兀自抒情。
再到把玩似真似假回忆,往事消失无影踪的喂狗老人(英文字幕之前把保卫科翻译成dog),也有点闪烁其词,故作聪明。因为犯罪内核消失后,瞻仰巨大建筑的缅怀情感,总归是生硬的(乱入《钢的琴》)。
死于车轮子的罪犯,死于火车轮子上的燕子,还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物,不属于事业体制,甚至不受工人欢迎(徒弟遗言)。老警察不喜欢南方,自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人,看似浮萍般自由,电影抽掉了他们的家庭关系,来去自如,不受限制,只有浓墨般的重工业背景板,几乎挂住了每一个场景,呼之欲出。就连凶手,最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗?而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中,被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯,最后成了一个拿到二代身份证,却落得巴士熄火,暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。
集体主义的消失,带来了个人的崩溃。个人的崩溃,引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现,剧中人物拥护集体,渴望归属,荣誉感强烈,最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人,何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责,都是莫须有的。
这些公司有的还是制作顶级美剧和院线大片的,后期VFX视频,前两季某弹幕站就有,很多以为是实景的,也是特效。第三季VFX后面肯定会出。第一集的分工公司也很多,后面每集也不会少。
作为一部分级PG级(很多国产和好莱坞院线电影,都得PG13了)的剧集,制作精良,典型的合家欢系列,剧情也不会整什么深度,宗
这些公司有的还是制作顶级美剧和院线大片的,后期VFX视频,前两季某弹幕站就有,很多以为是实景的,也是特效。第三季VFX后面肯定会出。第一集的分工公司也很多,后面每集也不会少。
作为一部分级PG级(很多国产和好莱坞院线电影,都得PG13了)的剧集,制作精良,典型的合家欢系列,剧情也不会整什么深度,宗教,深沉,简简单单就OK。
现实生活里校园欺凌屡见不鲜,因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市,相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂,作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联,虽然穿插了一些回忆和多线叙事,但整体节奏井然有序,故事不急不躁的缓缓道来,这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上,前期和女友相恋虽然为以
现实生活里校园欺凌屡见不鲜,因为本国国情原因鲜有关于这样的题材面市,相比之下日韩作品就这种题材显然更驾轻就熟。因为涉及的人物关系网复杂,作品前半段在不失每个人物的个性的情况下依然很清晰的交代了学校暴力组织里各个不对等的阶级关系以及事件发生的线索串联,虽然穿插了一些回忆和多线叙事,但整体节奏井然有序,故事不急不躁的缓缓道来,这点是加分的。唯一的弱势在“泰镇”的故事构架上,前期和女友相恋虽然为以后女友出事做了很好的铺垫,但私心认为还是应该缩短一下,留点时间给观众比较在意的事件上比如:姜厚的忽然离开。两兄弟在影片中相处的时间太短让观众缺少了羁绊感,这或许是因为作品是由漫画改编所以导演以知情之意于是故意弱化了这部分内容,但对于一些本身不知道漫画剧情的观众(比如我)来讲却显突兀,导致本人像男主一样在欢庆自己生日时忽然跌入巨大的落差中。关于演技,片中好几个配角的演技可圈可点,男主因为其角色本身的个性冷酷单调所以表演稍显收敛,但考虑到一人分饰两角的难度加成再加上后期线索交代明确后男主终于站了C位,于是演技渐入佳境,甚至还有些惊艳;女主演技缺乏张力但总的来说没拖后腿,当中几个反派的演技很赞,比如12集上线的眼线(后来洗白)。关于打戏,中国人看多打戏的,所以门道看得清,就精彩而言五星我给四星,但要论态度,这帮没有科班功底的人能交出如此华丽的成绩单,为此我愿意再加一星。作品最后,在男主深沉的旁白之下,镜头从当初拍摄的家庭合照慢慢拉向镜子里已经换上了哥哥校服的男主,在那一刻有些许动容,那零星的几个温暖的线索将两个兄弟的故事重新在脑海中描绘,唏嘘着当初两人遥想对望,一个人挽留一个人冷漠回头没想到竟是一场人生的诀别,宛如躺在床上便一睡不醒的贵顺,人命寥寥,错过的又岂止是一句“珍重”。
「哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。」
——契诃夫《普拉东诺夫》
「哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。」
——契诃夫《普拉东诺夫》
广深两地刚举办的泰国影展上,纳瓦彭一人,就播映有三部片子(《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》)。与此同时,他最新的片子,《速度与爱情》也出来了。
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次为托尔芬感到心痛,第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦,他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。
我们都以为托尔芬要的是复仇,托尔芬可能也以为自己想要的是复仇,可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机,在更深处,某些曾经组成了托尔芬的自我的东西,在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了,整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰,也无法接受父亲的死亡,对一个孩子来说,这就是一种真理的破灭,这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭,才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机,可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的,他和阿谢列特是不同的,阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲,通过复仇来重新建立自我,而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定,才能重新建立自我,而这几乎是不可能实现的,一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的,这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。
如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念,我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特,但实际上他每次与阿谢列特决斗时,就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己,他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ,与其说他在与阿谢列特决斗,不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。
如果说《心理测量者》里,慎也的执着是出于对自我的强烈肯定,那么托尔芬的执着则完全相反,他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。
6岁的托尔芬对Vinland的向往,是一个孩子对未知的向往,一个航海者对新大陆的向往,一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往,而此刻,对于17岁的托尔芬来说,那片放下武器也能生活的Vinland,也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。
——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬,和立志要在此地建立乐园的克努特王子,是两种截然不同的选择。
托尔芬,和当年选择移居冰岛的托尔兹一样,其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界,这是用个人的牺牲换取个人的和平,这种选择里逃避的对象是这个世界,而不是生活本身,在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。
当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时,他已经抛弃了上帝,因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平,所谓王者,就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后,却抛弃了上帝,真是让人非常……
真的很难定义哪种选择更好,放下剑的托尔兹是真正的战士,可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢
托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑,而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。
希望这个世界能够在一代又一代的王子手中,诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天,世界再不需要有王子。
——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽,但还是觉得这动画少了点什么,可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面,可能是二次元人物形象给人感觉太单薄,可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮,总觉得离那个顶点还差一点点呀,也许这样的题材并不适合动画吧。
在制作上这部作品绝对是有诚意的,但是对我而言,这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式,是因为相较真人实拍,动画是一种低成本的影像制作,或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ
通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯,反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别,来看这部之前,它在我心里的定位是“看咯,反正无聊”这一层,然而看完之后,我不禁感叹一声:“还好来看了。”【关于Adam,“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本,Adam每伤她一次,她便记一账,跟商场积分换礼品一样,积够77次,兑换一个终极
通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯,反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别,来看这部之前,它在我心里的定位是“看咯,反正无聊”这一层,然而看完之后,我不禁感叹一声:“还好来看了。”【关于Adam,“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本,Adam每伤她一次,她便记一账,跟商场积分换礼品一样,积够77次,兑换一个终极大奖——分手(嗯?吵架不好好沟通记这些干嘛?这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗?后面有讲)。
而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗?并不见得,其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了,Adam是爱Eva的,起码他没有欺骗玩弄她的感情,他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买(而不是只埋冤她矫情挑剔),他在气头上时会先考虑Eva的安危(而不是自顾自生气走掉),他也会哄她听她的话答应她的要求;在78项过错里,除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外,其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的,原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨,温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情,而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸(翻一百次白眼);更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快,Eva有向Adam表达自己的诉求,并没有表面圣母,背地里暗戳戳地记账,只是Adam永远都觉得自己没问题,永远都只是打马虎眼哄哄Eva,更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。
为什么他永远都觉得自己没问题?你可以说这是本地区男人的大男子主义通病,也可以说这关乎于Adam的成长环境(中产阶级的独子,个性更为叛逆,更关注自我感受),然而最重要的,大概还是不够爱吧——即便到最后,他跪着求Eva原谅,也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活,而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩,他知道Eva爱自己,他也想和Eva结婚,但最可悲的是,他再爱也不过如此了——Eva爱他9分,他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的,Eva处于弱势的那一方,Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”(粤语),他都会有所醒悟,然而Eva燃不起他心中的那团火,所以这一分的热度,不是下跪认错努力改正就能升上去的(说白了,Eva hold不住Adam,应了那句歌词,“足够令你怜悯,勾不起你的兴奋”),并非势均力敌的恋爱,注定两败俱伤。
因此,我不愿把Adam定义为渣男,只能说,他们花了十年时间,才认清彼此不适合。【关于Eva,“离开真的很难,尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧,哪个女孩不作,但整体来说,她是温柔的,懂事的,服从的,简称有点怂(也符合本地区大部分女孩的特性吧)。明明已经气炸了,她还是会反思自己赌气跑掉不对(害Adam担心了);明明内心小剧场已经爆发,但只要Adam能平安回来,她选择一句话也不说;明明已经发现了很多不爽的小苗头,但也只敢不痛不痒地放放小技能,怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事,真是让人心疼又生气,心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受,又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难,尤其当原谅他已经成为习惯”,Eva的这句台词,让人唏嘘不已。所幸的是,即便再难,Eva还是做到了,当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋,而是索性整双脱掉的时候,她是真的解脱了(这个细节满分~)。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒,这最后一根稻草,压垮了骆驼,也拯救了Eva。其实这个笔记本,说矫情也挺矫情的,情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢?但说合理也蛮合理的,它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了,每一次争吵,每一次憋在心里的委屈,都足够在心里落下一条裂痕,然而裂痕无法抵消裂痕,裂痕只能叠加成为更大的裂痕,因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以,趁一切还来得及,有效的沟通才是爱情的防腐剂,不要学Eva默默委屈又默默原谅(内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么),更不要学Adam,小问题觉得没问题,待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾,想到李宗盛大叔的一句歌词:“若我们的爱情是错误,愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩,而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。
根据我这几年对人工神经网络(深度学习)的研究,这部剧里的AI将在10年之内诞生,随后将引发智能大爆炸,AI将以极快的速度提升并成为超级智能。
至于这部剧拍的怎么样,我觉得一般般,我只是对剧情内容比较感兴趣。如果不看剧情光看这部剧的本身,比权力的游戏和西部世界相比还有很大的差距。我觉得这种剧本剧情完全可以让HBO或NETFLI
根据我这几年对人工神经网络(深度学习)的研究,这部剧里的AI将在10年之内诞生,随后将引发智能大爆炸,AI将以极快的速度提升并成为超级智能。
至于这部剧拍的怎么样,我觉得一般般,我只是对剧情内容比较感兴趣。如果不看剧情光看这部剧的本身,比权力的游戏和西部世界相比还有很大的差距。我觉得这种剧本剧情完全可以让HBO或NETFLIX来拍效果会更好,或者以后直接让AI自己来拍。
想了一想还是加一句,本文完成于E02之后,写的时候评分9.3,我自己给出的也是五星。(翻相册发现竟然当时还截图了,那发在这里留个…记录吧…唉)
想了一想还是加一句,本文完成于E02之后,写的时候评分9.3,我自己给出的也是五星。(翻相册发现竟然当时还截图了,那发在这里留个…记录吧…唉)
一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生,在准备出国继续深造之际,被派到兰考县担任第一书记,与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年,攻坚克难,这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品,河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制,“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一
一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生,在准备出国继续深造之际,被派到兰考县担任第一书记,与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年,攻坚克难,这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品,河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制,“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一句这样写道,“绿我涓滴,会它千顷澄碧”。以涓滴之水润泽这片土地,我们会还其千顷澄碧的未来。兰考是焦裕禄精神的发祥地,“三年脱贫、七年小康”,是兰考县委、县政府立下的军令状。2014年以来,兰考县委、县政府组织动员各方面力量,开始了这场践行庄严承诺、奋力奔向小康的扶贫攻坚战。2017年3月27日,兰考县正式“摘帽”,成为河南省贫困退出机制建立后首个脱贫的贫困县。三年,在成功到来之前,日以继夜的探索和试验,永无止境的困局和挑战。这就是《千顷澄碧的时代》记录的故事。这个故事里,最可贵的,是真实和诚恳影片对扶贫落地困境的描摹生动真实,每一种困难,都是一种常见问题的浓缩典型。左也是难,右也是难;对于国家政策的探讨和解读非常诚挚,没有流于表面,每一个解决方案的过程都解释得很清楚。政府主导、银行支持、企业带动、保险加稳的“四位一体”金融扶贫模式,它是怎么在试验和失败中,不断完善的。看似无解的一盘死棋,四处是困局,如何走出新路。主旋律的故事,它无疑担负着解读、宣传国家政策的使命,这就决定了,你不能指望只是看过一场热闹就完了。它的手法不可能过于新奇、花哨和讨巧。当然,最近也有几部“很好看“的主旋律题材的商业电影(并非贬义)。巧合、离奇、单打独斗的个人英雄,大起大落的精彩故事,这些都很好。只是,这样的电影,就会很难避免悬浮感。过于偶然,就失去了普遍意义。这种悬浮感,不见得是观众的体会,但一定会是那些经历过扶贫历程的人们的感受。真实的背后,是尊重。好像芦靖生第一天上任,就在坑洼的路上摔了一身泥。扶贫不是悬浮的乌托邦,这个过程漫长枯燥,面对的是穷苦,脏乱,充满了的庸常琐屑的重复,鸡毛蒜皮的问题。一脚泥一脚水地走在阡陌之间,兰考脱贫之路才得以铺就。不是某一个扶贫干部,而是每一个扶贫干部。扶贫,不是某一个人的英雄主义,而是整个社会全方位的参与和努力才能真正实现的结果。对,没有什么“神转折“,没有奇迹,没有神来之笔。如果加上这些,未免把全国几百万长年默默坚守的扶贫干部们,看得太轻。这个故事里,最有力量的,是他们和他们片中有个情节,是芦靖生通过视频电话,向国外的女友以及女友的同学们,也就是美国研究扶贫问题的年轻学者们,介绍中国的扶贫思路和方法。这让我想到2019年关于诺贝尔经济学奖的讨论。2019年,诺贝尔经济学奖授予三位经济学家 “为减轻全球贫困所采取的实验性方法”。他们研究方向都是如何解决贫困问题,诺奖评委认为,其研究已经帮助减轻了全球贫困,并具有进一步改善地球上最贫困人口生活的巨大潜力。而他们的的核心研究成果与中国已经成功落地实现的“造血式”扶贫、“扶贫先扶志”、精准扶贫、金融扶贫等等理论不谋而合。经济学作为理论范式固然非常重要,但在扶贫这个领域中,永恒的难题是理论吗?全世界每一个国家都致力于消灭贫困,这个持久的困境,是缺少理论吗?我们的政府说:“仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人!”于是,成千上万的有志青年,从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来,去当那个“第一书记”,去做县城农村的基层干部。到2020年底,280多万扶贫干部,超过1800人,牺牲在扶贫攻坚一线。我国农村从普遍贫困走向整体消灭绝对贫困,成为首个实现联合国减贫目标的发展中国家,对全球减贫贡献超过70%。2020年,中国832个贫困县全部摘帽,全国近1亿贫困人口实现脱贫。世界银行2018年发布的《中国系统性国别诊断》报告称“中国在快速经济增长和减少贫困方面取得了‘史无前例的成就’”。并为世界提供了值得借鉴的系统性脱贫方案。是的,只有中国做到了。有人说,诺贝尔经济学家的经济学家在用理论扶贫,而我们的扶贫干部,是用生命奋战在扶贫第一线。瞬间竟然也感觉使命在肩了。这个故事里,最动人的,是浪漫和眷恋最喜欢片中很多特别漂亮的航拍,那些带着情人般爱意的镜头徐徐铺开,让人全心感受到,这片土地上正在迸发出崭新的生机,是那么明亮又欢愉,自由又丰美。1963年,41岁的焦裕禄在泡桐树前留影,他很高兴地说,“咱春天栽的泡桐苗都活了,十年后会变成一片林海。”他的生命停止在第二年,可是他种下的那些树苗,在2017年,早已蔚然成林。影片的最后,崭新的兰考,满城的泡桐树开满水彩般绮丽的淡紫色香花。芦靖生和范中州来到泡桐树下。这时,银幕上出现了1990年的影片《焦裕禄》中年轻的焦裕禄。
漫长的岁月长河,平凡的英雄们,一代接上一代。风沙、内涝、盐碱,披荆斩棘,开荒辟地的,是他们;贫穷、迷茫、困局,苦寻突破,继往开来的,是他们。昨天,他们说:“兰考人民多奇志,敢教日月换新天!”今天,他们说:“未来中国的千顷澄碧,有我的一份力量!”蜿蜒而来的黄河,听到了中华大地一代又一代英雄的誓言,它在这里转过九曲十八弯的最后一个弯道,向渤海欢腾而去。中国扶贫的战斗,终于经过了所有的考验与磨难,奏响胜利的颂歌。那些平凡的英雄,把他们的青春和生命留在了这里,他们在这里化为土壤,聚作太阳,也汇成河流。
这的确是一个完美的小岛,碧绿的海水,白色的沙滩,一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而,这美妙的生活看似淳朴,不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们,厌倦了城市的压力,不希望面对喧嚣的气氛,为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里,似乎淳朴的情感也可以被看淡,只需要性的满足;似乎爱情也可以被抛开,只需要不妨碍他人的享乐;似乎
这的确是一个完美的小岛,碧绿的海水,白色的沙滩,一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而,这美妙的生活看似淳朴,不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们,厌倦了城市的压力,不希望面对喧嚣的气氛,为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里,似乎淳朴的情感也可以被看淡,只需要性的满足;似乎爱情也可以被抛开,只需要不妨碍他人的享乐;似乎看着同伴死亡也可以理所应当。当然,这所谓精神的欲望满足之后,岛上的人仍然摆脱不了对物质的渴望。他们要定期跑到大岛,在那个他们极度厌恶的地方,他们仍需要购买电池,报纸,化妆品这些本不那么被需要的东西。事实上,这里的人弃岛而逃只是早晚的事情,他们只需要一个导火索。于是这天,当地的农民发现了这几个陌生人。因为之前就已经有了不能有更多人来的约定,农民终于发怒了。他们要求这群“热爱自然”的人们必须做出判断。想呆在这里就要杀死新来的人。首领的欲望已经太深,他太执着和贪恋这岛上的一切享乐。于是为了这一切,他选择杀死曾经还产生过感情的“陌生人”。当然,手枪里根本没有子弹。但他的作为已让岛民大感失望。大家带着恐惧落荒而逃。我想,也许导演的本意,并不是这样,或者导演是希望我们看到主角(陌生人)的心里路程。又或者我没有仔细品味这部电影。但最终留在我脑海中的,只有那个Shara首领的,满是欲望和丑恶的脸。
这部剧立意不错,提醒大家防沉迷。我个人不觉得很恐怖,最恐怖的就是这个文不对题的标题了哈,标题档确实是网络一大通病。但是夺命的不是直播而是当事人的心鬼,手机说这锅我不背,充其量是网络唤醒了这种心鬼,看女主这么平凡地有点畜牲的状态,我对网络这个狭客说,我谢谢你为民除害了。
说她对家人不关心,这和家人本身没关系吗?别绑架年轻人,家
这部剧立意不错,提醒大家防沉迷。我个人不觉得很恐怖,最恐怖的就是这个文不对题的标题了哈,标题档确实是网络一大通病。但是夺命的不是直播而是当事人的心鬼,手机说这锅我不背,充其量是网络唤醒了这种心鬼,看女主这么平凡地有点畜牲的状态,我对网络这个狭客说,我谢谢你为民除害了。
说她对家人不关心,这和家人本身没关系吗?别绑架年轻人,家里气氛那么压抑,每个人都各有心思,每个人都有事不说,到头来怪别人不关心家人,这种顾影自怜的心态很容易从上一代延伸到下一代,如果再加上上一代的情感需求又比较强,这种落寞和安静毫无疑问会影响到下一代。姐弟俩一动一静都是外化,本质上一模一样,只在乎自己的小小世界。所以最后她妈妈死在了大厦里,只能是种瓜得瓜。
姐弟对妈妈隔离这事居然毫无波澜,确实很畜牲,但这种麻木也是这个家塑造他们的,哀其不幸,怒其不争。
这种麻木也延续到了他们的交友上。对一个刚被潜规则的朋友,居然能说出Merry Christmas,躲避交流,出现异样之后也没有向好朋友吐露心声,而是继续自我否认麻痹自己。其实生活中这种汉子婊是很多的,她们比绿茶更大的危害在于会给人截然相反的预期。绿茶只是利用了人性的弱点,大多数人即使心里什么都清楚,也愿意被她们牵着走,其实心里已经作了最坏的打算。但汉子婊的可怕在于,她们的变卦叫釜底抽薪,一旦被人认清的时候,对别人的打击是毁灭性的。因为当汉子婊的门槛很低,所以生活中这种“平凡无害”的人出现频率并不低,直到周围的人哑巴吃黄连。
男主如果死了就说明他们离真相不远了,不然为什么在那关键的时候派人杀死他,也同时说明爱上自私的人会让人变得不幸,另一方面也表明网络侵害具有外部性,不沉迷也被害死了;如果没死,这个伏笔毫无必要,毕竟没死的受益者并不讨喜。
这个片子也讽刺了韩国演艺圈和网络的黑暗,所以我觉得最大的讽刺是是出品人的名字,他不正是各种花边潜规则新闻的常客吗?我只知道和他一起经常出现那个,靠"打高尔夫球”红到现在,结局是换了肾续命,所以这一位现在算是赎罪吗?
最后,一切非正常人的行为都是原生家庭埋的根,种瓜得瓜种豆得豆吧。
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同,台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子,香港97前的片子,很多总是脱不开回归这个话题。
又比如许另一部半生缘,难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子,旧恋人被胁迫而去,几年后相遇,物是人非,没法再续前缘,不可能回去了,是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。
此片也完全可以类比,午马最后的话虽然很正统俗套,但是难免不代表香港一部分留守群体的心声,你们有选择的权利,但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女,也可以是祖国对香港的代言,我们终归是一家人。
P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧,远超十几年后的王志文,书架还贴着鲁迅照片,许导是忠粉没跑了!
时间是痛苦的催化剂,时间久了,痛苦就淡了,只是失去的人再也回不来了。
高川坐牢六年后出来,就打算和秦鸿雁在一起了,袁睿彤将被执行死刑,可骆松还不是一样活得好好的,程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩,相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害,甚至没有人记得她们是谁。
所以啊!即使曾经多么的一往情深,只要其
时间是痛苦的催化剂,时间久了,痛苦就淡了,只是失去的人再也回不来了。
高川坐牢六年后出来,就打算和秦鸿雁在一起了,袁睿彤将被执行死刑,可骆松还不是一样活得好好的,程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩,相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害,甚至没有人记得她们是谁。
所以啊!即使曾经多么的一往情深,只要其中一人消失了,所谓爱情就在时间面前一文不值,世界上无论失去了谁,地球依旧在转,人们照样活的好好的。只是随着时间的推移,这世间再也不会有你的一丝气息。
结局和我预想的不一样,袁老师精心策划那么久,最后被判了死刑,但高川也只是被判了六年罢了。
没有亲生经历,就不会有感同身受。
萌妹子日常永不过时
萌妹子日常永不过时
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改
更新:刚发现,《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。
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首先,影片制作本身,在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示,太炸了(27/06/2022 我发现每每重看自己的文章,有时总能让人忍俊不禁,尴尬无比。但其实,我是不想修改的,这就是当时较为真实的状况),最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的,身处现实世界越来越看不清,而在虚拟囚牢里却越来越真实。(囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体,一点一点被“充实”显现,到最后完全坠入,像行尸走肉)其次,说回影片主旨,当下的各类社交媒体,包括“豆瓣”本身,在此风暴下,又何尝不是与“视觉文化”以来,居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。
人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代,影像时代更替了图文时代,发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖,太多了,存在即悖论。
个人而言,少用手机,甚至不想用,但是大家都要用,我也就被裹挟。举个最简单的例子:现在你让上司通过短信(再“离谱”的方式我就不多说了)联系你那是不可能的,你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。
但,“景观社会”最核心的一点是什么?它是怎么存在的以及如何发展壮大的?它的基础是目前所处的影像时代,以各大社交媒体为平台,我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有,我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以,我本人手机里东西尽量少,朋友圈不咋看(我的朋友圈也尽量小),我自己也越来越少发东西,也确实没意思,甚至怕别人给我点赞。因为,I don't give a shit. (27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了)我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西,我一直觉得是,你看不看、怎么看这是你的事,与我无关。但同时我也很清楚,所有人在点赞和评论时,第一,要么是认为对方是在意你这一下的(比如一些秀智商的评论);第二,要么是自己在意这一下的(比如一些秀智商的评论);第三,要么是真心喜欢和认同的。以上几点,虽然会有大相径庭,但其实有一个共同的核心——渴望被看到被(去)认同。(有人会疑问第三点,个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚,人以群分”,尤其“豆瓣”里面,相对于微信朋友圈什么的,“亲人朋友票”较少,也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的,志同道合的,品味相投的。清流也好,“泥淖”也罢,玩笑也是,都无所谓)这也正是“景观社会”的引力核心,也是当下人们的精神疾病。
个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit,按理说别人点不点赞还关心什么?但就是不喜欢别人点赞。因为,点赞无非是上面情况其一,我从不站边,我就是我,我只相信自己,我也不需要任何人的赞美和认同,最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组,加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定,或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”,但,与“我”(个体)无关,I don't give a shit. 我不是什么反社会人格,但我确实想与世隔绝,独自生活。
跟很多人一样,个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的,当做自己对日常生活的记录。
渴望被看到被认同,不好吗?不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理(景观社会的病症)不好之外,一些价值上的被认同,努力上的被看到,没什么不好。因为人总是很孤独。
个人的感觉是,只要你不在意所谓的关注和赞美,平常心对待,那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光,力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美,更不能习惯被关注、被认同和被赞美,这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。
其实能做到这样,也就基本上是因为你是什么样的人,那么有些事其实本质上就与你无关了。比如,本人从来没看过抖音,是根本没有意识到我可以去看看。(当然,前段时间做了一段时间的短视频编导,真的是必须下载抖音,但其实我还是没怎么看,干干净净。事实上也是半个月就辞了,觉得自己真的没法拍那些东西,我也认为有些东西多了真的不好,真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物,还是那句话,与“我”无关,我只是需要把握自己,目前我也绝无那么大的能力影响别人)还有去年,基本上没怎么用手机,尤其是社交媒体,沉寂了一年,远离社会,消失无踪,也没有打任何招呼,以致最后打开微信,成百上千条新消息,很多好朋友都在问,也在问对方,这人去哪了?还好嘛?我真的很抱歉,最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后,我删了一批人,剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白,有些渗人。朋友也说,你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历,也都会提前打招呼。我这人很不好,也很难与自己和解。
怎么说呢,其实时长对比前三季并没有少太多(重新看以前的剧集真的只少了一两分钟),只是进入主线,打戏增多大家会觉得不够看,但是我会觉得这样慢节奏的故事叙述以及饱满的人物塑造让我很舒服,有非议是正常的。伍六七第一季开始就从没让我失望过,我会一直期待故事的发展,陪伴着阿七,就像这个故事一开始的宗旨:用爱和包容去化解误会和仇恨。这真的是一部很温暖的动漫
怎么说呢,其实时长对比前三季并没有少太多(重新看以前的剧集真的只少了一两分钟),只是进入主线,打戏增多大家会觉得不够看,但是我会觉得这样慢节奏的故事叙述以及饱满的人物塑造让我很舒服,有非议是正常的。伍六七第一季开始就从没让我失望过,我会一直期待故事的发展,陪伴着阿七,就像这个故事一开始的宗旨:用爱和包容去化解误会和仇恨。这真的是一部很温暖的动漫
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于无的心态看接下来的排片,就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求,别说现场了,即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩,如果不是因为高雄电影节,我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电,泪盈于睫,当下只有一个念头:来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐,等我弄完七七八八的信息时,头脑已经冷静下来。上FB随手一搜,就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票,两天上下场,原价一张800NT,现在两张900,我当场尖叫!一波三折,就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。
我之前不了解任何《天使在美国》的内容,只知道加菲演一个艾滋病患者,联想片名,起初以为是一部抗艾励志片,因为从国内社交平台流出的各种资源看,画面里的加菲总是穿着一身病服,眼睛有光,活灵活现,笑容温暖治愈,乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚,至今已过一个月,看了各路老师的评论,仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。
故事从一个美国犹太人的葬礼讲起,有着女巫一样的弯勾鼻的牧师(我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥)念了一串希伯来风味英语,关于宗教传统、移民历史等等,对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我,ok,宗教,这是第一道坎。
舞台场景一转,第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易(我认为全剧最幸福的人,先睡加菲后睡小狼),就是死者的孙子,和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的,可能是个搞哲学的,大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。
第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室,听他骂完一串荡气回肠的脏话,一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了:朋友,你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时,罗伊老是在乔背上画圈抚摸(太gay了!)这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋,并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大,什么保守党,什么社会科层制,什么摩门教,我都不知道啊!!!
第四幕是乔家里,妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人,歇斯底里地发疯,渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人,这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理,我统统懵逼。
总之,开头二十分钟,我气还没喘匀的时候,连甩到我脸上的四个包袱,足够奠定了我对全剧的看法:厉害死你。
主要角色陆续出场后,线索开始分明,我自己理出三条,不一定对,我并没有看明白这部戏,而且已经过了一个月,记忆难免有偏差。
一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊,他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。
二是普莱尔得病后出现的各种幻觉:Prior Walter是个古老的名字,可以追溯到英国中世纪时期,被病痛折磨时,他开始幻想其他普莱尔来找他,有拿着镰刀的死神,提着灯的老人。还有天使,经过一次一次的拷问和告解,最后从天使那里得到解救。应了片名,天使在美国。
三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面,但人不可能凭空想象出一个全新的人,一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说,大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境,其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人,一个得病后被恋人抛弃,一个得知丈夫是同性恋,巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游,普莱尔得到救赎,回到人间,迎接千禧,而哈珀就不得而知了。
信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆,宏大叙事、魔幻现实以及社会批判,每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生,而我竟然如此幸运,在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品,我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情,但是我,在很多时候的某一秒,有如神谕降临。
论体力消耗,加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶,额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明,心里既为他鼓掌,也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事,而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了,虽然结局雨霁天青,但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的,就像林黛玉之于陈晓旭,未免让人唏嘘。
第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半,沿海的公路灯火通明,尽管沿街商铺都打烊了,但车来车往,依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边,前面两个女士,三十出头,讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚,其中一个女士说,电影中出现的grace其实是恩典,字幕翻译成高贵,可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听,低柔,文静,娓娓道来。我当时想,等我三十岁的时候,是不是也可以像她一样,那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。
第二场那天是周日,台北在举行彩虹游行,而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运,我徒步回美丽岛。这条路有4公里,我怀着满肚子感慨走在公路上,说不清是巧合还是命中注定,狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑,穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女,就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样,从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾,与此同时,我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义,毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候,他已经在歧视了”的,不过至少我能说,那一刻,我们是同样的自由的灵魂。
我喜欢加菲的时间不长,今年六月考试周太无聊,找了《超凡蜘蛛侠2》出来看,和记不清情节的第一部截然不同,高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了,脸太长,五官奇奇怪怪的,而两年后,几乎是一瞬间,这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动,只凭着这张脸,我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的,所以他是特别的。
荷兰弟版小蜘蛛出来后,我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀,恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你,细细软软的嗓音念你的名字,任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》,越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得,穿着吊带西装裤的少年,在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前,那是我已有认知里所能想象到,30年代美国少年最好看的样子。